Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Markus Schulz – You Belong
Markus Schulz, DJ y productor de EDM, se ha unido a Tim Clark y la vocalista Linney para crear “You Belong”, un himno energético y optimista que marca un giro hacia un sonido más accesible y orientado al mainstream. Con su pegajosa melodía el tema ofrece una producción limpia y pulida.
Mount Mural – Froze | Canada
Mount Mural es una banda de shoegaze y slowcore originaria de Toronto, Canadá, conocida por su capacidad para combinar belleza y oscuridad en su música. Formada por Clayton McMillan, Kyle Gottschalk, Jason Brum y Evan Smith, la banda crea atmósferas emotivas y envolventes que fusionan elementos de dream pop, post-rock y la melancolía del slowcore. Mount Mural explora temas como la introspección, la soledad y la aceptación de la derrota. Su sonido, caracterizado por capas instrumentales etéreas y voces susurradas, invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional profundo.
Teana – Sagrada Bendición | España
Teana es un proyecto musical español que fusiona el Latin Rock, Indie Rock, shoegaze, dream pop y neo-psicodelia, creando una atmósfera de texturas sonoras y dinámicas emocionantes. Tras sus EPs Lucid Fauna y Kill Your Ego, la banda presenta en 2025 su primer álbum, Sagrada Bendición, una obra introspectiva que explora temas como la dualidad entre el ego y la identidad, la adaptación social y la autenticidad personal.
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Howling Home – Bright Lights | Reino Unido
Howling Home es una banda de rock alternativo e indie originaria de Glasgow, conocida por sus canciones que combinan guitarras envolventes con letras introspectivas. Su música navega entre lo íntimo y lo épico, con influencias de bandas como The National, Frightened Rabbit y Band of Horses. Con un sonido crudo y emocional, temas como Bright Lights exploran la ansiedad, la desconexión y la lucha por mantenerse en pie, conectando con quienes se sienten al borde pero siguen resistiendo.
Lucas Westberg – I Miss You | Suecia
Lucas Westberg es un artista sueco que combina el rock moderno y el pop para dar vida a canciones intensas y emocionales. Con origen en Estocolmo, su música se caracteriza por melodías poderosas, letras sinceras y una energía que conecta de inmediato. Cada tema, ya sea una balada introspectiva o un himno cargado de fuerza, refleja su capacidad para contar historias personales que resuenan universalmente.
Dror Goldstein – Be My Son | Israel
Dror Goldstein es un músico multiinstrumentista nacido en Israel quien comenzó su camino artístico a los 6 años con el piano, y más tarde incorporó la batería, la guitarra y el canto. Ha lanzado cinco álbumes y dos EPs con sus bandas Zoo Harmonics, Little Pirates y Nipel Twist, presentándose en escenarios de Europa, Canadá, Inglaterra y China. En los últimos años, ha desarrollado su proyecto solista Dr.Or en Goa, India, donde también colabora como baterista con otras agrupaciones. Su música, marcada por una profunda sensibilidad lírica y emocional, refleja experiencias personales y conexiones humanas que trascienden fronteras.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Sarah Shafey – I Lied To You | Canada
Sarah Shafey es una artista de mezcla canadiense-egipcia radicada entre Toronto y Los Ángeles, con formación clásica en piano y una carrera que abarca géneros como el pop electrónico, shoegaze, alt-rock y grunge, Shafey ha desarrollado un estilo sonoro que combina profundidad emocional con una estética pulida y poderosa. Es también una defensora activa del empoderamiento femenino, una faceta que se refleja con fuerza en su más reciente álbum Paper Bag Princess, una obra cargada de actitud y crítica social que desafía los estereotipos de género desde la distorsión y la contundencia del grunge noventero.
Dennis Davison – Putting Up With People | Estados Unidos
Dennis Davison es un cantante, compositor y multi-instrumentista estadounidense, conocido por su trabajo como líder de la banda neo-psicodélica The Jigsaw Seen. Su carrera en solitario comenzó en 2020, y desde entonces ha lanzado varios proyectos, incluyendo su último álbum Sirens and Hellbenders. Con un estilo que fusiona el pop psicodélico, el garage rock y el lo-fi, Davison crea canciones de complejidad lírica y sonora, explorando temas como la naturaleza, el caos existencial y las relaciones interpersonales.
Theredspirit – Estados Unidos
Theredspirit, el nombre artístico de Joseph Bautista, es un talentoso músico y creador independiente originario de Hollywood, California. Influenciado por bandas como The Strokes, The Beatles y blink-182, comenzó su viaje musical en 2019 compartiendo demos en SoundCloud. Su música, una mezcla de rock alternativo, indie y pop, se caracteriza por sus vibrantes y poéticas letras que exploran las complejidades del amor y las relaciones.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Lejkeys – Cheers | Estados Unidos
Lejkeys es un artista que mezcla géneros como el indie pop, el lo-fi y la electrónica experimental. A través de sonidos pulidos y ritmos envolventes, Lejkeys logra transmitir una sensación de nostalgia y esperanza, demostrando una profunda sensibilidad en cada canción. Su trabajo, que a menudo se complementa con la voz de artistas como Ari Afsar, se caracteriza por un equilibrio entre la luminosidad y la introspección.
Jazz Moon – Take Your Place | Estados Unidos
Jazz Moon es una compositora y artista austriaca radicada en Los Ángeles que, tras años como ghostwriter de éxitos galardonados, debuta en 2025 con una propuesta musical propia. Su estilo, una fusión envolvente de dream pop, shoegaze y rock alternativo, destaca por letras profundas y atmósferas sonoras que conmueven. Con su primer sencillo “Take Your Place”, un homenaje íntimo a su padre, Jazz Moon demuestra una sensibilidad única, marcando el inicio de una carrera prometedora y emocionalmente resonante.
Josh Concepcion – SUNSET | Estados Unidos
Josh Concepcion es un artista y productor de 25 años originario de San Diego, California, que comenzó a escribir y crear música a los 14 años. A lo largo del tiempo, ha desarrollado un estilo introspectivo y emocionalmente, donde combina melodías envolventes con letras cargadas de nostalgia. Su música, como en su sencillo SUNSET, explora la memoria, las emociones profundas y los vínculos que perduran, capturando esos momentos que marcan el alma con la sutileza de una puesta de sol.
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Supa Lucia – The Pattern People | Australia
Supa Lucia es una banda pop de Melbourne, Australia, que fusiona influencias retro con una energía vibrante y contemporánea. Su sonido se caracteriza por ritmos pulsantes al estilo Studio 54, armonías vocales inspiradas en los años 70 y pegajosos ganchos pop, todo combinado con un toque moderno y audaz. Con un poderoso dúo vocal femenino al frente, la banda crea música bailable y alegre, pero con una profundidad que captura la esencia de lo retro, llevándola a una nueva generación de oyentes.
fuseo x Jon Klaasen – Save Me
Save Me es un tema pop cargado de emoción de Fuseo, que combina sintetizadores envolventes con un toque moderno de funk. Con la cálida y clara voz de Jon Klaasen, la canción cuenta una historia de vulnerabilidad y tensión interna, todo mientras se desarrolla sobre una base de grooves analógicos y ritmos precisos. Su atmósfera cinematográfica y su sensación de alta carga emocional hacen de este sencillo una experiencia envolvente. Parte de la colaboración global de Fuseo, Save Me fusiona la producción retro con un enfoque moderno y accesible, destacando la continua evolución del grupo en la escena pop internacional.
JUZU – sheee | Estados Unidos
Juzu, el nombre artístico de Juan Antonio Ordóñez, es un músico ecuatoriano de ascendencia indígena que fusiona géneros como Indie Pop, Indie Latino, Pop Rock y Latino Pop. Su estilo se ve influenciado por su herencia cultural y sus pasiones musicales, que van desde el hip-hop y el indie alternativo hasta artistas como The Beatles y Café Tacvba. Tras debutar con su sencillo Pa Mi en 2021, Juzu continúa desarrollando su propuesta musical y actualmente está trabajando en su álbum +593, que explorará tanto el español como el inglés y el Spanglish.
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ELD – Deadweight | Suecia
ELD es un cuarteto sueco de pop alternativo que combina influencias del indie, el dream pop y la electrónica, creando un sonido envolvente y experimental. Surgido de la vibrante escena underground de Gotemburgo, el grupo se caracteriza por su enfoque colectivo, funcionando más como una comunidad artística que como una banda tradicional. Con un estilo que oscila entre lo etéreo y lo rítmico, ELD destaca por sus producciones innovadoras, visuales inmersivos, sesiones en vivo en YouTube y sets de DJ en Twitch. Su más reciente single, Deadweight, fusiona hip-hop, dream pop y guitarras reggae, consolidando su identidad sonora única y su creciente presencia en la escena alternativa europea.
Electric Spoonful – CRIMINAL | Canada
Electric Spoonful es una banda canadiense de fuzz rock originaria de Cape Breton Island y actualmente establecida en Halifax, Nueva Escocia. Con un sonido crudo y explosivo, caracterizado por guitarras aceleradas, bajo distorsionado, baterías potentes y una voz rasposa, el grupo ofrece presentaciones en vivo cargadas de energía y descontrol. Influenciados por leyendas como The Black Keys, Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin y The Doors.
NevilleSounds – Right On Time | Reino Unido
NevilleSounds es el proyecto en solitario del músico y compositor londinense Aaron Kieran Neville, un multiinstrumentista que fusiona el brillo del pop, la energía del rock y la calidez del soul en canciones irresistibles y contemporáneas. Inspirado por artistas como Prince, Pearl Jam y Stevie Wonder, Neville crea temas con ganchos de piano afilados, paisajes sonoros audaces y letras con grandes temáticas. Su más reciente sencillo, “Surrender”, celebra el poder de vivir el presente con un ritmo optimista y funk contagioso.
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Silver Lake Rodeo – Summer Kind | Estados Unidos
Silver Lake Rodeo es el proyecto musical del cantautor estadounidense Sloan Dylan Walters. Tras una pausa dedicada a la paternidad y luego de una etapa previa con su banda Gospel Claws —con la que logró presentaciones en SXSW y licencias para cine y televisión—, Sloan regresa con una propuesta íntima y renovada. Inspirado por el country clásico, el folk y el rock alternativo de los 90, su música combina nostalgia, honestidad y una profunda sensibilidad lírica. Silver Lake Rodeo explora temas como el amor, el desamor, los viajes y la experiencia vital, con una estética sonora cálida y atemporal que recuerda a artistas como Bob Dylan, John Prine y Nathaniel Rateliff.
soapberry – grumpy cat on a crimson red leather couch | Paises Bajos
Elephant Motel es un proyecto musical que fusiona lo indie retro y el chillwave, creando un sonido relajado y nostálgico. Con ritmos suaves, guitarras ondulantes y sintetizadores envolventes, su música evoca la sensación de un día soleado junto a la piscina, rodeado de recuerdos de tiempos pasados.
Leah Nawy – Mixing Patterns | Estados Unidos
Leah Nawy es una talentosa artista, productora y multiinstrumentista indie pop originaria de Nueva York. Con un enfoque en la autoexploración y el crecimiento personal, su música combina emotivas vocales y melodías cautivadoras con una producción única que fusiona géneros como el pop, el lo-fi y el indie. En su trabajo, Nawy aborda temas de renacimiento, autoaceptación y la superación de la duda personal, creando canciones que reflejan su propio viaje artístico.
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John Lebanon – Monte Cristo | Estados Unidos
John Lebanon y su tema Monte Cristo combinan una cuidada producción acústica donde cada cuerda de guitarra aporta una nueva textura a la melodía la voz suave y expresiva del músico se desliza sobre el ritmo con naturalidad y logra transmitir una atmósfera íntima que atrapa desde el primer momento.
Detrás de John Lebanon está el músico libanés que heredó su seudónimo a partir de un curioso parecido con John Lennon establecido en Boston comparte escenario creativo con Matthew, Jihad y Matt juntos exploran las fronteras entre el indie, el folk y el pop sin ataduras y muestran la versatilidad de una propuesta que crece con cada nota.
Royal Blush – Cherry Cola | Estados Unidos
Royal Blush presenta Cherry Cola, un tema de tempo pausado en el que las notas de indie pop se entrelazan con matices de rock clásico la voz versátil desliza su tono suave mientras el ritmo se mantiene equilibrado y envuelve al oyente en una atmósfera relajada y llena de matices.
Nacido en Jersey City, Royal Blush surge en 2021 bajo la batuta de Andrew Merclean la búsqueda de voces lo llevó a Al, de origen medio oeste, con quien la composición compartida cobró fuerza después de lanzar sencillos como “Witness” y “Best Believe” junto al productor Patryk Sikorski este último pasó de colaborar en estudio a formar parte activa de la banda.
Broken Bandits – Fallin’s What I Do | Irlanda
Broken Bandits irrumpen con Fallin’s What I Do, un tema de pulso firme las huellas del indie pop se perciben en cada compás con claridad y la interpretación vocal transmite emociones con una gracia natural lo que convierte la escucha en una experiencia sencilla pero cautivadora.
En el noroeste de Irlanda, Broken Bandits nace de la amistad entre Chris Sharkey y Steven “Sod” O’Doherty tras una etapa con BMG Records bajo el nombre de Eve’s Majesty reinventaron su camino hacia la escena local durante más de una década han conquistado pubs y clubes en Tyrone y Donegal con versiones creativas y ahora, de la mano de Wez Devine, presentan su primera composición original que refleja su esencia
En esta travesía descubrirás propuestas que fluyen entre el folk, el pop y el rock la frescura de John Lebanon, la elegancia pausada de Royal Blush y la fuerza íntima de Broken Bandits cada proyecto aporta su propio universo musical con propuestas auténticas y sin artificios anímate a explorar estas canciones y déjate sorprender por el talento emergente que sigue creciendo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Charlie Havenick – Laundry Chair | Estados Unidos
Laundry Chair envuelve al oyente con un ritmo tranquilo y fluido que conjuga dream pop, indie pop y matices shoegaze; los toques psicodélicos le dan identidad propia mientras la voz de Charlie Havenick acaricia cada nota la propuesta surge de una mezcla de sea shanties y slowcore que se alimenta de la sinceridad folk y la grandiosidad orquestal; en su debut Best Boy Electric consolida una estética que respira calma.
La guitarra y los sintetizadores se entrelazan sin estridencias, manteniendo un pulso constante que invita a la introspección; el resultado es una canción tan íntima como expansiva en cada escucha asoman nuevos detalles, haciendo de Laundry Chair una experiencia que crece con el paso del tiempo y deja huella en el universo indie.
Drew Smith – One Step Back | Canadá
One Step Back despliega un groove delicioso que combina la frescura del indie pop con destellos soul; la parte rítmica brilla gracias a un bajo presente que guía cada compás la voz de Drew Smith aporta calidez honesta y una expresividad medida que enmarca la letra sin artificios; los arreglos equilibran guitarras luminosas y toques de percusión sutil, canción tras canción demuestra el oficio de un compositor con historia, desde su primer álbum en 2007 hasta la atención internacional de sus videoclips; aquí reafirma su habilidad para conectar con un pulso amable pero firme, One Step Back se siente familiar y sorprendente a la vez, perfecta para quienes buscan melodías que acompañen sin saturar el ambiente.
Mia Z – Don’t Really Know | Estados Unidos
Don’t Really Know se sustenta en un ritmo envolvente que fusiona tendencias pop contemporáneas y guiños al dream pop; el sonido fluye entre lo etéreo y lo cercano la interpretación de Mia Z desliza una voz definida y controlada, capaz de transmitir matices de vulnerabilidad y determinación; su técnica aporta personalidad a cada verso proveniente de Pittsburgh y con paso por The Voice, Mia ha pulido un estilo que defiende la independencia creativa; en esta canción reafirma su compromiso con la autenticidad, los sintetizadores y las atmósferas ligeras sostienen un pulso suave que envuelve sin imponerse, dejando que la letra y la voz sean el centro de atención
En conjunto, Charlie Havenick, Drew Smith y Mia Z ofrecen tres visiones distintas del indie actual, todas ellas cargadas de influencia y frescura. Atrévete a escucharlas y descubre cómo estas propuestas pueden renovar tu playlist, llevándote a nuevos rincones emocionales y musicales.
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Khuê – you won’t have to worry (for long) | Estados Unidos
you won’t have to worry (for long) desliza un ritmo suave de indie pop impregnado de un aire retro a los 80s, la combinación de sintetizadores y guitarras ligeras envuelve al oyente, la voz ligera de Khuê añade una capa de emoción contenida que realza cada pasaje, dando forma a una atmósfera íntima y luminosa la producción cuida los detalles musicales sin recargar el conjunto, logrando un equilibrio entre modernidad y nostalgia esta propuesta confirma la habilidad de una artista que fusiona alt-pop, synth-pop y electronica con naturalidad.
como creadora independiente de Reino Unido, Khuê lleva años refinando un estilo que mezcla matices electrónicos y beats sintéticos, su enfoque DIY se refleja en la calidad de la producción, donde cada elemento encaja sin esfuerzo en un tapiz musical cohesivo, la forma en que reutiliza influencias del pasado para narrar emociones contemporáneas la convierte en una voz a seguir con esta canción, consolida su propuesta como una de las más interesantes en el cruce entre indie pop y synth wave.
Ella Pollett – BLUE | Nueva Zelanda
BLUE presenta un ritmo tranquilo que fluye con suavidad pero despliega ganchos suficientes para atrapar al oyente la interpretación de Ella Pollett recuerda a la fuerza vocal de Laura Pergolizzi, aportando un matiz íntimo que conecta con la letra la producción se inclina hacia el pop con toques indie, creando un ambiente que invita a la reflexión sin cortar el pulso emocional emergente de la escena neozelandesa, su trayectoria incluye giras junto a Rod Stewart y reconocimientos en Rockquest en Nueva Zelanda.
Ella Pollett se alza como una figura en ascenso, tras giras junto a Rod Stewart y triunfos en Rockquest 2021 y 2022 su presencia en el escenario se traduce en un vínculo cercano con el público, capaz de transmitir vulnerabilidad y fuerza al mismo tiempo con un estilo que combina lo íntimo y lo expansivo, su música explora temas personales sin renunciar a la accesibilidad cada nuevo lanzamiento muestra su capacidad para evolucionar, manteniendo firme su sello dentro del indie pop global.
Westerly – Take Your Money Back | Estados Unidos
Take Your Money Back ruge con influencias de rock clásico y rockabilly, impulsado por un ritmo acelerado que invita a moverse sin descanso, la guitarra trepidante y el bajo contundente forman la base de una canción que evoca la frescura de los 80s con una actitud punk, la energía de Westerly se siente en cada nota, reflejando su visión de un rock n roll capaz de reinventar tradiciones esta propuesta es un guiño a quienes buscan recuperar el espíritu de una época sin perder el guiño contemporáneo.
Formada por Sterling Spence, Scott Wilson, Lou Veramessa, Jeff Peck y Mike Bond, Westerly destaca en escena por su presencia arrolladora, con despacho en la Bahía de San Francisco, su música ha encontrado eco en estaciones como KPFA, KALW y Mutiny Radio, su mezcla de soul-punk y rock de garaje crea un flujo vibrante, listo para conquistar escenarios de California y más allá al mezclar nostalgia y modernidad, su propuesta conecta con públicos diversos, dispuestos a dejarse llevar por la experiencia.
En conclusión, Khuê, Ella Pollett y Westerly presentan tres miradas distintas al indie contemporáneo que exploran emociones reales y ritmos variados; cada lanzamiento aporta texturas únicas, desde atmósferas retro hasta explosiones rockabilly. Anímate a descubrir estas canciones y permite que renueven tu playlist con nuevas sensaciones y matices inesperados.
