La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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H-dMan Such – Small Nocturnal Dramas (it’s all about us) | Slovakia

“Small Nocturnal Dramas (it’s about us)” es una balada de indie rock que combina la esencia del Britpop con una atmósfera melódica nostálgica de los años 90. La canción narra emociones profundas que emergen en la quietud de la noche —soledad, recuerdos y amores no confesados—, desarrollándose como una obra íntima en un escenario tenue. Con influencias sonoras de bandas como Travis o Doves y apoyandose en guitarras eléctricas suaves.

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Phoeno – Safety | Irlanda

PHOENO es un dúo de pop electrónico originario de Dublín, formado por Adam Matthews y Liam Corbett. Surgido durante los confinamientos por la pandemia, el proyecto nació de largas conversaciones creativas mientras corrían por Phoenix Park, de donde toma su nombre. Con un sonido que mezcla voces melancólicas y sintetizadores etéreos, PHOENO ha comenzado a trazar una identidad musical. Su más reciente sencillo, “Made Of Stone”, adelanta el tono introspectivo y atmosférico de su próximo álbum, previsto para la primavera de 2025.

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Renee D’Angelo – Down Bad | Estados

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de pop rock originaria de Long Island, Nueva York. Comenzó su carrera artística a los seis años y ha estado escribiendo canciones desde los trece. Reconocida por su estilo que fusiona diversos géneros, ha sido nombrada Long Island’s Next Big Country Star y ha compartido escenario con artistas como Lee Brice. Su último EP, Memories of a Hopeless Romantic (2024), destaca por el sencillo “Down Bad”, una canción con tintes de funk y rock inspirada en Elton John y Lady Gaga, que aborda relaciones inestables con honestidad emocional. Renee se caracteriza por sus letras sinceras, su energía escénica y sus potentes interpretaciones vocales.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ARK IDENTITY – OH MY GOD | Canada

ARK IDENTITY es el proyecto solista de Noah Mroueh, cantante, compositor y productor indie/pop de Toronto. Su música combina dream pop con toques psicodélicos, creando paisajes y melodías memorables que invitan a la introspección. Influenciado por artistas como Tame Impala, Oasis y Bon Iver, Noah ha desarrollado un estilo propio que fusiona lo nostálgico con lo contemporáneo. Con canciones como “OH MY GOD,” ARK IDENTITY explora emociones profundas y momentos de autodescubrimiento.

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CATSINGTON – Motorbike | Estados Unidos

CASTINGTON es un proyecto liderado por Jeff Katz, que combina influencias de rock alternativo y pop collage. Su próximo sencillo, “motorbike,” es una oda a un romance fugaz nacido sobre dos ruedas, inspirado en la película de 1986 His Motorbike, Her Island de Ôbayashi. La canción mezcla teclados Casio vintage, baterías electrónicas, la voz áspera de Katz y las armonías etéreas de Bhuvan Singh, ofreciendo un viaje sonoro onírico que refleja la elección entre el amor y la libertad personificada en la moto.

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Jordy Searcy – Body Talk

Jordy Searcy es un cantante y compositor originario de Baton Rouge, Louisiana, que desde joven encontró su voz a través de la música en su familia y la iglesia. Tras participar en The Voice bajo la tutela de Pharrell Williams, decidió enfocarse en su carrera como artista independiente, mudándose a Nashville. Su EP Dark in The City (2018) recibió elogios por su autenticidad y profundidad lírica, consolidándolo en la escena musical y llevándolo a girar por todo Estados Unidos. Jordy destaca por la honestidad y emoción que transmite en su música, apoyada en su fe y su deseo de conectar sinceramente con su audiencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Steven Araico – Ivory Keys | Estados Unidos

Steven Araico es un cantante, compositor y artista multidisciplinario originario de St. Petersburg, Florida. Con una voz etérea y profundamente emotiva, Araico combina elementos de rock alternativo, pop y melodías melancólicas al piano para crear canciones introspectivas y cinematográficas. Su música explora temas como el amor, la pérdida y el autodescubrimiento, y ha capturado la atención de oyentes con sencillos como “Ivory Keys” y su EP Fever Dream. Además de su carrera musical, también ha incursionado en la actuación, participando en la película Beauty Is Skin Deep. Steven Araico es una promesa dentro de la escena independiente.

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Mya Angelique – the boy in the band | Puerto Rico

Mya Angelique es una cantautora originaria de San Juan, Puerto Rico, una ciudad vibrante que, para ella, siempre se sintió pequeña e incómodamente conectada. A pesar de estar rodeada de gente, creció sintiéndose como una observadora desde afuera. Influenciada por los ideales adolescentes proyectados en los medios estadounidenses, su propia experiencia en la secundaria le pareció decepcionante y solitaria. De ese contraste nació su EP debut paper girls, una colección de canciones que escribió en su mayoría a los 15 años. En ellas explora lo absurdo, aislante y contradictorio de ser adolescente, capturando con honestidad emocional una etapa de la vida que, aunque pasajera, deja una marca profunda.

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Alexis Kolbin x Anna Petrova – Inside Me | Rusia

Alexis Kolbin es un productor y compositor de música electrónica originario de Vladivostok, Rusia. Su trabajo fusiona distintos géneros dentro de la electrónica, como el chillout, trance, downtempo y synthpop, creando paisajes sonoros que invitan a la introspección. También conocido bajo el alias KoReL, Kolbin ha lanzado proyectos destacados como el EP Lost in Silence y el sencillo Inside Me.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Teana – Luz del Recuerdo | España

Teana es una banda de psych-pop originaria de Barcelona, formada en 2017 por Fabio Numbela, Alex Ruíz, Ferrán Alemany y Alexandre Gofas. Su sonido navega entre el shoegaze, el dream pop y la neo-psicodelia, con influencias que van desde el bedroom pop hasta el noise, y una clara devoción por Tame Impala. Tras sus EPs Lucid Fauna y Kill Your Ego, en 2025 lanzan su primer álbum, Sagrada Bendición, una obra que profundiza en la dualidad entre el ego y la identidad, explorando la adaptación social y la autenticidad personal a través de un enfoque íntimo y envolvente.

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In The Afterglow – Words We Couldn’t Say | Canada

In The Afterglow es el proyecto de shoegaze, dreampop y post-rock del productor británico-canadiense Alfred Hermida. Tras más de dos décadas creando música electrónica bajo el alias UXB, Hermida retoma sus raíces influenciado por bandas como My Bloody Valentine, Ride y Slowdive. Con In The Afterglow, explora la conexión entre la creatividad humana y la inteligencia artificial, generando paisajes sonoros envolventes que combinan nostalgia y experimentación.

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Javi Goodnite – I fought (a man) | Canada

Javi Goodnite es una banda con base en Toronto, formada por integrantes provenientes de distintas partes del mundo. Su música nace de encuentros esporádicos pero significativos, donde se reúnen en salas de ensayo para dar vida a canciones que capturan momentos únicos. Cada tema es una especie de fotografía emocional, inspirada en las experiencias compartidas y los altibajos vividos en los últimos años. Su sonido refleja la autenticidad de la colaboración entre amigos unidos por la pasión de crear.

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Pale Heart – Juliette (Don’t Be Afraid) | Alemania

Pale Heart es una banda indie alemana liderada por los hermanos Marc y Nico Bauer, originarios de las zonas industriales de Stuttgart. Con un sonido que fusiona guitarras y teclados de inspiración retro con beats tanto acústicos como electrónicos, el grupo explora temas como la libertad, el amor y la búsqueda de la felicidad en una sociedad marcada por el egoísmo y la rutina. Su música nace como respuesta emocional a un mundo rígido, con la intención de tocar corazones y ampliar perspectivas a través de historias sinceras y conmovedoras.

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Alexandra Veltri – The memory is fading away | Estados Unidos

Alexandra Veltri es una cantante, compositora y productora que crea música donde combina emociones crudas con una producción cuidadosamente delicada. Su estilo personal y directo transforma experiencias íntimas en relatos sonoros. En sus canciones, como “The Memory is Fading Away”, explora temas de memoria, amor y pérdida con una honestidad que deja huella.

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Sam Heselwood – We Own This City | Australia

Sam Heselwood es un cantautor pop neozelandés que destaca por su música cálida e íntima, cargada de vulnerabilidad auténtica. Influenciado por artistas como Ed Sheeran y Lewis Capaldi, sus canciones abordan temas como la familia, el amor y la salud mental, con letras honestas y emotivas que conectan profundamente con el público. Tras una etapa como jugador de rugby, Sam encontró en la música una forma de romper estigmas, especialmente en cuanto a la expresión emocional masculina. Su estilo combina sensibilidad y fuerza, y con varios sencillos lanzados y un EP próximo, su futuro promete ser brillante.

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Friends of our youth – Velvet Hand | Reino Unido

Abrimos esta edición con Friends of Our Youth y su canción “Velvet Hand”, un tema que destaca por su energía vibrante y un ritmo que atrapa desde el inicio. La mezcla de influencias rock con destellos de indie pop se siente natural, acompañada por una producción que resalta la fuerza de cada instrumento. La voz, cargada de vitalidad, se adapta al paisaje musical con soltura, generando un ambiente optimista y envolvente que te mantiene conectado durante toda la canción.

Originarios de Manchester, este cuarteto propone una visión creativa que apuesta por una estética que trasciende lo convencional, con guitarras brillantes y una base rítmica sólida que impulsa cada momento. Su música explora universos emocionales complejos sin caer en la exageración, dibujando un mapa sonoro donde conviven luces intensas y sombras introspectivas. Friends of Our Youth parece hablarnos desde otra constelación, pero lo hace con los pies firmes en la tierra.

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Thad Wheeler – Scattered | Estados Unidos

Seguimos con Thad Wheeler y su pieza “Scattered – El Shaddai – Songs of the Book of Genesis”, una propuesta que fusiona tradición y modernidad de forma poco común. Aquí las percusiones no solo acompañan, sino que construyen la estructura principal de la canción, transmitiendo una sensación casi ritualistico que se ve enriquecida por efectos contemporáneos. Cada elemento parece responder a una intención narrativa que va más allá de lo musical.

Este proyecto forma parte de un conjunto de obras que ponen en música capítulos del Libro del Génesis, explorando su dimensión espiritual desde una mirada artística muy particular. Con una trayectoria que incluye estudios en escuelas como Juilliard y años de trabajo en la escena de Nueva York, Thad Wheeler aplica todo su conocimiento técnico en una composición que busca contar historias a través del ritmo. Una apuesta distinta, que se sostiene por la coherencia entre su concepto y ejecución.

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Liam Finn – The Howl | Nueva Zelanda

Cerramos con Liam Finn y su canción “The Howl”, un tema que mezcla sensibilidad indie con ecos retro y una fuerte presencia nostálgica en la voz. El ritmo fluye con soltura, envuelto en capas que recuerdan al shoegaze sin perder la claridad de un enfoque melódico accesible. El resultado es una experiencia que invita a mirar hacia atrás sin dejar de avanzar, equilibrando emociones con arreglos cuidadosamente elaborados.

Con una trayectoria que abarca desde sus inicios con Betchadupa hasta su participación en Crowded House, Liam Finn ha sabido evolucionar sin dejar de ser fiel a su estilo. En “The Howl”, se siente esa experiencia acumulada, plasmada en un sonido que se permite jugar con el tiempo sin perder su identidad. Su capacidad para integrar lo íntimo y lo experimental ofrece una escucha enriquecedora y abierta a múltiples lecturas.

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Tres nombres, tres formas distintas de interpretar el presente musical. Desde los paisajes emocionales de Friends of Our Youth, pasando por la espiritualidad rítmica de Thad Wheeler, hasta el viaje introspectivo de Liam Finn, cada propuesta ofrece un rincón nuevo para explorar. Si te animás a escucharlos, quizás encuentres en ellos ese impulso que transforma una simple canción en parte de tu historia personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Passion Mango – Tell Me What To Do | Canada

Passion Mango es una banda originaria de Vancouver conocida por su audaz experimentación con géneros y su sonido único. Compuesta por cuatro miembros. Con un paisaje sonoro en constante evolución, Passion Mango cautiva a sus oyentes con su capacidad para combinar la melancolía con la exploración, creando canciones que hablan tanto de luchas personales como de temas universales. Su último sencillo, “Tell Me What To Do”, muestra un cambio en su sonido, incorporando guitarra pedal steel y matices acústicos, mientras mantiene la emoción cruda que su audiencia ha llegado a amar.

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Jake Huffman – On The Edge | Estados Unidos

Jake Huffman es un compositor, productor y músico de Estados Unidos, que fusiona el rock alternativo con influencias propias. Desde sus inicios con la banda McLovins, donde se destacó como baterista y letrista, trabajando con distintos productores y compuesto para programas como Sesame Street. En 2019, lanzó su proyecto en solitario y, tras un parón debido a la pandemia, continuó perfeccionando su sonido y habilidad como productor. Su música, que abarca desde rock alternativo hasta sonidos contemporáneos, refleja su evolución personal y artística, como se demuestra en su último single On The Edge, el cual escribió, produjo e interpretó completamente él mismo.

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Wild Blessing – Michael Who Walks By Night | Estados Unidos

Wild Blessing es un proyecto musical de Washington D.C. que crea un ambiente sonoro etéreo y envolvente, fusionando influencias de bandas como The Sea and Cake, Yo La Tengo y Air. Su música se caracteriza por un enfoque pausado y introspectivo, invitando a los oyentes a descubrir su esencia sin prisa. El proyecto debutó con el sencillo “Michael Who Walks By Night”, una reinterpretación delicada y minimalista de una canción de los años 80 del dúo escocés Strawberry Switchblade. Con la mezcla y masterización de Ben Etter, conocido por su trabajo con artistas como Washed Out y Belle and Sebastian, Wild Blessing presenta una propuesta sonora que juega con los espacios y crea una atmósfera cálida y profunda, destacando por su sutileza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kylie Rothfield – Lover Like That | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense, con influencias del soul, el pop alternativo y el indie, ha ido consolidando su lugar como una voz auténtica en la escena musical contemporánea. Su más reciente sencillo, “Lover Like That”, es una balada indie alt-pop etérea y melancólica que aborda la desilusión de estar en una relación tóxica sin compromiso real. Con guitarras oníricas, producción envolvente (en colaboración con Mothé) y una interpretación vocal desgarradora, Kylie transforma el dolor en poder, dejando claro que no está dispuesta a conformarse con menos de lo que merece.

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Eduardo Bravo – Sueños de Melotrón | Chile

“Sueños de melotrón” es el más reciente lanzamiento del compositor y productor Eduardo Bravo, una pieza que fusiona melancolía electrónica con lirismo onírico. Inspirada por el Synth Pop y el Dream Pop, la canción explora los territorios emocionales del recuerdo y la ausencia, utilizando el melotrón no solo como un recurso sonoro nostálgico, sino como símbolo de un amor que sobrevive solo en los sueños. Con una producción íntima, cargada de texturas analógicas y poesía introspectiva, Bravo construye una experiencia sensorial y emocional. En la línea de artistas como Cerati y Drexler, pero con una sensibilidad única, “Sueños de melotrón” reafirma a Eduardo Bravo como un creador que convierte el desamor y la nostalgia en arte, apelando a lo intangible.

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SAOL – Fool’s Gold | Irlanda

SAOL es el proyecto solista de la artista irlandesa Zoë Gough, anteriormente parte de la banda alt-pop Dreaming of Jupiter. Con SAOL, Gough explora una profunda conexión con la identidad irlandesa, mientras aborda temas sociales críticos como la crisis habitacional, la discriminación, y las narrativas personales relacionadas con la salud mental y la sexualidad. Su música fusiona influencias del shoegaze, el indie rock brillante, el grunge y el folk, con una fuerte nostalgia del pop de los años 90, creando un sonido que apela tanto a generaciones pasadas como a las actuales. A través de letras vívidas y emotivas, SAOL ofrece una propuesta musical cargada de reflexión, mostrando un enfoque personal y comprometido con la realidad social.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Finnlay K – Remedy | Reino Unido

Finnlay K abre este recorrido con “Remedy”, una canción que fluye con naturalidad entre el indie pop y el rock, envuelta en una estética retro bien cuidada. Su ritmo y su voz logran una conexión directa con quien escucha, evocando cierta nostalgia sin perder frescura. Todo se siente en equilibrio, logrando que el tema avance con ligereza y personalidad.

Originario del norte de Gales, Finnlay K comenzó su camino en la música desde muy pequeño, y con el paso del tiempo ha ido moldeando un estilo que encuentra inspiración en el britpop sin dejar de mirar hacia adelante. Sus primeras presentaciones en pubs locales le permitieron definir una propuesta que combina emoción y melodía de manera auténtica, abriéndose paso en la escena del Reino Unido.

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pearly drops – “Mermaid” ft. Cub Sport | Finlandia

Por otro lado, el dúo pearly drops presenta “Mermaid” junto a Cub Sport, una colaboración que abraza lo lo-fi con toques electrónicos que le aportan una textura contemporánea. La voz, intervenida con efectos precisos, se adapta al ambiente de la canción como un elemento más, ayudando a crear una atmósfera envolvente y sugestiva.

Conformado por Sandra Tervonen y Juuso Malin, pearly drops ha ido construyendo un universo musical propio donde lo etéreo convive con lo moderno. Ambos músicos, con experiencia en producción y diseño sonoro, logran transmitir emociones a través de capas suaves y melodías que parecen flotar. En esta canción, su visión se mantiene firme: explorar sin perder sensibilidad.

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Dark Optics – Love Like A Mirror | Reino Unido

La tercera propuesta llega de la mano de Dark Optics con “Love Like A Mirror”, una canción que se sumerge en una atmósfera cargada de misterio y contemplación. La fusión entre dream pop y elementos psicodélicos da como resultado una experiencia hipnótica, sostenida por una voz femenina que complementa esa vibra ensoñadora con mucha sutileza.

Detrás del proyecto está L. Davies, músico y productor que no se limita a un solo estilo, explorando desde el trip-hop hasta sonidos experimentales más pausados. En esta producción, destaca una atención especial al detalle, con arreglos que construyen un paisaje emocional que invita a detenerse y escuchar con calma, dejándose llevar por su carácter introspectivo.

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Tres artistas, tres caminos distintos que convergen en el deseo de hacer música con identidad y propuesta. Desde los ecos del britpop hasta ambientes electrónicos o introspecciones psicodélicas, estas canciones nos recuerdan que la música independiente sigue creciendo en matices. Te invitamos a escucharlas con atención, abrir el oído y tal vez descubrir un nuevo favorito para tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nasty Neighbours – Walicho | Argentina

Nasty Neighbours llega con “Walicho”, una canción cargada de energía que trae de vuelta el espíritu rebelde del rock con una estética halloween y sin filtros. Aquí no se trata de buscar sentido en la letra, sino de dejarse llevar por la fuerza del ritmo y ese desenfado que tanto contagia, en una mezcla perfecta para agitar la cabeza y disfrutar sin culpa.

Con raíces que cruzan Argentina y Alemania, Nasty Neighbours encuentra en lo absurdo una forma de expresión divertida y caótica. Su propuesta Fun-Rock se apoya en guitarras punzantes, una batería incansable y una actitud descarada que se traslada tanto a su música como a su presencia escénica. Su segundo álbum ya tiene fecha y promete mantener ese espíritu irreverente.

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How to Burn Witches – Stgo Mtro | Chile

Desde un enfoque mucho más íntimo, How to Burn Witches nos presenta “Stgo Mtro”, un tema de tempo pausado que deja espacio para que la guitarra y la voz dibujen paisajes emocionales. La atmósfera se siente introspectiva, como si la canción invitara a recorrer recuerdos antiguos, cargados de melancolía pero también de belleza.

Nacido como un proyecto solista en Chile y expandido con nuevos colaboradores, How to Burn Witches combina la simpleza de lo lo-fi con una mirada artística que no teme experimentar. Esta canción, en particular, logra conectar sin necesidad de artificios, permitiendo que cada elemento respire y se relacione con el oyente de forma directa y honesta.

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MaxFinn – For You | Austria

El cierre viene con MaxFinn y su canción “For You”, una mezcla fresca entre el pop y el indie rock que sorprende por su fuerza emocional. La voz, joven pero segura, se adapta con naturalidad a una base rítmica vibrante que invita a moverse, logrando un equilibrio entre emoción y energía difícil de resistir.

A sus 16 años, MaxFinn demuestra un manejo instintivo de los elementos que hacen funcionar una canción. Con un estilo que combina intensidad y sensibilidad, esta propuesta se siente como el inicio de un camino que seguramente seguirá evolucionando, pero que ya tiene claro por dónde quiere ir.

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Cada una de estas canciones ofrece una visión distinta del panorama indie actual, pero todas comparten algo en común: personalidad. Desde la irreverencia del rock más despreocupado hasta el recogimiento de la guitarra nostálgica o la potencia juvenil del pop moderno, te invitamos a darle play a estas propuestas y dejar que sus estilos te encuentren en el momento justo.