La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tan Cologne – In Resin | Estados Unidos

Tan Cologne es un dúo de Northern New Mexico formado por Lauren Green y Marissa Macias, que crea un sonido atmosférico y onírico fusionando dream pop, shoegaze y psicodelia inspirada en paisajes terrestres y otros mundos. Su música se caracteriza por texturas etéreas, voces delicadas y melodías envolventes que invitan a una experiencia introspectiva y meditativa. Con discos como Cave Vaults on the Moon in New Mexico y Unknown Beyond, Tan Cologne ha sido es una propuesta innovadora y emotiva dentro de la escena indie.

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High Glow – Hourglass | Estados Unidos

High Glow es un trío que fusiona grunge, post-punk, sludge y shoegaze para crear un sonido propio y evocador, denominado “Sludge-Gaze”. Originarios de la escena alternativa, Tyler Rachal (guitarra y voz), Andrea Tragesser (bajo y voz) y Daniel Pouliot (batería) combinan atmósferas densas con una energía nostálgica de los años 90. Su álbum debut Unlikely Futures, refleja esta mezcla de géneros y emociones.

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SouniQ.Music – Love Again | Australia

SouniQ.Music es un proyecto de indie pop que se caracteriza por sus melodías nocturnas y un toque de melancolía. Su música está pensada para esos momentos en los que el mundo está en silencio, ideal para quienes sienten demasiado, piensan profundamente y aman con intensidad. Con un sonido onírico y delicado, SouniQ.Music ofrece una experiencia perfecta para las noches de insomnio y la introspección emocional.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Paradise Blossom – Mysterious Skin | Estados Unidos

Paradise Blossom es un dúo originario de Fresno, California, formado por Thanh Nguyen y Steven Salazar, quienes unieron fuerzas impulsados por el sueño adolescente de crear música con amigos. Desde la intimidad de sus habitaciones, producen canciones con un estilo nostálgico y cinematográfico que captura la esencia del coming-of-age. Inspirados por películas que marcaron su juventud, como Mysterious Skin, construyen un universo sonoro lleno de melancolía, crecimiento y emoción, consolidando una propuesta auténtica dentro del indie pop contemporáneo.

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Astara Black – Entwine | Estados Unidos

Astara Black es el proyecto musical de la cantautora Whitney Cline, quien renace artísticamente tras una pausa de más de una década con un sonido profundo, etéreo y emocional. En su canción “Entwine”, parte del EP Rollerbird, Cline explora la conexión íntima entre cuerpo, naturaleza y espíritu a través de una atmósfera luminosa y orgánica. El tema se despliega como un encantamiento sonoro, lleno de sensibilidad y raíces, invitando a unirse con lo esencial y abrazar el renacimiento personal desde la vulnerabilidad y el amor.

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Dangee – Get Away | Belgica

Dangee es un artista italiano radicado en Bélgica que destaca como cantante, productor y multiinstrumentista. Su propuesta musical fusiona el indie rock con el electro-pop. Con una mezcla de melodías intensas, texturas electrónicas y elementos acústicos, sus canciones transmiten una melancolía envolvente y letras profundamente personales. Influenciado por bandas como Death Cab for Cutie, Coldplay y Broken Social Scene, Dangee crea un universo sonoro crudo y cautivador.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Molina – Fantasmas S.A. | España

Molina es el proyecto en solitario de Gustavo Molina, productor, compositor y multiinstrumentista argentino afincado en Tenerife. Con más de una década de trayectoria al frente de Morirán Todos!, ahora explora sonidos electrónicos, lo-fi y psicodélicos, combinando samplers, sintetizadores y guitarras distorsionadas.

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The Probies – My Paradise | Estados Unidos

The Probies, formados en Seattle en 2024, son una banda de rock que canaliza la esencia del grunge y el rock alternativo con influencias claras de la época dorada de los 90, su sonido combina guitarras distorsionadas y ritmos intensos para crear una experiencia sonora cruda y melódica. Su álbum debut Time to Pay y el sencillo My Paradise muestran una identidad propia que honra el legado de su ciudad mientras marcan un rumbo nuevo de la banda.

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Jaden Sade – A Letter From Paris | Austria

“A Letter from Paris” es una canción introspectiva y pausada, parte del álbum conceptual The Forgotten Chapters. La pista transmite una melancólica reflexión sobre los sueños de la infancia, las promesas incumplidas y la silenciosa tristeza que acompaña al crecimiento. Es una composición íntima, cruda y cargada de una profunda carga emocional contenida.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Smokey Cake – Que Bueno | Australia

Smokey Cake es el proyecto en solitario de Hamilton Blacket, creado y grabado en un contenedor reciclado que funciona con energía solar, ubicado en la tierra Bundjalung en el norte de Nueva Gales del Sur, Australia. Su música fusiona psicodelia lo-fi con texturas sintéticas, ritmos envolventes y un enfoque totalmente DIY. Inspirado por bandas como Pond, Tame Impala y The Flaming Lips, Smokey Cake ofrece un sonido cálido y expansivo, ideal para dejarse llevar. Su más reciente álbum, Casa Nueva, es una colección de paisajes sonoros que invitan a la contemplación, el movimiento y la conexión con lo natural.

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Hi Jackson and The Country Club – Born From The Country | Estados Unidos

Hi Jackson and The Country Club es el proyecto del cantante, compositor y productor Hi Jackson, originario de Baytown, Texas. Tras mudarse a Dallas, ha cultivado una carrera que fusiona country, blues y soul, colaborando con artistas como Tamar Braxton, Yo Gotti y Eric Bellinger, así como en series como All American y Harlem. Su más reciente sencillo, Born From The Country, es una celebración de sus raíces sureñas, combinando guitarras eléctricas que elevan la canción a nuevas alturas con una voz grave y emotiva que recuerda a Caleb Followill de Kings of Leon. Este tema, que podría definirse como un country con alma indie, ofrece una experiencia sonora fresca y energética, ideal para quienes buscan una propuesta moderna sin perder la esencia del género.

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Sophie Cozine – In Shadows | Estados Unidos

Sophie Cozine es una cantautora estadounidense que combina con maestría elementos de alt-country, pop y dream pop para crear paisajes sonoros envolventes y emotivos. Con una voz expresiva y una habilidad única para contar historias, su música evoca influencias que van desde Emmylou Harris hasta Jenny Lewis, ofreciendo canciones que son a la vez íntimas y cinematográficas. Además de su faceta artística, Sophie es herbalista clínica, lo que parece reflejarse en la cualidad reconfortante y sanadora de sus composiciones. Su trabajo, como en su sencillo “In Shadows”, invita a la reflexión y conecta profundamente con el oyente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Summer Winter – So Far | Estados Unidos

Con “So Far”, Summer Winter transforma la confusión emocional en una declaración íntima de independencia y sanación. Escrita desde la experiencia de relaciones fallidas y encuentros con personas que sacaban a relucir su lado más extraño, la canción canaliza ese caos a través de progresiones armónicas tensas y cambiantes, especialmente en el coro. Aunque se presenta como una pieza suave, con aires de jazz e indie relajado, en el fondo es un himno personal: una promesa de dejar de buscar validación en los demás y reenfocarse en el bienestar propio. “Me sentía muy lejos de mí misma —cuenta Summer— y esta canción me ayudó a volver”. “So Far” es una muestra más de la sensibilidad y autenticidad que caracterizan a Summer Winter, capaz de convertir el desorden emocional en música que abraza.

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Z. Lou – So are you disa / Count Zoloft | Estados Unidos

Z. Lou es un proyecto musical que explora el lo-fi indie y el bedroom pop con una estética cruda, íntima y profundamente emocional. Sus canciones, muchas veces grabadas con recursos mínimos y en ambientes caseros, transmiten una sensación de vulnerabilidad y desasosiego a través de vocales desnudos y texturas etéreas. Inspirado por artistas como Alex G, Grouper y los primeros trabajos de Elliott Smith, Z. Lou convierte las limitaciones técnicas en una fuerza creativa, entregando piezas que capturan momentos de colapso emocional y disociación con una honestidad conmovedora.

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Luthersson – Chateau Marmont | Islandia

Luthersson presenta “Chateau Marmont”, una canción íntima y personal inspirada en un encuentro casual en el emblemático bar del Chateau Marmont en Hollywood. Escrita y producida por el propio artista, la pista captura la atmósfera única de ese momento, mezclando detalles nostálgicos con una producción cuidada que refleja su estilo auténtico y cercano. Con este sencillo, Luthersson ofrece una ventana a sus experiencias y emociones, envolviendo al oyente en una historia sencilla pero memorable.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ghost Party – Ghostwriter | Estados Unidos

Ghost Party es una banda estadounidense que fusiona el indie rock con tintes psicodélicos, dreampop y una estética retro cargada de referencias a los años 60. Su propuesta destaca por crear paisajes sonoros brumosos y envolventes, donde lo etéreo convive con lo emocionalmente intenso. A través de letras introspectivas y una producción lo-fi cuidadosamente diseñada, el proyecto explora temas como la ansiedad, el bloqueo creativo y la identidad, posicionándose como una voz singular dentro de la escena alternativa contemporánea.

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Harper – roadkill | Reino Unido

Harper es un dúo originario de Leicester, Reino Unido, formado por Matt y Sadie, que crea una propuesta musical íntima y nebulosa desde el corazón del campo británico. Su sonido se mueve entre el dream pop, el indie lo-fi y la melancolía ambiental, construyendo paisajes sonoros que evocan nostalgia, calma y una belleza difusa. Con una estética delicada y contemplativa, Harper convierte lo cotidiano en algo etéreo, haciendo de cada canción una postal borrosa cargada de emoción.

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The Slow Glow – Take it easy, Charlie | Suecia

The Slow Glow es un proyecto nostálgico que transforma las emociones en canciones-carta llenas de calidez. Su sencillo “Take it easy, Charlie” es escrito como mensaje a un amigo tras una conversación en Buenos Aires. Con influencias de la era Lennon de los 70, la canción combina sinceridad emocional con una producción casera y detallista fue grabado por el propio artista. Incluso el slide de guitarra fue tocado con una moneda, reforzando ese espíritu artesanal y honesto que define a The Slow Glow.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rosé Futurismo – KALEIDOSCOPE | Estados Unidos

Rosé Futurismo irrumpe como un poeta urbano del futuro, un enigma lírico que transforma el caos de la ciudad en arte sonoro. Su sencillo “Kaleidoscope” encapsula esa dualidad: una pieza introspectiva y envolvente que se desliza como un sueño a medio recordar. Con una atmósfera lo-fi y melancólica, la canción explora emociones fragmentadas por el tiempo y la memoria, revelando el costado más vulnerable y contemplativo del artista. Entre sombras, luces de neón y verdades a medias, Rosé Futurismo convierte su música en refugio, búsqueda y redención.

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Joe Dilillo – When It Comes To Us | Estados Unidos

Joe Dilillo es un compositor y productor de Chicago, a lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de como A Girl Called Eddy, The Lickerish Quartet y Josh Caterer, combinando la sofisticación melódica clásica con una sensibilidad contemporánea. En 2023 lanzó su EP Superhero Star y con canciones como “When It Comes To Us”, demuestra que la experiencia y la autenticidad siguen siendo sus mayores fortalezas.

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Pagafantas – Difracción | España

Pagafantas es una banda de pop-rock/indie que nace de la combinación de humor, sinceridad y desamor. Formada por cinco músicos originarios de Cáceres, Huelva, Castellón y Tenerife, el grupo transforma las experiencias románticas fallidas y las torpezas sentimentales en canciones pegajosas y llenas de energía. Su estilo mezcla ritmos rápidos con letras que alternan entre la ironía y la vulnerabilidad, reflejando tanto la comicidad como la fragilidad del amor moderno. Con influencias que remiten al cine de instituto y una estética de “pringado entrañable”, Pagafantas conecta a través de historias reales y emotivas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Matt Hibbard | Breathe | Estados Unidos

Originario de Denton, Texas, Matt Hibbard lleva más de 15 años perfeccionando su oficio como productor, ingeniero de mezcla y multi-instrumentista. Su tema Breathe nos sumerge en una atmósfera tranquila con pinceladas de dream pop y rock suave, ideal para cerrar los ojos y dejarse llevar. A través de su estilo relajado y meticuloso, Matt explora lo introspectivo sin perder el ritmo de lo contemporáneo.

Con influencias que evocan nombres como Jack Antonoff y Mac DeMarco, su propuesta mantiene un equilibrio entre la sofisticación y lo accesible. Desde su proyecto solista en 2021, ha sabido consolidar una línea musical coherente y emocional. Breathe es una muestra de cómo la sencillez puede convertirse en una experiencia envolvente cuando se ejecuta con autenticidad.

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Billy Bonbon | TOMORROW | Francia

Billy Bonbon es una propuesta que nace del encierro, pero no se queda ahí. Con TOMORROW nos entregan un rock teñido de dream pop que se siente ligero, casi como un dibujo hecho con crayones sobre una tarde nublada. Entre referencias a Castlebeat y Beach Fossils, su música se mueve con naturalidad en terrenos nostálgicos pero juguetones.

Este grupo se enfoca en capturar momentos simples sin complicarlos demasiado. TOMORROW habla de esos instantes que pasan sin ruido pero dejan marca. Hay algo reconfortante en su forma de hacer música, como si recordaran que no todo tiene que ser grande para ser significativo. Suena a libertad y ganas de seguir adelante sin perder el sentido del juego.

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Olivia Henry | Who’s that Girl | Estados Unidos

Con una voz firme y una historia marcada por pausas necesarias, Olivia Henry regresa con Who’s That Girl, una canción indie pop que se siente personal sin volverse críptica. Mezclando influencias de soul retro y una base de formación operística, Olivia apuesta por una música que no disfraza lo que siente. Es directa, emocional y al mismo tiempo elegante.

Después de alejarse por motivos de salud, su álbum “Expectations” marcó un regreso cargado de fuerza. Who’s That Girl muestra a una artista que ha transformado sus vivencias en una propuesta madura y cercana. Su estilo recuerda a nombres como Sia o Florence + The Machine, pero sin perder su identidad. Lo suyo es contar una historia con voz propia y sin atajos.

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Cada uno de estos artistas aporta algo distinto, pero todos tienen en común el deseo de conectar desde un lugar genuino. Ya sea con una guitarra lenta, un ritmo despreocupado o una letra cargada de emoción, Matt Hibbard, Billy Bonbon y Olivia Henry nos invitan a escuchar con calma y curiosidad. Date la oportunidad de descubrirlos, quizás alguna de estas canciones se quede contigo más de lo que esperabas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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MARTIZ – Hasta que el cuerpo reviente

MARTIZ nos invita a sumergirnos en “Hasta que el cuerpo reviente”, es un álbum nacido de meses de pura intensidad creativa, amistad y referencias pop muy personales. Inspirado por la energía de Daisy Jones & The Six, las melodías envolventes de Post Malone y las aventuras de Hollow Knight, este trabajo condensa vivencias, obsesiones y un espíritu de camaradería irrepetible. El resultado: música con alma de slide cowboy, estética de camiseta vintage del Manchester United y una honestidad brutal. La primera parte del disco ya está disponible, y es solo el comienzo de este viaje donde el cuerpo y el alma lo dan todo.

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Will Rainier – Dance with the Dead | Estados Unidos

Will Rainier es un cantautor estadounidense que combina la melancolía del country con la sensibilidad del indie, creando paisajes sonoros cinematográficos llenos de personajes entrañables y una emotividad cruda. Su nuevo sencillo, “Dance with the Dead”, desprende un encanto nostálgico al estilo de los Byrds de Sweetheart of the Rodeo, con pedal steel, armonías etéreas y una letra que contrapone imágenes lúgubres con una melodía luminosa. La voz de Rainier, acompañada por los coros de su esposa Jen Garrett, invita a bailar con los fantasmas del pasado mientras se explora la belleza en lo oscuro.

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Avenida Paranoia – Nuevo Sol (Olvídame) | México

Avenida Paranoia es una banda de rock alternativo originaria de Salamanca, Guanajuato, que mezcla la intensidad emocional con una energía sonora arrolladora. Su música transita entre el Alt Rock, Funk Rock y Modern Rock, con influencias claras de la escena estadounidense de los 90’s y 2000’s. Formada durante el movimiento musical del 2020, la banda presenta letras introspectivas marcadas por la ansiedad, el cambio y el deseo de trascender.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ataraxia – ME VERAS | México

Con un gancho que te atrapa al instante, Ataraxia despliega en “ME VERAS” una fusión de indie pop y rock con mordiente justo. El ritmo se sostiene en ganchos poderosos sin perder frescura, mientras la voz equilibra fuerza y cercanía.
Esta banda familiar de primos y amigos ha ido puliendo su propuesta desde 2019 cambiando formaciones hasta consolidar un sonido propio. Tras escribir doce canciones en cuatro años y cerrar la alineación en 2023, grabaron su primer álbum en Malonic Records para llevar su energía a nuevos escenarios

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Mikey Demilio – Drown Away | Estados Unidos

“Drown Away” se mueve con calma hipnótica gracias a una estructura que respira modernidad sin apuros. Los arreglos cuidadosos se entrelazan con influencias de indie pop y shoegaze creando un paisaje íntimo donde la voz cobra protagonismo.
Desde Nueva Jersey, Mikey Demilio arriesga y mezcla géneros como electrónica y hip hop con su base indie logrando un resultado coherente. Aunque el pulso sea pausado, cada elemento está colocado para envolver al oyente y dejarle querer más

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Deavenu – Dumb Days | Reino Unido

Con una estética retro marcada, Deavenu presenta “Dumb Days”, un tema donde la crudeza de la voz se acopla a un ritmo pausado perfecto para ganar profundidad. Las guitarras raspan con nostalgia mientras la sección rítmica sostiene una cadencia que engancha.
Formada en 2024 en distintas ciudades de Escocia, esta banda bebe de influencias que van de Catfish and the Bottlemen a Oasis. Su química en vivo y su apuesta por letras con sustancia se reflejan en un sonido que combina energía y melodía sin complicaciones.

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Estas tres canciones muestran caminos muy diferentes dentro del universo indie y rock alternativo pero comparten la urgencia de conectar desde lo auténtico. Te invitamos a darle play a Ataraxia, Mikey Demilio y Deavenu; quizás en alguno de sus ritmos encuentres tu próxima adicción musical.

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