La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #768 | Jason Demetri, plonki, Sofia Sampaio

Bienvenido a la Nueva Ola #768 | Jason Demetri, plonki, Sofia Sampaio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jason Demetri – Carry The Water | Estados Unidos

Jason Demetri es un cantautor que ha canalizado su transformación personal y espiritual a través de la música, combinando su fe con un sonido enérgico de indie y rock alternativo. Tras un periodo en el ámbito secular, decidió consagrar su arte a lo espiritual, compromiso que define obras como Audience of Angels y su reciente mini álbum C4. En canciones como “Carry The Water”, Demetri fusiona letras profundas con guitarras potentes, ofreciendo un mensaje de esperanza y propósito sin caer en lo convencional.


plonki – Quiet Life | Paises Bajos

Plonki es el proyecto en solitario de la multiinstrumentista y compositora Pleun Stork, conocida por su trabajo en bandas como TAPE TOY y FUZZY TEETH. Con una mezcla única de indie psicodélico, guitarras distorsionadas y melodías vocales delicadas, su música transita entre lo introspectivo y lo explosivo. Inspirada por artistas como Radiohead y Big Thief, Plonki aborda emociones complejas a través de letras sinceras y arreglos dinámicos. Su más reciente sencillo “Quiet Life” anticipa el lanzamiento de su EP debut en septiembre de 2025.


Sofia Sampaio – Soma | Brasil

Sofia Sampaio es una cantante y compositora que fusiona sus raíces brasileñas con el rock alternativo de los años 90, creando un sonido único que combina ritmos contagiosos y letras profundas. Criada entre Brasil y Texas, su música refleja una mezcla cultural rica, influenciada por artistas como Sir Chloe y beabadoobee. Con una voz expresiva y emocional, Sofia aborda temas íntimos, destacándose en la escena alternativa contemporánea como una artista fresca.


Bienvenido a la Nueva Ola #767 | Dissolved Girl, Jussoul, Club 8

Bienvenido a la Nueva Ola #767 | Dissolved Girl, Jussoul, Club 8

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dissolved Girl – Granite State | Reino Unido

Dissolved Girl es una banda londinense de cuatro integrantes que fusiona la atmósfera oscura del trip hop noventero con la energía del rock alternativo, paisajes sonoros complejos y hooks melódicos. Su debut, cuidadosamente elaborado durante cuatro años, fue producido por Dani Castelar y masterizado por Matt Colton, aportando una calidad técnica sobresaliente. Temas como “Granite State” demuestran su ambición artística: un entrelazado de instrumentación espacial, bajo en crecimiento constante, guitarra atmosférica y una voz etérea, con la audacia de incluir fragmentos hablados del influyente intelectual Noam Chomsky. La banda se propone mantener viva la emoción cruda y la sofisticación en la música moderna, reivindicando la relevancia de las bandas en un panorama cada vez más fragmentado.


Jussoul – Take Me Away | Estados Unidos

Jussoul es un artista que combina soul, pop, R&B y Afrobeats, ha compartido escenario con íconos como P‑Square y 2Face, además de participar en giras junto a comediantes africanos de renombre. Composiciones como “Take Me Away”, escrita en pleno vuelo hacia California, reflejan su deseo de escapar de la rutina y reconectar con la vida desde una perspectiva fresca. Jussoul sigue expandiendo su propuesta musical, construyendo canciones atemporales que celebran el amor, la conexión y la experiencia humana profunda.


Club 8 – Born the Wrong Time | Suecia

Club 8 es un dúo sueco conocido por su pop suave, melancólico y atmosférico que combina elementos de indie rock, indie pop y dream pop. Con décadas de trayectoria, Karolina Komstedt y Johan Angergård han creado un sonido distintivo que explora emociones profundas y la introspección con elegancia y delicadeza. Su sencillo “Born the Wrong Time” ejemplifica perfectamente esta estética, ofreciendo una reflexión íntima sobre el sentimiento de estar fuera de lugar, envuelta en guitarras brillantes y una voz evocadora que construye una atmósfera cálida y envolvente, reafirmando la capacidad del grupo para fusionar lo nostálgico con lo contemporáneo.


Bienvenido a la Nueva Ola #767 | Filiah, Eli Brunelle, Ariana Fig

Bienvenido a la Nueva Ola #767 | Filiah, Eli Brunelle, Ariana Fig

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Filiah – Sad Girl With A Punchline | Austria

Filiah es una cantautora austríaca de indie-folk que combina letras íntimas con arreglos delicados y un toque pop brillante. Influenciada por artistas como Lizzy McAlpine y Orla Gartland, su música explora temas como la ansiedad, la autoexigencia y la vulnerabilidad emocional. Tras su álbum debut For Someone, ha seguido desarrollando un estilo personal y honesto, como demuestra en sus más recientes sencillos Atlas, On & On y Sad Girl With A Punchline.


Eli Brunelle – It’s Alright | Estados Unidos

Eli Brunelle es un joven músico estadounidense originario de Minneapolis, cuya propuesta sonora fusiona elementos de pop, jazz, soul y R&B alternativo. Inició su formación musical a los seis años como vocalista en el Minnesota Boychoir, y más tarde se formó en el programa Aspire de Berklee College of Music. Su álbum debut, April, lanzado en 2025, presenta una mezcla de composiciones introspectivas y arreglos sofisticados, destacando sencillos como “Love On Your Mind” y “All Night Long”. Reconocido por su estilo melódico y lírico, Eli continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical independiente.


Ariana Fig – Deep End | Canada

Ariana Fig es una cantautora de Hamilton, Ontario, que transforma sus raíces clásicas en violín en himnos emocionales que mezclan indie, folk, rock, pop electrónico, jazz y sonidos alternativos. Reconocida nacionalmente, ha recibido el Premio Honorario de Jóvenes Compositores Canadienses de SOCAN y apoyo de instituciones como FACTOR y el National Arts Centre of Canada. Su música, que ha sonado en emisoras como SiriusXM y CBC, se caracteriza por su voz distintiva y una propuesta sonora en constante evolución. Actualmente, bajo su sello independiente FigTree Records, trabaja en su álbum debut, donde continúa explorando y redefiniendo géneros con canciones como “Deep End”, un tema que invita a ser auténtico y a no dejar que otros te detengan.


Bienvenido a la Nueva Ola #766 | The Gristle, Street Signs y Nina Gi

Bienvenido a la Nueva Ola #766 | The Gristle, Street Signs y Nina Gi

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Gristle – JENNINGS | Suecia

The Gristle es un dúo sueco que aparece con fuerza gracias a “JENNINGS”, una canción donde el rock moderno encuentra un punto medio entre la crudeza del garage y la estética refinada del indie pop. Con una guitarra vibrante y una batería decidida, la voz al frente se convierte en el hilo conductor que sostiene la energía sin perder frescura ni actitud.

La mezcla entre intensidad y melodía se siente natural en este proyecto conformado por Max Malmquist y Andreas Angel, quienes, sin necesidad de adornos, ofrecen una propuesta directa y bien estructurada. “JENNINGS” es una pista que no intenta reinventar el género, pero sí lo ejecuta con seguridad y un estilo propio que resulta atractivo desde la primera escucha.


Street Signs – Light Ages | Estados Unidos

Desde Florida, Light Ages nos comparte “Street Signs”, un tema que se desliza con lentitud y delicadeza, envuelto en una atmósfera nostálgica que recuerda los paseos al atardecer. El ritmo pausado y los arreglos sutiles permiten que cada instrumento respire, mientras la voz principal se acopla con naturalidad al espíritu etéreo de la canción.

Con una clara influencia de bandas como Beach House, el grupo formado por Jeff, Mario y Shena logra capturar ese encanto melancólico del dream pop sin sonar repetitivo. La producción es ligera pero intencionada, lo que hace que “Street Signs” se convierta en un refugio musical para quienes buscan paisajes emocionales más suaves.


Nina Gi – who cares? | Estados Unidos

Por último, Nina Gi llega con “who cares?”, una canción que respira autenticidad al mezclar la estructura del indie pop moderno con influencias urbanas que le dan carácter. Su voz se siente cercana y segura, abriéndose paso entre sintetizadores relajados y una base rítmica que acompaña sin invadir.

Detrás de esta propuesta hay una historia de descubrimiento y evolución. Desde sus inicios en Los Ángeles como conductora de Lyft hasta su incursión en el estudio, Nina Gi transforma esa experiencia en una canción que vibra con confianza y libertad. “who cares?” es un recordatorio de que a veces los caminos inciertos también conducen a nuevos comienzos.


En esta entrega de Nueva Ola, nos encontramos con tres propuestas distintas que coinciden en la búsqueda de una identidad musical auténtica. Ya sea la energía cruda de The Gristle, la melancolía envolvente de Light Ages o la frescura introspectiva de Nina Gi, cada uno ofrece una experiencia que vale la pena escuchar. Date la oportunidad de descubrirlos.


Bienvenido a la Nueva Ola #765 | Shayan Regan, Christian List, Cat Ryan

Bienvenido a la Nueva Ola #765 | Shayan Regan, Christian List, Cat Ryan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Shayan Regan – M A G NE T I C A | Reino Unido

Shayan Regan es un artista que fusiona el glam y la psicodelia, con un estilo que evoca a Bowie en un viaje interestelar y a Tame Impala en estado de trance lunar, su música es una espiral emocional cargada de brillo, distorsión y romanticismo desbordado. En temas como “M A G NE T I C A”, explora el amor como una fuerza cósmica irresistible, envolviendo al oyente en guitarras hipnóticas, sintetizadores luminosos y letras que orbitan entre lo vulnerable y lo sobrenatural.


Christian List – Win

Christian List es un artista de indie pop conocido por su estilo melódico, emotivo y auténtico. Su música combina arreglos pulidos, donde la voz cálida y expresiva se convierte en el centro de atención. Con canciones que transmiten mensajes de esperanza, perseverancia y conexión emocional, List logra crear atmósferas sonoras que invitan a soñar y reflexionar.


Cat Ryan – Amsterdam | Reino Unido

Cat Ryan es una banda de indie pop originaria de Newcastle Upon Tyne, liderada por la compositora y multiinstrumentista Mary-Anne Murphy, junto a Jake Waller-Doyle (guitarra), Charlie Radford (batería) y Dan Wright (bajo y teclados). Desde su debut en 2020 con el sencillo “Mannerism”, han ganado reconocimiento por su sonido fresco y melódico, su estilo combina guitarras soñadoras, ritmos folk-pop y letras llenas de nostalgia y energía juvenil, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras del indie británico.


Bienvenido a la Nueva Ola #764 | Elle Zachary, Lez Bondyl, Zyland

Bienvenido a la Nueva Ola #764 | Elle Zachary, Lez Bondyl, Zyland

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Elle Zachary – stay | Filipinas

Elle Zachary es una artista pop y compositora que aborda temas como la salud mental, el abuso y el amor entre personas del mismo sexo, reflejando su proceso de autodescubrimiento tras crecer en un entorno conservador. Con un estilo que combina vulnerabilidad, sonidos angustiados y un enfoque honesto, Elle conecta especialmente con la generación Z y la comunidad LGBTQ+. Tras debutar con el crudo y oscuro sencillo “kill me with your lies”, Elle presentó “stay”, una balada íntima que sirve como refugio para quienes atraviesan rupturas dolorosas.


Lez Bondyl – Cold Waters | Francia


Zyland – Break My Cup | Estados Unidos


Bienvenido a la Nueva Ola #763 | KWOON, Isabella Knight, MatAre

Bienvenido a la Nueva Ola #763 | KWOON, Isabella Knight, MatAre

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


KWOON – WOLVES | Francia

KWOON es el proyecto de Sandy Lavallart, quien tras seis años de ausencia retomó su carrera con una aventura única: grabarse en vivo en lugares insólitos como la cima de montañas, volcanes, acantilados y hasta en un faro embrujado en medio del océano. Su música combina paisajes sonoros atmosféricos con una exploración constante de nuevos territorios tanto en lo musical como en lo visual.


Isabella Knight – Carnivore | Estados Unidos

Isabella Knight es una cantautora independiente que debuta con su EP Carnivore, un proyecto con un sonido orgánico y letras que exploran temas como el amor, la depresión y el anhelo de algo más grande. Su voz emotiva se combina con instrumentales de pop rock alternativo que transmite tanto vulnerabilidad como resiliencia. La canción principal, “Carnivore”, aborda la violencia doméstica desde una perspectiva introspectiva que evoluciona hacia una energía poderosa, mostrando el compromiso artístico y la sinceridad de Isabella en su música.


MatAre – I Could Kill You But I Love You | Estados Unidos

MatAre es un artista que combina influencias de new wave y Americana con una profunda carga emocional y un lirismo cuidadoso. Originario de la escena EDM de Florida, donde destacó como productor bajo el nombre “Vibal”, ha evolucionado hacia un sonido más híbrido y personal. Dominando instrumentos como el saxofón, MatAre incorpora las experiencias culturales de sus constantes viajes por Estados Unidos en su música.


Bienvenido a la Nueva Ola #762 | Visitor Center, John Doe, Toro Buda

Bienvenido a la Nueva Ola #762 | Visitor Center, John Doe, Toro Buda

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Visitor Center – REPEAT/REFRAIN | Estados Unidos

Visitor Center es una banda estadounidense de dance punk y new wave originaria de Baltimore, Maryland, formada en 2022. Conformada por Chase Duvall, Alex Girgis, Jonny Green, Jenna Marcus y Scout Maucione, el grupo se caracteriza por sus ritmos contagiosos, grooves disco ajustados y una fusión vibrante de synths y guitarras de noise rock. Tras lanzar su primer single y EP “Late Bloomer”. En 2025, preparan el lanzamiento de su álbum debut, del cual presentan el single “REPEAT/REFRAIN”.


John Doe .- Time | Estados Unidos

John Doe es un colectivo musical internacional que une a artistas de distintos roles y estilos para crear canciones originales bajo un mismo nombre, sin limitarse a géneros o formatos específicos. Su más reciente sencillo, “Time”, refleja esta libertad creativa y aborda un tema profundamente humano: el deseo de detener el tiempo para conservar a quienes amamos. Con letras reflexivas y un ritmo pegajoso, “Time” se convierte en una pieza atemporal que invita a la introspección mientras celebra la colaboración global y la expresión artística sin fronteras.


Toro Buda – Pandemia | México

Toro Buda es una banda mexico-americana que fusiona la fuerza y energía del toro con la sabiduría del buda, creando una propuesta musical conceptual y de alta calidad. Su primer álbum, Ctrl + Alt + Delete, habla sobre la necesidad de reiniciar la vida, dejar atrás lo que ya no sirve y buscar un nuevo comienzo desde el interior. Con integrantes repartidos entre Austin y Ciudad de México, su sonido combina rock potente, teclados atmosféricos, y una sección rítmica sólida, complementada con saxofón y coros, mostrando un estilo fresco y lleno de significado.


The Flints: El dúo gemelo que reinventa el pop psicodélico desde Manchester

The Flints: El dúo gemelo que reinventa el pop psicodélico desde Manchester

George y Henry Flint, hermanos gemelos originarios de Manchester, Reino Unido, están conquistando la escena musical con su proyecto The Flints, una propuesta que fusiona el pop psicodélico con la energía contagiosa del disco clásico de los años 70. Tras años de experiencia como productores y compositores para artistas reconocidos, los hermanos decidieron crear música para ellos mismos, encontrando así una identidad sonora única que combina lo vintage con lo contemporáneo.

Su más reciente lanzamiento, el EP 21st Century Love, previsto para el 15 de agosto, muestra una evolución en su sonido: más seguro, emocional y con una producción que mezcla texturas espaciales y ritmos envolventes.



El sencillo destacado, Supernatural Feelings, es un viaje entre lo onírico y lo terrenal, una exploración musical que captura la incertidumbre y la conexión en relaciones a distancia, con guitarras brillantes, teclados cálidos y una base rítmica relajada que envuelve al oyente en una atmósfera hipnótica.

The Flints ha tenido la oportunidad de compartir escenario con leyendas de la música electrónica como Justice, durante la gira mundial Hyperdrama, experiencia que les ha permitido replantear su identidad artística y explorar con valentía nuevas direcciones sonoras. Su estrecha química musical, cultivada desde la infancia, se refleja en las armonías vocales y la cohesión de sus composiciones, dando lugar a un sonido que es a la vez íntimo y expansivo.

Con una mezcla de nostalgia y modernidad, The Flints se posiciona como uno de los proyectos más prometedores del pop psicodélico actual, capaces de transportar al oyente a un universo donde el pasado y el presente se funden en melodías cautivadoras.


Bienvenido a la Nueva Ola #760 | Dag och Natt, Jaexlynne, Fernando Motta

Bienvenido a la Nueva Ola #760 | Dag och Natt, Jaexlynne, Fernando Motta

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dag och Natt – Falling The Same Way | Suecia

Dag och Natt es un cuarteto de Estocolmo, Suecia, formado por tres mujeres y un hombre, que fusiona luz y oscuridad en su música a través de melodías cuidadas y una atmósfera a la vez densa y etérea. Surgieron de la escena indie local con una historia que se remonta a los años 90 y al proyecto Lane, y tras una pausa para dedicarse a la vida personal, volvieron con renovada energía. Su sonido único se refleja en canciones como “Falling The Same Way”, que exploran la vulnerabilidad, la gratitud y la conexión humana. En 2024 lanzarán su EP debut Years and Years, prometiendo más música que refleje esta dualidad de día y noche.


Jaexlynne – Last In Line | Sudafrica

Jaexlynne es un artista de rock alternativo sudafricano que, con tan solo 17 años, fusiona la energía cruda del rock de los 90 y principios de los 2000 con una perspectiva fresca y moderna propia de la generación Z. Con sencillos como “Last In Line”, Jaexlynne transmite mensajes de resiliencia, fuerza y renacimiento personal, posicionándose como una de las voces más prometedoras y auténticas dentro de la escena musical actual.


Fernando Motta – Elegia | Brasil

Fernando Motta es un compositor y músico brasileño originario de Minas Gerais que se destaca por fusionar diversos estilos del indie, como jangle, shoegaze, dream pop, post-punk y slowcore, con influencias locales que enriquecen su lirismo y melodías. Desde su debut en 2016, ha explorado un espectro sonoro que va desde piezas enérgicas y ruidosas hasta atmósferas introspectivas y envolventes, siempre manteniendo una identidad artística auténtica. Su colaboración con el dúo Paira en canciones como “Elegia” refleja su capacidad para innovar, incorporando elementos de música electrónica y ritmos ochenteros y noventeros.