La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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DIMILA – Fairies | Alemania

DIMILA nos comparte Fairies, una canción indie rock que se mueve en un terreno emocional y tranquilo, con una batería que marca el ritmo con precisión y suavidad. La voz de DIMILA transita entre la fragilidad y la firmeza, generando un ambiente introspectivo que no se siente frío, sino cargado de intención. Es el tipo de canción que acompaña sin abrumar, ideal para escuchar con calma mientras el día avanza sin prisa.

Hay algo envolvente en la forma en que DIMILA construye su espacio musical. La guitarra y los matices vocales se entrelazan con soltura, evocando sentimientos que van desde la melancolía hasta la esperanza. En sus presentaciones en vivo, logra que el público se quede en ese mundo que propone, aunque solo sea por unos minutos. Fairies es una invitación a quedarse un rato más antes de seguir adelante.

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BRAKE LOOSE – Dancing On The Red Line | Irlanda

Con un giro completo en energía y estilo, BRAKE LOOSE llega con Dancing On The Red Line, una canción que desde el primer segundo provoca movimiento. Inspirados en el rock de los 80, el tema está cargado de fuerza rítmica, con guitarras que empujan y una voz que no se guarda nada. Se siente como un viaje sin frenos donde lo importante no es llegar, sino disfrutar el trayecto a todo volumen.

La banda, liderada por el venezolano Alejandro Murillo, no solo compone, también se entrega en el escenario con una intensidad cruda y directa. BRAKE LOOSE se mueve entre lo romántico y lo salvaje, sin perder el gusto por lo clásico. Dancing On The Red Line es una muestra de ese estilo sin filtros que parece hecho para escucharse en vivo, rodeado de luces y pasos descontrolados.

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Machiee – Happy to be alive | Estados Unidos

Finalmente, Machiee nos ofrece un respiro optimista con Happy to be alive, una canción indie pop con un ritmo animado que apuesta por el buen ánimo sin caer en lo superficial. Suena a celebración simple y sincera, como un recordatorio de que hay razones pequeñas que justifican un buen día. La voz se mantiene cercana, sin adornos innecesarios, acompañada de una producción suelta pero efectiva.

Desde Chicago, Machiee busca compartir conexiones reales a través de su música. Su estilo tiene ese toque de frescura que no intenta impresionar, solo acompañar con honestidad. Con un nuevo álbum en camino titulado Love, y temas que comenzarán a salir desde el 14 de febrero de 2025, Happy to be alive marca el inicio de un ciclo que promete mantener esa misma energía vital.

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Cada uno de estos artistas ofrece una perspectiva distinta de lo que la música puede ser hoy: desde lo íntimo y emocional con DIMILA, lo electrizante con BRAKE LOOSE, hasta lo positivo con Machiee. Te invitamos a escucharlos sin expectativas, dejarte llevar y tal vez descubrir una canción que acompañe tu semana de una forma inesperada.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Echo Kid – Camptown Boogie | Estados Unidos

Echo Kid es un proyecto musical que irradia diversión y energía vibrante. Su tema “Camptown Boogie” se imagina como la banda sonora ideal para una cantina espacial en un planeta desértico lejano, donde criaturas coloridas, humanas o extraterrestres, no pueden evitar mover los pies al ritmo contagioso. Con un estilo juguetón y festivo, Echo Kid crea un universo sonoro que invita a bailar y a dejarse llevar por el groove cósmico.

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Queens Kingdom – Out of My Mind | Estados Unidos

Queens Kingdom es una banda de Los Ángeles que fusiona rock, country, soul y pop en un sonido panorámico, orquestal y psicodélico, con toques de cine de espías y roadhouse. Integrada por músicos de distintos estados, la banda destaca por la poderosa voz de Brit DeMaria y una sección rítmica precisa que impulsa sus canciones llenas de energía y esperanza, aunque siempre con una profundidad emocional latente. Su música combina grandes arreglos con letras que exploran temas de vida y autenticidad, marcando su llegada como una fuerza vibrante en la escena rock contemporánea.

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Summer Wiley – Wet Dreams | Estados Unidos

Summer Wiley es una artista de pop surrealista radicada en Nueva York, reconocida por crear canciones etéreas y cinematográficas que fusionan texturas orquestales con influencias del pop, el new age y la psicodelia de los años 60. Como vocalista clásica convertida en productora autodidacta, su música se caracteriza por armonías envolventes, atmósferas sensuales y letras poéticas cargadas de doble sentido y encanto provocador. Con su primer sencillo “Wet Dreams”, Summer establece un universo sonoro único, donde explora el poder y la complejidad de la sexualidad femenina a través de una narrativa audaz y onírica que invita a la reflexión y al empoderamiento.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Ruthie Craft – Deja Vu | Estados Unidos

Ruthie Craft es una cantante y compositora indie-pop radicada en Austin, cuya voz poderosa y cargada de alma combina vulnerabilidad, fuerza y una intensidad emocional poco común. Con influencias que van del blues moderno al pop alternativo, su música destaca por una sensibilidad teatral y cinematográfica que se aleja de los convencionalismos. En su EP Sound of Blue: Live from Orb Studios (2024), grabado completamente en directo, demuestra una autenticidad arrolladora, especialmente en temas como Deja Vu, donde cada interpretación se convierte en una confesión sin filtros. Ruthie no busca complacer, sino conmover, y lo logra con creces.

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Laney Jones – Another Rolling Stone | Estados Unidos

Laney Jones es una cantautora y multiinstrumentista originaria de Florida y radicada en Nashville, cuya música fusiona folk, indie rock, americana y una actitud libre y experimental. Su enfoque artístico está influido por la filosofía japonesa del kintsugi, celebrando lo roto y lo imperfecto como parte de la belleza. A lo largo de más de una década de carrera, ha perfeccionado su arte entre estudios formales, como Berklee College of Music, y experiencias de vida en la carretera, compartidas con su pareja Brian y su perro Hap. Con canciones como «Another Rolling Stone», Laney transmite autenticidad, vulnerabilidad y fuerza.

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Nicky Saturn – Your Experience of Me | Estados Unidos

Nicky Saturn es un artista de Las Vegas que se mueven dentro del pop, rock clásico, disco, EDM y synth-pop ochentero. Sus canciones exploran temas personales, con lanzamientos como “Sad Boys of Summer” y “Your Experience of Me”, Saturn muestra un proceso de crecimiento y autoconciencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Swimming Pool – Sunday | Paises Bajos

Swimming Pool es un dúo suizo-holandés compuesto por Klyl Shifroni y Seraina Fässler, cuya propuesta musical se mueve entre la electrónica experimental, el art pop y la poesía sonora. Con base creativa entre Zúrich y La Haya, el proyecto destaca por su enfoque minimalista y emocional, donde las cuerdas procesadas, los silencios y las texturas etéreas construyen paisajes sonoros íntimos y evocadores. Sus letras abordan lo cotidiano con una mirada existencial, como se refleja en su sencillo “Sunday”, que desmonta la aparente seguridad de los rituales diarios. Su EP debut Line Cuts, llegara el 15 de agosto de 2025 vía Fog & Co.

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The Manor Born – Good Goals | Estados Unidos

The Manor Born es un proyecto de indie rock estadounidense que combina melodías cálidas, guitarras limpias y un enfoque lírico incisivo con tintes de ironía social y existencial. Con influencias del post-punk y una sensibilidad crítica, la banda destaca por cuestionar realidades contemporáneas desde una perspectiva íntima pero mordaz. Su música equilibra lo contemplativo con lo confrontativo, como en su sencillo “Good Goals”, una crítica relajada pero contundente al clasismo disfrazado y la desconexión empática de las élites.

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MR GAVEUP – WORN DOWN | Estados Unidos

MR GAVEUP es un enigmático cantautor radicado en Los Ángeles, cuya identidad permanece en el anonimato, explora con sensibilidad las emociones complejas de la soledad. Antes de lanzar música oficialmente, MR GAVEUP captó la atención como una cuenta misteriosa en Instagram, promovida por el músico blackbear, con quien mantiene una conexión creativa estrecha. Aunque no ha sido confirmado, muchos fans especulan que se trata de Joe Kirkland (ex-Artist Vs Poet), debido a similitudes vocales, visuales y colaboraciones compartidas con productores como Aaron Harmon.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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The Shadow Cabinet – Séance For Vegas | Reino Unido

The Shadow Cabinet presenta Séance For Vegas, una pieza que mezcla art rock con una estética teatral gótica. Desde su formación en 2023, la banda ha construido un estilo que juega con lo absurdo y lo misterioso, creando una atmósfera que se mueve entre el mito y la realidad. La presencia del piano cargado, el bajo elegante, guitarras marcadas y ritmos que remueven, hacen que escucharla sea como cruzar una puerta hacia otro lugar.

En Séance For Vegas, lo musical no se limita a un solo registro. La banda se permite ser oscura sin dejar de tener groove, poética sin caer en lo cursi. La letra invita a dejarse llevar sin intentar entender del todo. Es una propuesta que se disfruta más cuando se acepta que, a veces, lo raro también conecta.

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Tim Ringer – Rowdy | Estados Unidos

Desde Nashville, Tim Ringer nos entrega Rowdy, un tema que evoca el espíritu del rock noventero con una voz cercana al country. Con más de dos décadas de trayectoria, Ringer apuesta por canciones que hablan del día a día, envueltas en melodías fáciles de recordar. En este caso, el ritmo tiene garra, pero mantiene la claridad de alguien que cuenta algo vivido.

Rowdy lleva un impulso constante, como si fuese el soundtrack de un viaje por carretera. La producción conjunta con Jimmy Cooper se nota en el balance entre lo crudo y lo pulido. Es una canción que respira autenticidad y que, sin pretensiones, logra quedarse rondando en la cabeza.

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Lot 18 – Stick Around | Estados Unidos

Cerramos con Lot 18 y su tema Stick Around, una canción rock con mucha fuerza y una voz que no pasa desapercibida. El trío de guitarras no es un detalle menor; construye una base sólida que le da carácter al track sin hacerlo pesado. La energía es directa, casi como una invitación a no tomar las cosas tan en serio y simplemente disfrutar.

Stick Around no busca complicaciones. Tiene el ritmo suficiente para levantar el ánimo, una voz que engancha rápido y un estilo que, aunque sencillo, resulta fácil de distinguir. La banda se nota cómoda en su papel: tres guitarras, un refri lleno de cerveza y una canción que pide quedarse un rato más.

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Tres estilos distintos, tres formas de contar historias desde la música. The Shadow Cabinet, Tim Ringer y Lot 18 nos demuestran que el rock sigue teniendo muchas caras por descubrir. Si te gustó lo que leíste, tal vez sea momento de poner los audífonos, darles una oportunidad y ver con cuál te quedas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Matt Hartke – Cherokee | Estados Unidos

Matt Hartke nos entrega Cherokee, una canción que se desliza suavemente entre el indie pop y un estilo etéreo muy característico. Desde Nueva Jersey, este cantante, compositor y productor logra transmitir calma sin perder profundidad, con una voz tenor relajada pero enfocada. Los momentos instrumentales se sienten como pausas necesarias que permiten al oyente quedarse flotando en el ambiente que crea.

El minimalismo musical de Cherokee invita a escuchar con atención. No hay sobresaltos, solo una atmósfera íntima que se mantiene en equilibrio gracias a los silencios bien colocados, es el tipo de canción que te acompaña mientras caminas o te pierdes en pensamientos, sin exigirte nada a cambio más que estar presente.

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jomch – cherry blossoms | Estados Unidos

Desde Manila y con base en Chicago, jomch nos comparte cherry blossoms, una pieza que mezcla synthpop relajado con toques de rap. Su voz tenor es acompañada por una guitarra que marca el compás con constancia, generando una base estable para sus letras románticas y melancólicas. La producción no es sobrecargada, lo que permite que cada elemento respire en su tiempo.

cherry blossoms funciona como una carta abierta para quienes sienten demasiado. Hay algo confesional en su tono, algo que conecta con quienes alguna vez se han quedado atrapados en los recuerdos. jomch logra que su mezcla de géneros no se sienta forzada, sino como una conversación que fluye entre lo que fue y lo que no será.

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Emily Thomson x NEIL JAM3S – Wonderful Times | Canadá

Cerramos con Emily Thomson x NEIL JAM3S y su colaboración en Wonderful Times, una balada pop melancólica que se mueve despacio, como si cada acorde quisiera quedarse un poco más. Emily, originaria de Vancouver, narra la historia de una relación pasada desde una mirada amable, sin resentimiento, dejando que la tristeza se mezcle con gratitud.

La canción suena a diario íntimo, a pensamientos que se guardaron mucho tiempo antes de volverse música. No intenta ser grandilocuente, y eso la hace más cercana. NEIL JAM3S complementa con discreción, sin eclipsar, dándole espacio a la voz y a la emoción que lleva consigo.

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Estos tres artistas demuestran que no es necesario gritar para ser escuchados. Cada uno, desde su estilo y trayectoria, ofrece una propuesta sincera que vale la pena explorar. Si algo tienen en común Matt Hartke, jomch y Emily Thomson x NEIL JAM3S, es la capacidad de transformar lo cotidiano en algo que se queda contigo. Date la oportunidad de escucharlos. Tal vez encuentres en sus canciones algo que no sabías que necesitabas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Lee Champion – saria | Australia

Lee Champion abre esta entrega con “saria”, una pieza que nos sumerge en un universo indie cargado de nostalgia. El ritmo pausado y las pinceladas retro no impiden que la esencia del rock se mantenga viva, creando un equilibrio atractivo entre calma y tensión. A lo largo de la canción se percibe un tratamiento musical cuidado, donde cada elemento parece tener su propio espacio sin perder cohesión.

El camino de Lee hacia esta propuesta ha sido todo menos lineal. Desde su infancia marcada por la música hasta liderar bandas locales en Devonport y probar suerte como actor en Melbourne, su regreso al estudio tras la pandemia es el reflejo de un deseo que nunca se apagó. “saria” parece condensar esa experiencia: una canción tranquila por fuera, pero con una intensidad contenida que se deja sentir entre acordes y silencios.

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deleterolf – Used To Be | Suiza

Pasamos a deleterolf, quien con “Used To Be” recupera ideas musicales del pasado para darles nueva vida. El resultado es una canción sencilla en estructura, pero construida con minuciosidad, donde una atmósfera cálida sostiene una voz que fluye sin esfuerzo. Las influencias del indie pop se sienten ligeras, pero efectivas, logrando conectar de inmediato con quien la escucha.

Esta práctica de revivir proyectos olvidados en Ableton no solo alimenta la creatividad de deleterolf, sino que le permite reimaginar sus propias emociones desde otra perspectiva. “Used To Be” es un ejemplo claro de cómo lo descartado puede convertirse en una obra fresca y genuina, con un tono introspectivo que se mantiene honesto y accesible.

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Caro in the Woods – Hooked on you (like a carabiner) | Países Bajos

Cerramos con Caro in the Woods, quien une fuerzas con Aniek Yael y Cece Noir on Sax para dar forma a “Hooked on You (like a carabiner)”, una canción que juega con la idea del cliché romántico sin tomárselo demasiado en serio. La mezcla entre lo electrónico y lo orgánico, con un saxofón que aporta textura y contraste, crea una experiencia dinámica que se siente tanto íntima como lúdica.

La exploración musical de Caro parte del caos cotidiano, y se refleja en esta colaboración que se siente espontánea pero bien estructurada. Aquí, el pop se funde con elementos cinemáticos, logrando una pieza vibrante que invita a moverse y sonreír, mientras se cuestionan las formas tradicionales de expresar el amor.

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Cada uno de estos artistas nos ofrece un enfoque distinto para conectar con lo emocional a través de la música. Desde lo retro hasta lo experimental, pasando por lo introspectivo, sus propuestas demuestran que hay muchas formas de contar una historia. Vale la pena darles una escucha, perderse un rato entre sus acordes y, quizás, encontrar algo que resuene contigo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Royal Wood – Sunshine | Canada

Royal Wood es un cantautor, multiinstrumentista y productor canadiense que ha destacado por su estilo emotivo y elegante, así como por su evolución constante dentro de la música. Reconocido como “Songwriter of the Year” por iTunes, ha construido una carrera sólida con una identidad artística bien definida. Su obra combina sensibilidad lírica con una producción cuidada, abordando temas como el amor, la pérdida y la esperanza. Canciones como “Photograph” —inspirada en la memoria de su padre— y “Sunshine” —una oda a la resiliencia emocional basada en la filosofía budista— demuestran su habilidad para transformar experiencias personales en piezas universales cargadas de belleza y significado.

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Milagro – Deja El Llanto Fluir | Estados Unidos

Milagro es un proyecto musical que trasciende géneros para convertirse en una experiencia espiritual y emocional. Más que un estilo, Milagro es un movimiento sonoro que busca reconectar con lo esencial a través de canciones que combinan pop latino, folk, jazz y elementos acústicos con una profunda sensibilidad. Con letras que invitan a la introspección y melodías que acarician el alma, su música se presenta como un espacio de sanación, calma y verdad. Temas como “Deja El Llanto Fluir” reflejan su esencia: una invitación a sentir, soltar y recordar quiénes somos bajo el ruido del mundo.

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MiiRACLES – Cry for your supper | Reino Unido

MiiRACLES es un proyecto audiovisual que fusiona música, espiritualidad y crítica social para crear una experiencia inmersiva de realineación sonora y filosófica. A través de su serie Applied Music Philosophy (AMP), ofrece pistas que actúan como rituales musicales para reconectar con una frecuencia universal perdida, abordando temas como el agotamiento artístico, la manipulación comercial y la búsqueda de sentido en la era digital. Con un enfoque en la liberación personal y la autoafirmación, MiiRACLES utiliza la música como un vehículo para la transformación interior y la reflexión profunda.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Wicked Easy – One Wish | Canada

Wicked Easy es un proyecto musical canadiense que combina psicodelia, funk y house para crear un sonido vibrante y lleno de energía. Su música se caracteriza por ritmos bailables y atmósferas cálidas que invitan a la celebración, el disfrute del presente y la conexión con los demás. Con canciones como “One Wish”, Wicked Easy ofrece una experiencia sonora fresca y contagiosa, perfecta para momentos de fiesta, reuniones al aire libre y escapadas veraniegas.

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zara smile – Fight Back | Reino Unido

Zara Smile es una artista queer de Liverpool que destaca en la escena del folk alternativo por su combinación única de letras sinceras y paisajes sonoros innovadores. Su música aborda temas profundos como la identidad, el amor y la autoaceptación, explorando emociones complejas con una honestidad cruda y una sensibilidad íntima. Canciones como “Fight Back” reflejan su capacidad para transformar experiencias personales, como el síndrome del impostor, en himnos emocionales que resuenan con quienes se sienten diferentes o marginados. Con un sonido fresco y una voz auténtica, Zara Smile se consolida como una figura emergente que desafía géneros y expectativas, ganando rápidamente el reconocimiento de la crítica y el público.

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Jacq Carol – I EXIST | Estados Unidos

Jacq Carol es una artista emergente de indie pop y pop rock que destaca por su poderosa expresión emocional y su compromiso con la comunidad trans. Su música fusiona energías vibrantes y melodías brillantes para crear himnos de identidad, orgullo y resistencia, invitando a quienes se sienten invisibles a reclamar su espacio con fuerza y autenticidad. Con un enfoque personal pero universal, Jacq Carol combina letras sinceras con una producción cuidada que equilibra vulnerabilidad y empoderamiento, consolidándose como una voz prometedora que celebra la existencia y la diversidad en la música contemporánea.

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La Prada – Precious | Estados Unidos

La Prada es una banda queer radicada en Los Ángeles que irrumpe en la escena con una propuesta auténtica y vibrante. Su música nace de la colaboración colectiva, y su primer sencillo —escrito, grabado y mezclado por sus propios integrantes— refleja la búsqueda de sentido en medio del caos cotidiano, mientras se celebra el poder de vivir el presente. Con una energía contagiosa y una visión honesta, La Prada combina emoción, introspección y frescura, posicionándose como una nueva voz con identidad propia dentro del panorama musical independiente.

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Las Himalayas – Sueños de un Artrópodo Caído | México

Las Himalayas es un proyecto musical fronterizo que se mueve entre lo experimental y lo cósmico, fusionando sonidos electrónicos, percusiones latinas y una narrativa profundamente evocadora. Su tema más reciente, “Sueños de un Artrópodo Caído”, representa su obra más atrevida hasta ahora: una pieza extraña y hermosa que cuenta la historia de un pequeño artrópodo de agua dulce en un viaje vital hacia su final. Con la participación del saxofonista Abel Mireles, la canción cobra vida con una mezcla de melodía hipnótica, letras poéticas y una producción que desafía géneros. La música de Las Himalayas invita a una experiencia sensorial que trasciende lo terrenal y conecta con lo espiritual y lo natural.

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hyoon – Stupid For You | Estados Unidos

hyoon es un cantautor radicado en Los Ángeles, adoptado de Corea del Sur y criado en Nueva Jersey, que crea una mezcla íntima y nostálgica de R&B, soul, bedroom pop y lo-fi. Su música destaca por una sensibilidad emocional única que combina lo retro con lo contemporáneo, explorando temas de amor, vulnerabilidad y autodescubrimiento. Bajo su nombre artístico derivado de su nombre de nacimiento, Hyun-Soo, hyoon ofrece una propuesta sonora sincera y envolvente.

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