Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Daniel Tapia – Ojos Verdes | Panama
Daniel Tapia es un cantante y compositor panameño que combina el pop con influencias de jazz, blues y ritmos latinos, creando un sonido profundo y envolvente que se une a letras honestas y emotivas. Inició su carrera en 2008 con el proyecto Daniel Tapia y los de siempre y más tarde formó parte de la banda de rock alternativo Pepe Bahía. En 2024 regresó con un estilo renovado y maduro, presentando su EP Haz de Luz, una obra íntima inspirada en su vida personal y familiar. Tapia convierte sus experiencias en canciones que transmiten autenticidad, sensibilidad y conexión humana.
Luis Picazo – Nada es igual | México
Luis Picazo presenta “Nada es igual”, una balada de indie melancólico que refleja con crudeza y sensibilidad la angustia silenciosa de un amor que se desmorona. Luis es un cantautor y multiinstrumentista mexicano radicado en la Ciudad de México, cuya propuesta fusiona el indie rock, el indie folk y el rock alternativo con un sello melancólico.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Moodlighting – In Heaven (Lady in the Radiator Song) | Estados Unidos
Iniciamos con Moodlighting, que nos entrega “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”, una canción con estética retro en la que se mezclan el shoegaze y el rock con una dosis de lo-fi, logrando un ritmo tranquilo pero cautivador. La atmósfera que crean es envolvente y transmite esa dualidad entre la calma y el misterio, lo que convierte a la pieza en una experiencia interesante de escuchar.
El proyecto nació en un pequeño departamento de Denver durante la pandemia, conformado por Alex y Sophie junto a quienes se suman a la aventura musical en cada etapa. Aunque en un inicio buscaban un estilo más cargado al shoegaze, pronto decidieron inclinarse por un sonido más breve y directo, influenciados por bandas como Alvvays, Heavenly y Cults, sin dejar de lado el espíritu indie que los caracteriza.
Anaïs & The Hoops – Cool | Estados Unidos
Continuamos con Anaïs & The Hoops, que nos comparte “cool”, una canción que recupera la vibra retro con un ritmo ligero cercano al rock de los años sesenta. La voz de Anaïs logra darle un aire fresco y al mismo tiempo nostálgico, reforzando esa mezcla de delicadeza y carácter que acompaña al tema desde sus primeros acordes.
El proyecto liderado por Anaïs Lund, originaria de San Diego y radicada en Brooklyn, surgió en 2019 luego de presentarse en clubes de jazz y restaurantes. Con letras que se mueven entre lo vulnerable y lo directo, un estilo vocal marcado por influencias del jazz y melodías pop accesibles, ha encontrado una estética musical y visual propia que le ha permitido destacar dentro de la escena independiente actual.
Russel Taine Jr. – Sidewinder | Estados Unidos
Terminamos con Russel Taine Jr., que presenta “Sidewinder”, una canción de pop e indie pop moderno donde la voz se convierte en el elemento central al fluir con flexibilidad sobre un ritmo que engancha desde el inicio. Su propuesta transmite frescura y energía, lo que da lugar a una experiencia inmediata que se queda en la memoria.
Con base en Austin, Texas, la agrupación está integrada por Aaron Winston, Justin Winslow, Cory Fica y Brittany Long. Desde su formación en 2017, cuando se presentaron por primera vez en el reconocido escenario The Mohawk, han construido un estilo que mezcla indie rock, folk y punk, siempre con la intención de dar vida a un sonido vibrante que conecta con diferentes públicos.
En esta entrega de “Nueva Ola” encontramos proyectos que recorren distintos caminos del indie, desde lo retro y atmosférico de Moodlighting, pasando por la propuesta vocal y estética de Anaïs & The Hoops, hasta llegar al ritmo inmediato de Russel Taine Jr. Te invitamos a darles una escucha y dejarte llevar por las nuevas formas que la música independiente sigue construyendo día a día.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Boxwell – Blankets | Suiza
Boxwell es el proyecto musical del suizo-británico Max Jappert, con base en Zúrich, que combina pop electrónico y música de cámara para explorar las múltiples facetas de la belleza intensa y las emociones cotidianas. Con un estilo delicado, introspectivo y lleno de capas sonoras, Boxwell destaca por su habilidad para transformar experiencias personales y sentimientos complejos en composiciones profundamente emotivas. Desde su debut con Tilt hasta sus recientes EPs, Jappert ha creado un universo sonoro distintivo, donde cada nota y cada letra invitan al oyente a sumergirse en un mundo de sensibilidad, nostalgia y asombro.
Anti Atlas Feat Richard Walters – Cool Is The Night (Reflection) | Reino Unido
“Cool Is The Night (Reflection)” es la nueva versión de Anti Atlas de su icónico tema de 2007, transformada en una pieza más íntima y minimalista que destaca por la envolvente interpretación vocal de Richard Walters. La canción conserva la esencia atmosférica y melancólica del original, pero se centra en una sensación de calma y reflexión, evocando el final del verano y una nostalgia suave. Con arreglos simplificados y un enfoque en la emotividad de la voz y la melodía, esta versión logra renovar el tema, ofreciendo al oyente una experiencia introspectiva que combina delicadeza, elegancia y profundidad emocional.
Ruti – If I Could Choose It Would Be You | Reino Unido
Ruti es una artista emergente cuyo sonido combina alt-pop y sensibilidad singer-songwriter, destacándose por una voz a la vez potente y vulnerable que transmite emociones profundas con autenticidad. Sus canciones, íntimas y cuidadosamente elaboradas, exploran temas como el amor, el deseo y la reflexión personal, logrando conectar de manera directa con el oyente. Con singles como If I Could Choose It Would Be You y Maybe I Got It Wrong, Ruti demuestra un talento único para transformar experiencias personales en composiciones cautivadoras, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la nueva generación musical.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
No Lonesome – Falls Apart | Estados Unidos
No Lonesome es el proyecto del músico y productor de Chicago, Jeb Backe, cuya creatividad florece incluso en los inviernos más duros. Su tema Falls Apart nació durante un período de escritura y grabación de demos en una antigua grabadora de cassette de 4 pistas, como refugio frente al frío de Chicago. La canción destacó entre todos los demos por su fuerza y potencial: incluso en su versión más sencilla, sin batería y solo acústica, se podía imaginar claramente a la banda en vivo interpretándola. A partir de esa base, el arreglo completo se desarrolló casi por sí mismo, mostrando la habilidad de Backe para transformar ideas simples en composiciones vibrantes y envolventes.
Ocean Tisdall – Making It Easy | Irlanda
Ocean Tisdall es un artista irlandés de alt-pop conocido por su estilo introspectivo y emocionalmente sincero. Su música combina arreglos acústicos minimalistas con una voz poderosa y expresiva, explorando temas de amor, pérdida y autodescubrimiento. Con un enfoque íntimo y personal en su narrativa, Tisdall ha logrado conectar con oyentes que valoran la vulnerabilidad y la honestidad en la música, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena alt-pop contemporánea.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Larry Karpenko – Ladybug Field | Estados Unidos
Larry Karpenko es un músico, cantautor y productor estadounidense cuya obra combina fe, sensibilidad y creatividad. Miembro de la Gospel Music Association y con experiencia en proyectos de alabanza y adoración, ha trabajado con destacados profesionales de la industria como Gary Lunn y J.R. McNeely. Su música abarca desde composiciones para bodas y orquestas hasta baladas de soft rock, como “Ladybug Field”, donde transforma momentos cotidianos en experiencias sonoras íntimas y cargadas de emoción y espiritualidad.
Hayes Noble – Seven | Estados Unidos
Hayes Noble es un guitarrista, cantautor y multiinstrumentista estadounidense originario del noroeste de Illinois y residente en Spokane, Washington. Con un enfoque shoegaze punk/noise-pop, combina influencias que van desde Dinosaur Jr. y Sonic Youth hasta Hüsker Dü y Built to Spill, creando un sonido propio que mezcla guitarras distorsionadas, melodías emotivas y producción lo-fi. Desde sus primeras demos caseras en 2021, Noble ha ganado reconocimiento gracias a su estilo DIY, giras intensas por Estados Unidos y una capacidad de reinventar canciones anteriores con frescura, como muestra su próximo álbum Never Blue. Su música captura emociones auténticas, fusionando nostalgia, melancolía y energía cruda, consolidándolo como uno de los nombres destacados de la nueva generación de indie rock.
Tallbike – 4 Leaf Clover | Estados Unidos
Tallbike delivers a poignant reflection on fleeting words and lingering regret with their single “4 Leaf Clover.” The song captures the bittersweet feeling of saying something in the heat of the moment and wishing you could take it back, blending introspective lyrics with a melodic sensibility that lingers long after the final note. It’s a quiet, emotional snapshot of human vulnerability and the small, relatable moments that shape our connections.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Michael Landgarten – But I Do | Estados Unidos
Michael Landgarten es un cantante, compositor y guitarrista de Maine con casi cinco décadas de trayectoria musical. Influenciado por leyendas como Bob Dylan, The Beatles, The Who y Crosby, Stills, Nash & Young, Landgarten ha fusionado el blues y el rock clásico con una narrativa honesta y emotiva a lo largo de su carrera. Tras liderar y participar en varias bandas en los 90 y 2000, retomó su pasión por la música hace unos años, dando inicio a su esperado álbum debut Back to You, que reafirma su talento como músico y contador de historias contemporáneo.
Callen – Apathetic | Estados Unidos
Callen es un cantante, compositor y productor estadounidense radicado en Nashville, TN. Con raíces en Dallas y el Área de la Bahía de California, comenzó su trayectoria musical tocando la batería y escribiendo canciones en proyectos de rock alternativo e indie. Ha destacado como productor y vocalista independiente con éxitos como “By My Side”, “Silver & Gold” y colaboraciones con Vion Konger, sumando millones de reproducciones en plataformas digitales. Actualmente, Callen se prepara para el lanzamiento de su segundo proyecto, “Fake Promises”, encabezado por el sencillo “Deal With It”, consolidando su estilo único y versátil dentro de la música contemporánea.
Tim Carr – Candy Sick | Estados Unidos
Tim Carr es un músico, cantautor y multiinstrumentista de Los Ángeles, conocido por su trabajo con Perfume Genius y Hand Habits, así como por sus colaboraciones con artistas como Rebecca Schiffman. Criado en Novato, California, Carr comenzó su trayectoria musical tocando batería y explorando la producción casera, lo que lo llevó a desarrollar un estilo propio que fusiona electrónica, pop y elementos experimentales con una sensibilidad introspectiva. Su álbum debut Pleasure Drives refleja su enfoque lúdico y creativo, combinando paisajes sonoros oníricos, sintetizadores y una voz vulnerable que ha definido su obra como solista.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Lone Deer Laredo – Golden Chosen Playmate | Finlandia
Lone Deer Laredo es un dúo de folk rock con base en Helsinki, formado por Paola Suhonen y Olli Happonen, que ha ganado reconocimiento en la escena indie gracias a su serie de álbumes grabados en Nashville con el productor Brad Jones. Su música combina influencias de la psicodelia pop de los 60, el folk psicodélico de los 70 y el country, creando un estilo distintivo dentro del Americana escandinavo. Con canciones como Golden Chosen Playmate, el dúo demuestra su capacidad de mezclar delicados arreglos de cuerdas, coros expansivos y una energía nostálgica, consolidando su identidad artística y su creciente impacto en el panorama musical contemporáneo.
Jorge Natalin – Under the Current | Paises Bajos
Jorge Natalin es el proyecto musical del artista de Ámsterdam Arno Tijnagel, guitarrista versátil que navega entre distintos géneros, desde el intimista singer-songwriter hasta el post-rock instrumental y la electrónica. Con experiencia en grabaciones y presentaciones junto a diversos músicos, actualmente se centra en su trabajo en solitario, explorando paisajes sonoros personales y envolventes. Además, ha compuesto bandas sonoras originales para los filmes Sunset from a Rooftop y Finnemans, demostrando su capacidad para traducir emociones y narrativas a la música. Su obra invita a sumergirse en sonidos que combinan sensibilidad, técnica y creatividad.
Boysee – Estados Unidos
Boysee, originario de Idaho y radicado en Brooklyn, crea un universo musical donde el indie, el rock alternativo y la introspección se entrelazan. Sus canciones, desde la melancólica “A Cautionary Tale” hasta el rítmico y directo “I Promise You”, exploran temas de crecimiento personal, compromiso y la búsqueda de significado en medio de la incertidumbre. Con letras poéticas y atmósferas cuidadosamente construidas, Boysee convierte cada composición en un viaje emocional que conecta intimidad y reflexión, consolidándose como una voz auténtica dentro del panorama alternativo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Stroik – Desert Time | Estados Unidos
Stroik, nacido Drew Stroik en Carolina del Norte, fue un cantautor introspectivo y prolífico cuya música permaneció mayormente inédita durante su vida debido a luchas personales y adicciones. Su estilo combina indie pop, dream pop y lo-fi, creando atmósferas melancólicas pero cálidas, cercanas y emocionalmente resonantes. Tres años después de su fallecimiento, su legado comienza a revelarse con el lanzamiento de su sencillo “Desert Time” y el álbum perdido 65th and York, producidos junto a Andy Chase y Bruce Driscoll, mostrando un talento delicado y profundo que finalmente encuentra su camino hacia el público.
CATSINGTON – share well | Estados Unidos
CATSINGTON lanza su nuevo sencillo “share well”, una reflexión conmovedora sobre la fugacidad de la vida. La canción narra la perspectiva de alguien cayendo desde gran altura, capturando un torrente de recuerdos: la niñez, los sueños, el primer amor y la silenciosa realización de que no era necesario esforzarse tanto por ser aceptado. En sus últimos momentos, surge la claridad demasiado tarde, con el deseo de haberse abierto más y compartido más de sí mismo cuando pudo. Con un tono agridulce y ligeramente travieso, “share well” nos recuerda aprovechar cada oportunidad para expresar lo que sentimos y conectar con los demás.
Christian List – Some Of Us
Christian List demuestra su habilidad para transformar lo cotidiano en relatos musicales que trascienden el tiempo, y con su nuevo sencillo “Some Of Us” confirma su creciente relevancia en el folk-rock y Americana. Último adelanto antes de su álbum Beach, la canción encuentra un equilibrio perfecto entre suaves rasgueos de guitarra acústica y capas atmosféricas que suben y bajan como conversaciones compartidas al amanecer. La voz cálida y confiada de List invita a la introspección, mientras la banda genera un espacio orgánico donde cada acorde y matiz instrumental parece surgir con naturalidad.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
TVLI – IO | Estados Unidos
TVLI es un productor y artista de house melódico y progresivo conocido por su estilo introspectivo y emocional, que combina texturas cinematográficas con tonos analógicos cálidos. Desde su sencillo “Tempest”, superó los 13 millones de reproducciones.
Dopamine – Alright Alright | Australia
Dopamine es un proyecto musical que combina energía, reflexión y un enfoque directo sobre la vida contemporánea. Su sencillo “Alright Alright” transmite un mensaje de resistencia y acción: a pesar del caos del mundo y de los momentos en que nos sentimos nuestros propios peores enemigos, la canción invita a no quedarse atrapado en la confusión y a salir a intentar generar un cambio. Con una lírica que mezcla conciencia y un toque onírico, el tema refleja la capacidad de Dopamine de transformar experiencias cotidianas en sonidos motivadores y cercanos.
In The Pines – Time Shakes | Estados Unidos
In The Pines, banda de rock psicodélico originaria de Cincinnati, crea un universo sonoro único donde confluyen la psicodelia, el rock progresivo y el shoegaze. Su nuevo single, “Time Shakes”, combina patrones de percusión hipnóticos con arpegios de sintetizador que decoran la atmósfera, logrando un equilibrio entre euforia y melancolía. La canción se siente como un viaje auditivo que evoca la esencia más profunda del rock psicodélico de los años 60, ofreciendo una experiencia inmersiva que prepara el terreno para su esperado álbum Sunbeam Dream.
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Bonander – Apathy | Suecia
Bonander, alias de Ellinor Sterner Bonander, es una artista sueca que destaca como música, productora y arreglista, conocida por su pop experimental cargado de oscuridad y feminismo. Su obra combina melodías cautivadoras con letras directas y conceptualmente profundas, explorando temas existenciales y sociales desde una perspectiva crítica. Con una voz que recuerda a Björk y Kate Bush, Bonander construye paisajes sonoros dramáticos e innovadores, consolidándose como una figura independiente y provocadora dentro de la música contemporánea nórdica.
Sparkling – She | Alemania
SPARKLING es una banda alemana de Colonia que combina post-punk multilingüe con influencias de pop e indie, conocida por su energía en vivo y colaboraciones con artistas como Al Doyle (LCD Soundsystem) y Joe Goddard (Hot Chip). Su segundo álbum, We Are Here To Make You Feel (2023), muestra un sonido emotivo, bailable y sofisticado, consolidando su lugar en el pop alternativo contemporáneo. Entre sus sencillos destaca “She”, un tema de indie pop que mezcla relajación y fuerza emocional, evocando la sensación de un día de verano tardío y narrando el instante de reconocer a esa persona única que transforma la vida, reforzando la capacidad de SPARKLING de crear paisajes sonoros íntimos y envolventes.
Magnum Dopus – Teenage Crush | Estados Unidos
Magnum Dopus es una banda de rock de Memphis que fusiona alt-rock moderno, post-punk y raíces locales para crear un sonido que recuerda a los 80 pero con identidad contemporánea. Desde su formación en 2017 por Andrew McCarty y George Cole, la banda ha evolucionado con álbumes y EPs que mezclan voces melancólicas, grooves potentes y atmósferas etéreas, destacando en su disco homónimo de 2025 temas como “Teenage Crush”, un himno de pop melancólico cargado de nostalgia veraniega.
