La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Saline Eyes – Alone | Estados Unidos

Saline Eyes nos presenta “Alone” una canción emotiva que combina la desnudez acústica con una construcción alternativa expansiva. La canción inicia con voz y guitarra en un ambiente íntimo y vulnerable, para luego ir creciendo con delicadeza hasta alcanzar un clímax cinematográfico de cuerdas, bajo y batería. Su outro instrumental aporta un cierre contemplativo que refuerza la experiencia, logrando una mezcla elegante y honesta que deja una huella duradera en el oyente.

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ABE! – ever needed | Estados Unidos

ABE! es un artista de 24 años originario de Nueva Jersey que fusiona el indie pop con la esencia del estilo singer-songwriter. Con una propuesta cálida, auténtica y cercana, busca crear canciones que inviten a conectar y dejarse llevar. Su sencillo debut “Ever Needed” refleja esa sensibilidad, narrando una etapa de transformación personal en la que, tras intentar huir de una situación difícil, descubrió que el verdadero refugio siempre había sido el amor.

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Late Hala – Wherever You Are | Reino Unido

Late Hala es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista inglés Dan Whiffin, cuya música combina la tradición del singer-songwriter clásico con texturas modernas de guitarra y sintetizadores. Con un enfoque introspectivo y atmosférico, Late Hala explora temas como la distancia, la conexión y la salud mental, creando canciones emotivas y envolventes. Su sencillo “Wherever You Are” ejemplifica esta sensibilidad, mezclando arreglos delicados, armonías etéreas y un pulso rítmico sutil, consolidando a Whiffin como un compositor hábil en transmitir emociones profundas a través de su sonido.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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DENU STUDIO – Make No Difference | Italia

El viaje comienza con DENU STUDIO, quienes nos presentan “Make No Difference”, un tema cargado de una esencia retro que se entrelaza con un rock ligero y matices de indie pop. La canción se sostiene en un ritmo hipnótico que mantiene al oyente en un vaivén constante, mientras transmite una atmósfera impregnada de emoción y sensibilidad. No se trata de un tema complejo, pero sí de uno que logra atrapar desde sus primeras notas.

El proyecto surge de la colaboración entre Marco De Cotiis, saxofonista y compositor, y Lorenzo Nunziati, guitarrista y también compositor. Ambos se han movido entre géneros como el jazz, el rock, la música clásica, el house y el pop, experiencia que finalmente dio forma a esta propuesta creativa. Con una larga trayectoria en presentaciones en vivo, decidieron canalizar su energía hacia la composición y producción, explorando tanto canciones como música para imágenes y videos.

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Bora York – Waste No Time | Estados Unidos

Seguimos con Bora York y su tema “Waste No Time”, una canción que destaca por un ritmo suave y contenido, donde la esencia retro cobra protagonismo de manera elegante. La producción es detallada, cuidando cada capa instrumental para que se integre de forma equilibrada. Lo que sorprende es cómo esa precisión técnica convive con una calidez que hace de la escucha algo cercano y envolvente.

Este dúo originario de Minneapolis está conformado por Chris y Rebekah Bartels, matrimonio que ha trabajado juntos desde el 2013 cuando lanzaron su álbum debut Dreaming Free. Lo que en un inicio parecía ser un proyecto folk evolucionó con el uso de sintetizadores y texturas ambientales hacia un estilo más cercano al synth pop. Su búsqueda creativa los ha llevado a explorar ritmos bailables y frescos, logrando que cada lanzamiento muestre nuevas facetas de su propuesta.

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Will Wilchar – Something Bout You | Estados Unidos

Cerramos con Will Wilchar, quien nos comparte “Something Bout You”, un tema que se sumerge en el indie pop moderno con una producción repleta de detalles. La canción se apoya en un ritmo adictivo que juega con su atmósfera, logrando una experiencia musical vibrante que no cae en excesos. El resultado es un tema accesible, con la capacidad de permanecer en la memoria tras escucharlo.

Originario de Austin, Texas, Will Wilchar es un artista que ha crecido con influencias de distintas partes del mundo, mostrando además una afinidad especial por la música en español. Sus inspiraciones incluyen a John Mayer y Teddy Swims, lo que se refleja en un estilo que mezcla sensibilidad melódica con una interpretación cargada de energía. Esa combinación le permite dar forma a un proyecto personal que busca conectar desde lo íntimo hasta lo expansivo.

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En esta edición de Nueva Ola hemos conocido a tres propuestas distintas que exploran caminos entre lo retro y lo contemporáneo, cada una aportando matices propios que enriquecen la escena independiente. Vale la pena escuchar “Make No Difference”, “Waste No Time” y “Something Bout You” para descubrir cómo artistas de distintas latitudes logran ofrecer experiencias únicas. Date la oportunidad de incluirlos en tu playlist y quizá encuentres en ellos nuevos acompañantes para tu día a día.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Dr. Smith & the Night Shift – House Call | Estados Unidos

Dr. Smith & the Night Shift llega con su tema House Call, una propuesta que explora el dolor profundo de una pérdida y el alivio que surge cuando alguien está ahí para acompañar el proceso. El proyecto es liderado por Allison Scagliotti, actriz y compositora reconocida también por su trabajo en La Femme Pendu. En esta nueva etapa se rodea de músicos experimentados de bandas como dada y 7Horse, creando un sonido que mezcla la esencia gótica del sur con un estilo relajado de la costa oeste.

El nombre de la banda es un tributo al padre de Scagliotti, médico de emergencias en Nueva Orleans que trabajaba en el turno nocturno. Su EP debut, también titulado House Call, utiliza guitarras intensas, bases melódicas cargadas de emoción y ganchos casi cinematográficos para hablar de fragilidad humana, resiliencia y la posibilidad de sanar. Es un rock que no se queda en lo estético, sino que busca transmitir la crudeza de una herida y la fuerza que aparece en medio de ella.

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Neon Wake – Secondhand Smoke | Estados Unidos

Por otro lado, Neon Wake presenta Secondhand Smoke, un tema que se mueve en terrenos del indie pop con bases electrónicas y una marcada influencia de los años ochenta. La canción aborda el eco persistente de una relación perdida y el dolor que parece no tener escapatoria. Franky, el creador detrás de este proyecto californiano, describe su música como un refugio para quienes manejan de noche, atraviesan un torbellino emocional o sienten demasiado en un mismo instante.

El estilo de Neon Wake logra equilibrar nostalgia y modernidad, recordando a artistas como The 1975 o Nightly. Después de consolidarse como músico de sesión en Los Ángeles, Franky ahora canaliza su experiencia hacia canciones personales que buscan conectar con quien escucha. La propuesta no pretende reinventar el pop, sino dar un espacio honesto donde la vulnerabilidad se convierte en melodía acompañante de momentos cotidianos o íntimos.

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You Citizen – A Hard Appeal | Estados Unidos

Cerramos con You Citizen, proyecto de Bill McElnea que nos comparte la canción A Hard Appeal. Su propuesta se define dentro del electro-garage, con una producción cuidada que cuenta con el trabajo de Jon Crawford y Joe Clapp. Aunque todavía se mueve en un circuito independiente, ya suma oyentes en distintas ciudades brasileñas como São Paulo, Belo Horizonte y Río de Janeiro, expandiendo poco a poco su alcance.

El enfoque de You Citizen se inclina hacia la experimentación electrónica con tintes crudos, sin perder un aire accesible para quienes buscan algo distinto dentro del panorama alternativo. En cada producción se percibe la intención de generar atmósferas intensas que acompañan tanto la intimidad de unos audífonos como la energía de un espacio colectivo. Es un proyecto que va ganando terreno a base de consistencia y un estilo definido.

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En conjunto, Dr. Smith & the Night Shift, Neon Wake y You Citizen muestran cómo desde distintas latitudes surgen propuestas que, aunque diferentes entre sí, comparten la intención de transmitir emociones genuinas. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones te acompañen en tu propio recorrido musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Goodnight House – You Know I Know You Know | Estados Unidos

El proyecto Goodnight House llega con You Know I Know You Know, una canción que mezcla la distorsión de la guitarra con un ritmo pausado y tintes de pop. Detrás de este nombre está Joel Lane, quien utiliza la música como un espacio para narrar historias personales que abordan transiciones, relaciones y salud mental. Sus composiciones se inspiran en artistas de fuerte carga emocional como Sufjan Stevens o Pinegrove, pero también se permiten jugar con sonidos que evocan el rock alternativo de los noventa.

La propuesta de Goodnight House ha ido cambiando con el tiempo, desde presentaciones en solitario hasta formaciones de banda completa. Lo que permanece constante es la lírica confesional y vulnerable que caracteriza a Lane, capaz de transitar entre la crudeza de la distorsión y la intimidad de una guitarra acústica. Esa variedad de matices convierte cada canción en un viaje donde lo inesperado siempre está presente.

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Strange Pink – Wonderland | Reino Unido

Por su parte, Strange Pink nos comparte Wonderland, un tema que abre con guitarra acústica y poco a poco incorpora batería y voz para levantar un ambiente de indie alternativo con raíces en el lo-fi y el post-grunge. El grupo está formado por Sam Forrest, Eddie Alan Logie y Dom Smith, quienes traen consigo experiencias previas en distintos proyectos que van desde el rock independiente hasta el metal experimental. La mezcla de esas trayectorias dota a la banda de un carácter único.

Más allá de la música, la historia de Dom Smith, baterista de la agrupación, refleja una lucha constante contra las barreras que enfrentan músicos con discapacidades físicas. Con esfuerzo y resiliencia ha logrado girar por Europa y Asia y hoy suma su talento en este proyecto que celebra la salida de su EP Out of Focus. Wonderland es un ejemplo del espíritu de Strange Pink: directo, sin pretensiones y con un sonido que logra conectar tanto en escenarios pequeños como en grabaciones de estudio.

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Taylor Janney-Rovin – Sweet Talkin’ | Estados Unidos

Finalmente, Taylor Janney-Rovin presenta Sweet Talkin‘, una canción indie pop de energía luminosa, marcada por guitarras y con un aire retro que recuerda a la vibra de los 2000. Tras una larga pausa para recuperarse de una lesión en las cuerdas vocales, la cantante regresa con una propuesta fresca que mezcla ganchos pop con narrativas personales. Su estilo combina el empuje del pop-rock con el toque cercano del folk y un espíritu optimista que invita al movimiento.

El regreso de Taylor Janney-Rovin marca un nuevo capítulo en su carrera, ahora con canciones que reflejan confianza y autodescubrimiento. Con Sweet Talkin’, logra un balance entre nostalgia y actualidad, lo que la hace accesible tanto para quienes crecieron con el pop de esa época como para nuevas audiencias en busca de algo vibrante y auténtico.

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En esta entrega de Nueva Ola, Goodnight House, Strange Pink y Taylor Janney-Rovin muestran que la música independiente sigue siendo un terreno fértil para la experimentación y la honestidad. Te invitamos a escuchar sus canciones y permitir que formen parte de tu playlist, porque cada una de ellas tiene algo distinto que aportar a tu manera de vivir la música.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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2mindsas1 – Black Box Recorder | Reino Unido

El dúo británico 2mindsas1 nos comparte Black Box Recorder, una propuesta de indie rock que refleja la unión de dos trayectorias distintas pero complementarias. Rory Flynn, con más de tres décadas escribiendo y publicando música en solitario, aporta su experiencia y sensibilidad en la composición. Por su parte, Yannis Masouras, conocido por su trabajo como fundador y bajista de la banda griega Matisse, imprime el sello de productor y creador que lo caracteriza.

Lo que une a 2mindsas1 es su afinidad por el indie rock y las influencias compartidas de bandas como Suede, Editors y The Killers. El proyecto está pensado como un estudio colaborativo en el que cada detalle de la música refleja la pasión de ambos por este género. Con la mirada puesta en el lanzamiento de más sencillos a partir de la segunda mitad de 2025, se perfilan como un proyecto que apuesta por canciones trabajadas con calma y una clara identidad musical.

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Nic Leo x Marissa Zechinato – Fall Into the Moment | Estados Unidos

En una línea más íntima encontramos a Nic Leo x Marissa Zechinato con Fall Into the Moment, una canción donde los rasgueos contenidos de la guitarra acústica se entrelazan con ecos y distorsiones que generan un ambiente envolvente. La voz tenor de Nic Leo resalta por su capacidad de transmitir fuerza y ternura al mismo tiempo, construyendo un espacio donde lo espiritual y lo emocional se funden en una experiencia cercana al folk más puro.

La colaboración con Marissa Zechinato aporta matices que enriquecen la canción, generando un diálogo musical que explora la rendición y la resiliencia. Fall Into the Moment se mueve entre lo delicado y lo profundo, evocando raíces de góspel y narrativas poéticas que invitan al oyente a detenerse y sumergirse en lo que la música propone.

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Jesse Creatchman – Heat Of The Summer Night | Canadá

Para cerrar, llega el canadiense Jesse Creatchman con Heat Of The Summer Night, un tema que transita entre el folk, el rock y el Americana. La guitarra eléctrica marca un pulso calmado que, en ciertos momentos, irrumpe con mayor protagonismo, elevando la intensidad de la canción. La voz rasposa y expresiva de Jesse funciona como un puente entre la crudeza emocional y la calidez narrativa.

El estilo de Jesse Creatchman se nutre del lirismo confesional y de la búsqueda de paisajes musicales que equilibran intimidad y expansión. Con influencias que recuerdan a Ryan Adams o Bright Eyes, logra un sonido que resulta cercano pero con un aire cinematográfico, ideal tanto para escucharlo en silencio como para acompañar largos trayectos en carretera.

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En esta edición de Nueva Ola, 2mindsas1, Nic Leo x Marissa Zechinato y Jesse Creatchman nos ofrecen tres propuestas muy distintas que, sin embargo, comparten la misma intención: conectar a través de la música y sus emociones. Te invitamos a descubrirlos y a darles un espacio en tu playlist, porque quizá en alguno de estos temas encuentres el acompañamiento perfecto para tus propios momentos.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Eli Raybon – Microwave Music | Estados Unidos

El estadounidense Eli Raybon nos comparte Microwave Music, una canción cargada de arreglos electrónicos que proyecta un ambiente futurista con tintes de rock. Raybon ya había mostrado su interés en la tecnología con su álbum Supertoys en 2019, pero en los últimos años su vida tomó un rumbo inesperado al convertirse en ingeniero de software en Amazon Web Services, donde presenció de cerca el auge de la inteligencia artificial generativa.

Las experiencias dentro del mundo corporativo despertaron en Eli Raybon preocupaciones sobre los efectos sociales de la inteligencia artificial, llevándolo a dejar su trabajo y enfocar sus energías en un nuevo proyecto: Automated Electronic War, un álbum conceptual anti-IA que verá la luz en octubre de 2025. Microwave Music adelanta un estilo movido y crítico, donde la música se convierte en vehículo para cuestionar la relación entre tecnología y humanidad.

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moi Caprice – Driving Too Fast | Dinamarca

Desde Dinamarca llega moi Caprice con su tema Driving Too Fast, una canción lenta que resalta por la voz profunda de su vocalista y por un aire introspectivo que conecta con el indie rock más clásico. La banda surgió en 1997, alcanzando notoriedad al encabezar las listas alternativas de su país incluso sin contar con un álbum de estudio en ese momento.

Con el tiempo, moi Caprice ha consolidado una carrera internacional, presentándose en escenarios de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, España, Alemania y Vietnam. Su trayectoria incluye cinco discos de estudio, varios reconocimientos de la crítica y un regreso notable en 2020 con su primer álbum en 16 años. Mientras tanto, el grupo prepara el lanzamiento de su nuevo sencillo “Crocodile Tears”, previsto para el 18 de febrero.

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Madelline – Happy as Hell | Canadá

En un registro distinto aparece Madelline con Happy as Hell, un tema que combina cuerdas cinematográficas y un estilo que ella misma describe como Theatrical Pop. Su música, directa y con un toque irreverente, aborda temas como la vida, la muerte y la salud mental desde una perspectiva fresca. A través de letras ingeniosas y una puesta en escena que mezcla danza, moda y performance, ha conseguido abrirse paso dentro del pop alternativo.

El crecimiento de Madelline se refleja en su impacto digital, con momentos virales en redes sociales y más de medio millón de oyentes mensuales. Sus canciones “dopamine” y “I’m Only Here for the Beat” marcaron etapas clave, siendo esta última un éxito en Billboard. Con Happy as Hell, producida por Arthur Besna y Jon Buscema, la artista inicia una nueva etapa que apuesta por un sonido atrevido y teatral.

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En esta entrega de Nueva Ola, Eli Raybon, moi Caprice y Madelline nos muestran tres caminos distintos dentro de la música actual: lo futurista y crítico, lo introspectivo y lo teatral-pop. Cada propuesta invita a explorar mundos diferentes y a encontrar nuevas formas de conectar con lo que escuchamos. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que estas canciones encuentren un espacio en tu playlist.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Chloe Tsangaris – Elephant in the Room | Australia

La australiana Chloe Tsangaris nos comparte su tema Elephant in the Room, el segundo sencillo de su álbum debut. Su estilo combina letras introspectivas y una interpretación emocional que resulta cercana para cualquiera que escuche. Inspirada por artistas como Lizzy McAlpine, Fleetwood Mac y Taylor Swift, la canción transita entre la vulnerabilidad y la firmeza, explorando temas de amistad, amor, pérdida y crecimiento personal.

El camino musical de Chloe Tsangaris comenzó casi por casualidad, cuando sus maestros descubrieron su talento vocal una semana antes de un concierto escolar e impulsaron su primera presentación. Ese momento despertó en ella la pasión por componer y cantar, llevándola a desarrollar una propuesta que conecta lo íntimo con lo universal. Elephant in the Room refleja esa evolución, con un mensaje que invita a reconocer lo que a veces evitamos decir.

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Hello Noon – Girl on the Rise | Estados Unidos

Por su parte, Hello Noon nos entrega Girl on the Rise, un himno de rock que habla de dejar atrás relaciones tóxicas y apostar por el crecimiento personal. La banda nació en UCLA, cuando un grupo de amigos comenzó a compartir canciones y a descubrir que tenían un mensaje común. Desde entonces, han buscado transmitir energía positiva a través de una mezcla entre pop y rock que se siente directa y clara.

Con su álbum debut Into Place, Hello Noon ha abordado temas sociales como la soledad, la inseguridad y la falta de vivienda, buscando no solo entretener sino también generar conciencia. Su música plantea que todos tenemos la capacidad de actuar y aportar algo para cambiar el mundo. En ese marco, Girl on the Rise representa un paso firme en la dirección de promover mensajes que inspiran a la acción.

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Ogrom Circus – We Were Tonight | Alemania

Finalmente, el turno es de Ogrom Circus, quienes presentan We Were Tonight, una canción donde confluyen armonías vocales intensas, atmósferas folk cargadas de emoción y toques psicodélicos que se mezclan con un aire de blues. La propuesta invita a dejarse llevar por capas musicales que, aunque distintas entre sí, logran un equilibrio particular.

El trabajo de Ogrom Circus apuesta por un estilo que experimenta sin perder coherencia, donde cada fragmento de la canción parece abrir una puerta distinta al oyente. We Were Tonight se siente como un viaje entre texturas, con una melancolía que se funde con la exploración musical. Es un tema que sorprende por la manera en que combina elementos aparentemente lejanos para crear una experiencia envolvente.

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Chloe Tsangaris, Hello Noon y Ogrom Circus muestran que la música emergente tiene mucho que ofrecer en sus diferentes matices. Desde la introspección hasta el activismo y la experimentación, cada uno abre caminos que vale la pena recorrer. Te invitamos a escucharlos y dejar que estas canciones encuentren un espacio en tu playlist.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sophia Blue – Lonely is the Word | Estados Unidos

Sophia Blue es una cantante y compositora especializada en blues, cuya música combina experiencia de vida e imaginación para crear un sonido auténtico, cercano y, en ocasiones, atrevido. Con formación clásica en piano, guitarra y voz, sus habilidades como compositora surgieron de manera natural, reflejando su profunda apreciación por la música como medio para unir personas, sanar heridas y fomentar crecimiento personal. Cada aspecto de su obra es interpretado y producido por músicos en vivo, reforzando la conexión humana y la autenticidad de su propuesta artística.

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Phil Woloch – Mind at Ease | Austria

Phil Woloch es un artista austríaco de pop/rock conocido por su estilo emotivo y melódico, en el que el piano ocupa un lugar central. Sus canciones, como “Mind At Ease”, combinan melodías pegadizas, energía positiva y un toque de nostalgia, logrando un equilibrio entre frescura contemporánea y encanto clásico. Con su enfoque cercano y accesible, Woloch crea temas memorables que conectan con el público y se quedan en la mente desde la primera escucha.

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Sunny Moonshine x Induhgo – Fireflies | Estados Unidos

“Fireflies”, la colaboración entre Sunny Moonshine e Induhgo, combina paisajes sonoros electrónicos, ritmos melódicos y guitarras que envuelven al oyente como una ola. La primera caída de la canción se despliega como un hermoso muro de sonido, creando una experiencia envolvente que mezcla energía, emoción y atmósfera de manera impactante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Antlers Motel – Lay Me Down | Estados Unidos

Antlers Motel es un proyecto de indie rock “technicolor” originario de Minneapolis, MN, creado por Robbie Weisshaar, quien escribe, interpreta y produce toda la música y el arte del proyecto. Su sonido combina letras introspectivas con melodías nostálgicas y evocadoras, generando un ambiente melancólico y emotivo que transforma lo cotidiano en experiencias musicales llenas de color y sentimiento. Temas como “Lay Me Down” muestran la capacidad de la banda para abordar emociones profundas, como la depresión y la rutina diaria, con honestidad y sensibilidad.

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Half Naked Houseplants – Kids On My Block | Reino Unido

Half Naked Houseplants es una banda emergente de Brighton (Reino Unido) que combina psicodelia, experimentación y sensibilidad alternativa en su sonido. Influenciados por artistas como Radiohead, David Bowie, Tom Waits y The Doors, sus composiciones juegan con acordes inesperados, progresiones poco convencionales y métricas complejas, siempre guiadas por la emoción y letras poéticas. Con canciones como “Kids On My Block”, el grupo logra alternar momentos de calma y explosión, creando una experiencia musical que es a la vez intrigante, emotiva y original.

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Alexander Wolfe – Talk | Reino Unido

Alexander Wolfe es un cantautor británico aclamado por su estilo introspectivo y emocional, capaz de combinar letras profundas con arreglos musicales envolventes. Conocido por su álbum Little Death (2019) y respaldado por figuras como Lauren Laverne, Guy Garvey y medios internacionales, Wolfe ha consolidado una voz distintiva en la escena singer-songwriter contemporánea. Tras una pausa creativa y un proceso de rehabilitación por salud mental en 2023, regresó con sencillos como “Talk” y “I Hope You Get To Start Again, Olivia”, abordando temas de vulnerabilidad, esperanza y la importancia de abrirse emocionalmente, reafirmando su capacidad para conectar profundamente con su audiencia.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Kitty of the Valley – Rumpus | Australia

Kitty of the Valley es una banda australiana de alt-rock originaria de Sídney (Eora), que ha ganado reconocimiento en la escena underground por su energía en vivo intensa y catártica, así como por un sonido que se mueve entre géneros sin encasillarse. Inspirados por referentes de la escena neoyorquina como Sonic Youth, The Velvet Underground y Yeah Yeah Yeahs, combinan la crudeza del rock con una sensibilidad experimental y emocional. En poco tiempo han compartido escenario con proyectos como Esha Tewari, dust. y The Lazy Eyes, consolidándose como una de las propuestas emergentes más prometedoras. Con el lanzamiento de su EP y próximos shows, la banda continúa expandiendo su propuesta única y poderosa.

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pale eyes – Insidious | Reino Unido

Pale Eyes es un dúo de pop/rock alternativo electrónico formado por el cantante, compositor y productor Charlie Mullins y el baterista Jack Mabbott. Con un sonido cargado de emoción cruda, melodías envolventes y una producción cinematográfica y poderosa, la banda ofrece una experiencia sonora intensa y cautivadora. Inspirados por artistas como Rob Zombie, Twenty One Pilots, Kiss, The Prodigy, Chase & Status y Pendulum, Pale Eyes combina agresividad y vulnerabilidad en igual medida, consolidándose como una propuesta fresca y electrizante dentro de la escena alternativa.

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Denham Audio x piri x Tommy Villiers – Heavy Handed | Reino Unido

“Heavy Handed” es el nuevo single de Denham Audio, piri y Tommy Villiers, una pieza de drum & bass que combina la delicadeza vocal con la fuerza de la pista de baile. Con atmósferas etéreas, riffs de guitarra brillantes y bases con precisión rave, la canción equilibra euforia y vulnerabilidad mientras explora de forma honesta los matices de la intimidad moderna. El resultado es un tema hipnótico y potente que rinde homenaje a la tradición del género al mismo tiempo que proyecta su futuro.

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