La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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KIS Sound Studio Official Band – ナツノセイカイ(The Summer’s Answer) | Japón

KIS Sound Studio Official Band nos presenta ナツノセイカイ, un tema que combina influencias de J-Pop y Pop Rock. La canción explora el proceso de crecer y descubrir el mundo desde la juventud, evocando recuerdos de verano, decisiones tempranas y momentos de introspección. Con una interpretación sincera, melodías cuidadas y un ambiente nostálgico, el tema logra conectar la emoción de la adolescencia con la transición hacia la adultez, consolidándose como una pieza memorable y conmovedora dentro del repertorio de la banda.

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Walking On Rivers – Like a Wave | Alemania

Walking On Rivers regresan como dúo con David Laudage y Martin Kreuzer, presentando nuevas canciones creadas junto al productor Sven Ludwig en Oklahoma City. Su sonido combina melodías indie-pop pegajosas con arreglos profundos y bailables, enriquecidos con toques poco convencionales que refrescan su estilo sin perder la esencia que los caracteriza.

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Robot Dog Funeral – Set Me Free | Suiza

Robot Dog Funeral, la banda emergente suiza conocida por fusionar indie-rock, metal, rap, post-punk e indietrónica, presenta “Set Me Free”, el cuarto y último single de su próximo EP Shelter (6 de marzo de 2026). El tema combina paredes de guitarras shoegaze, sintetizadores brillantes y una batería explosiva para crear un sonido intenso y expansivo, mientras sus letras abordan pérdida personal, sobreestimulación digital y anhelos, consolidando a la banda como una propuesta urgente y profunda dentro de la escena musical contemporánea.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Alexander Greenfield – Inside Tears | Bélgica

El recorrido comienza con Alexander Greenfield y su tema Inside Tears, una canción que se mueve con un ritmo encantador y relajado. Su estilo rock se combina con detalles que aportan elegancia, logrando una pieza que se siente cercana y con personalidad. La voz barítona se convierte en el centro de la propuesta, acompañada por un ambiente que invita a escuchar con calma y atención.

El artista belga Alexander Greenfield se inspira en figuras como Paul McCartney y Elton John, llevando adelante la tradición del pop clásico. Su música se construye con piano juguetón, violín con tintes jazz, bajo marcado y percusión sutil. Cada arreglo transmite la sensación de un viaje nostálgico, como un trayecto en tren hacia un lugar ideal que quizá ya no existe, pero que revive en cada nota.

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Navah Sea x MAUDSLEY – Who Said | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Navah Sea en colaboración con MAUDSLEY y su tema Who Said, una canción que destaca por la riqueza de sus detalles. La construcción musical se siente cuidada y llena de efectos que aportan vida, mientras la voz se integra con naturalidad y le da un carácter especial. La pieza transmite energía y se convierte en una experiencia envolvente que atrapa desde el inicio

Detrás de Navah Sea está Phil Simmonds, compositor, productor y artista visual británico que actualmente reside en Los Ángeles. Su propuesta refleja un interés por lo experimental y lo emocional, mostrando cómo la música puede convertirse en un espacio de exploración. Con esta colaboración, logra un tema que se siente íntimo y expansivo al mismo tiempo, reafirmando su capacidad de crear atmósferas únicas.

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Sister Wanzala – Don’t Be Good To Me | Reino Unido

Finalmente encontramos a Sister Wanzala con Don’t Be Good To Me, una canción ligera que se apoya en un estilo minimalista. Los ganchos que aparecen a lo largo de la pieza logran atrapar al oyente, mientras los destellos indie pop aportan frescura. La propuesta se siente sencilla pero efectiva, transmitiendo un aire juvenil y directo.

El proyecto Sister Wanzala está formado por dos hermanos que desde pequeños soñaron con ser parte del mundo musical. A lo largo de los años han lanzado distintos trabajos, algunos incluso retirados de circulación, y hoy continúan explorando su estilo con nuevos sencillos. Su música refleja tanto la persistencia como la búsqueda de identidad, mostrando que incluso lo minimalista puede tener fuerza.

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En conclusión, Alexander Greenfield, Navah Sea y Sister Wanzala nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la elegancia del rock clásico hasta la experimentación detallada y el minimalismo indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Luje – Fences | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que fusiona muros de guitarras shoegaze con melodías pop y una fuerte ética DIY. En “Fences”, el grupo condensa su identidad sonora a través de capas densas y distorsionadas, repetición hipnótica y una carga emocional contenida que explora la tensión entre ruido y claridad. La canción funciona como un reflejo de barreras internas y estados de saturación mental, reafirmando a Luje como una propuesta sólida y en constante evolución dentro de la escena alternativa europea.

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Alyssa Caroline – Maybe She’s Right | Estados Unidos

Alyssa Caroline es una artista estadounidense que crea pop emocional desde la honestidad y la vulnerabilidad, conectando de forma inmediata con quien la escucha. En “Maybe She’s Right”, transforma el desamor y la pérdida de autoestima en una reflexión íntima sobre el valor propio, combinando una interpretación delicada y melancólica con una melodía suave y envolvente. La canción habla de soltar relaciones que no nos hacen bien y encontrar fuerza en ese proceso, consolidando a Alyssa como una voz sensible y auténtica dentro del pop alternativo actual.

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The Quiet North – Tremble | Noruega

The Quiet North es el proyecto solista del productor y compositor escandinavo Fredrik Kristiansen, cuya música se mueve entre el folk melancólico y las texturas ambientales inspiradas en los paisajes nórdicos. En “Tremble”, el artista captura el instante posterior a una experiencia emocionalmente intensa, cuando el silencio regresa pero el interior aún tiembla. Con una construcción cinematográfica, instrumentación contenida y una interpretación vocal cargada de sensibilidad, la canción transmite calma, introspección y la certeza de que incluso después del peso emocional más grande, siempre existe espacio para volver a empezar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pierre Welsh and the Oaks – Breathe | Francia

Pierre Welsh & the Oaks es un proyecto francés de fuerte vocación lírica que fusiona la poesía con el rock de autor, explorando emociones profundas y preguntas existenciales. “Breathe”, en colaboración con Ella de Loria, es una canción íntima y contemplativa que encuentra en el amor y en la voz del otro un refugio frente al dolor, la pérdida y la desconexión espiritual, construyendo un espacio sonoro cálido y atmosférico donde la palabra y la emoción respiran al mismo nivel.

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Manuel Leandro x Julián Rossi – El día más perfecto que vi

Manuel Leandro, cantautor cubano, y el compositor argentino Julián Rossi unen sensibilidades en “El día más perfecto que vi”, una canción íntima de pop acústico indie que celebra el amor y la conexión a través de los pequeños gestos cotidianos. Con una lírica emotiva, arreglos sutiles y melodías cálidas, el tema invita a la introspección y a redescubrir la belleza de los momentos simples, marcando un encuentro artístico honesto y profundamente humano.

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chrscruz – So Long | Estados Unidos

chrscruz presenta “So Long”, una canción íntima grabada en su habitación que retrata la soledad y la nostalgia por el pasado desde una perspectiva honesta y vulnerable. Con una sensibilidad minimalista inspirada en artistas como Clairo y Alex G, y contrastada por una instrumentación densa con bajos y sintetizadores contundentes, el tema construye un paisaje emocional profundo que equilibra sencillez, melancolía y una intensidad envolvente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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fob – Golden Days | México

fob es el alias del productor y músico electrónico Franco Olivares, un artista originario de la Ciudad de México cuya música busca crear una conexión emocional profunda a través de la nostalgia y los sentimientos encontrados, dentro de un sonido indietronica y future bass. “Golden Days” es una pieza íntima que refleja esa esencia: escrita en 2020 tras su primera ruptura, la canción evoca la felicidad y el apego emocional de una relación pasada, convirtiéndose en una expresión personal sobre el crecimiento, el desapego y el anhelo de volver a sentir esa conexión especial con alguien nuevo.

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Theoretic – Battles | Estados Unidos

Theoretic es una banda de indie rock originaria de Denver, Colorado, formada por músicos con décadas de experiencia que han consolidado un sonido sensible y auténtico. “Battles” es una canción íntima y emocional que destaca por su delicadeza instrumental y su capacidad de llevar al oyente a un espacio de profunda introspección, combinando guitarras refinadas, una voz contenida y crescendos intensos que transmiten dolor, vulnerabilidad y conexión emocional.

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Máximo Disfrute – Gema | Argentina

Máximo Disfrute es el proyecto musical de Máximo Sarrabayrouse, músico originario de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Sus canciones invitan a sumergirse en un universo luminoso donde el pop funciona como tierra fértil y la psicodelia como el impulso que permite despegar hacia un viaje espiritual. Su propuesta es una invitación a conectar con la energía de lo natural y con la inmensidad del universo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sierra Sonora – Ahora Vez | México

El recorrido comienza con Sierra Sonora y su tema Ahora Ves, una canción que se mueve con calma y deja que la voz del artista tome protagonismo. Ese timbre con presencia y un matiz oscuro aporta un aire interesante que se mezcla con influencias de rock y folk. La pieza transmite un ambiente reflexivo y logra atrapar gracias a su sencillez y a la fuerza de la interpretación.

La propuesta de Sierra Sonora se basa en procesos de producción inspirados en los sonidos de los años 70. Como banda mexicana de rock alternativo, buscan rescatar esa esencia retro y darle un giro contemporáneo. Su estilo refleja una conexión con lo clásico pero con un enfoque actual, mostrando que la nostalgia puede convivir con nuevas formas de expresión musical.

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Eileen Carey – “This Is Where” | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Eileen Carey con This Is Where, una canción alegre que se sostiene en tonos dulces y un indie pop refrescante. El ritmo transmite optimismo y logra conectar con facilidad, convirtiéndose en una pieza que invita a disfrutar sin complicaciones. La voz aporta calidez y se integra con naturalidad en la atmósfera ligera de la canción

Radicada en Altadena, California, Eileen Carey ha construido una carrera reconocida dentro de la escena independiente. Su estilo mezcla country y pop con un enfoque versátil que le ha valido premios como Breakthrough Artist y Entertainer of the Year en 2025. Con esta propuesta reafirma su capacidad de transmitir energía positiva y de explorar distintos géneros sin perder autenticidad

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Beachdust – F A C E L E S S | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Beachdust con F A C E L E S S, una canción que apuesta por lo experimental y combina indie pop con punk y tintes retro. El resultado es una pieza con mucha personalidad que juega con texturas y ritmos poco convencionales. La propuesta transmite intensidad y se convierte en un espacio donde lo alternativo se siente fresco y atractivo

El proyecto Beachdust se define como una búsqueda constante hacia estados de plenitud musical. Su estilo refleja curiosidad y exploración, mostrando que lo experimental puede ser también un camino hacia lo emocional. Con esta canción, logran construir un espacio único que invita a escuchar con atención y dejarse llevar por su energía

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En conclusión, Sierra Sonora, Eileen Carey y Beachdust nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la calma retro con tintes folk hasta la alegría del indie pop y la fuerza experimental del punk alternativo, cada propuesta abre un horizonte nuevo. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Best Actress – Bardo | Estados Unidos

El recorrido comienza con Best Actress y su tema Bardo, una canción atrapante que juega con giros en su estilo y se apoya en influencias pop y bedroom. El ritmo se siente cercano y envolvente, logrando que cada cambio dentro de la pieza mantenga al oyente atento. La propuesta transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo íntimo y lo experimental se encuentran

Aunque la banda es relativamente nueva, Best Actress surge de un círculo creativo en Nueva York con años de experiencia en grabaciones y presentaciones. Su música nace de sesiones caseras y se inspira en proyectos como The Magnetic Fields y The Moldy Peaches. Con producción de Nate Mendelsohn, buscan conservar un aire artesanal y natural, mostrando que lo espontáneo puede convertirse en una propuesta sólida

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Walt’s Frozen Head – Trump Card | Reino Unido

La segunda parada nos lleva a Walt’s Frozen Head con Trump Card, una canción de estilo penetrante que se sostiene en influencias rock. El ritmo pegajoso y la energía de la pieza logran dejar al oyente con ganas de más, mostrando un enfoque que apuesta por lo directo y lo contundente. La propuesta se siente única y se disfruta en cada detalle

Detrás de Walt’s Frozen Head está Alfie Enzo, quien tras pasar por varias bandas decidió crear un proyecto distinto desde Leeds. Con presentaciones en festivales y shows que incluyen proyecciones y elementos visuales, la banda busca ofrecer una experiencia completa. Su estilo refleja un interés por lo teatral y lo alternativo, logrando que cada presentación sea tan intensa como su música

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Tears On Denim – Overboard | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Tears On Denim con Overboard, una canción que se apoya en un ritmo simple pero efectivo. Su estilo recuerda al rock clásico y logra transmitir una energía que conecta con facilidad. La pieza se convierte en un viaje hacia lo retro, evocando imágenes de fiestas interminables y momentos de nostalgia

Formada por David Drouin, Aaron Zaroulis y Alice Austin, Tears On Denim nació en 2021 y desde entonces ha creado varios discos y sencillos. La unión de sus integrantes dio forma a un proyecto que mezcla lo festivo con lo melódico, construyendo un estilo que se siente tanto clásico como actual. Su propuesta refleja un interés por mantener viva la esencia del rock mientras la adaptan a nuevas generaciones

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En conclusión, Best Actress, Walt’s Frozen Head y Tears On Denim nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde lo íntimo y artesanal hasta lo teatral y lo clásico, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Leo Herca – What Is Love | México

Leo Herca es un cantautor originario de México, que desarrolla un proyecto de bedroom pop íntimo y emocional, fusionando influencias de jazz, pop e indie. Aunque el español es su lengua materna, compone principalmente en inglés como una forma de expresarse con mayor libertad emocional. Inspirado por artistas como Rex Orange County, Cuco, Los Retros, Clairo y Jakob Ogawa, su música se caracteriza por un enfoque introspectivo y melódico, donde conviven elementos de jazz, hip hop y soul dentro de una estética pop cercana y honesta.

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Damn Cisco – I’m You | Potugal

Damn Cisco presenta “I’m You”, una canción nacida de una reflexión profunda sobre la identidad compartida y la ilusión de la separación. Escrita en una tarde nevada y gris en Estocolmo, el tema fluye de manera libre y honesta, con un ritmo poco convencional que refuerza su carácter íntimo. Aunque parte de la idea de una ruptura, la canción trasciende el desamor para explorar una desconexión espiritual, casi como el desgarro de una unión desinteresada. Dentro del proyecto más crudo y humano de Damn Cisco, “I’m You” funciona como una ofrenda sincera de gratitud por la vida, invitando a la empatía, la conexión y a reconocer al otro como un reflejo de uno mismo.

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Ali Moore – Una Vez Más | Reino Unido

Ali Moore es un cantautor del Reino Unido que se aventura con honestidad y sensibilidad en el idioma español para presentar “Una Vez Más”, una canción íntima y profundamente emocional. El tema se mueve dentro de un pop-folk cálido y melancólico, guiado por una guitarra delicada y una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez. La letra retrata el desgaste de amar a alguien perdido en su propia oscuridad, abordando la difícil decisión de soltar cuando el amor ya no alcanza para salvar al otro. Una Vez Más es un ejercicio de valentía artística y emocional, una despedida consciente que habla de límites, amor propio y la necesidad de sanar para poder seguir adelante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tonicamo – ¡Qué Difícil! | Ecuador

Tonicamo es un proyecto ecuatoriano que apuesta por canciones emotivas y cercanas, combinando sensibilidad pop con una actitud fresca y directa. Su tema “¡Qué Difícil!” aborda el desamor desde un enfoque nostálgico pero descomplicado, mezclando melancolía y atrevimiento para transformar una experiencia dolorosa en una canción honesta, ligera y fácil de identificar.

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Intentando pegarla x Tomás Canela – Canción para mis aportes | Argentina

Intentando pegarla x Tomás Canela presentan “Canción para mis aportes”, una pieza nacida entre la camaradería, el alcohol y el desencanto urbano tras el primer show del proyecto. Con un tono exagerado y burlón, contrastado por una música tierna y cercana, la canción construye un retrato profundamente porteño, poblado de referencias locales y humor ácido, donde el cansancio de la ciudad, la precariedad laboral y la llegada a los treinta se transforman en relato irónico y honesto.

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Russian Blue – Leid | Estados Unidos

Russian Blue es una banda indie del noroeste del Pacífico formada por seis integrantes, cuyo sonido combina post-punk sintético y dance rock con una fuerte carga dramática. Con una propuesta energética y atmosférica a la vez, el grupo apuesta por ritmos bailables, texturas electrónicas y una identidad expresiva que los posiciona como un proyecto ecléctico y dinámico dentro de la escena independiente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Endearments – Real Deal | Estados Unidos

Endearments es un trío de Brooklyn que combina indie rock y synth-pop con una fuerte carga emocional, liderado por el compositor Kevin Marksson junto a la guitarrista Anjali Nair y el baterista Will Haywood Smith. Su sencillo “Real Deal”, primer adelanto del álbum debut An Always Open Door, explora el desgaste de una relación desde una perspectiva íntima y melancólica, construyendo una atmósfera intensa a partir de guitarras envolventes y un impulso rítmico creciente que culmina en una revelación emocional cruda, reafirmando la sensibilidad confesional y narrativa que define al proyecto.

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Poor Bambi – This One Is For Free | Noruega

Poor Bambi es un trío noruego de actitud explosiva que combina indie rock, alternative rock y punk crudo en un sonido directo y lleno de energía. Su sencillo “This One Is For Free” destaca por su velocidad, guitarras agresivas y una interpretación vocal sarcástica, utilizando el humor oscuro y la confrontación para satirizar la arrogancia vacía y los personajes que presumen una vida que no pueden sostener, reafirmando la identidad intensa y provocadora del proyecto.

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Darlin – Berlin, I Guess | Alemania

Darlin es una artista indie pop afincada en Berlín que construye canciones honestas y emocionales a partir de experiencias cotidianas, con voces cristalinas y una sensibilidad moderna. Su tema “Berlin, I Guess” aborda la frustración y el cansancio emocional que genera la escena de citas en la ciudad, retratando encuentros superficiales y la progresiva desconexión afectiva, transformando esa vivencia compartida en un relato íntimo y fácil de identificar.

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