La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Housewife – Divorce | Canadá

Nuestra primera recomendación es Housewife, con su canción “Divorce”. Este tema se mueve entre el indie pop, el shoegaze y el rock, con un ritmo controlado que, a pesar de su calma, destila una energía cruda y auténtica. Los ganchos melódicos que acompañan la voz de Brighid Fry logran atrapar al oyente desde el primer momento, creando un contraste que enriquece la experiencia sonora. Con solo 20 años, Fry ha sido reconocida en la escena canadiense por su música fresca y honesta.

Además de su talento musical, Fry es una defensora comprometida de los derechos LGBTQ+, la libertad reproductiva y la ecología, temas que explora tanto en sus canciones como en su activismo. Como miembro fundadora de la iniciativa Music Declares Emergency en Canadá, su impacto va más allá de la música, inspirando a una generación joven de artistas y activistas.

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Soap ft. BradBrooks – Wurwah | Costa Rica

Soap ft. BradBrooks nos trae una propuesta cautivadora con su canción “Wurwah”, una fusión de soul, indie pop y tintes urbanos. Lo que destaca de este tema es la armonía lograda entre las voces de los integrantes, quienes a pesar de estar repartidos por el mundo, logran un sonido cohesivo y brillante. Desde Costa Rica hasta Moscú y Francia, este grupo de amigos y excompañeros de colegio ha sabido mezclar sus influencias para crear una identidad musical propia.

Sus inspiraciones, que incluyen artistas como Cuco y The Marías, se reflejan en un sonido que es a la vez suave y lleno de energía, ideal para aquellos que buscan una mezcla de géneros que fluye con naturalidad y elegancia.

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Girl for Samson – You Better Run | Estados Unidos

Cerramos con Girl for Samson, una banda de la que ya hemos hablado antes en este blog. Esta vez nos presentan “You Better Run”, un tema que sigue la línea del indie rock con un toque retro. La canción avanza de manera constante, envolviendo al oyente en un crescendo que culmina en un solo de guitarra que, aunque sencillo, es el final perfecto para una canción tan bien estructurada.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es un proyecto que destaca por su autenticidad. Con influencias diversas, Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown logran crear música que es a la vez introspectiva y emocionante, ofreciendo una propuesta que resuena por su sensibilidad y creatividad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Rita Mercury – Nobody | Estados Unidos

Rita Mercury es una artista que combina la sensibilidad emocional del indie pop con la atmósfera introspectiva y experimental del alt-pop. Con una voz etérea y un enfoque minimalista en la producción, su música crea paisajes sonoros delicados y cautivadores, llenos de texturas sutiles y arreglos que privilegian el espacio y la intimidad. Su más reciente sencillo, “Nobody”, es una delicada exploración de la introspección, con su voz etérea y melancólica. Con una mezcla de sintetizadores apagados, guitarras reverberantes y sutiles acentos percusivos, la canción evoca una atmósfera íntima y reflexiva.

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Judson Stewart – Anton Chigurh (feat. Charlie Lunsford & Jude Walker) | Estados Unidos

Judson Stewart es un joven artista de 21 años originario de Birmingham, Alabama, que actualmente reside en Carolina del Sur, donde termina sus estudios universitarios en Spartanburg. Apasionado por la música Judson se ha sumergido en el mundo del indie rock, un género que le permite explorar nuevos sonidos.

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Arn. – Talk is Cheap | Irlanda

Arn. es una banda de indie-pop rock originaria de Donegal y Belfast, su sonido combina letras evocadoras con melodías pegajosas. En su canción “Talk is Cheap”, Arn. aborda la frustración y la incertidumbre que sienten muchas personas al verse obligadas a emigrar, especialmente a Australia, en busca de mejores oportunidades económicas debido al alto costo de vida en Irlanda. La letra de la canción refleja la desilusión de tener que abandonar el hogar por razones financieras, criticando un sistema que obliga a muchos a buscar estabilidad fuera de su país.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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thenightsky – Runaway Train | Estados Unidos

Nuestro primer artista, thenightsky, nos presenta “Runaway Train”, una pieza con una base rock tranquila pero llena de matices. Con ligeros tintes shoegaze y potentes ganchos, la canción destaca por la suavidad en su interpretación vocal, que recuerda a artistas como Milky Chance. La mezcla de la energía del indie rock y el storytelling melódico hace de esta una propuesta cautivadora, ideal para aquellos que buscan un sonido fresco pero accesible.

De origen local en Miami, thenightsky ya ha empezado a generar atención con su estilo único que mezcla el garage rock con narrativas envolventes. Con su debut “Actress Eyes” lanzado recientemente, está claro que este es un artista que hay que seguir de cerca, ya que promete traer más música con esa vibra relajada pero potente que lo caracteriza.

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Harry JyBe – Marrakesh | Reino Unido

El siguiente en nuestra lista es Harry JyBe con “Marrakesh”, una canción que, a pesar de su aparente simplicidad rockera, logra capturar al oyente con su estructura bien definida. La voz de Harry, profunda y cálida, añade una textura especial que pocas veces se encuentra en el panorama actual. Acompañado de guitarras con un aire grunge y ritmos pegajosos, “Marrakesh” es una canción que se te queda en la cabeza.

Desde Sheffield, Harry JyBe se mueve en la escena con un enfoque oscuro y reflexivo en sus versos, mientras que sus estribillos se elevan con una energía vibrante. Inspirado por artistas como Arctic Monkeys y The Verve, su estilo combina lo crudo y lo emocional de una manera que sin duda lo hará destacar en el mundo del rock independiente.

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High Speed Snowshoes – A Twisted Joke | Estados Unidos

Cerramos con High Speed Snowshoes, una banda que llega desde Minneapolis con su hipnótica canción “A Twisted Joke”. Su propuesta se siente como una inmersión en una atmósfera cargada de psicodelia, rock, dream pop e indie pop. La combinación de estos géneros crea una experiencia musical detallada y envolvente, mientras que la cálida voz masculina aporta una dulzura que complementa a la perfección la instrumentación etérea.

Formados por cinco integrantes de 24 años, High Speed Snowshoes encuentra inspiración en nombres como Tame Impala y The Backseat Lovers. Su habilidad para fusionar diferentes estilos los coloca en un lugar especial dentro de la escena indie, y con “A Twisted Joke”, dejan claro que su sonido tiene tanto profundidad como atractivo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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AF90 – can we talk about me? | Austria

AF90 es un artista austriaco que fusiona diversos géneros del pop contemporáneo, creando un sonido experimental. Su música combina influencias de íconos como David Bowie, Blondie y Mura Masa, con una energía dinámica y moderna. En su sencillo “Can We Talk About Me?”, AF90 presenta una canción pop energética y bailable que mezcla la esencia de Talking Heads con el estilo pop de Dua Lipa. Con una letra irónica y juguetona, la canción explora temas de vanidad y ego de manera desenfadada, mostrando la capacidad del artista para combinar humor y musicalidad en una pieza pegajosa y original.

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Fathom The Sky – Two Paths To The Truth | Reino Unido

Fathom The Sky es el proyecto en solitario del multiinstrumentista escocés Dave McIntosh. Con un enfoque profundamente personal, su música fusiona géneros como Shoegaze, Dreampop, Trip Hop, Dub y Ambient, creando una atmósfera propia. A lo largo de sus álbumes, McIntosh explora temas como la ansiedad, el enojo, la autocrítica y la lucha interna, utilizando la música como un medio para encontrar la paz con un pasado marcado por la confusión emocional y la autodestrucción. Su tercer álbum, Two Paths to the Truth, incorpora elementos vocales por primera vez en un enfoque más accesible, con la colaboración de la artista holandesa Isabelle O (Lyveria). Este álbum no solo mantiene la esencia experimental del proyecto, sino que también abre la puerta a sonidos más cercanos al indie rock, llevando a los oyentes a través de un viaje sonoro.

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darkeyed – melodies | Suiza

Darkeyed es una artista que invita a los oyentes a un viaje profundo hacia su interior, celebrando la belleza de la vulnerabilidad. A través de sus letras llenas de emociones crudas, narra historias de amor, pérdida y anhelo, fluyendo como olas que tocan el alma. Su música fusiona géneros como el dreampop, synthpop y shoegaze, creando un sonido que combina melodías soñadoras con una sensación de nostalgia y melancolía. Su estilo varía entre momentos enérgicos y bailables, y otros más íntimos y sinceros.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Cole Waldrep – Wound | Estados Unidos

Cole Waldrep es un artista de Indie Pop de 19 años originario de Nashville, Tennessee. Con un estilo fresco, Cole combina melodías pegajosas, donde llega su primer sencillo, Wound, forma parte de su próximo EP, una colección prometedora. Con su energía juvenil y creatividad, Cole está listo para dejar su huella.

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LALO MAPLE – Deudas | Chile

Lalo Maple, banda chilena formada en 2020, con un espíritu experimental y su fusion cde pop alternativo con influencias latinas, que crea un estilo propio. Su sencillo «Deudas» es una reflexión profunda sobre las cargas emocionales y personales que llevamos, plasmada en una mezcla sonora cautivadora y dinámica. Con letras emotivas, interpretación vocal sincera y una producción impecable realizada junto a Black Vitamina, la canción reafirma el compromiso de la banda con la exploración musical y su conexión genuina con los oyentes.

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Victoria Staff – My Whole Life Long | Canada

Victoria Staff es una cantante y compositora canadiense cuyo estilo indie-folk se caracteriza por su sinceridad y lirismo poético. Su sencillo “My Whole Life Long” refleja la complejidad del amor y la conexión humana, combinando melodías pegajosas con profundas reflexiones. A través de letras como “It’s in the shape of your voice held in the boat of your time,” Victoria expresa sentimientos de afecto y lealtad. La canción, que captura la alegría y la inocencia de estar enamorado, es parte de su EP “I Wake Up Smiling”, un proyecto que sigue explorando temas de amor y felicidad. Con su enfoque emotivo y positivo, Victoria invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias amorosas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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ttypes – Apocalypse Horse | Estados Unidos

ttypes es el proyecto en solitario del compositor y cantante Tim Krauss, originario de Grand Rapids, Michigan. Su música abarca desde pop electrónico hasta rock, pasando por ambient instrumental y pop de piano, todo bajo la etiqueta general de “indie”. Influenciado por la literatura de Ursula K. Le Guin, Krauss incorpora temas políticos y sociales en sus letras, con un enfoque en la reflexión y la crítica indirecta de las perspectivas destructivas del mundo. Su canción Apocalypse Horse es una canción con comentarios sobre la condición humana y el estado del mundo, invitando a los oyentes a cuestionar sus creencias y valores.

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India Eve Hartley – memory loss | Estados Unidos

India Eve Hartley es una artista cuya obra a menudo refleja temas de pérdida, memoria y relaciones personales complejas. En “Memory Loss” es una reflexión emocional sobre una relación pasada marcada por el dolor y la incertidumbre. La autora se pregunta si su ex pareja aún recuerda su existencia, sugiriendo que probablemente no lo haga. El concepto de “pérdida de memoria” se utiliza de manera simbólica, aludiendo tanto a la falta de reconocimiento por parte del ex como a la forma en que las personas pueden olvidar o minimizar el impacto de sus acciones en los demás.

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Damiana Malie – Life Flows | Suiza

Damiana Malie es una banda suiza de cinco integrantes que fusiona elementos de folk, soul y pop en su música, creando un sonido único caracterizado por armonías vocales a tres voces y el toque melancólico de instrumentos como el saxofón y la clarinete. Su canción “Life Flows” fue escrita tras la muerte de la abuela de uno de los miembros, y refleja temas de impermanencia y el amor que perdura. En honor a su abuela, quien amaba la música, la canción incluye un emotivo detalle: se puede escuchar el sonido de su acordeón al final, un símbolo de su legado y el vínculo eterno que deja.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Y is Nature – Trouble | Noruega

Y is Nature es un proyecto musical de Hjalmar Littauer que fusiona influencias de la psicodelia moderna, el indie y la música cinematográfica en un género que él denomina “spy pop”. A través de una mezcla de elementos acústicos y electrónicos, el proyecto crea paisajes sonoros enigmáticos y atmosféricos que exploran temas como la evasión, la desconfianza y la sospecha, al tiempo que mantiene una delicada y juguetona sensibilidad. Su primer álbum Evasion, programado para su lanzamiento en 2025, promete profundizar en estas complejas texturas sonoras, llevando al oyente a un universo distópico de emociones encontradas.

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Big Society – Every Stage of a Genuine Heartbreak | Reino Unido

Big Society es una banda de indie-rock originaria del Royal Northern College of Music, formada por el guitarrista Thomas Fripp, el bajista Harry Gumery y el baterista Will Jaquet. Su música, descrita como una fusión de riffs distorsionados y momentos más delicados. En “Every Stage of a Genuine Heartbreak”, la banda explora la experiencia universal del desamor, tocando temas como la paranoia, la duda y la aceptación. Jaquet describe la canción como una reflexión sobre los momentos de pánico y la autocrítica que surgen después de una ruptura, mientras se avanza lentamente hacia la sanación.

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Alyssa Zahtila – No Call | Canada

Alyssa Zahtila es una artista que abarca géneros como el pop, el indie y la electrónica, creando atmósferas sonoras que equilibran la euforia con la melancolía. Sus canciones, como “No Call”, exploran temas universales como el desamor, la pérdida y la superación personal, conectando con la audiencia a través de letras sinceras y una producción vibrante.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Melissa Weikart – Wasting Time | Francia

Melissa Weikart es una cantante y pianista franco-estadounidense conocida por su enfoque experimental y su estilo musical híbrido. Su música, que abarca géneros como el jazz, el pop alternativo y el avant-garde, se caracteriza por su habilidad para fusionar la improvisación con la estructura melódica, creando atmósferas sonoras emotivas. Con una formación clásica en piano, su obra explora la voz como un instrumento, integrando sonidos abstractos y texturas etéreas que evocan artistas como Cocteau Twins y Kate Bush.

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millhope – Green Yellow Yellow | Alemania

Millhope es el proyecto de Thomas Mühlhoff, un productor y músico de Colonia que, tras estudiar jazz y música pop, ha creado un sonido único en el género chillwave y downtempo. Su álbum debut, Truth and Dare, fusiona sintetizadores envolventes, guitarras etéreas y percusión profunda, junto con grabaciones de campo distorsionadas que aportan misterio.

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Car Day – Sailing Away | Suecia

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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EMÆL x Joris Daniel – P A I N | Estados Unidos

“P A I N” es una canción que explora la dualidad de la experiencia humana, centrándose en la sensación de estar atrapado por el tiempo y las restricciones que este impone. La canción también aborda la aceptación de nuestro “yo sombra”, aquellos aspectos oscuros y reprimidos de nuestra personalidad que, aunque dolorosos, son reflejos de nuestro sufrimiento. A través de una mezcla emocional y musical intensa, EMÆL y Joris Daniel invitan a reflexionar sobre la importancia de abrazar tanto las luces como las sombras dentro de nosotros mismos como parte del proceso de crecimiento y autocomprensión.

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Imperial April – Old But None The Wiser | Nueva Zelanda

Imperial April es un proyecto musical liderado por Victoria Knopp, quien, después de años como músico de apoyo, ha encontrado su voz como frontwoman. Nacida de la necesidad de reciclar canciones que no encajaban en el estilo del proyecto electro-pop The Response de Victoria y su esposo Andy Knopp, la banda comenzó como un pequeño regalo personal y rápidamente creció en una propuesta musical propia. Su sonido fusiona melodías pegajosas y letras introspectivas, destacándose por un pop-rock potente y lleno de guitarras, con un enfoque en reflexiones sobre la vida, el crecimiento personal y las lecciones no aprendidas. Con influencias de power pop y un toque de experimentación, Imperial April mezcla energía y profundidad en sus composiciones.

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Patrick Koper – Cruisin’ In | Canada

Cruisin’ In es el más reciente sencillo de Patrick Koper, lanzado el 27 de noviembre de 2024. Esta canción marca una evolución en su sonido, ya que es su primer proyecto completamente autoproducido. El tema mezcla elementos de jazz, soul y electrónica, creando un ambiente cinematográfico que refleja influencias de artistas como BadBadNotGood, Jai Paul y Rufus Du Sol. Con un enfoque más experimental y maduro, Cruisin’ In se aleja de sus trabajos anteriores, marcando una transición hacia una sonoridad más rica y multifacética, que captura la esencia de su exploración musical​

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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We Found a Lovebird – Chet | Canada

We Found a Lovebird es una banda de rock independiente originaria de Vancouver, BC, formada en 2009. Su sonido se caracteriza por una mezcla de rock melódico y ambiental, creando una atmósfera única y tranceante. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes, un EP y ocho sencillos. Su música ha sido comparada con bandas de Nueva York como Television y Richard Hell & the Voidoids, destacándose por su habilidad para combinar guitarras elegantes con letras evocadoras. Su próximo álbum, With Friends Like These, sigue consolidando su legado como una de las bandas más interesantes y respetadas de la escena indie.

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Suck Face – Exit | Estados Unidos

Suck Face es una banda de rock independiente originaria de Nashville, Tennessee, que se caracteriza por su estilo de indie rock melancólico. Sus canciones exploran temas como el corazón roto, los conflictos emocionales y la fragilidad de las relaciones, todo envuelto en una atmósfera introspectiva y a menudo nostálgica. Con letras que capturan la esencia de momentos de arrepentimiento y reflexión, como en su tema “Exit”, la banda ofrece un espacio sonoro perfecto para aquellos que disfrutan de los viajes nocturnos, la soledad emocional y los momentos de autoexploración.

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Aníbal – Messenger Bags | Estados Unidos

Aníbal es un artista originario del desierto del suroeste de Estados Unidos, cuya música fusiona influencias de rock español, math rock japonés y death metal escandinavo, creando un sonido inconfundible. Criado en un hogar donde la música era una constante, Aníbal encontró inspiración en las poderosas narrativas del rock y la complejidad técnica del math rock, mientras que el death metal le ofreció una energía visceral que impregna su obra. A lo largo de su carrera, ha explorado temas de autodescubrimiento, lucha y aceptación, y su música refleja su evolución personal y artística, celebrando la liberación de ser uno mismo y la belleza de lo imperfecto.

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