La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leo Trovato – If You Want It | Alemania

Leo Trovato es un cantante, compositor y guitarrista que fusiona el indie rock, el dream pop y el surf rock, creando un sonido cálido y nostálgico que evoca la luz del sol y la brisa del mar. Tras pasar varios años en Australia, donde su estilo tomó forma, el artista radicado en Berlín combina guitarras atmósferas oníricas y una sensibilidad que conecta con quienes buscan belleza en lo simple. Con canciones como “If You Want It” y “Morning Sun”, Trovato invita a perderse entre la melancolía y la calma, transmitiendo la sensación de un verano eterno incluso en los días más grises.

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Too Much Joy – Clowns (but Ska) | Estados Unidos

Too Much Joy es una banda neoyorquina que desde finales de los ochenta combina la energía del punk, la melódica inmediatez del power pop y una aguda dosis de humor e ironía. Con su álbum Son of Sam I Am, destacan por sus letras ingeniosas y su espíritu irreverente. A más de tres décadas de su debut, la banda sigue activa y fiel a su independencia creativa, celebrando el 35º aniversario de su disco más emblemático con la reedición Son of Sam I Am (Tommy’s Version), una mirada nostálgica y festiva a su legado.

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Reina Alacrán – Por qué te vas | México

Reina Alacrán reinterpreta “Por qué te vas”, el clásico de Jeanette, con un enfoque contemporáneo que combina emoción, nostalgia y un toque personal. Su versión mantiene la melancolía que hizo icónica la canción, al mismo tiempo que la envuelve en la personalidad única de la artista, mostrando su capacidad de reinventar lo familiar y transformar un clásico en una experiencia sonora fresca y cautivadora.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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No Lonesome – Good Hurt | Estados Unidos

Comenzamos con No Lonesome y su tema “Good Hurt”, una pieza con influencias que oscilan entre el rock y la experimentación, mostrando una personalidad muy propia. Este proyecto DIY del músico y productor de Chicago, Jeb Backe, combina una estética de fidelidad mixta con un entendimiento profundo de la tradición musical. Tal como destacó el Chicago Reader, su estilo se mueve con soltura entre el country, el folk y el indie rock, reflejando la madurez de un artista que conoce bien sus raíces y no teme explorar nuevos matices.

Con una base sólida en la escena local de Chicago y colaboraciones con artistas como Smushie, Astrachan y Berta Bigtoe, No Lonesome sigue expandiendo su alcance más allá de su entorno. Medios internacionales como Happy Mag han resaltado su habilidad para crear melodías cargadas de emoción y arreglos que despiertan una sensación de nostalgia atemporal. “Good Hurt” es una muestra de esa esencia introspectiva y sincera que convierte cada escucha en una experiencia envolvente.

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Billy Break and the Startin’ Darts – Day After Day | Australia

Continuamos con Billy Break and the Startin’ Darts y su propuesta “Day After Day”, una canción que se mueve entre el rock experimental y la psicodelia, incorporando un enfoque instrumental con pinceladas vocales que aportan textura y dinamismo. Originarios de Wollongong, Australia, la banda encuentra inspiración en su entorno: un paisaje costero que contrasta con la industria pesada sobre la que se erige la ciudad, generando una dualidad que se refleja en su música.

Para este proyecto, Billy Break and the Startin’ Darts exploran influencias que van desde el jazz y el krautrock hasta la psicodelia moderna, con referentes como Steely Dan, CAN o King Gizzard and the Lizard Wizard. La banda surgió en pleno confinamiento por la pandemia, cuando un grupo de amigos decidió canalizar su energía creativa a través de improvisaciones que, con el tiempo, se transformaron en un álbum completo. “Day After Day” es el resultado de ese impulso colectivo que busca mantener viva la conexión artística incluso en los momentos más inciertos.

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MUANH – Secret | Alemania

Terminamos con MUANH y su delicada canción “Secret”, una propuesta que fusiona el pop con matices de dream pop y bedroom, transmitiendo una atmósfera íntima y moderna. Desde Hamburgo, Alemania, la artista de raíces vietnamitas comenzó a crear música durante la pandemia como una forma de procesar emociones y construir su propio universo sonoro. Su estilo combina el indie pop con toques de R&B y una melancolía cinematográfica que recuerda a artistas como Clairo, The Marías o Dijon.

En “Secret”, MUANH explora los temas de conexión, introspección y vulnerabilidad emocional con una voz suave y cercana. Su música se mueve entre lo nostálgico y lo sensual, evocando recuerdos y sentimientos que parecen flotar entre el pasado y el presente. Con una sensibilidad que bebe tanto de las baladas vietnamitas de su infancia como del pop contemporáneo, su propuesta logra capturar un equilibrio entre la dulzura y la honestidad emocional.

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Cada uno de estos artistas nos invita a explorar nuevas formas de entender la música actual. Desde la introspección de No Lonesome, pasando por la energía creativa de Billy Break and the Startin’ Darts, hasta la sensibilidad de MUANH, este trío de propuestas demuestra que la autenticidad sigue siendo el hilo que une a los creadores emergentes del mundo. Vale la pena darse la oportunidad de escucharlos y dejarse llevar por sus distintas formas de contar lo que sienten a través del arte.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Héctor Arauz – Fuera de control | Chile

Comenzamos con Héctor Arauz y su propuesta “Fuera de control”, una canción pop-rock que combina un ritmo animado con una voz brillante y precisa. Suena fresca y cercana, con una energía que fluye sin forzar nada, como si cada acorde naciera con naturalidad. La guitarra sostiene la base del tema y refuerza su carácter directo, mientras el estilo vocal mantiene una actitud ligera que invita a dejarse llevar por el momento.

Detrás del proyecto se encuentra un músico independiente que desde los catorce años encontró en la guitarra una forma de expresarse y construir su propio camino. Héctor Arauz ha formado parte de distintas bandas y ahora produce su música de manera independiente, inspirándose en nombres como Soda Stereo, Héroes del Silencio o Depeche Mode. Su gusto por el indie rock en español se nota en la manera en que equilibra emoción y claridad dentro de su composición, logrando un estilo personal y honesto.

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Théophile – Sanssouci | Francia

Seguimos con Théophile y su canción “Sanssouci”, un tema que se mueve entre la bruma del indie pop y el brillo del synthpop, creando una atmósfera casi hipnótica. Las voces se entrelazan con elegancia sobre arreglos que evocan lo retro, pero con un tratamiento actual que mantiene la atención. Cada elemento está colocado con sutileza, construyendo una sensación de viaje pausado y envolvente.

Con una trayectoria previa en la banda Underwires, Théophile no es ajeno al escenario ni al proceso creativo compartido, habiendo abierto conciertos para artistas como Sébastien Tellier y Cocorosie. Esa experiencia le ha permitido forjar un sonido que combina sensibilidad y refinamiento, acercando su propuesta a quienes disfrutan de lo experimental sin perder el toque melódico. Además, su labor como traductor literario aporta un matiz introspectivo que se percibe en la profundidad de su música.

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Josh Atkinson – All In Good Time | Reino Unido

Cerramos con Josh Atkinson y su canción “All In Good Time”, donde el indie pop se mezcla con ligeros matices de rock para ofrecer un sonido equilibrado y de gran fluidez. La voz encaja perfectamente con la instrumentación, generando un ambiente que transmite calma y sinceridad. Hay en ella un aire reflexivo, con transiciones suaves que mantienen el interés sin buscar artificios.

Como exguitarrista de la banda Nice Guy, Josh Atkinson conoce bien el escenario y la dinámica del trabajo en grupo, pero ahora emprende un camino más personal. Su estilo combina influencias modernas con una atención especial a las letras y a la estructura emocional de las canciones. Con varias piezas en espera de ser publicadas, su proyecto solista promete evolución y madurez para quienes buscan nuevas voces en el panorama indie.

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Cada uno de estos artistas nos recuerda que la música independiente sigue expandiéndose con propuestas diversas y llenas de intención. Desde la energía de Héctor Arauz hasta la introspección de Théophile y la serenidad de Josh Atkinson, hay algo para cada tipo de oyente. Te invitamos a darles una oportunidad, escucharlos sin prisa y dejar que sus canciones encuentren su lugar en tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Wintur – writer’s block | Estados Unidos

Iniciamos con Wintur, quien nos presenta “writer’s block”, una canción que se mueve sobre un ritmo interesante, este presenta un dinamismo que no es tan notorio pero resulta especial en su sutileza, su estilo principal es el indie rock pero la propuesta se enriquece con ciertos matices pop en la voz, además de toques de dream pop en la atmósfera general que envuelve la pieza.

Wintur es un artista de indie pop radicado en Los Ángeles que ha estado ganando bastante tracción en TikTok, donde su estilo introspectivo a menudo se compara con el de Sombr, Billie Eilish y Conan Gray, “writer’s block” es su más reciente sencillo y con el impulso que lleva en línea, sin duda se está forjando un espacio como uno de los próximos artistas a seguir en la escena independiente.

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Labit – SOL | Estados Unidos

Continuamos con Labit y su canción “SOL”, una pieza que nos sumerge en una atmósfera encantadora llena de influencias pop y bedroom, el protagonista indiscutible aquí es la voz del artista, quien nos muestra su gran dominio y versatilidad, mientras un piano de fondo ameniza todo muy bien, dándole un toque cálido y personal a la canción que la hace muy cercana.

Detrás de Labit está Stephen Ordoñez, un artista multiinstrumentista de Los Ángeles que ha escrito incontables canciones para otros artistas en géneros como el pop, rock y R&B, este es su proyecto solista, donde crea conceptos y melodías únicas que acompañan su gran habilidad vocal, recientemente lanzó la versión deluxe de 13 pistas de su álbum debut I Bet It’s Still All A Dream.

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Bird Streets – Everyonewelovewillgoaway | Estados Unidos

Terminamos con Bird Streets y su propuesta “Everyonewelovewillgoaway”, una canción que se siente con un ritmo único, atrevido y muy dinámico, la composición está llena de ganchos realmente buenos que capturan la atención, a esto se le suma una gran voz y claras influencias de un rock puro y duro que define toda la pieza de principio a fin.

Bird Streets es el nombre artístico de John Brodeur, un artista de Brooklyn que ya recibió elogios de NPR por su álbum debut de 2018, para su segundo álbum, Lagoon, Brodeur amplió su base colaborativa trabajando con productores como Patrick Sansone de Wilco e invitados como Aimee Mann y Jody Stephens de Big Star, creando canciones que son a la vez épicas e íntimas.

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Desde el indie rock introspectivo de Wintur, pasando por la calidez vocal de Labit, hasta la energía rockera y colaborativa de Bird Streets, esta edición de “Nueva Ola” nos ha ofrecido tres perspectivas muy diferentes y bien ejecutadas. Cada artista trae una identidad clara y una propuesta que enriquece el panorama musical actual, así que te invitamos a que les des una oportunidad, subas el volumen y descubras tu próximo favorito.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Pictureplane – Night Falls | Estados Unidos

Iniciamos este viaje musical con Pictureplane y su propuesta “Night Falls”, una canción con influencias retro muy marcadas que nos transportan directamente al pasado, su estilo se mueve cómodamente entre el synthwave y la electrónica, creando una atmósfera muy definida, todo esto se complementa con una voz que encaja perfectamente en el paisaje musical que propone.

Este artista radicado en Brooklyn es una figura multifacética, pues además de la música, desarrolla trabajos en galerías y tiene su línea de ropa Alien Body, su propuesta musical trata la electrónica como una extensión de lo análogo y se enmarca en la comunidad DIY global, su más reciente disco se titula “Dopamine” y ha girado con bandas como Crystal Castles y Major Lazer.

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SDY – The Ending | Estados Unidos

La segunda parada es con SDY, quien nos regala “The Ending”, un tema que parte de una tendencia acústica donde el piano y la voz del artista son los protagonistas, la canción inicia con un ritmo suave pero va creciendo de forma orgánica, especialmente con la aparición de una guitarra eléctrica que le añade sutiles tintes de rock a la mezcla final, dándole un cierre con más fuerza.

SDY es el proyecto de Steven Douglas Young, un compositor de Oregon City que define sus géneros entre lo acústico, el indie y lo alternativo, esta no es su primera incursión en la música, ya que anteriormente tuvo experiencia tocando la batería en el grupo de rock alternativo Yesterdays Promise y también cantó para el proyecto experimental Iridescent, mostrando su versatilidad.

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Rodrigo caz – No sé olvidar | Uruguay

Terminamos esta selección con Rodrigo caz y su canción “No sé olvidar”, una propuesta de indie pop que juega de manera interesante con ciertos aspectos del rock, la canción se sostiene sobre una rítmica atractiva y bien lograda, mientras que la interpretación vocal consigue agregarle una dosis notable de personalidad y frescura a la composición.

Rodrigo caz es un artista uruguayo que actualmente vive y crea su música desde Cali, Colombia, esta canción no es un lanzamiento aislado, sino que forma parte de un proyecto conceptual a futuro, un álbum llamado “Metanoia” que describirá a través de sus temas el proceso de duelo de una relación, este sencillo explora el momento justo en que estás a punto de olvidar y esa persona vuelve a buscarte.

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Desde el synthwave oscuro de Pictureplane, pasando por la balada creciente de SDY, hasta el indie pop conceptual de Rodrigo caz, esta edición nos ofrece tres visiones artísticas muy claras. Cada proyecto trae una identidad definida y una historia que contar, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos, explorar sus mundos y añadir nuevas texturas a tu playlist.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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White Noise Lovers – Songs for People Who Don’t Listen | Estados Unidos

Iniciamos este viaje con White Noise Lovers y su tema “Songs for People Who Don’t Listen”, una canción que se mueve sobre un ritmo alegre y contagioso, la pieza refleja muy bien la esencia del indie pop pero le añade una buena dosis de rock ligero que le da cuerpo, mientras la parte vocal está ejecutada de una forma que logra atrapar a quien la oye y se queda en la memoria.

Este proyecto musical se define por su corazón retro y su enfoque lo-fi lleno de groove, ellos mismos admiten no ser perfectos y quizá en eso radica su encanto, su música busca crear la sensación de una fotografía antigua, algo cálido, familiar e imperfecto que se aleja del ruido y se concentra únicamente en la emoción y el sentimiento más puro.

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O Mateus – Perception | Estados Unidos

Continuamos con O Mateus y su canción “Perception”, una propuesta que mira directamente al pasado con un sonido decididamente retro, la base rítmica es puro rock pero recibe una fuerte dosis de psicodelia que le da un toque distintivo a toda la pieza, creando una cadencia hipnótica que se ve realzada por la interpretación vocal del artista de una forma muy efectiva.

Detrás de este proyecto hay un artista solista de San José que se mueve activamente en la escena local, este multinstrumentista y músico de dormitorio combina sus claras influencias de los años 60 y 70 con técnicas de producción modernas, además de su trabajo en solitario, también participa regularmente como guitarrista de respaldo para otras bandas en California.

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Holodrama – Bases for an Excuse | Canadá

Cerramos la selección con Holodrama y su corte “Bases for an Excuse”, una canción que busca salirse del molde tradicional, incluso de lo que esperamos del indie pop, ofrece un resultado intrigante donde el protagonismo se rola constantemente entre el sintetizador, el bajo y las percusiones, creando junto a la voz una mezcla diferente y muy bien lograda.

Holodrama es un colectivo cuyos miembros provienen principalmente del eje Toronto-Montréal-NYC, aunque cuentan con colaboraciones desde Florida, por el momento, el grupo se siente cómodo manteniendo sus identidades ocultas y prefieren no revelar quiénes son, hasta que puedan organizar una logística que les permita producir un espectáculo en vivo con la calidad que su audiencia merece.

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Desde el encanto imperfecto de White Noise Lovers, pasando por la psicodelia retro de O Mateus, hasta la misteriosa propuesta de Holodrama, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres sabores muy distintos. Cada proyecto ofrece una identidad musical clara que vale la pena explorar, así que te invitamos a que les des play, subas el volumen y te dejes llevar por estas nuevas frecuencias.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Luje – Yeah | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que combina la intensidad del shoegaze con melodías pop envolventes, creando un sonido propio y distintivo. Desde su álbum debut Raving Track (2023) y más de cincuenta conciertos en vivo, el grupo ha mostrado una mezcla de energía, melancolía y texturas sonoras densas que anticipan su próximo álbum Among The Firs, consolidando su presencia en la escena europea del indie contemporáneo.

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Phoebe Isobel – Bully | Suecia

Phoebe Isobel es una artista emergente de alt-pop con base en Berlín, cuya música fusiona voces etéreas y aireadas con producciones pop atmosféricas y rítmicas, incorporando influencias de grunge, trip-hop, UK garage y house de los 90. Compositora meticulosa y con un compromiso social evidente en sus letras, Phoebe transforma experiencias personales en canciones que combinan emoción cruda, melancolía y energía bailable. Su enfoque honesto y experimental la posiciona como una voz destacada dentro de la nueva generación del pop confesional, lista para consolidarse con su EP debut programado para 2026.

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Lyfe Indoors – Texas Tea | Estados Unidos

Lyfe Indoors es un proyecto solista que combina dream-pop, new wave y electrónica experimental para crear paisajes sonoros etéreos y melancólicos. Explorando temas como la memoria, la pérdida y los rituales cotidianos que nos mantienen humanos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Proksima – Capri c’est vraiment fini | Suiza

Proksima es un grupo de música electrónica que explora la intersección entre sonido, cuerpo, imagen y palabra, creando experiencias artísticas donde música, danza y literatura se encuentran, especialmente a través de sus videoclips. Fundado en Francia, el colectivo pone la colaboración y la expresión personal en el centro de su trabajo. Desde su primer álbum Léthé (2011) hasta Transparence (2023), Proksima ha desarrollado una discografía diversa que incluye colaboraciones con artistas como Dominique A y remixes de Philip Glass, fusionando electrónica, chanson y experimentación sonora para ofrecer un universo creativo rico y emocionalmente resonante.

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Patch_t41b – Should I | Reino Unido

Laurie Erskine, pianista, compositor y productor de jazz radicado en Londres y exlíder de Club Kuru, regresa con su segundo sencillo del proyecto solista patch_t41b, titulado “should i”. La canción continúa su exploración sonora experimental, sumergiendo al oyente en un universo distópico de texturas glitch, electrónica granulada y atmósferas postapocalípticas, donde su voz suavizada se convierte en un hilo humano que atraviesa el caos mecánico. Erskine transforma su enfoque, dejando atrás el psych-rock de sus días en Club Kuru para convertirse en un provocador sonoro que invita a sentir y reflexionar.

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Quixote – Bioluminescent Eyes | Estados Unidos

Quixote es un grupo estadounidense formado en 2007, conocido por su enfoque experimental que mezcla folk, psicodelia y arreglos cinematográficos. Tras un largo receso, regresan con Bioluminescent Eyes, un sencillo que combina la intimidad y la esencia artesanal de sus inicios con una madurez sonora que refleja la evolución del grupo y su capacidad para conectar pasado y presente a través de texturas envolventes y emociones profundas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Toto&Co. – Veneno | Costa Rica

Toto&Co. entrega energía en su sencillo “Veneno”, guitarras ardientes y versos intensos.

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Antonia XM – Sleep | Austria

Antonia XM es una artista, productora, DJ y compositora con base en Viena y Berlín, cuya música fusiona indie pop y electrónica con texturas etéreas, guitarras y voces delicadas. Sus canciones abordan temas como el desamor, la pérdida, la amistad y la introspección, combinando honestidad, ironía y un consuelo silencioso. Fundadora del net label Ashida Park y con presentaciones en escenarios internacionales y plataformas como ARTE Tracks y Boiler Room, Antonia XM se ha consolidado como una artista multifacética capaz de crear atmósferas sonoras envolventes y emocionalmente resonantes.

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Nolan Weaver – Growin pains | Estados Unidos

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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JOURNEYGLO – Wave After Wave | Estados Unidos

JOURNEYGLO es una cantautora indie de Dallas, Texas, que combina folk, pop y texturas ambientales para crear un sonido íntimo y cinematográfico. Tras comenzar su carrera en la música cristiana, ha evolucionado hacia un estilo más secular y emocionalmente honesto, explorando vulnerabilidad, crecimiento personal y relaciones humanas complejas. Su álbum debut, Limp By Your Side, refleja estas transiciones con letras confesionales, arreglos minimalistas y atmósferas etéreas que colocan sus emotivas voces en el centro. Con canciones como “Wave After Wave”, JOURNEYGLO consolida su identidad como una artista de sensibilidad poética y profundidad emocional.

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camden bay – atlas | Estados Unidos

Camden Bay es una artista de dark pop que combina introspección con producciones atmosféricas. Su música explora tensiones emocionales como la inseguridad y el ego, creando un equilibrio entre momentos inquietantes y capas cálidas y reconfortantes de sintetizadores y voces íntimas. Con un enfoque audaz en la experimentación sonora y la honestidad emocional, Camden Bay construye paisajes musicales que invitan a la escucha atenta y a la reflexión.

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Daezy – Flying | Australia

Daezy es una banda de indie/pop/rock de Naarm (Melbourne) conocida por sus originales llenos de energía y buenas vibras. Formada en febrero de 2024, la banda destaca por sus dinámicas presentaciones en vivo y por explorar temas de identidad queer, amor y autoexpresión, liderada por su carismática vocalista queer. En su primer año, Daezy ya ha agotado entradas en varios recintos del Inner-North de Naarm y ha lanzado su debut single, Forever, consolidándose rápidamente como una de las propuestas emergentes más prometedoras de la escena local.

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