La Nueva Ola!

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Némula – Sideral | Panama

Némula es el proyecto musical del artista panameño Gianfranco Alessandria, que fusiona electrónica, rock y pop para crear un sonido psicodélico y futurista, influenciado por las décadas de los setentas y ochentas. Desde su debut como solista en 2019, con el sencillo Pluga, ha logrado una conexión profunda con la escena alternativa de Panamá y Latinoamérica. Su música, caracterizada por sintetizadores y una exploración emocional, en su sencillo Sideral, Némula presenta una narrativa de amor eterno en un escenario de inminente catástrofe, mezclando sonidos expansivos con letras introspectivas que invitan a reflexionar sobre las relaciones y el deseo de trascendencia.

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aftercare – Memories | Australia

Aftercare es una banda originaria de Melbourne/Naarm que fusiona estilos musicales como el boogie, el jazz y la música alternativa. Con una propuesta sonora experimental, la banda mezcla géneros de manera emocionalmente rica. Su primer EP, Time Under Tension, fue grabado en Rolling Stock Recording Rooms durante la primera mitad de 2024. Uno de los sencillos más destacados de este trabajo es Memories, una canción que captura la esencia emocional y dinámica de la banda.

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Aren Springer – 500 Miles to Wichita | Estados Unidos

Aren Springer es un artista que fusiona el folk y la música americana de una manera cautivadora. Con armonías ricas y letras personales, su música transmite una sensación cálida y nostálgica, transportando a su audiencia a tiempos más simples.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Headphone Hair – So Into You | Estados Unidos

El primero en nuestra lista es Headphone Hair, quien nos presenta la vibrante “So Into You”, una canción que captura lo mejor del pop contemporáneo. Con un ritmo divertido y lleno de energía, la canción se despliega como un tapiz sonoro donde los ganchos melódicos juegan un papel protagónico. Este proyecto, encabezado por un productor y compositor de Oakland, California, se especializa en combinar letras introspectivas con un paisaje sonoro pegajoso que invita a la reflexión. Con su enfoque en los enredos emocionales y los recuerdos persistentes, Headphone Hair logra que cada nota resuene profundamente en el oyente.

En su esencia, “So Into You” es una exploración de las conexiones humanas, las complicaciones de las emociones y el arrepentimiento. A través de su sonido moderno, esta propuesta independiente no solo atrae por su producción bien cuidada, sino por su capacidad para conectar con quienes buscan algo más en el pop, una reflexión envuelta en melodías que no puedes sacar de tu cabeza. Headphone Hair logra lo que muchos intentan: ser profundo sin dejar de ser accesible.

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Nik Nova – Breach The Wall | Alemania

Siguiendo con nuestra selección, Nik Nova nos transporta al universo del rock clásico con su tema “Breach The Wall”. Esta canción, con su ritmo lento pero penetrante, es una oda a la edad dorada del rock’n’roll. La guitarra es el corazón palpitante de esta pieza, atrapándote desde el primer acorde y llevándote por un viaje que evoca la nostalgia de los días más gloriosos de Hollywood. Nik Nova no solo mira al pasado, sino que también desafía al presente con una declaración rebelde: el espíritu del rock no puede ser apagado.

“Breach The Wall” tiene una fuerza interna que radica en su sencillez y autenticidad. Con una interpretación vocal que desprende personalidad y un mensaje de resistencia, Nik Nova crea una pieza que es tanto un tributo como un grito de guerra. Para quienes anhelan esa energía pura y sin filtros que define al rock, este tema se convierte en un himno para recordar.

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Lucas Valiante – Sane Fear the Insane | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con el prometedor Lucas Valiante y su propuesta fresca y moderna, “Sane Fear the Insane”. Este tema es un viaje lleno de sintetizadores que, junto a la voz del artista, te envuelven en un ritmo dinámico y cautivador. Lucas Valiante utiliza la música como su terapia, una forma de expresión cruda y sin filtro que logra transmitir emociones auténticas en cada nota. Su estilo pop moderno se destaca por su capacidad para capturar tanto el caos como la belleza en una sola canción.

“Sane Fear the Insane” es la representación de un artista en movimiento constante, buscando la perfección a través de la imperfección. Con un sonido caótico y distorsionado, pero siempre atrapante, Lucas Valiante crea una propuesta que no solo atrapa por sus sintetizadores y ritmo, sino por su autenticidad. Este es un nombre que, sin duda, seguirá dando que hablar en la escena indie.

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Estos tres artistas emergentes están redefiniendo los límites de la música independiente, cada uno a su manera. Si buscas algo fresco, dinámico y auténtico, no puedes dejar de escuchar sus últimas canciones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Burnout – Rose | Venezuela

Burnout es una banda formada en Mérida, Venezuela, integrada por Vicente Montiel, Santiago Aguirre y Tobias Rojas. Con un estilo que fusiona math rock, shoegaze, pop y rock, su música explora las complejidades de la vida, desafiando percepciones y adentrándose en los matices entre el bien y el mal. Entre sus canciones destaca “Rose”, una pieza que combina elementos del indie rock alternativo y el jazz para retratar las emociones del amor no correspondido. Con letras emotivas e instrumentación sofisticada, Burnout invita a los oyentes a reflexionar sobre las emociones humanas desde una perspectiva profunda y única.

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Kevin Rumley – Gone Away (feat. Julie Odell) | Estados Unidos

Kevin Rumley es un veterano de los Marines, músico, trabajador social y defensor de la recuperación, cuya vida está marcada por la resiliencia y la transformación. Sobrevivió a una experiencia cercana a la muerte en Irak hace 20 años, y luego venció la adicción al alcohol, los opioides y la heroína, celebrando 13 años de sobriedad. Rumley ha utilizado su propia historia como inspiración para ayudar a otros, fusionando su pasión por la música con su compromiso con la sanación. Su canción “Gone Away” refleja las luchas de su comunidad tras el huracán Helene, mientras que su obra más amplia, como las “VI canciones de sanación,” simboliza esperanza y redención, destacando el poder de la música para superar el trauma y conectar a las personas.

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SIGNAL – You Must Win | Estados Unidos

SIGNAL es una banda indie originaria de Los Ángeles, formada por los baristas Audrey, Jared y Dylan, quienes compartieron su amor por la música mientras trabajaban en una cafetería. Su sonido se caracteriza por las emotivas letras y la potente voz de Audrey, combinadas con los distintivos y memorables riffs de guitarra de Jared. Desde su primer sencillo, “Talk to You”, han continuado explorando nuevas formas de expresar su pasión y diversidad musical. SIGNAL se define por su autenticidad y su deseo de crear música genuina que resuene con sus oyentes.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Europa Boys – Brazil | Estados Unidos

Europa Boys es un dúo musical de Austin, Texas, conocido por su estilo que fusiona géneros como el Post Medium Core, Indie, Dream Pop, Jazz Fusion y Chillwave. Formado por Evan Crowley (de Saint Loretto) y Clayton Stroup (un YouTuber de bajo perfil), el grupo se caracteriza por crear arreglos densos pero accesibles, con grooves funcionales que alternan con pasajes más experimentales y autocomplacientes. Su sonido se acompaña de letras introspectivas y una estética que juega con la dualidad de lo cool y lo emocional. Con su segundo álbum, Surface Thinking, Europa Boys ofrece un viaje que invita a la relajación.

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Deep Cricket Night – Say Come Hither | Estados Unidos

Deep Cricket Night es una banda estadounidense con un enfoque experimental que fusiona géneros como el post-punk, darkwave e indie psicodélico. Desde sus inicios, han buscado crear música original y envolvente, ofreciendo experiencias inmersivas que cautivan tanto el oído como la imaginación. Su sonido, influenciado por grupos como Joy Division, Pink Floyd y Radiohead, se enriquece con la inspiración de la naturaleza, particularmente los sonidos de los grillos en las noches de verano. Con el lanzamiento de su sexto álbum, Song of the Siren Saved, la banda abordanda temas sobre la transición post-pandemia y consolidando su estatus como un referente de arte musical transformador.

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Fleeting Colours – Stay | Canadá

Fleeting Colours es una banda de shoegaze y dream-pop originaria de Montreal, formada en 2022. Su música se caracteriza por una fusión de guitarras etéreas, ritmos explosivos y voces suaves, lo que crea paisajes sonoros que capturan la esencia del shoegaze clásico mientras incorporan un toque contemporáneo. Su tercer sencillo, “Stay”, lanzado en enero de 2025, sigue esta línea, con una atmósfera envolvente que atraerá tanto a fanáticos de Slowdive como a nuevos oyentes del género. La canción fue grabada y producida por Seamus Hickey, con la mezcla y masterización a cargo de Jeff Zeigler, y cuenta con la colaboración de Annika Devlin de Frown Line en las voces, lo que le da un toque aún más etéreo e íntimo.

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Preston Gunderson – Hold On | EstadosUnidos

Preston Gunderson es un cantante y compositor de indie pop/alternativo originario de Minneapolis, con un estilo emotivo y atmosférico que recuerda a artistas como The 1975, The Neighbourhood y LANY. Con más de una década en el escenario, Gunderson combina letras introspectivas con melodías cautivadoras. Su nuevo sencillo, “Hold On,” explora temas como la superación de la duda, el amor valiente y la búsqueda de algo auténtico. Con una producción rica en sintetizadores y un estribillo pegajoso, la canción conecta profundamente con quienes navegan las complejidades del amor y el autodescubrimiento.

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Aaron Holder – Down To The River | Estados Unidos

Aaron Holder, un cantautor conocido por su profunda voz de barítono y su fusion de géneros como folk, pop rock y canción americana, presenta “Down to the River”, un poderoso sencillo que invita a la reflexión y la gratitud. A través de letras sinceras, Holder nos guía hacia una conexión espiritual, independientemente de nuestras creencias, transformando la canción en un mantra de introspección y luz.

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Stacy Still – Dying out | Estados Unidos

Stacy Still es una artista que expresa su alma a través de la música, creando canciones cargadas de emoción. Su nuevo tema, “Dying Out”, es un himno para quienes han vivido atrapados en fantasías tóxicas sobre una relación que sabían que no iba a funcionar. La canción refleja esa sensación de desesperación y la lucha interna de sentirse atrapado, sin poder compartir esas emociones con nadie. “Dying Out” se convierte en un grito de liberación para aquellos que, aunque al borde de la locura, encuentran consuelo en la música para expresar lo que no pueden decir con palabras.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Soft Mothers – American Courtesy | Estados Unidos

Soft Mothers es una banda de rock alternativo originaria de San Antonio, Texas, que fusiona influencias del post-hardcore de finales de los 90s y principios de los 2000. Su sonido se caracteriza por líneas de bajo melódicas, baterías potentes, guitarras minimalistas y voces contagiosas. Comenzaron como un proyecto en solitario de Luis Rocha en 2017, pero con el tiempo se convirtió en una colaboración entre varios artistas de Texas. Su más reciente sencillo, “American Courtesy,” ofrece una mezcla dinámica de energía cruda, líricas introspectivas y un poderoso rock alternativo.

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Julia Larkin – picture me | Estados Unidos

Julia Larkin, originaria de Nueva York, es una artista que combina la energía del rock alternativo y pop, influenciada por artistas como Stevie Nicks, Avril Lavigne, Taylor Swift, Alanis Morissette y Paramore. Después de mudarse a Nashville, comenzó en la escena country, pero en 2025 ha decidido regresar a sus raíces y abrazar más su sonido alt-pop-rock. Su tema “Picture Me” es un himno animado y audaz que narra la historia de un ex que, en su intento por encontrar a alguien mejor, termina atrapado en la búsqueda de una versión de ti, sin poder dejarte ir. Con una voz llena de sinceridad emocional y un toque de rebeldía, Julia sigue conquistando corazones y preparándose para su gira de 2025.

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Natalie Grace – Favorite | Estados Unidos

Natalie Grace es una cantante y compositora originaria de Memphis, Tennessee, que ha dedicado su vida a la música. A pesar de ser nueva en compartir su música públicamente, su primer lanzamiento, Live on Purpose, debutó en febrero de 2023, marcando el inicio de su carrera. Con un estilo que combina letras conversacionales y melodías cautivadoras, Natalie busca transmitir la verdad sobre quién es Dios y compartir la alegría de conocerlo. Su canción “Favorite” refleja su amor y admiración por su esposo, a quien describe como su mejor amigo y persona favorita, mostrando una conexión profunda y relatable que puede tocar el corazón de quienes tienen a alguien especial en sus vidas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Box of Matches – Annie | Estados Unidos

“Annie” es una canción de Box of Matches que refleja la resiliencia y la esperanza frente a la adversidad. Escrita por uno de los cantantes principales de la banda, la canción está inspirada en una experiencia personal de una larga estadía en el hospital tras un trasplante de corazón y pulmones. A pesar de su origen emocionalmente intenso, “Annie” mantiene un tono alegre y optimista, destacando la capacidad de la música para sanar y conectar. Box of Matches, una banda indie rock de la región de la Bahía, se caracteriza por su habilidad para combinar letras profundas con sonidos energéticos, creando canciones que tocan temas de introspección y superación.

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Samuel Acosta – Isla Margarita | Venezuela

Samuel Acosta es un joven cantautor y productor venezolano de 21 años, originario de Maracay y radicado en Montevideo, Uruguay, desde 2017. Su música fusiona géneros como el pop, indie y música latina, y se caracteriza por letras que reflejan su identidad y su experiencia como inmigrante. Su nuevo álbum, “Isla Margarita”, lleva el nombre de la canción homónima, dedicada a su tierra natal y a su familia dispersa por el mundo. A través de este trabajo, Samuel transmite su historia personal, marcada por el desarraigo, la nostalgia y el vínculo con sus raíces, consolidándose como una voz auténtica en la música contemporánea.

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Sky White Tiger – Sitting on Top of the World | Estados Unidos

Sky White Tiger es un proyecto musical de Louis Schwadron, conocido por sus colaboraciones con artistas como Radiohead y David Bowie. Su sonido fusiona elementos acústicos, electrónicos y cinematográficos, creando paisajes sonoros inmersivos que exploran temas de transformación y trascendencia personal. “Sitting on Top of the World” es una de sus piezas más destacadas, con influencias de DJ Shadow y Portishead, que captura el momento crucial antes de tomar una decisión importante, combinando tensión, esperanza y la sensación de alcanzar algo trascendental.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Drew Danburry – Love | Estados Unidos

Comenzamos con Drew Danburry y su cautivadora canción “Love”. Este músico independiente nos trae una pieza llena de dinamismo, donde los cambios en el ritmo fluyen con naturalidad, creando una experiencia envolvente. Con influencias que van desde la balada hasta el indie pop, Drew logra una fusión moderna sin perder ese toque clásico que caracteriza su estilo. Este artista multifacético, que también es barbero y cineasta, “Love” es una prueba más de su habilidad para sorprender con cada nuevo lanzamiento.

El viaje musical de Drew es tan impresionante como su música. A lo largo de su carrera, ha realizado más de 800 shows por todo el mundo y ha compartido escenario con grandes nombres. Sin embargo, su enfoque sigue siendo la creación de música auténtica, impulsada por su pasión y dedicación. “Love” no es solo una canción, es un reflejo de su vida artística, llena de experiencias y exploración constante.

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Josué Kinter – Summer Kisses, Winter Tears | Estados Unidos

A continuación, tenemos a Josué Kinter con su canción “Summer Kisses, Winter Tears”, una obra que se destaca por sus influencias experimentales y un toque de rock que la hace verdaderamente original. Josué, proveniente del desierto de Sonora, crea baladas oscuras y soñadoras que resuenan con los sonidos de la americana, el jazz y el blues, pero con un filtro post-punk que les añade un carácter único. Su música, siempre acompañada por su banda The Empty Pleasures, logra capturar tanto la nostalgia como la innovación en una sola pieza.

En “Summer Kisses, Winter Tears”, Josué nos sumerge en un ambiente de misterio. La canción es un viaje musical que refleja las vastas influencias que moldean su estilo, desde los crooners vaqueros hasta los artistas avant-pop. Es una pieza que invita a dejarse llevar por sus texturas experimentales y su atmósfera cargada de emociones.

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Stella Starfox – Will You Be My Lemon? | Estados Unidos

Finalmente, cerramos con la banda Stella Starfox y su vibrante tema “Will You Be My Lemon?”, un track que destaca por su peculiar ritmo y su atmósfera lúdica. Con influencias del indie pop moderno, esta banda originaria de Nueva Inglaterra nos presenta un sonido fresco y contagioso. Las capas de voces, acompañadas de una sólida base instrumental, crean una experiencia auditiva única que nos invita a bailar y disfrutar cada segundo.

Desde su formación en 2018, Stella Starfox ha recorrido escenarios y festivales, llevando su mezcla de rock, psicodelia, hip hop y electrónica a nuevos públicos. “Will You Be My Lemon?” es solo una muestra de lo que esta banda tiene para ofrecer, con sus letras ingeniosas y ritmos que te harán querer escuchar más. Su energía en vivo es algo que no te puedes perder, y esta canción es el reflejo perfecto de esa chispa creativa que los caracteriza.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sun Dumb – Morning Light | Australia

Empezamos con Sun Dumb, el dúo formado por Ryan Coughlan y Julian Sudek. Su tema “Morning Light” es una propuesta de atmósfera dream pop e indie pop que destaca por su serenidad. La suave voz y el ritmo tranquilo le otorgan un aire dulce que invita a relajarse, creando una experiencia casi onírica. La colaboración entre estos dos músicos, con un historial impresionante en producción y composición, surge de una conexión genuina por crear música desde el corazón, y este sencillo refleja su deseo de hacer lo que realmente aman.

Ambos miembros de Sun Dumb provienen de contextos musicales sólidos, con Sudek habiendo trabajado junto a artistas como Mark Ronson y Jamie XX. Esta experiencia se siente en la precisión y el detalle que aportan a sus producciones. “Morning Light” es una muestra perfecta de cómo una colaboración sincera y bien ejecutada puede llevar a nuevas alturas en el sonido indie, combinando influencias electrónicas con un toque cálido y personal.

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Trivial Shields – Another Block | Estados Unidos

Seguimos con Trivial Shields, el proyecto de Christian, un artista que en su canción “Another Blocke” une fuerzas con la talentosa Madeline Kenney. La pieza destaca por sus capas sonoras llenas de detalles y una nostalgia palpable que se despliega en cada acorde. La combinación de voces suaves y las influencias dream pop e indie pop hacen de este tema una propuesta única que envuelve al oyente en un ambiente envolvente y emotivo.

Christian ha perfeccionado su talento colaborando con artistas notables como Joey Dosik y Cassandra Jenkins, lo que se refleja en la calidad y la originalidad de su música. “Another Blocke” es una muestra más de su habilidad para tomar influencias variadas y darles un giro fresco y personal, creando una canción que invita a la reflexión mientras mantiene un sonido acogedor y lleno de alma.

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Ted Song – dreaming | Estados Unidos

Por último, cerramos con Ted Song y su cautivadora canción “Dreaming”, un tema que combina rock alternativo con tintes psicodélicos. Con un ritmo calmado pero lleno de energía, la serena voz de Ted logra transmitir una sensación de fortaleza y melancolía, complementándose perfectamente con las guitarras atmosféricas y el toque nostálgico que caracteriza su estilo.

Inspirado por artistas como John Mayer y Frank Sinatra, Ted Song plasma sus experiencias de vida en sus letras, lo que le da un toque auténtico y personal a cada una de sus composiciones. “Dreaming” es una excelente puerta de entrada a su universo musical, donde la tranquilidad y la introspección se encuentran con un rock alternativo bien definido y cargado de emociones.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Milo Gege – El Camino | México

Milo Gegé es un proyecto ncabezado por Jhonatan Rivas, compositor, vocalista y guitarrista. Su propuesta fusiona el latin-folk con una atmósfera tropical y oscura, influenciada por artistas como Devendra Banhart, Neil Young y Jorge Drexler. Tras más de diez años de exploración musical, Rivas desarrolló su estilo que surge de momentos de inspiración espontánea y estados de ánimo, creando un sonido fresco y único que ha ido madurando en Meteoro Studios, en Tijuana, Baja California.

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Sunza Chief – Hold You Tonight | Estados Unidos

Sunza Chief es una banda originaria de Coolangatta, compuesta por tres hermanos y dos “hermanos de otras madres”. Con más de 25 años de experiencia y cientos de presentaciones en Australia, Nueva Zelanda, las Islas del Pacífico y las Américas, su música refleja una sólida trayectoria y un gran dominio del escenario. Tras años de componer de manera individual, finalmente se unieron para crear su álbum debut Follow Me To Coolangatta, el cual marca el inicio de una nueva etapa en su carrera musical, mostrando su evolución y su capacidad para fusionar influencias diversas en un sonido único.

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chris portka – the sky is blue in hell | Estados Unidos

Chris Portka, músico de California, regresa con su single “the sky is blue in hell”, una pieza acústica profundamente emocional que combina su voz desgarradora con la sencillez de la guitarra. La canción explora la dualidad de los sentimientos humanos, abordando temas de ansiedad social, amor, desesperación y lucha interna. A través de sus letras, Portka refleja una constante batalla entre la luz y la oscuridad, el bien y el mal, representada en la frase repetida “the sky is blue in hell”, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, aún hay belleza y esperanza. Con esta pieza íntima, Portka ofrece una experiencia sonora que invita a la reflexión sobre la complejidad de las emociones y la naturaleza del amor.

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