Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
José Quevedo – Llegaste | México
José Quevedo es un cantautor mexicano que combina elementos del pop romántico y la balada contemporánea, creando atmósferas cálidas y melódicas que invitan a la reflexión emocional. Con una voz delicada y una expresión honesta, José transmite experiencias de amor, vulnerabilidad y esperanza.
Ando Kay – Pretense | Estados Unidos
Jonko Ono – Permanent Glue | Alemania
Jonko Ono es un dúo de Bedroom Pop Punk formado por dos amigos que prefieren mantener viva la frescura y la espontaneidad de la juventud a través de su música. Con un sonido lleno de guitarras difusas, melodías pegajosas y letras que parecen fragmentos de un diario personal, crean canciones que exploran la incertidumbre y la nostalgia de estar en tránsito, tanto físico como emocional.
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Former Twin – The Parish Pump | Estados Unidos
Former Twin es un proyecto musical de Estados Unidos, desde su debut con “Spires”, ha mostrado una inclinación por mezclar géneros como el folk alternativo, el pop de dormitorio y el rock alternativo, siempre con una atención meticulosa al detalle y a la expresión lírica. Con una estética melancólica y una producción envolvente, Former Twin construye canciones que parecen hablarnos desde la introspección, dirigidas a quienes encuentran belleza en lo íntimo, lo nostálgico y lo sutilmente experimental.
Ultratone – Skyline | Reino Unido
Ultratone es un proyecto musical en solitario con base en el Reino Unido que fusiona paisajes sonoros nostálgicos con sensibilidad pop contemporánea, combinando influencias del shoegaze, el dream pop y el indie alternativo, dando vida a canciones envolventes y emocionalmente resonantes. Temas como “Skyline”, grabado en Londres junto a la vocalista lituana Urte Januskaite, muestran su habilidad para equilibrar texturas densas con melodías accesibles, evocando tanto a Swervedriver como a Wet Leg.
TigerFoot – Dogs in Movies | Reino Unido
TigerFoot es una banda británica que combina indie rock y art pop para crear canciones llenas de sensibilidad narrativa y atmósferas evocadoras. Su música se caracteriza por una producción minimalista que resalta letras cuidadosamente elaboradas, que oscilan entre la ironía y la ternura, explorando emociones cotidianas con un enfoque cinematográfico y detallista. Con un estilo único que invita a imaginar escenas melancólicas y entrañables, TigerFoot ofrece una experiencia sonora íntima y visualmente sugestiva.
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tinvìs – Echo | Estados Unidos
Tinvìs es un proyecto musical liderado por Joel Daniel, originario de California y ahora radicado en Austin, Texas. Su sonido combina influencias del indie rock, el folk contemporáneo y la psicodelia, con claras inspiraciones en artistas como Phoebe Bridgers, Adrianne Lenker, Radiohead y Bob Dylan. Reconocido por sus letras introspectivas y atmósferas melancólicas, tinvìs crea canciones que exploran emociones profundas y ciclos personales, entregando un estilo auténtico y cautivador dentro de la escena indie contemporánea.
YONNAS – EXTINGUISHER | Estados Unidos
YONNAS es el proyecto musical de Yonnas Abraham, artista nacido en Denver de padres eritreos refugiados, que combina su historia personal con una propuesta sonora única llamada “Dream Pop for Black People”. Su música fusiona elementos de dream pop, soul y beats contundentes, creando un sonido etéreo y poderoso que aborda temas íntimos y sociales. Con influencias de bandas como Deafheaven y Nothing, YONNAS ofrece una experiencia musical profunda, emotiva y liberadora, reflejando tanto la resistencia como la creatividad en su obra.
Mara Falls – Back to the Start | Reino Unido
Mara Falls es un proyecto musical liderado por Peter Black que combina himnos de rock con una escritura introspectiva y profunda. Originaria de Coventry y con influencias que recuerdan a bandas como Smashing Pumpkins y Depeche Mode, Mara Falls ofrece una mezcla de guitarras envolventes, voces intensas y paisajes electrónicos expansivos. Su álbum debut Answers refleja esta fusión sonora, presentando canciones cargadas de melancolía y nostalgia, producidas de forma independiente y mezcladas por profesionales destacados.
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The Hell Club – Dirty Dancing | Estados Unidos
The Hell Club es una banda que canaliza la energía cruda y visceral del garage rock con una actitud punk y sin concesiones. Su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y letras que exploran temas de liberación personal y rebelión contra las normas opresivas del mundo moderno. Con un sonido intenso y enérgico, The Hell Club crea canciones que invitan tanto a la reflexión como a la celebración caótica, posicionándose como una propuesta auténtica para quienes buscan un rock directo y sin filtros.
Chris Combs – Can’t Stop | Estados Unidos
Chris Combs, guitarrista y productor de Tulsa, Oklahoma, presenta sus nuevos sencillos “Historicity” y “Can’t Stop”, que reflejan su ecléctica mezcla de indie rock, psicodelia y trip hop. Estas canciones muestran una actitud alt-rock con influencias de artistas como Beck, The Flaming Lips, Ultraísta y Nine Inch Nails, junto con matices del grunge de los 90. “Historicity” destaca por su toque industrial, mientras que “Can’t Stop” ofrece grooves densos y cargados de guitarra, complementados con arreglos de cuerdas que recuerdan a Nick Drake y Jean-Claude Vannier. Ambos temas crean un paisaje sonoro psicodélico, pegajoso y original.
Lives Like Skyscrapers – Behind My Eyes | Canada
Lives Like Skyscrapers es una banda canadiense de siete integrantes que fusiona géneros como indie rock, shoegaze, folk, chamber pop y americana, creando paisajes sonoros complejos y emotivos. Liderados por el cantante y compositor Ryan Neeb, sus letras abordan temas profundos como el duelo, la angustia y el amor, mientras su música transmite una mezcla de esperanza y melancolía. Su álbum debut At Dawn We Said Goodnight refleja una cuidadosa producción que destaca por sus arreglos elaborados y su atmósfera introspectiva, consolidando a la banda como una propuesta relevante en la escena indie contemporánea.
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The Bad Shots – I Feel Love | Reino Unido
The Bad Shots es un trío alt-rock británico-francés formado por Duncan, Stephanie y Adrien, conocido por su energía desbordante y estilo confrontacional en el escenario. Tras debutar con el EP Powder Keg en 2024, regresan en 2025 con Line K, una segunda entrega cargada de actitud, estribillos pegajosos y crítica social. Su más reciente sencillo, I Feel Love, combina guitarras distorsionadas y efectos synth para denunciar la apatía humana frente a conflictos globales como Gaza y Ucrania, promoviendo un mensaje de amor, escapismo y acción. Su sonido bebe del post-punk, darkwave y el alt-rock, y fue producido por Joshua Hudes. Formados tras un encuentro casual en un bar de París, su misión es clara: pasarla bien y compartir buena energía, incluso si eso implica inventar cócteles con kétchup.
Grave Secrets – OMWDOWN! | Estados Unidos
Grave Secrets es una banda de alt-rock de cuatro integrantes originaria de Los Ángeles, marcada por sus raíces en la escena hardcore local. Su sonido combina la intensidad del punk con una sensibilidad emocional cercana al emo de los 2000s, creando una propuesta poderosa y honesta. A través de letras introspectivas y una energía cruda, la banda explora temas como el cambio, la pérdida de confianza y el aislamiento personal. Con canciones como “OMWDOWN!”, Grave Secrets transforma experiencias difíciles en himnos catárticos.
Coydog – Veuve Clicquot | Estados Unidos
Coydog es una cantautora radicada en Nashville, que mezcla influencias clásicas del folk, como Joni Mitchell, con toques modernos al estilo Fiona Apple. Su música combina atmósferas nostálgicas y emotivas con instrumentación auténtica, que incluye pedal steel y guitarras twangy, creando una vibra western muy particular. Con una voz cautivadora y letras que transmiten emociones profundas y mensajes empoderadores.
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Waz-u – Vermillion: G major | Reino Unido
Waz-u es un multiinstrumentista y productor londinense cuya música fusiona la esencia orgánica del dub techno de los años 90 con matices de música clásica. Con una sólida formación en batería, piano clásico y producción electrónica, Waz-u destaca por su enfoque analógico y en vivo, evitando el uso excesivo de computadoras para preservar la autenticidad sonora. Su trabajo se caracteriza por una rica variedad de texturas y una sensibilidad que refleja su herencia afro-caribeña y británica, creando paisajes sonoros profundos y envolventes que se alejan de las tendencias habituales de la música dance contemporánea.
Giorgiorey – IL CUORE NON RAGIONA | Italia
Giorgiorey es un cantautor que pone el corazón y la sinceridad en cada canción. Su proyecto “Il Cuore Non Ragiona” — que incluye el tema “Un pixel del mio mondo” — refleja su mundo interior, donde cada emoción y experiencia se transforma en música auténtica y sentida.
Brook Fox – Sweet & Divine | Reino Unido
Brook Fox es un cantautor galés originario de Burry Port , inspirado por artistas como Sam Fender y Gerry Cinnamon, combina letras sinceras y cercanas con melodías pegajosas, reflejando experiencias personales y emociones universales. “Sweet & Divine” producido junto a Tim Hamill, combina un sonido vibrante con letras que exploran las complejidades de una relación difícil y la esperanza de tiempos mejores.
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Fields of Jake – Single Forever | Estados Unidos
Fields of Jake es el proyecto musical del cantautor Jake Fields, un artista radicado en Nashville que fusiona el pop-rock con una sensibilidad narrativa influenciada por leyendas como Jackson Browne y Paul Simon. Tras abandonar su sueño de ser beisbolista profesional por una guitarra de segunda mano, Jake encontró en la música su verdadera vocación. Con letras honestas, melodías soleadas y una producción cuidada, Fields of Jake explora los matices del amor, la pérdida y la vulnerabilidad emocional. Su sonido, que recuerda a The Kinks y Dawes, ha tomado forma en escenarios emblemáticos como el Whisky a Go Go y The Troubadour, consolidando su lugar como una voz auténtica dentro de la nueva generación de músicos independientes.
Johan lenox – Finally Ft Ale Araya | Estados Unidos
Johan Lenox es un cantante, compositor y productor reconocido por reinventar la música clásica para las nuevas generaciones, fusionando elementos orquestales con sonidos contemporáneos como la electrónica y el pop experimental. Con una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas de renombre como Kanye West, Travis Scott y Metro Boomin, Lenox crea obras que desafían los límites de los géneros tradicionales, ofreciendo paisajes sonoros emotivos y vanguardistas. Su estilo único combina una profunda raíz clásica con una visión innovadora, posicionándolo como una figura destacada en la música moderna.
Tora Luna – Olive Branch | Reino Unido
Tora Luna es un colectivo creativo de indie pop originario de Londres que se caracteriza por su enfoque colaborativo y su sonido ecléctico. Fundado por Alex Broadgate y Dominic Johnson, el grupo incorpora a diversos músicos en cada proyecto, lo que les permite explorar géneros que van desde el jangle pop y el surf rock hasta el pop orquestal. Su debut EP, Springtide Moonride, refleja esta diversidad, combinando melodías brillantes y arreglos sofisticados con una producción orgánica que captura la energía espontánea del grupo. Tora Luna apuesta por la autenticidad y la creatividad libre, creando música fresca y emotiva que invita a la conexión humana en un mundo cada vez más dominado por la tecnología.
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SKŸE – just a stranger | Australia
Desde Melbourne, Australia, SKŸE nos presenta just a stranger, una canción pop tranquila que parece hecha para flotar con los ojos cerrados. La voz aguda del vocalista puede desconcertar al principio, ya que tiene una textura que muchos asociarían con una cantante femenina, pero es precisamente ahí donde radica parte de su atractivo. Su timbre andrógino le da al tema un matiz etéreo que se queda rondando incluso después de terminar.
SKŸE no solo canta, también compone y produce su propia música, y lo hace con una sensibilidad marcada por la introspección. Hay una sensación de aislamiento emocional en su estilo, que no se disfraza ni se suaviza, sino que se presenta tal cual es. Lejos de buscar impacto inmediato, construye una atmósfera para quien esté dispuesto a quedarse un rato.
Dario Emu – Undertow | Estados Unidos
El viaje continúa con Dario Emu y su canción Undertow, donde el terreno se mueve entre el rock alternativo, el dream pop y algo del post punk más contenido. La voz tiene un tono envolvente que no busca imponerse, sino guiarte por las historias que plantea. Aquí no se grita, se cuenta, como si cada línea tuviera un peso emocional al que conviene prestar atención.
Dario Emu se define primero como narrador antes que músico, y eso se nota en su enfoque. Sus letras nacen desde lugares personales, pero son lo suficientemente abiertas como para que cualquiera pueda encontrar algo propio ahí. Con una producción sencilla y atmósferas que no distraen del mensaje, este proyecto propone un recorrido más emocional que técnico.
Lauren Spring – Dark On Me | Estados Unidos
Por último, Lauren Spring nos comparte Dark On Me, un tema donde el indie pop se encuentra con ciertas raíces del rock melódico. Su estilo parte de la tradición de cantautora, pero lo actualiza con una producción moderna que le da un aire fresco sin perder profundidad. Es una canción con espacio para la voz, los silencios y los detalles.
Originaria de la costa del golfo en Florida, Lauren Spring ha formado parte de varios proyectos musicales, destacando también como escritora para otros artistas en géneros que van desde el country hasta el pop. Ya sea en solitario o en colaboración, mantiene una línea clara en su propuesta: conectar desde lo humano. Su música no busca deslumbrar, sino acompañar.
Los tres artistas de esta edición tienen estilos y trayectorias muy distintas, pero coinciden en algo: hacen música con intención. Ya sea desde la introspección, la narrativa o la experiencia personal, ofrecen canciones que invitan a escuchar con pausa. Si estás listo para descubrir nuevas formas de sentir la música, date la oportunidad de incluirlos en tu próxima sesión.
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naive nature – eyes | Estados Unidos
naive nature nos entrega eyes, una canción de ritmo pausado que combina melancolía con una atmósfera que parece de otro mundo. La voz distorsionada del vocalista, casi robótica, marca el tono de un tema que se mueve entre lo íntimo y lo artificial. Esa mezcla produce un contraste que genera curiosidad, sin caer en lo predecible, con un enfoque que no busca complacer, sino plantear preguntas.
Formado en el verano de 2023 por Jackson Vincent, el proyecto comenzó a tomar forma con la llegada del baterista Jim Lorino, y más tarde se consolidó con Mickey Collins en el bajo. La propuesta de naive nature mezcla influencias del grunge, pop-punk, rock alternativo e indie, y apunta a posicionarse dentro del actual resurgimiento del emo, no desde el drama exagerado, sino desde una sinceridad musical sin adornos.
Mildenhall – Short Section (Tall) | Estados Unidos
Desde Fayetteville, Arkansas, Mildenhall nos comparte Short Section (Tall), una canción que inicia con una introducción suave, ideal para enmarcar la entrada de una voz tenor que se desplaza con tranquilidad por un terreno emocional sin forzar clímax. Su sonido mantiene un balance entre la serenidad y la intención, recordando que no hace falta sobrecargar para conectar.
Inspirados por bandas como Phoenix o Radiohead, el grupo tiene un enfoque que combina introspección con energía. El nombre Mildenhall hace referencia al lugar de nacimiento del vocalista Tommy Benke en Inglaterra, y refleja ese cruce entre pasado personal y visión creativa. Junto a Jacob Arnold, Ben Berry y Andrew Cerra, han ido construyendo una base sólida a nivel local, y ahora se preparan para el lanzamiento de su sencillo debut Boomerang.
Mark Stultz – Mezcal Drifter | Estados Unidos
Terminamos con Mark Stultz y su más reciente canción Mezcal Drifter, una pieza instrumental que se mueve entre lo psicodélico y lo hipnótico. Sin necesidad de letra, transmite imágenes mentales que van del desierto al espacio exterior, como si cada acorde fuera una postal que vibra en la distancia. La atmósfera envolvente invita a dejarse llevar sin apuro.
Con una trayectoria que incluye ser cofundador de The Sandblasters, banda clave en el impulso del surf rock, Mark ha evolucionado hacia un estilo más cinematográfico. Actualmente trabaja bajo el proyecto Guitar Nomad, donde sigue explorando paisajes musicales con influencias del surf, el espionaje y culturas del mundo, logrando piezas que funcionan como puertas abiertas hacia otros estados de ánimo.
Cada uno de estos artistas ofrece una forma distinta de experimentar la música, alejándose de fórmulas fáciles para proponer algo más personal. Si tienes ganas de salir de lo habitual y dejarte sorprender, date la oportunidad de escucharlos y seguirlos. Tu playlist podría agradecértelo.
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Un Tal Abraham – la forma del aire | México
Un Tal Abraham es un cantautor tapatío que encontró en Puerto Vallarta un rincón para construir su identidad artística. Su canción La forma del aire es una invitación a la introspección, con una voz tenor que se desliza alargando las últimas sílabas como si buscara quedarse un poco más en cada palabra. Con su estilo autodenominado Bohemio Tropical, mezcla elementos del folk, la trova y el indie pop, creando algo que resulta familiar pero distinto.
Más que narrar historias lineales, sus canciones parecen pequeñas postales de emociones cotidianas. Hay una calidez natural en la manera en que aborda temas como el amor, las preguntas existenciales o esa sensación de sanación que se esconde en los días comunes. Todo esto bajo una producción completamente independiente que conecta con quienes todavía escuchan con el corazón y los pies descalzos.
Soft Panic – Again | Alemania
Desde Berlín, Soft Panic nos presenta Again, una canción debut que se siente como una madrugada en la ciudad: guitarras que cargan energía contenida, una atmósfera relajada y una nostalgia que no se explica, solo se reconoce. Su estilo DIY no intenta impresionar con adornos, sino conectar desde la honestidad. La letra deja espacios abiertos, permitiendo que cada quien le dé el sentido que necesita.
Formados en 2025, los integrantes de Soft Panic llegan con historias pasadas (como su anterior proyecto Bored Walk) pero una mirada puesta hacia adelante. Con influencias del indie rock más emocional, exploran el amor, la pérdida y ese limbo en el que a veces vivimos cuando todo parece incierto. No buscan dar respuestas, solo acompañarte mientras encuentras las tuyas.
Late-Night Hologram – Still Came Running | Reino Unido
Cerramos este recorrido con Late-Night Hologram y su tema Still Came Running, una pieza que equilibra guitarras nostálgicas con melodías listas para el movimiento. El dúo originario de Kent, formado por Billy Allen y Ricky Poole, trae una propuesta que recuerda a bandas como Two Door Cinema Club o Bombay Bicycle Club, pero con un toque más íntimo y nocturno.
La colaboración con Oscar Saunders aportó una producción cuidada sin perder frescura. Aunque apenas comienzan, ya muestran un estilo bien definido: canciones que podrían sonar en una pista de baile al atardecer o acompañar un viaje en solitario. Lo suyo es crear algo cercano desde el entusiasmo de quienes disfrutan hacer música entre amigos.
Cada uno de estos proyectos ofrece una mirada distinta a la música independiente actual. Desde la calidez bohemia hasta la melancolía urbana y los himnos bailables, hay algo que seguro va a quedarse contigo. Te invitamos a escucharlos sin expectativas y con la mente abierta. A veces, lo nuevo se vuelve favorito sin avisar.
