Indie Pop

Desde las playas de Fernandina Beach, Florida, flipturn regresa como una de las bandas más emocionantes de la escena indie rock contemporánea. Con un sonido que mezcla melancolía nostálgica, influencias del new wave y la energía del alt-pop moderno, este quinteto ha cautivado a fanáticos de todo el mundo.

El 24 de enero, flipturn lanzó su esperado segundo álbum, Burnout Days, bajo el sello Dualtone Music Group, acompañado del videoclip de la canción que da nombre al disco. Dirigido por Jacob Cummings, el video captura visualmente la dualidad entre la lucha interna y la esperanza que define al álbum.

---

---

Compuesto por Dillon Basse (voz y guitarra), Tristan Duncan (guitarra principal), Mitch Fountain (sintetizadores y guitarra), Madeline Jarman (bajo) y Devon VonBalson (batería), flipturn comenzó tocando en casas universitarias en Gainesville, Florida. Con el tiempo, su dedicación y talento los llevaron a escenarios de renombre como Bonnaroo, Lollapalooza y Governor’s Ball, además de ser invitados al programa Jimmy Kimmel Live.

Su primer álbum, Shadowglow (2022), los llevó a recorrer Estados Unidos de costa a costa, tocando en lugares icónicos como Brooklyn Steel en Nueva York, el 9:30 Club en Washington D.C., y el legendario Red Rocks Amphitheatre en Colorado. Sin embargo, este ritmo vertiginoso también dejó huella en la banda.

“Trabajamos intensamente con Shadowglow y el ritmo fue implacable,” recuerda Basse. “Nos permitió crecer como banda y llegar a más personas, pero no estábamos preparados para las repercusiones mentales de estar fuera de casa durante tanto tiempo.”

---

Durante el proceso de creación de Burnout Days, la banda se enfrentó a sus propias luchas con el agotamiento. El álbum fue escrito en una cabaña en las montañas de Carolina del Norte y grabado en Sonic Ranch, un estudio ubicado en las tierras fronterizas del sur de Texas. El resultado es el trabajo más colaborativo y catártico de su carrera.

“Queríamos crear un mundo inmersivo,” dice Mitch Fountain. “Fuimos muy intencionales con cada sonido y nos enfocamos en cada detalle.”

Canciones como “Juno”, cuyo riff inicial surgió de un accidente con un sintetizador, reflejan esta atención meticulosa al detalle. Por otro lado, temas como “Rodeo Clown” abordan el peso de las expectativas diarias y el deseo de escapismo, mientras que “Tides” utiliza la naturaleza de Jacksonville como metáfora para los cambios inevitables de la vida.

El álbum cierra con la canción que le da título, “Burnout Days”, un himno que encuentra esperanza en el agotamiento. “Esta canción surgió después de conocer a mi pareja actual,” confiesa Basse. “Ella me ayudó a desacelerar y a aceptar el burnout como una etapa más en la vida, algo de lo que podía aprender y crecer.”

---

A lo largo de los años, flipturn ha aprendido a equilibrar las exigencias de la vida en la carretera con su creatividad. Su música aborda temas universales como la autoestima, la adicción, la codependencia y la necesidad de seguir adelante, encontrando belleza incluso en los momentos de agotamiento.

“El burnout no es algo exclusivo de los músicos,” dice Basse. “Es lo que sucede cuando te apasiona tanto algo que lo entregas todo. Este álbum trata sobre aceptar ese sentimiento y encontrar formas de lidiar con él.”

---

Syd Taylor, cantante, compositora, modelo y productora, está lista para marcar el inicio de su carrera como solista. Criada en Detroit, una ciudad con una rica tradición musical, Syd parecía destinada a dedicarse a la música, a los seis años, ya estaba escribiendo canciones en guitarra y piano, demostrando un talento que no ha dejado de desarrollarse.

Anteriormente conocida como la voz principal del dúo Stereo Jane, Syd acumuló 17 años de experiencia en el escenario y en el estudio, cautivando con su energía y su talento para escribir canciones. Sin embargo, en el verano de 2024, decidió dar un giro crucial a su trayectoria artística, dejando atrás un contrato discográfico con su banda para explorar un proyecto más personal.

---

---

Desde su apartamento en Los Ángeles, Syd ha estado escribiendo y produciendo su primer álbum en solitario, un trabajo íntimo y auténtico que captura su visión artística. Inspirada por leyendas como The Beatles, Fleetwood Mac y Nina Simone, Syd ha logrado fusionar estas influencias clásicas con un enfoque moderno, creando un sonido que mezcla de forma exquisita lo analógico y lo digital.

Uno de los temas destacados del próximo álbum es “Heaven,” una canción que Syd describe como un himno empoderador y sensual. Escrita en un momento de frustración con su pareja, la canción se convirtió en una herramienta para reafirmar su confianza y expresar su autenticidad. Para Syd, “Heaven” es un reflejo de su capacidad para transformar experiencias personales en música que inspira.

Con un álbum casi terminado, Syd Taylor está preparada para debutar como una voz fresca y poderosa en la escena indie. Su autenticidad, talento y pasión la posicionan como una de las artistas más emocionantes del momento. El mundo de la música está a punto de descubrir a una estrella que brilla con luz propia.

---

Mobley originario de Austin, Texas, es un cantante, compositor, productor y cineasta, su más reciente trabajo, el EP Cry Havoc!, es una clara muestra de su evolución artística. En este proyecto, Mobley construye una atmósfera retro-futurista que fusiona melodías seductoras con sintetizadores distorsionados y ritmos impulsivos. El EP no solo cautiva por sus pegajosas melodías pop, sino por la profundidad de sus letras, que exploran temas de alienación, poder y disidencia, todo en un contexto narrativo inspirado en la ciencia ficción.

El concepto de Cry Havoc! gira en torno a Jacob Creedmoor, un personaje misterioso atrapado en un “prisión del tiempo” tras un robo fallido, lo que da paso a una historia de suspense y reflexión sobre el futuro y las decisiones humanas. Esta narrativa se despliega de manera cinematográfica, con cada canción sirviendo como un capítulo dentro de un relato más grande, tal y como si cada pista fuera parte de una película de ciencia ficción de los años 70, un claro guiño a las novelas de esa época que influencian su trabajo.

---

---

El single No Exit es una de las piezas más destacadas del proyecto, con una sonoridad que recuerda a los clásicos del trip-hop pero con una energía moderna y envolvente. La canción, con su ritmo contagioso y sus letras dramáticas, crea una atmósfera tensa y cinematográfica, que se ve complementada por un videoclip igualmente intrigante. El video de No Exit tiene una estética de corte muy cinematográfico, explorando las diferentes versiones del personaje principal a través de un estilo de montaje que recuerda a un viaje a través de múltiples realidades.

Mobley no solo destaca por su capacidad para construir universos sonoros ricos y complejos, sino también por su habilidad como narrador. En canciones como What am I without people? / Scared, corruptible people, explora la lucha interna de su protagonista, quien se enfrenta a la moralidad y las consecuencias de sus acciones, mientras las melodías pegajosas sumergen al oyente en la emoción del momento.

Además de su faceta como músico, Mobley es un creador multidisciplinario. Su experiencia como cineasta se refleja en la forma en que construye cada tema, utilizando sus habilidades visuales y narrativas para que la música no solo se escuche, sino que también se sienta. La conexión entre su música y su visión cinematográfica es una de las características más distintivas de su estilo, haciendo que cada uno de sus proyectos sea una experiencia total.

---