Funk

La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

La cartografía rítmica de Terror/Cactus en Discoteca Fugitiva

El productor y multiinstrumentista Martín Selasco encabeza Terror/Cactus, un proyecto que entiende la música como herencia y descubrimiento cultural. Nacido en Buenos Aires y criado en Miami, su vínculo sonoro proviene de una dinastía familiar ligada a la industria independiente. Sus abuelos fundaron el sello Music Hall en la Argentina de los cincuenta, mientras su padre impulsó ANS Records en Florida. Esta inmersión temprana entre archivos y discos moldeó su visión de los ritmos latinoamericanos.

Desde 2017, esta propuesta ha evolucionado como un espacio de intersección entre las tradiciones folclóricas y la producción contemporánea. En su álbum Forastero de 2024, el músico exploró temas complejos como la migración, la identidad y la pertenencia. Su sonido actual procesa corrientes que van desde la cumbia colombiana hasta la chicha peruana, utilizando guitarras psicodélicas y texturas dub. El resultado es una geografía sonora que se desplaza con fluidez sin perder su arraigo.



En su reciente entrega instrumental titulada Discoteca Fugitiva, el artista consolida un estilo original que rehúsa encasillarse en etiquetas. La composición unifica ciertos aspectos del funk y el rock con la cadencia de la música andina tradicional. A este entramado se añaden sonidos de electrónica que terminan por estructurar un ritmo bastante pegajoso y especial. Es una pieza puramente instrumental que se desarrolla con total fluidez, resultando una propuesta sin ninguna pérdida.

Radicado ahora en el noroeste del Pacífico, el creador demuestra cómo los ritmos ancestrales conviven con la producción moderna. En Discoteca Fugitiva, la ausencia de voces permite concentrar la atención en la riqueza de la ejecución y el diseño sonoro. Al evitar los efectismos comerciales, la propuesta se sostiene gracias al peso histórico y la honestidad de su exploración. El proyecto continúa trazando así un camino firme donde la memoria musical se transforma en diálogo presente.


J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio originario de Washington D.C., es un cantante, rapero y compositor ha construido su identidad combinando una sensibilidad emocional con influencias que van desde Bruno Mars y Michael Jackson hasta la elegancia contenida de Ne-Yo. Con Tonight, su nuevo lanzamiento, Santonio revela una faceta más íntima, cinematográfica y estimulante de su sonido.

Desde los primeros segundos, Tonight establece un clima seductor. Una base nu-disco moderna, líneas de bajo serpenteantes y un groove que fluye sin esfuerzo dibujan un escenario nocturno teñido de luces pastel. Es música para los sentidos: se mueve con sutileza, respira entre golpes de batería y deja espacio para que cada elemento encuentre su propio brillo. La producción destaca por su claridad, por su precisión sin frialdad, logrando ese equilibrio raro entre lo pulido y lo cálido.



La voz de J. Santonio es sutilmente rasposa, suave, aterciopelada, se desliza entre los acordes con una mezcla de control y vulnerabilidad. Sin recurrir a excesos vocales, su interpretación apuesta por la contención y la sugestión, generando una tensión que recorre todo el track. Es esa manera de insinuar más que de exponer lo que convierte la escucha en una experiencia íntima y envolvente.

Tonight aborda un tema aparentemente sencillo: la atracción, el deseo femenino, el magnetismo de un encuentro que no necesita ataduras. Pero en manos de Santonio, esa simplicidad se transforma en un manifiesto de libertad y respeto. Más que un relato romántico, es una observación elegante del instante, un reconocimiento a la autonomía de la mujer y a la belleza de un momento que no pretende ser eterno para poder ser auténtico.

Los detalles elevan la canción: silencios bien colocados, respiraciones que se sienten casi coreografiadas, giros melódicos que aparecen justo cuando el oído los desea. Todo está construido para crear sensación de cercanía, como si el oyente caminara junto al artista bajo un cielo urbano, compartiendo una conversación que, aunque breve, deja una huella cálida.

Con Tonight, J. Santonio demuestra que no necesita reinventar el R&B para hacerlo vibrar desde otro lugar. Su propuesta tiene un pulso íntimo, sofisticado y honesto que lo coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del género. En apenas unos minutos, logra capturar un fragmento de noche y convertirlo en un recuerdo sonoro: elegante, ligero y profundamente humano.


Ondas que sacuden al mundo indie: Una vibra rock en Electromagnetismo

Ondas que sacuden al mundo indie: Una vibra rock en Electromagnetismo

Con un arranque vibrante y una energía que no se disipa, Electromagnetismo es la más reciente entrega de Daglio, una propuesta que condensa la esencia del rock latino con toques funk y una producción pulida. El tema arrastra consigo una carga energética poderosa, impulsada por guitarras explosivas y una base rítmica que no da tregua. Es un tema que invita al movimiento, sin dejar de lado el control y la intención en cada elemento.

Daglio, liderado por el salvadoreño-estadounidense Alberto Daglio, ha sabido construir un sonido que rinde homenaje al legado del rock en español, pero sin quedarse anclado en el pasado. Con influencias que van desde Soda Stereo hasta Café Tacvba, su propuesta es amplia y bien nutrida. En Electromagnetismo, esa mezcla de referentes se traduce en una canción que, aunque familiar, consigue sonar actual y con identidad propia.



La voz de Daglio es uno de los ejes que sostiene la canción: firme, expresiva y con un timbre que aporta carácter a cada verso. Este elemento se complementa con una producción que cuida los detalles sin sofocar la crudeza del rock. La canción transmite buena vibra sin caer en lo superficial, y deja ver un trabajo consciente de cómo conectar con quien escucha desde el primer acorde.

El recorrido de Alberto Daglio, desde su papel en Ultravioleta hasta sus colaboraciones en campañas publicitarias y causas sociales, revela un artista comprometido con algo más que la música. En Electromagnetismo, esa trayectoria se percibe como una declaración de intenciones: crear canciones que no sólo suenen bien, sino que tengan algo que decir. Aquí no hay fórmulas recicladas, sino una invitación honesta a dejarse llevar por la música.