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Anushka y “My Mother’s Mother”: Una conexión ancestral a través del dance alternativo

Anushka y “My Mother’s Mother”: Una conexión ancestral a través del dance alternativo

El dúo británico Anushka, formado por el productor Max Wheeler y la cantante y compositora Victoria Port, continúa explorando nuevas fronteras dentro de la escena jazz-electrónica del Reino Unido con su sencillo “My Mother’s Mother”. Este tema, que fusiona el alternative dance con el indie dance, es una muestra clara de cómo la repetición puede convertirse en una experiencia sonora dinámica y profundamente evocadora.

“My Mother’s Mother” incorpora elementos tradicionales de África Occidental, en especial el kora —un arpa africana magistralmente interpretada por Jally Kebba Susso— que se entrelaza con ritmos electrónicos creando una textura sonora orgánica y vibrante. Esta fusión no solo aporta riqueza musical, sino que también dota al tema de una dimensión espiritual y cultural que trasciende lo meramente musical.



La narrativa de la canción es un viaje onírico hacia un hogar ancestral que, aunque no reconocido físicamente, es sentido como un espacio propio y sagrado. Este hogar simbólico funciona como un puente hacia el mundo espiritual, donde se puede reconectar con las voces y la sabiduría de las antepasadas. Así, “My Mother’s Mother” se convierte en un canto a la conexión transgeneracional, a la herencia femenina y a la fuerza interior que une a las generaciones a través del tiempo y el espacio.

Tras casi una década de evolución, el dúo lanza Yemaya con la discográfica Tru Thoughts, un trabajo inspirado en la espiritualidad y la maternidad, que refleja su madurez tanto musical como emocional. Este álbum honra la herencia del breakbeat británico, pero también añade una sensibilidad profunda y auténtica que distingue su sonido en el panorama actual.


“Eterno Verano”: El Himno del Amor que Busca su Paraíso Infinito

“Eterno Verano”: El Himno del Amor que Busca su Paraíso Infinito

El productor mexicano fob sorprende con su más reciente sencillo, “Eterno Verano”, estrenado el 30 de mayo, que cuenta con la colaboración vocal de la cantante española Sandra Iris. Esta canción es una fusión de géneros como Stutter House, Dance y Future Bass, que envuelven al oyente en una atmósfera sonora vibrante y emotiva a la vez.

“Eterno Verano” narra la historia de una pareja atrapada en dificultades de comunicación, pero con un deseo profundo de escapar juntos hacia un paraíso eterno, ese “verano sin fin” que simboliza la paz, la esperanza y el amor genuino. La canción se convierte así en un viaje entre tensiones internas y anhelos profundos, reflejados a través de una letra bilingüe en español e inglés que acentúa la universalidad de sus sentimientos.



Sandra Iris, transforma emociones crudas en paisajes sonoros, aportando en “Eterno Verano” una sensibilidad especial. Su estilo abraza sonidos retro y narrativos, complementa perfectamente la producción de fob. La producción de fob, conocido por su estilo indietrónica y future bass, añade texturas ricas y dinámicas a la canción, logrando que cada escucha sea una inmersión en un mundo sonoro cuidadosamente construido.

En un mundo donde la comunicación a menudo se vuelve difícil y las emociones complejas, “Eterno Verano” es un recordatorio musical de que siempre hay un refugio, un lugar donde los sentimientos pueden fluir libremente y el amor puede encontrar su camino. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a bailar, a soñar y, sobre todo, a conectar con las emociones más sinceras.


Aloe Blacc: La Voz del Alma y el Cambio Social

Aloe Blacc: La Voz del Alma y el Cambio Social

Aloe Blacc es un cantante y compositor que utiliza la música como herramienta de cambio social y empoderamiento. Con una carrera que ha recorrido géneros como el soul, el R&B, el pop y el hip hop, Blacc se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes de la escena musical contemporánea.

Su reconocimiento mundial llegó con éxitos como “Wake Me Up”, en colaboración con Avicii, y temas emblemáticos como “The Man” y “I Need A Dollar”, canciones que no solo conquistan por su calidad musical, sino por sus letras llenas de mensaje y reflexión. Cada una de estas canciones ha servido para inspirar y movilizar a millones de personas en todo el mundo, abordando temas como la identidad, la justicia social y la perseverancia.

En 2025, Aloe Blacc lanzó su esperado álbum “Stand Together”, un trabajo que reafirma su compromiso con la música consciente. Este disco es tanto una celebración de la unión y la solidaridad como un llamado a la acción frente a los desafíos globales actuales. La sinceridad y profundidad que caracterizan su voz se combinan con sonidos modernos para crear un impacto que trasciende lo meramente musical.



Recientemente, Blacc colaboró con la banda 2ŁØT en el sencillo “Immortal”, un himno que invita a confrontar el miedo y a vivir con propósito, inspirado en la filosofía memento mori (“recuerda que debes morir”). Esta canción refuerza la esencia del artista: usar su plataforma para reflexionar sobre la vida, la resiliencia y la importancia de aprovechar cada momento.

Más allá del escenario, Aloe Blacc se ha destacado como activista y filántropo, apoyando causas como la justicia racial, la educación y el desarrollo comunitario. Su música y su mensaje son un llamado constante a la empatía y a la acción positiva.


Yetep y Trella brillan con “Hate It When It’s You”: emoción y energía en perfecta armonía

Yetep y Trella brillan con “Hate It When It’s You”: emoción y energía en perfecta armonía

El productor con base en Los Ángeles, yetep, continúa consolidando su lugar en la electrónica con su nuevo lanzamiento “Hate It When It’s You”, en colaboración con la talentosa cantante Trella. Bajo el sello Lost In Dreams Records, este single fusiona a la perfección la intensidad de una balada sentimental con el pulso vibrante del future bass y el dance pop.

Desde los primeros segundos, la canción envuelve al oyente con sintetizadores suaves y una atmósfera melancólica, que rápidamente evolucionan hacia un drop poderoso y emocionalmente cargado. La voz de Trella, reconocida por su trabajo con artistas como Dabin, le da al tema una profundidad única, narrando con honestidad brutal el conflicto interno de una relación que se resiste a morir: “Lo odio cuando eres tú, pero no puedo dejarte ir”.



Yetep, conocido por su enfoque centrado en la comunidad y su estilo melódico y cinematográfico, ha trabajado anteriormente con nombres como KLAXX, GLNNA y Dabin. Este lanzamiento también resalta el ADN de Lost In Dreams Records, un sello que impulsa propuestas electrónicas centradas en la emoción, la melodía y las voces potentes. La canción encaja perfectamente en su catálogo, ideal para festivales como Electric Forest o EDC, pero también para escuchar a solas en momentos introspectivos.


Brandi Burkhardt: De las tablas a los sintetizadores, la nueva estrella del pop retro

Brandi Burkhardt: De las tablas a los sintetizadores, la nueva estrella del pop retro

Brandi Burkhardt es un nombre que ha brillado con fuerza en el mundo del entretenimiento durante años, conquistando tanto a los amantes del teatro como a los seguidores de la televisión. Con una carrera que incluye papeles memorables en producciones como Mamma Mia! y series populares como Hart of Dixie y Passions, Brandi ha demostrado ser una artista multifacética con un talento que trasciende formatos. Ahora, esta versátil intérprete da un paso audaz y emocionante hacia la música pop, consolidándose como una voz fresca y poderosa dentro del género synth-pop.

Su más reciente lanzamiento, “Back in Time”, es un reflejo perfecto de esta transición. La canción mezcla sintetizadores brillantes, ritmos pegajosos y letras emotivas que exploran la forma en que el amor puede llevarnos a revivir momentos del pasado. Es un track que capta la esencia del pop ochentero, pero con una producción moderna y pulida que conecta con la sensibilidad contemporánea. La voz de Brandi, entrenada en Broadway, añade una profundidad y una emotividad que elevan la canción más allá de un simple tema bailable, convirtiéndola en una experiencia sonora cargada de nostalgia y sentimiento.



“Back in Time” es el primer sencillo de su próximo EP just/like/this, una colección que promete explorar ese espacio emocional entre la medianoche y el amanecer, donde los pensamientos se vuelven más introspectivos y las emociones más intensas. Fans de artistas como Dua Lipa, Carly Rae Jepsen y Taylor Swift encontrarán en Brandi una nueva favorita, gracias a su habilidad para combinar melodías pegajosas con narrativas personales y auténticas.

El camino de Brandi hacia la música pop no es casualidad. Tras estudiar drama en la prestigiosa Tisch School of the Arts de NYU, encontró su voz no solo en el teatro y la televisión, sino también en el estudio de grabación, colaborando con grandes nombres como John Legend y productores ganadores de premios Grammy como Tony Prendatt. Ha trabajado con compositores legendarios y su experiencia en Broadway le ha dado una técnica vocal que pocos pueden igualar.


Pâle Regard: La Melancolía Suave que Transforma el Pop Psicodélico

Pâle Regard: La Melancolía Suave que Transforma el Pop Psicodélico

Pâle Regard es una banda que se mueve entre las sombras y las luces del pop psicodélico, creando un sonido que mezcla lo etéreo con lo tangible. Su música, a menudo descrita como melancólica, tiene una suavidad envolvente que parece capturar las emociones más íntimas y complejas de la vida. Con una mezcla de texturas sofisticadas y lo-fi, las canciones de Pâle Regard invitan a un viaje sonoro donde las voces lánguidas se entrelazan con capas atrevidas de guitarras y pads de sintetizador, creando un espacio sonoro único que transita entre la calidez y la tristeza.

La banda se ha caracterizado por explorar los diversos matices de la melancolía, desde la más suave y acogedora hasta la que duele, pero de una forma sutil. Su música tiene algo de reconfortante, como una manta que nos envuelve en una noche fría, pero también posee esa cualidad inquietante de lo irreal. Este contraste ha sido la firma de Pâle Regard desde sus inicios.



Tras su álbum Absurdia Fantasmagoria, que surgió de una colaboración con el artista mcbaise, y su interpretación del tema Sous le soleil, la banda continuó expandiendo su universo sonoro con el lanzamiento de su EP Tout va en octubre de 2024.

Una de las sorpresas más interesantes de la banda fue el lanzamiento de su sencillo Lundi bleu en enero de 2025, una versión renovada y personal de la icónica canción de New Order. Pâle Regard se adentra aquí en un terreno más energético, abrazando los sonidos de los 80s, pero con su toque característico. Aunque la banda siempre ha tenido un pie en la nostalgia y en lo experimental, este sencillo marca una transición hacia una sonoridad más directa y bailable, sin perder la melancolía que los caracteriza. La invitación de la banda es clara: “Escúchalo fuerte, y si es posible, de noche”. Este sencillo promete ser un hit en las listas de reproducción, con su energía renovada, pero manteniendo la magia y el encanto del grupo.


Caviar: El Álbum que Lleva a Moscoman Más Allá del Dancefloor

Caviar: El Álbum que Lleva a Moscoman Más Allá del Dancefloor

Moscoman nacido en Israel y radicado en Berlín, este DJ, productor y músico ha cautivado al público con su capacidad para mezclar géneros aparentemente dispares y llevar la música electrónica a territorios inexplorados. Moscoman ha logrado crear una identidad propia dentro de la música de baile, manteniendo siempre una energía impredecible que lo hace destacar en cada actuación y producción.

A lo largo de su carrera, Moscoman ha demostrado su versatilidad al fusionar diferentes géneros, desde el house y el techno hasta el disco oscuro, el acid y el synth, siempre con un toque alternativo. Su capacidad para combinar influencias de la música indie y rock con la electrónica le ha permitido crear un sonido único que no encaja en ninguna etiqueta predefinida. Si bien es conocido por sus sets de club, donde la energía y la imprevisibilidad son clave, su música también tiene una calidad introspectiva que la hace apta para ser disfrutada en un ambiente más relajado.



Uno de los lanzamientos más esperados de Moscoman es su próximo álbum, Caviar, que se publicará el 6 de junio. Con este trabajo, Moscoman da un giro hacia un sonido más orgánico, alejándose de la electrónica purista para incorporar más instrumentos en vivo y elementos del indie y el shoegaze. Caviar es un reflejo de la evolución personal y artística de Moscoman, un viaje sonoro que comenzó como un concepto experimental fusionando el shoegaze y el dancefloor, pero que, con el tiempo, ha evolucionado hacia una propuesta más refinada pero igualmente visceral.

“Este álbum se siente como un road trip”, comenta Moscoman, al referirse a cómo la música captura la sensación de un viaje largo y emocional. La producción comenzó en Los Ángeles, donde el productor experimentó con sampling, sonidos grabados y, finalmente, la incorporación de guitarras, baterías en vivo y sintetizadores para darle textura y profundidad a la obra. La colaboración con artistas como COMA, SCUDFM, Tom Sanders, Justin Strauss, The Golden Dreggs y Talee también ha sido fundamental para dar forma a la visión de Moscoman, creando una mezcla de influencias que va desde el indie de los 90 hasta la música electrónica contemporánea.


Wonder Why: Andy Martin y la Búsqueda de Respuestas en un Mundo Caótico

Wonder Why: Andy Martin y la Búsqueda de Respuestas en un Mundo Caótico

Andy Martin, el músico originario de Hamburgo, ha sido una presencia constante en el mundo musical desde su juventud. Con una pasión por la música que comenzó a temprana edad, Andy ha experimentado y evolucionado en su carrera a lo largo de los años, pasando por distintos géneros y estilos para finalmente encontrar su voz auténtica como artista independiente.

Desde su adolescencia, Andy demostró un interés por la música al experimentar con la Hammond organ en su hogar y tocar la guitarra en varias bandas locales. Sin embargo, fue en 2007 cuando lanzó su primer proyecto en solitario, Jazz Fiction. Este proyecto fusionaba la música lounge electrónica con elementos de jazz, creando una atmósfera única y sofisticada.

Tras el éxito inicial con Jazz Fiction, Andy Martin se tomó una pausa creativa, un tiempo necesario para reflexionar sobre su música y su camino artístico. Durante este receso, comenzó a explorar nuevos sonidos y estilos, buscando una mayor conexión personal con su música. Esta introspección lo llevó a reinventarse como Andy Martin, un nombre artístico que marca su transición hacia un sonido más personal y sincero.



En su nuevo proyecto, Andy se adentra en el mundo del singer-songwriter, con un enfoque más orgánico que combina su pasión por el piano, la guitarra y los sintetizadores. Las letras en inglés, cargadas de emoción y reflexión, reflejan un lado más profundo y humano de su ser, algo que no había podido explorar completamente en su etapa anterior.

Su primer sencillo bajo este nuevo enfoque, “Turn Back”, es un testimonio de su evolución como artista. Con un sonido melódico y desgarrador, “Turn Back” mezcla influencias electrónicas con una lírica más introspectiva y personal. La canción aborda temas de transitoriedad, pérdida y la lucha por encontrar un propósito en medio de la adversidad. Es un tema que refleja tanto su pasado como su presente, combinando su experiencia en la música electrónica con una nueva sensibilidad como compositor.



Ahora, con su segundo sencillo, “Wonder Why”, Andy Martin lleva su exploración a nuevos horizontes. Esta canción combina los géneros del post-punk y synthwave, creando una atmósfera minimalista y elegante. “Wonder Why” no cuenta una historia lineal, sino que ofrece fragmentos de pensamientos y preguntas que parecen surgir en medio del caos mundial, un tema que resuena fuertemente en los tiempos actuales. Las letras fragmentadas y los pasajes vocales minimalistas reflejan un mundo lleno de incertidumbres y preguntas sin respuestas.

La música de “Wonder Why” es un reflejo del ambiente moderno: inquietante, pero con una belleza cautivadora. Los sintetizadores fríos y las melodías introspectivas se combinan perfectamente con la voz sincera de Andy, creando una sensación de vulnerabilidad que conecta con el oyente.

A lo largo de su carrera, Andy Martin ha mantenido una filosofía musical clara: la experimentación y la autenticidad. Su habilidad para fusionar géneros como la electrónica, el post-punk, el synthwave y la música de cantautor lo ha convertido en un artista emocionante.


“Cute”: La Cumbia Experimental que Rompe Esquemas de F.A.V. y Tino Amor

“Cute”: La Cumbia Experimental que Rompe Esquemas de F.A.V. y Tino Amor

La cumbia, un género musical profundamente arraigado en las tradiciones latinoamericanas, ha sido objeto de varias fusiones y reinvenciones a lo largo de los años. Sin embargo, pocos logran hacerla tan fresca y audaz como lo hacen F.A.V. y Tino Amor en su más reciente sencillo, “Cute”. Este tema, lanzado el 14 de febrero de 2025, no es solo una canción de amor; es un manifiesto sonoro cargado de ritmo, actitud y una energía que invita a moverse sin descanso.

Desde su colaboración en 2023, F.A.V. y Tino Amor han destacado por su enfoque experimental y su capacidad para romper los límites musicales tradicionales. En “Cute”, fusionan cumbia con influencias del hip-hop, punk, pop y electrónica, creando una atmósfera única y vibrante. La producción contemporánea de la canción se entrelaza perfectamente con la esencia de la cumbia, una mezcla que no solo resulta innovadora, sino también increíblemente adictiva.



El tema destila seducción y juego, con una letra que captura la esencia del amor irracional y la emoción de un romance a flor de piel. La canción juega con el coqueteo y la atracción de una manera ligera y desenfadada, como un baile de palabras y ritmos que refleja la intensidad y la frescura de la juventud. “Todo parece bueno, todo se siente mejor”, cantan, y es precisamente esa vibra de gozo y entusiasmo la que el oyente experimenta al escuchar la canción.

La verdadera magia de “Cute” está en la química entre los dos artistas. F.A.V. y Tino Amor tienen una energía incomparable, tanto en sus voces como en su presencia. La fusión de sus estilos y talentos genera una dinámica envolvente que da vida a la canción. Con una propuesta que se aleja de los convencionalismos, “Cute” demuestra que F.A.V. y Tino Amor están aquí para quedarse. No solo están revolucionando la cumbia, sino también redefiniendo lo que significa ser un artista contemporáneo: audaz, experimental y comprometido con causas sociales.


Kai Bosch: La nueva estrella del pop queer que conquista la pista de baile

Kai Bosch: La nueva estrella del pop queer que conquista la pista de baile

El artista británico Kai Bosch continúa consolidándose como una de las promesas del pop alternativo con su esperado EP Popstar of Your Dreams, que verá la luz el 16 de abril. Con una propuesta que fusiona la euforia de la música de baile con letras cargadas de emoción y vulnerabilidad, Bosch se perfila como un referente dentro de la escena pop queer.

Inspirado en la dualidad de la melancolía y el desenfreno, su sonido es un reflejo de su propio viaje personal: desde su infancia en la tranquila Polzeath, Cornwall, hasta la intensidad de la vida nocturna en Berlín y su consolidación artística en Londres. Esta mezcla de influencias se plasma en su estilo, que combina la estética del synth-pop de los 80 con la sofisticación de la electrónica contemporánea.



Su más reciente sencillo, Angel, es una pieza que encapsula perfectamente su esencia artística. Se trata de un tema impregnado de la esencia del disco-pop, con sintetizadores vibrantes, una base rítmica irresistible y una interpretación vocal que transmite emoción pura. Bosch ha descrito la canción como su “intento de crear un himno de desamor en clave disco”, y sin duda lo ha logrado.

La letra de Angel aborda la complejidad de los sentimientos posteriores a una ruptura. En palabras del propio artista: “Es una canción sobre pensar en alguien más mientras estás con otra persona. Pasé por una relación de rebote después de mi primera ruptura, y aunque mi nueva pareja era maravillosa, no podía dejar de añorar el pasado”.

Con su carisma y autenticidad, se ha propuesto convertirse en “la mayor estrella gay del pop en el universo”, y su crecimiento constante demuestra que está en camino de lograrlo. Temas anteriores como Everything Is Beautiful y Rodeo Romeo ya han mostrado su versatilidad y su capacidad para crear música pegadiza con una carga emocional intensa. Además, su reciente colaboración con Litany en Hello, Anxiety reafirma su habilidad para conectar con el público a través de relatos personales y honestos.

Con Popstar of Your Dreams, Kai Bosch ofrece una colección de canciones que encapsulan su evolución artística, mezclando euforia, desamor y autenticidad en una producción que promete ser un hito en su carrera. La fusión entre la introspección y la euforia de la música dance sigue siendo su sello distintivo, y su EP se perfila como un viaje emocional que resonará con todos sus oyentes.