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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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no joke – At it Again | Estados Unidos

Iniciamos con no joke y su canción At it Again, una pieza con un ritmo suave que transmite una carga emocional profunda desde el primer instante. La voz se desliza con delicadeza entre sintetizadores y teclados, construyendo un ambiente íntimo con tintes modernos que no pierde su esencia pop. Los hermanos Joey y Jake McCarrick logran una armonía vocal que aporta dinamismo sin dejar de ser contemplativa.

Desde Nashville, esta dupla demuestra cómo los contrastes musicales pueden convivir sin chocar, fusionando referencias que van desde el pop contemporáneo hasta elementos más clásicos. At it Again mantiene una estructura cuidada donde cada elemento tiene su espacio, dando como resultado una canción que se escucha con atención y se queda por su calidez.

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Shane J. O’Dwyer – CALL ME BABE | Estados Unidos

Seguimos con Shane J. O’Dwyer y su propuesta CALL ME BABE, una canción que se apoya en la mezcla entre folk y rock para construir una atmósfera que se siente cercana y honesta. La voz, ligeramente rasposa pero serena, se convierte en el hilo conductor de una melodía que respira autenticidad y que no necesita exageraciones para comunicar lo que lleva dentro.

Con raíces en Worcester y una formación que va más allá de la música, Shane J. O’Dwyer incorpora en su trabajo todo lo aprendido en el arte visual y el skateboarding. Esa mezcla de experiencias se percibe en la forma en que CALL ME BABE avanza con naturalidad, dejando que cada acorde se acomode con calma y que la emoción fluya sin adornos innecesarios.

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FLEMING – Siesta Key | Estados Unidos

Cerramos esta edición con FLEMING y su canción Siesta Key, una propuesta alegre con un ritmo contagioso que se nutre del pop moderno sin abandonar ese espíritu sureño de los noventa. Desde los primeros segundos la canción invita a dejarse llevar, con una voz chispeante que aporta frescura y una vibra que levanta el ánimo con facilidad.

FLEMING construye su mensaje desde lo cotidiano, recordándonos que la música también puede ser un refugio simple y alegre. Siesta Key transmite esa sensación de sol y carretera, con melodías que evocan momentos despreocupados y que, sin complicarse demasiado, terminan dibujando una sonrisa mientras suenan.

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En esta edición de Nueva Ola, nos encontramos con tres estilos distintos que tienen en común una manera honesta de hacer música. Te invitamos a escucharlos, dejar que sus canciones hablen por sí mismas y tal vez encuentres en ellas algo que no sabías que estabas buscando.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sugar Rich – Summertown | Japón

Abrimos esta entrega con Sugar Rich y su canción Summertown, un tema que se desliza con una naturalidad encantadora gracias a su mezcla de indie pop y toques de folk ligero. Con un ritmo accesible pero nada predecible, la propuesta se vuelve envolvente, especialmente por la calidez instrumental y un estilo que respira espontaneidad. El resultado es una experiencia musical amena que invita a repetir la escucha sin mayor esfuerzo.

La voz de Sugar Rich se mueve con soltura entre matices sutiles y momentos de intensidad, logrando que la canción mantenga un balance entre frescura y dinamismo. Con una producción pensada hasta en los detalles sin volverse recargada, Summertown deja ver el potencial narrativo de un artista que no teme usar la sencillez como vehículo para conectar con su audiencia.

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Weslynn – Love and Let Go | Estados Unidos

Desde Arizona, Weslynn nos presenta Love and Let Go, un tema con una estructura bien trabajada que destaca por su energía y una clara sensibilidad pop. La canción fluye de forma natural con arreglos cuidados y una melodía que atrapa desde el inicio, dejando espacio para momentos de respiro sin perder su ritmo constante. La instrumentación juega un papel importante, acompañando de forma elegante la voz principal.

El trío logra mantener un equilibrio entre lo emocional y lo rítmico, dando como resultado una canción que transmite cercanía y coherencia musical. Love and Let Go deja entrever una trayectoria construida sobre la amistad, la evolución personal y la capacidad de adaptarse sin perder identidad. Una muestra clara de cómo transformar vivencias en canciones que resuenan con sinceridad.

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Joshua Gellman – Takin’ My Time | Canadá

Cerramos el recorrido con Joshua Gellman y su propuesta Takin’ My Time, una canción que toma influencias del rock y el indie pop para armar un ritmo ligero pero con carácter. La melodía avanza sin apuro, como si el tiempo se estirara en cada compás, dejando espacio para disfrutar los arreglos y la presencia vocal, que se presenta pausada y firme.

La versatilidad de Joshua Gellman, con su dominio de múltiples instrumentos y un enfoque multicultural, se percibe en la riqueza que ofrece esta pieza. Takin’ My Time transmite esa sensación de alguien que ha recorrido distintos caminos y ahora decide compartir parte de ese viaje a través de su música, sin prisa, pero con propósito.

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Cada una de estas propuestas nos recuerda que el panorama musical sigue en movimiento constante y que aún hay muchas historias por descubrir en cada nota. Te invitamos a que te tomes un momento para escuchar a estos artistas y dejes que sus canciones encuentren un lugar en tu día. La Nueva Ola sigue creciendo, y esto apenas es el principio.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Morningless – Who Knows | Suiza

Comenzamos con Morningless y su canción “Who Knows”, una propuesta que destaca por su producción cuidada y una atmósfera rica en matices. La mezcla instrumental fluye con naturalidad y da forma a un espacio musical que resulta acogedor desde el primer momento, mientras que la voz, con un tono alegre y relajado, aporta una frescura que invita a dejarse llevar. Se siente como una canción que no necesita adornos para atraparte, y esa simpleza bien lograda es parte de su encanto.

El proyecto Morningless nació del deseo de experimentar con ideas musicales sin prisas ni ataduras. Desde sus primeras composiciones en MIDI hasta consolidarse como una banda en constante evolución, la esencia de su sonido ha sido siempre muy personal. Su historia, tejida entre encuentros familiares y etapas de formación artística, se refleja en una propuesta que suena cercana y honesta, como si cada nota tuviera una historia que contar sin necesidad de palabras rebuscadas.

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Canaan Stanley – Back From This Dream | Estados Unidos

Seguimos con Canaan Stanley y su tema “Back From This Dream”, un viaje introspectivo de ritmo sereno y tintes melancólicos. La canción se desliza con una delicadeza envolvente, con momentos que transmiten nostalgia sin llegar a volverse sombríos, mientras los arreglos suaves se entrelazan con una voz que aporta el equilibrio justo entre emoción y sencillez. Hay en su estructura una intención clara por crear algo que se sienta íntimo sin dejar de ser accesible.

Radicado en Nashville, Canaan Stanley encuentra en lo cotidiano la inspiración para convertir emociones en melodías. Su música no busca ser grandilocuente, sino que nace desde una sensibilidad que encuentra fuerza en lo sutil. En “Back From This Dream” se nota esa intención, una especie de pausa musical en medio del ruido habitual, donde todo parece fluir en cámara lenta y cada nota deja un eco suave.

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Emi Jeen – I’m (Not) Good | Canadá

Cerramos con Emi Jeen y su canción “I’m (Not) Good”, una propuesta que vibra con energía moderna y una producción pop muy marcada por sintetizadores potentes y giros vocales cargados de intención. Desde los primeros segundos se percibe una atmósfera intensa que combina dinamismo con un trasfondo emocional, logrando un contraste atractivo que no deja indiferente. El ritmo tiene ganchos efectivos que invitan a moverse sin perder el tono introspectivo de la letra.

Originaria de Montreal, Emi Jeen ha sabido construir una identidad artística que mezcla lo teatral con lo emocional. Su presencia escénica y estética visual se extienden también a sus canciones, donde la vulnerabilidad convive con la fuerza en un mismo espacio. “I’m (Not) Good” refleja esa dualidad, mostrando un lado personal sin perder el pulso de una propuesta hecha para conectar tanto con el corazón como con la pista de baile.

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En esta entrega, cada artista ha mostrado una visión distinta sobre lo que significa hacer música con intención. Desde la calidez natural de Morningless, pasando por la introspección suave de Canaan Stanley, hasta la intensidad pop de Emi Jeen, hay algo en estas canciones que merece ser escuchado. Date la oportunidad de descubrirlas, quizá alguna de ellas se convierta en parte de tu soundtrack personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Bicentennial Drug Lord – Iggy Pop | Estados Unidos

Arrancamos este recorrido con Bicentennial Drug Lord y su tema Iggy Pop, una canción con alma indie que invita a flotar en un ambiente rock ligero, relajado pero sin perder chispa. La voz mantiene un tono despreocupado, lo que suma personalidad a una melodía que se siente cercana, como una tarde entre amigos sin preocupaciones.

El proyecto nace de la unión de viejos conocidos de la escena alternativa de Milwaukee, quienes encontraron en este grupo un espacio para dar vida a esas canciones que no encajaban en sus bandas principales. Grabada en una cabaña durante un caluroso verano, la propuesta mantiene la esencia de algo espontáneo y sincero. Con una trayectoria entre la nostalgia invernal y la espontaneidad veraniega, la banda logra una identidad que se aleja de fórmulas repetidas.

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Pom Femme – Summer Kissin’ | Suecia

Desde tierras suecas llega Pom Femme con su tema Summer Kissin’, una canción donde el indie pop toma una forma suave y elegante. Las voces femeninas acarician el ritmo con dulzura, mientras destellos de modernidad le otorgan una atmósfera provocativa pero sin romper su estilo. Es una propuesta que respira frescura, como una postal desde una ciudad europea a media tarde.

Detrás del proyecto están Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, dos artistas con trayectorias distintas que encontraron en este dúo un espacio para mezclar su herencia musical. El resultado es una mezcla que evoca imágenes dulces y decadentes a la vez, con un lenguaje visual y auditivo que transita entre lo vintage y lo actual. En cada nota se percibe la intención de hacer música que se sienta cómoda y versátil, como un clásico que no pierde vigencia.

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Jagwar Twin – MAGIK | Estados Unidos

El viaje concluye con Jagwar Twin y su propuesta MAGIK, un tema pop con mucho ritmo y una producción que apuesta por lo actual sin dejar de ser accesible. La voz se mueve entre la suavidad y la energía, acompañando una base pegajosa que no se queda quieta. La canción fluye con naturalidad, manteniendo la atención de principio a fin gracias a su vibra contagiosa.

Con una propuesta que combina ganchos melódicos, coros infantiles y ritmos que remiten a lo alternativo, Jagwar Twin explora temas más profundos a través de un sonido accesible. Aunque la superficie parezca alegre, hay capas en su música que invitan a mirar hacia adentro, a reflexionar sobre dualidades internas y colectivas. Esta combinación le da a su estilo una identidad clara, incluso dentro del espectro pop.

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Estos tres artistas muestran caminos distintos, pero igualmente interesantes dentro de la música actual. Desde la ligereza indie de Bicentennial Drug Lord, pasando por la estética sofisticada de Pom Femme, hasta el pop vibrante de Jagwar Twin, cada uno propone una experiencia única. Si estás buscando ampliar tus horizontes musicales, vale la pena darles una escucha sin prejuicios y dejarse llevar por lo que proponen.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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myie – Gross Romantics | Suecia

Myie, nombre artístico de Miriam Ingrid, es una joven cantautora sueca de pop alternativo originaria de Uppsala. Con raíces en la actuación y una infancia vivida entre distintos países, su música destaca por una narrativa emocional profunda y una estética sonora íntima y cinematográfica. En 2025, regresa con el potente sencillo “Gross Romantics”, una explosión emocional sobre la intensidad del amor repentino.

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The Sonic Trees – The story never grows old | Alemania

The Sonic Trees es una banda indie pop originaria de Berlín que combina influencias de new wave, synthpop y alt-pop para crear una propuesta sonora introspectiva. Con letras poéticas exploran la crisis existencial, el amor perdido y la resiliencia silenciosa, su música captura la melancolía urbana y el anhelo de autenticidad en un mundo moderno alienante. Su álbum debut Midlife:Crisis y su más reciente single The Story Never Grows Old reflejan un estilo nostálgico pero contemporáneo, donde beats fríos y sintetizadores cálidos acompañan una voz cargada de vulnerabilidad.

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DEVIN MØRE – Now It’s Over | Estados Unidos

DEVIN MØRE es un artista introspectivo y versátil originario de Massachusetts y criado en Florida, conocido por fusionar influencias de rock, R&B y hip-hop. A lo largo de cinco años de lanzamientos constantes, ha construido una base de fans gracias a su estilo nostálgico y eléctrico con tintes retro-soul. En su más reciente etapa, explora nuevas texturas sonoras como en el tema “Now It’s Over”, producido por la banda californiana Paloma, donde combina ritmos veraniegos con letras que abordan el desamor, la toxicidad emocional y el anhelo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Halfcut – Sunshine | Reino Unido

Halfcut es una banda que debutó con su sencillo “Sunshine,” una canción que combina un estribillo pegajoso con una construcción pausada para generar suspenso y emoción. Inspirada en las complejidades del amor y el miedo a volver a sentirlo tras una ruptura, su música transmite vulnerabilidad y esperanza.

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The Kowloons – I Don’t Care | Reino Unido

The Kowloons es una banda indie pop de Liverpool que combina la energía del indie de los 90 con toques folk y armonías vocales, inspirándose en bandas como The Kooks, The La’s y The Beatles. Su sencillo “I Don’t Care” destaca por sus guitarras vibrantes, ritmos contagiosos y un mensaje de conexión y resistencia que refleja una actitud “nosotros contra el mundo.”

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Wonderfun – Picking Up Serena | Suecia

Wonderfun es un proyecto pop sueco liderado por el multiinstrumentista Wonderboy, que combina sonidos retro inspirados en The Beatles y The Beach Boys con influencias modernas como Weezer y Rex Orange County. Su música destaca por el uso de teclados clásicos y piano eléctrico, creando melodías pegajosas y una atmósfera alegre y juguetona. Con letras que han evolucionado más allá de los temas románticos juveniles.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Starwolf – I’m so Dangerous | Estados Unidos

Starwolf es una banda de tres integrantes originaria de Illinois, que desde 2016 fusiona funk y pop con un estilo único y atmosférico. Compuesta por Tim Moore, Max Sauer y Chris Rhein, la agrupación ha lanzado dos EPs y varios sencillos que destacan por su sonido envolvente y colaboraciones con músicos de renombre, como el bajista Tim Lefebvre. Su más reciente sencillo, “I’m So Dangerous”, adelanta un nuevo EP y refleja la evolución de su propuesta musical, combinando energía y sofisticación.

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XXJULÍA – Piece Of Myself | Belgica

XXJULIA crea música que se siente como un mensaje de voz de una mejor amiga: honesta, cercana y auténtica. Sus canciones combinan sinceridad y letras directas con melodías pegajosas, generando una atmósfera cálida y familiar.

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Jasmin Fairhall – House Of Lies | Reino Unido

Jasmin Fairhall es una cantante y compositora del Reino Unido que destaca por su estilo pop alternativo con matices etéreos y letras emotivas. Su música se caracteriza por fusionar melodías hipnóticas con una producción atmosférica, creando experiencias sonoras que exploran temas de vulnerabilidad, traición y emociones intensas.Su sencillo “House of Lies” refleja una experiencia personal de traición y desengaño, plasmada en una canción emocionalmente intensa, con una atmósfera oscura y una narrativa honesta sobre la ruptura de la confianza en relaciones cercanas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sveya – Howl | Alemania

Sveya es una artista multidisciplinaria radicada en Berlín: cantante, compositora, bailarina y performer cuyo trabajo fluido en géneros musicales es tan diverso como profundamente humano. Su arte explora temas a menudo considerados tabú —como la rabia, la adicción, la discapacidad, la sensualidad y la pasión desbordante por la vida— siempre desde una perspectiva íntima, poética y sincera. Su música transita entre atmósferas cinematográficas, rap alemán, baladas de piano, soul, R&B y rock de los 90, creando un universo sonoro que acaricia tanto el placer como los bordes del dolor. Sveya celebra la vulnerabilidad como fuerza y convierte cada canción en un acto de renacimiento emocional.

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Los Ficus – Gravedad | Perú

Los Ficus es una banda de rock psicodélico originaria de la selva peruana, formada en 2019 por Carlos Cavero, Dani Peralta y Ader “Chepo” Moreno. Su sonido combina la esencia del rock setentero con influencias contemporáneas de indie y pop, creando atmósferas oníricas y galácticas a través de guitarras eléctricas, sintetizadores y baterías potentes. Su sencillo “Gravedad” refleja esta fusión con un tema inspirado en el amor pasional juvenil, donde sintetizadores, guitarras eléctricas y batería construyen una atmósfera onírica y galáctica, acompañada de letras con un toque surrealista.

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Dag och Natt – Iron Man | Suecia

Dag och Natt es un cuarteto de Estocolmo compuesto por tres mujeres y un hombre, que crea una música densa pero aireada, con melodías cuidadas y voces compartidas entre las integrantes femeninas. Surgieron con la idea inicial de formar dos bandas distintas, “Dag” (Día) y “Natt” (Noche), pero decidieron fusionar ambos conceptos en un solo proyecto que refleja la dualidad de la luz y la oscuridad en su sonido. Con raíces en la escena indie de Estocolmo desde los años 90,y tras una pausa para enfocarse en la familia, se reunieron en los años 2020 y se sumó el baterista Lars.

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