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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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RIVER – I AM CANCER | Suecia

RIVER es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista sueca que se ha consolidado en la escena del alt-pop gracias a su estilo único, que combina vulnerabilidad emocional, voces poderosas y un toque de encanto vintage. Su música fusiona elementos de dream pop, indie, soul y texturas cinematográficas, explorando temas de autoconocimiento, amor y defensa emocional con una honestidad directa y cautivadora. Con lanzamientos como I AM CANCER, RIVER demuestra su capacidad para transformar experiencias personales intensas en canciones profundamente humanas y resonantes.

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Alexander Wolfe – The Toughening | Reino Unido

Alexander Wolfe es un cantautor londinense reconocido por transformar experiencias personales de dolor, ansiedad y pérdida en música íntima y profundamente emotiva. Su obra explora temas como la masculinidad, la salud mental y el duelo generacional, combinando letras honestas con arreglos cinematográficos y texturas acústicas y electrónicas cuidadosamente elaboradas. Con álbumes y singles que van desde Little Death hasta su próximo proyecto Everythinglessness (2026), Wolfe ofrece una narrativa sincera y conmovedora que invita a la reflexión, convirtiéndose en un referente de la vulnerabilidad y la autenticidad en el panorama musical contemporáneo.

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PAV – Dos Marinos En La Orilla | Reino Unido

PAV es un proyecto musical que fusiona folk minimalista y poesía, creando un sonido íntimo y a la vez desafiante. Inspirado en la obra de Federico García Lorca, su música actúa como detonación de la palabra poética en el presente, con influencias que recuerdan a Manu Chao, Devendra Banhart o Calexico. A través de composiciones limpias y cargadas de emoción, PAV explora la resistencia, la memoria y la libertad, transformando la poesía en un acto vivo y poderoso que conecta pasado y presente sin artificios.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Jake Huffman – The Endofme | Estados Unidos

Jake Huffman es un cantante, compositor y productor estadounidense, Huffman ha desarrollado un sonido introspectivo y emocional que fusiona indie pop, alt-rock y texturas experimentales. Su reciente EP, incluyendo el tema personal “The Endofme”, refleja experiencias íntimas y vulnerables.

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Yasu Cub – all this time | Japon

Yasu Cub es una banda con base en Tokio liderada por el cantautor estadounidense Jacob Oki Ahearn, cuyo sonido combina indie folk, slowcore y dream pop con una sensibilidad melancólica y atmosférica. Su discografía incluye el álbum debut Highways (2023) y los EPs Elevator (2024) y Room Without a Ceiling (2024). La banda prepara su próximo álbum my early years, your spiral arms (marzo de 2026), que mezcla grandes paisajes sonoros con retratos íntimos de la vida cotidiana. Singles como “All This Time” destacan stmósferas etéreas y emotivas, explorando temas de amor, nostalgia y anhelos no cumplidos, consolidando a Yasu Cub como un proyecto profundamente introspectivo y cinematográfico.

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Most Personal – Most Personal | Estados Unidos

Most Personal es un dúo queer latino originario de Texas y radicado en Los Ángeles, formado por Lainey Gonzales y Jesús Acosta. Su música, autodenominada “gremlin-pop”, fusiona indie pop, electrónica e hiperpop con matices oscuros e instintivos. Con su single debut homónimo, el dúo combina letras inquietantes y reflexivas sobre vulnerabilidad, ambición y autenticidad artística con una producción enérgica y dinámica, creando un sonido único y audaz que revela su propuesta atrevida y personal.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Sherakai – Satellite | Estados Unidos

Sherakai es el nuevo proyecto del productor, cantautor y compositor Jordan Sherman, donde combina una producción vanguardista con una sensibilidad emocional. Su sonido fusiona elementos del pop alternativo y el indie con atmósferas oníricas y letras introspectivas, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos. Con canciones como “Satellite”, Sherakai se posiciona como una propuesta fresca y sofisticada dentro de la nueva ola del pop alternativo estadounidense.

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The Cross Sea – The Me that Waits | Canada

The Cross Sea es un trío musical canadiense formado por la cantautora Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss. Su sonido fusiona indie rock, folk experimental y art-pop, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos donde conviven la intimidad y la intensidad. El nombre del grupo proviene del fenómeno natural en el que olas que se cruzan producen belleza y al mismo tiempo imprevisibilidad, reflejando esta dualidad en su música: emocionalmente cruda, atmosférica e impredecible, explorando temas como el riesgo creativo, la transformación personal y la búsqueda de la voz interior. Su sencillo debut, “The Me That Waits for Me at Marcata”, ejemplifica esta propuesta, transitando desde momentos acústicos delicados hasta explosiones sonoras poderosas y capas instrumentales complejas.

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Carlos Llanes – Sueños Eróticos | Estados Unidos

Carlos Llanes es un cantante y compositor mexicano-estadounidense nacido en Monterrey, México, y criado en Houston, Texas. Su estilo combina pop, música urbana, tropical y baladas, fusionando sus raíces mexicanas con influencias culturales de Estados Unidos, para lograr un sonido fresco, auténtico y emocionalmente cercano. Cada una de sus canciones refleja su historia, sus emociones y su visión artística, ofreciendo una propuesta musical que conecta profundamente con su audiencia a través de ritmos latinos modernos y melodías memorables.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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HatTrick – Birdfeeder | Canadá

Comenzamos con el trío de Vancouver, HatTrick, y su propuesta “Birdfeeder”, una canción con un ritmo original que se desmarca de lo común. El tema es una mezcla divertida de matices entre el rock y el pop, creando una experiencia musical que resulta atractiva por su vitalidad y frescura.

La banda está integrada por Craig Wilson en la voz y guitarra, Don Binns en el contrabajo y Todd Oliver en la batería. HatTrick canaliza décadas de experiencia colectiva en la escena musical de Canadá, fusionando influencias del rock, folk y roots. Su música tiene la energía de una banda de bar con la profundidad lírica de compositores experimentados, siendo conocidos en Vancouver por su ejecución ajustada y su narrativa cautivadora.

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Rocket Bike – Scene from a movie | Estados Unidos

Seguimos con Rocket Bike, un proyecto con miembros en Chicago, IL y Bath, UK, quienes nos regalan “Scene from a movie”. Esta propuesta se caracteriza por un ritmo suave que construye una atmósfera personal y reflexiva. Las influencias pop se mezclan con matices de electrónica y dream pop, lo que le da una cualidad etérea al tema.

La banda, que incluye a Frank Henderson como compositor y vocalista, y Tom Cory como productor y guitarrista, tiene un estilo pop-rock que evoca nostalgia por los viajes en carretera de los años 90. De forma particular, integran un ligero acento country a su sonido base. Este tema, grabado para el álbum Garden Days e ingenierado por Mat Lejeune, es una muestra de su capacidad para crear paisajes musicales íntimos y evocadores.

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Gumshoe – Floating In Ur Mind | Reino Unido

Finalizamos con Gumshoe y su canción “Floating In Ur Mind”, una pieza hipnótica con un ritmo lento que te invita a dejarte llevar. La canción tiene fuertes influencias pop con ciertos sonidos que le dan tintes retro, creando una atmósfera envolvente.

Este proyecto es la creación solitaria de Phil Hampson, quien trabaja desde su estudio en Barrow-in-Furness. Utilizando cajas de ritmos, guitarras y sintetizadores, Gumshoe logra una mezcla de influencias new-wave psicodélicas. El resultado es una ritmica simple pero efectiva sobre la cual la voz de Hampson aporta una originalidad que permite perderse en un ambiente soleado y ondulante.

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HatTrick, Rocket Bike y Gumshoe nos demuestran que la creatividad musical no tiene límites geográficos ni de género. Desde la experiencia fusionada del rock hasta la nostalgia pop y el viaje retro, cada uno de estos artistas ofrece una perspectiva de valor. Si buscas darle un giro interesante a tu playlist, te invitamos a descubrirlos y dejar que estos nuevos ritmos se instalen en tu rutina.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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FRANSIA – A veces | Argentina

Comenzamos nuestro recorrido con FRANSIA y su canción “A veces”, una pieza que destaca por su gran originalidad y su ambiente cautivador. La propuesta se siente llena de detalles y exhibe claras influencias del indie pop con un toque retro, lo que le da un aire familiar pero a la vez renovado.

El ritmo de “A veces” es uno de sus principales atractivos, ya que atrapa al oyente de inmediato con su cadencia, que es aderezada por una gran voz. FRANSIA habita el planeta con un mensaje que busca transmitir a través de melodías y letras que abordan, desde un lenguaje tanto metafísico como muy humano, temas profundos como la fantasía, el dolor, los misterios y el amor.

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Bana – steeeeeve | Estados Unidos

Continuamos con Bana y su tema “steeeeeve”, una pieza moderna que está diseñada para conectar con la audiencia joven. La canción mezcla influencias de pop y ritmos urbanos con un inesperado toque rock, entregando un estilo relajado con un aire juvenil.

Ethan Banafsheha, mejor conocido como Bana, es un artista indie que ahora vive en Nueva York, pero cuyas raíces se encuentran en Los Ángeles. Su amor por la música nació al escuchar a Weezer en la radio, lo que lo llevó a aprender a tocar la guitarra y, eventualmente, a grabar y colaborar, dando el paso de pasatiempo a proyecto serio. Hoy, Bana combina sus orígenes en el rock alternativo con sonidos contemporáneos, grabando desde su apartamento y buscando el equilibrio entre su carrera de Derecho en Columbia y su pasión por crear canciones que se sientan auténticas y personales.

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Ricardo nameu – lejos de mí | España

Cerramos el artículo con Ricardo nameu, originario de Valencia, España, quien nos regala su canción “lejos de mí”. El tema es un corte pop clásico que, a pesar de su sencillez, incorpora ciertos detalles en su atmósfera que la hacen interesante y envolvente.

Ricardo nameu encontró refugio y felicidad en la música hace tres años por motivos de salud, lo que le dio un nuevo impulso para seguir disfrutando. Hace apenas medio año comenzó a escribir sus propias canciones, las cuales nacen de su propia inspiración. En “lejos de mí”, su voz es el elemento clave que imprime un toque personal a la melodía, haciendo que su mensaje y sentimiento sean accesibles para todos.

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FRANSIA, Bana y Ricardo nameu son tres claros ejemplos de cómo la pasión por la música puede manifestarse de maneras únicas en el panorama global. Desde la originalidad indie y la fusión moderna hasta el pop clásico con un toque personal, cada artista ofrece una perspectiva valiosa para tu playlist. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus melodías y ritmos te acompañen.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Molly Millington – Just Drive | Australia

Comenzamos con Molly Millington y su canción “Just Drive”, una propuesta fresca con claras influencias del pop actual. La melodía tiene un ritmo simple pero muy efectivo, que irradia una esencia moderna y está llena de buena vibra para empezar el día o animar cualquier trayecto.

La vocalización de Millington es un gran aporte a la pieza, sumando una capa de vitalidad que complementa la instrumentación. La artista creció con una curiosa observación sobre el actor Frank Morgan, quien interpretaba múltiples roles en El Mago de Oz con solo un bigote o un sombrero, una perspectiva que quizás inspira la versatilidad de su estilo.

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TIARA & His Precious Gemstones – Best Friends | Estados Unidos

Seguimos con TIARA & His Precious Gemstones y su sencillo “Best Friends”, una canción que destaca por su ritmo sumamente dinámico. El tema está envuelto en una atmósfera divertida que te invita a moverte, gracias a una variedad de sonidos y una palpable explosividad.

La banda fusiona el indie pop con tintes disco, creando un sonido que tiene aires modernos y muy atractivos. El resultado es una propuesta musical que, con su energía, se siente fresca y lista para tomar las pistas de baile con su estilo audaz y lleno de vida.

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Lys Allen – Boyish | Estados Unidos

Finalizamos con Lys Allen y su regalo musical “Boyish”, una canción que nos envuelve con un ritmo tranquilo y reflexivo. La pieza tiene marcadas influencias rock con una pisca retro, que la hacen sentir familiar y novedosa a la vez, con ciertas reminiscencias del alternativo clásico.

Anteriormente conocida como Taurus Hate Club, Lys Allen se especializa en indie dream pop para los corazones sensibles y las noches largas. En “Boyish”, los recursos vocales que utiliza le dan mucha personalidad a la canción, logrando un brillo distintivo sobre la producción texturizada y la vulnerabilidad que transmite su música.

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Molly Millington, TIARA & His Precious Gemstones y Lys Allen representan un abanico de estilos que demuestran la creatividad actual. Desde el pop vibrante y el dinamismo disco hasta la melancolía rock, cada artista ofrece una perspectiva musical única. Si estás listo para enriquecer tu playlist, te invitamos a darles una oportunidad y dejar que estos nuevos talentos te sorprendan con sus propuestas.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Demi the Daredevil – Machine City | Estados Unidos

Desde Austin, Texas, el proyecto Demi the Daredevil, liderado por Jeff Azar, irrumpe con una pieza llena de vitalidad llamada “Machine City”. La canción es una inyección de energía, con fuertes influencias pop a las que se suman tintes rock que le añaden un carácter distintivo y muy marcado.

Demi the Daredevil se distingue por su teatralidad inquietante, sus arreglos complejos y letras profundamente introspectivas. Jeff Azar fusiona una amplia variedad de inspiraciones, desde el Soft Rock de los 80 hasta el Emo Punk, pasando por guiños a la música clásica y los musicales, creando una mezcla única de rock alternativo brillante y música oscura con dramatismo.

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Essy – My Mess | Estados Unidos

Continuamos con Essy, una artista que nos presenta su sencillo “My Mess”, una canción que destaca por su gran personalidad. Essy logra una combinación muy efectiva al fusionar lo mejor del indie pop con un synthpop más agresivo, logrando un estilo fresco y con mucho nervio.

Esta artista ha demostrado su valía al escribir para otros grandes talentos en sellos importantes como Atlantic Records, Interscope, Sony UK y Warner UK, lo que subraya su calidad compositiva. En “My Mess”, su voz actúa como un elemento clave que se eleva sobre la estructura musical, llevando la canción a un nivel superior de expresividad y dinamismo.

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Yahnzi – Jordy | Estados unidos

Cerramos este recorrido con Yahnzi y su canción “Jordy”, una propuesta que nos transporta a una atmósfera relajada y cautivadora. La pieza bebe de influencias de un pop más clásico, manejando un ritmo tranquilo que es ideal para sumergirse en la experiencia musical.

Yahnzi es un artista y productor afincado en la zona de Washington D.C. Pese a su deseo de vivir en una isla remota con mínima electricidad, este creador ha logrado licenciar más de 150 canciones para televisión, cine y publicidad, y cuenta con un total de más de 450 millones de streams en trabajos en los que ha sido acreditado, demostrando su impacto en el mundo musical.

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Demi the Daredevil, Essy y Yahnzi son tres artistas que, con sus distintas propuestas, demuestran la vitalidad y la diversidad de la escena musical actual. Desde la energía teatral y el pop evolutivo hasta la calma atmosférica, cada uno ofrece un punto de vista único que merece ser escuchado. Si buscas expandir tus horizontes, te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus creaciones se sumen al ritmo de tu vida.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Nikos – Contradicción | Chile

Nikos es un cantante chileno emergente que combina las artes escénicas con la música, creando una propuesta visual y sonora cargada de teatralidad, introspección y sensibilidad. Su estilo se mueve entre el indie pop y el pop alternativo, con letras existencialistas y de autoobservación que invitan al público a reflexionar sobre las emociones humanas y los dilemas internos. Tras debutar con “Arráncate” en 2020, Nikos regresa con “Contradicción”, un tema que reafirma su identidad artística y su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte.

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CocoWash – No Puedo Creerlo | Argentina

CocoWash es el proyecto musical del artista argentino Julián, quien combina vulnerabilidad, ironía y autenticidad para convertir las emociones cotidianas en canciones sinceras y sin artificios. Su EP debut, Doki Oki (2025), es una obra introspectiva que aborda temas como la ruptura, la amistad y la reconstrucción personal, con un enfoque directo y humano. Influido por artistas como LOUTA, CocoWash busca conectar desde la verdad y construir una comunidad que se reconozca en sus letras, entendiendo la música no solo como arte, sino como una forma de procesar la vida.

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Cor de Lux – Syncopated | Estados Unidos

Cor De Lux es una banda estadounidense de post-punk e indie rock originaria de Carolina del Norte, reconocida por su sonido etéreo que combina la fuerza del shoegaze con la experimentación del prog rock. Su propuesta mezcla letras cargadas de reflexión política y filosófica con melodías atmosféricas y guitarras envolventes, lideradas por la hipnótica voz de Dawn. Influenciados por grupos como Sonic Youth, DIIV y Lush, Cor De Lux crea una experiencia sonora intensa y emocional que equilibra lo melancólico con la energía cruda del rock alternativo.

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