Blog

Bienvenido a la Nueva Ola #843 | Onbar, MEZMER, Diego Córdova

Bienvenido a la Nueva Ola #843 | Onbar, MEZMER, Diego Córdova

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Onbar – PSYCHO | Estados Unidos

Onbar, también conocido como Troy Tuan Truong o “The Vietnamese Prince”, es un artista de San José, California, que transforma su entorno en fuente de creatividad. Su estilo combina energía, actitud y pasión por la música y el baile, nacida de sus primeros ensayos mientras trabajaba en una cafetería. Su sencillo “PSYCHO”, adelanto de su próximo álbum, refleja su filosofía de seguir las propias pasiones sin importar la opinión ajena, convirtiéndose en un himno de libertad, autenticidad y entrega artística.


MEZMER – SUPERMOON | Estados Unidos

MEZMER es una banda de Toledo, Ohio, que mezcla shoegaze, rock alternativo y post-rock para crear un sonido envolvente y atmosférico. Su música combina voces hipnóticas con instrumentales etéreos, generando una experiencia introspectiva y cautivadora. Con un estilo único que refleja misterio y profundidad, MEZMER ofrece un rock potente y emocional que captura la esencia de su origen.


Diego Córdova – Cuando me miras | México

Diego Córdova es un artista solista mexicano que se ha consolidado dentro de la nueva ola del indie pop y folk indie. Comenzó su carrera en las calles y, gracias a las redes sociales, logró posicionarse en la industria, llegando a abrir conciertos para artistas de renombre nacional e internacional. Su música combina baterías, sintetizadores y guitarras eléctricas con delay y reverb, creando atmósferas envolventes y llenas de energía. En 2025 lanzará su segundo álbum, Vivir desde Acá, que recopila sus últimos diez sencillos y dará inicio a una gira por México y Latinoamérica.








Bienvenido a la Nueva Ola #842 | Big Pleasant, Tim Ringer, Doug Gatta

Bienvenido a la Nueva Ola #842 | Big Pleasant, Tim Ringer, Doug Gatta

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Big Pleasant – The Seagulls | Estados Unidos

Big Pleasant, el proyecto de Brian McCue, nos transporta a un pueblo ficticio a través de su álbum Songs From Big Pleasant, donde el indie rock y el alt-country se entrelazan con guitarras cálidas, arreglos acústicos y texturas lo-fi que crean una atmósfera íntima y acogedora. Dentro de este universo, el tema “The Seagulls” destaca como una canción de amor con líneas crudas sobre la atracción física, incorporando distorsión sutil en las voces y las guitarras que evocan la naturaleza abrasiva del graznido de las gaviotas, manteniendo el equilibrio entre melancolía y energía, y reforzando la sensación de un viaje sonoro único por este pueblo imaginario.



Tim Ringer – Take It Back | Estados Unidos

Tim Ringer presenta su nuevo sencillo “Take It Back”, un tema pop/rock que combina melancolía y nostalgia al estilo de Matchbox Twenty y Tom Petty. La canción explora el dolor y la vulnerabilidad que deja un amor perdido, con letras que reflejan la lucha entre los recuerdos preciados y la separación, mientras el coro emotivo invita a reconsiderar lo perdido. Con melodías cautivadoras y una narrativa íntima, “Take It Back” se convierte en una confesión sincera acompañada de un ritmo envolvente, perfecta para revivir emociones profundas y conectar con la experiencia universal del desamor.


Doug Gatta – Endless Summer | Estados Unidos

Doug Gatta es un talentoso músico y compositor que fusiona pop-rock, indie y elementos alternativos para crear canciones llenas de energía y profundidad emocional. Su último sencillo, “Endless Summer”, ejemplifica su estilo: melódico y pegajoso a primera escucha, pero con letras que invitan a la reflexión sobre la vida moderna, la adicción a la dopamina y la necesidad de vivir el presente. Con guitarras vibrantes, percusiones dinámicas y una voz que alterna entre la calidez y la urgencia, Gatta logra equilibrar entretenimiento y mensaje, ofreciendo un sonido accesible y a la vez introspectivo, ideal tanto para disfrutar en solitario como en compañía.







Bienvenido a la Nueva Ola #841 | Andy Korg, Thom Chapman, Nati Román

Bienvenido a la Nueva Ola #841 | Andy Korg, Thom Chapman, Nati Román

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Andy Korg – Why Wait for Tomorrow | Austria

Andy Korg, también conocido como Jürgen Oman, es un productor y artista austriaco reconocido por su trayectoria en A.G.Trio y Ages, donde dejó huella en la escena electrohouse y pop internacional. Tras un descanso creativo de ocho años, regresa como solista con un enfoque libre y versátil, explorando pop electrónico con influencias de synth-pop y toques de nostalgia ochentera. Su música combina ritmos hipnóticos, sintetizadores envolventes y melodías cautivadoras, reflejando su pasión por crear canciones pegadizas y emocionalmente resonantes sin estar atado a un género específico.


Thom Chapman – Lucy Hides | Estados Unidos

Thom Chapman es un artista innovador que fusiona psych-pop, dream-pop y art rock, creando paisajes sonoros enigmáticos y cautivadores. Con una sólida formación en artes visuales, Chapman escribe, produce y mezcla su música de manera íntegra, explorando melodías atemporales y texturas psicodélicas con sensibilidad moderna. Además de su trabajo en solitario, lidera los proyectos Fox Grin y A Co., combinando creatividad sonora y estética visual en cada lanzamiento. Sus canciones, acompañadas de videos animados hechos a mano, invitan al oyente a sumergirse en mundos imaginativos llenos de belleza, misterio y transformación.


Nati Román – Baires | Argentina

Nati Román, actriz y cantante venezolana de ascendencia argentina, presenta “Baires”, un single que combina indie pop ligero con matices de pop alternativo. Inspirada en la energía de Buenos Aires, la canción transmite determinación, motivación y la invitación a perseguir los sueños sin rendirse. Con melodías frescas, ritmos vibrantes y una interpretación que equilibra sensibilidad y fuerza, Nati Román reafirma su voz única y versátil dentro de la música contemporánea.




Bienvenido a la Nueva Ola #840 | The Psychedelic Birthday Party, In Athens, Harry Cash

Bienvenido a la Nueva Ola #840 | The Psychedelic Birthday Party, In Athens, Harry Cash

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Psychedelic Birthday Party – Jacket | Paises Bajos

The Psychedelic Birthday Party es un dúo indie melancólico de Nijmegen, Países Bajos, formado por el cantautor Kevyn van der Linden y el productor/multiinstrumentista Jeroen Verstappen. Su música se centra en la narración íntima de historias personales, combinando voces suaves con capas de guitarras, órganos y texturas ambientales que crean atmósferas nostálgicas y envolventes. En su más reciente sencillo, “Jacket”, vuelve a colaborar Lily Beans, acompañado de un visualizador filmado en Super 8 que captura un día junto al mar en Kijkduin. Su estilo introspectivo y evocador atraerá a los fans de Elliott Smith y Bright Eyes.


In Athens – Or Anything | Irlanda

In Athens es una banda emergente de Galway, Irlanda, que mezcla la nostalgia del post-gaze con la energía del post-punk moderno para crear un sonido evocador y envolvente. Con guitarras expansivas, voces difusas inspiradas en los años 90 y atmósferas cuidadosamente elaboradas, la banda transmite una sensación de libertad y exploración personal. Su primer sencillo, “Or Anything”, incluido en el EP debut Mirrorism, refleja esta estética contemporánea y atemporal, capturando la fuerza y la tranquilidad del oeste de Irlanda mientras invita al oyente a descubrir su propio potencial sin limitaciones.


Harry Cash – Lost In The Air | Reino Unido

Harry Cash, compositor, productor y multiinstrumentista de 26 años, presenta su sencillo “Lost In The Air”, una canción que fusiona emoción cruda con un viaje sonoro que va desde guitarras acústicas y voces íntimas hasta reverberaciones amplias y un solo de guitarra impresionante. Aunque predominantemente rock, el tema transmite una narrativa cinematográfica y apasionada, consolidando a Harry Cash como un artista versátil capaz de emocionar y cautivar a su audiencia.


Indie, R&B y electrónica: la firma sonora de Carpetman

Indie, R&B y electrónica: la firma sonora de Carpetman

Carpetman es un artista estadounidense que ha destacado por escribir, producir y dar voz a sus propias canciones, construyendo un estilo que combina electrónica, alternativas y toques de R&B con una sensibilidad única. Su música no persigue tendencias; más bien crea un universo sonoro introspectivo donde la emoción y el control conviven en perfecta armonía.

Su más reciente sencillo, “You Will Never Know It” despliega una narrativa íntima y confesional, explorando la autonomía emocional, los deseos y las complejidades del amor. Con una base minimalista de guitarra, ritmos electrónicos y una voz profunda y envolvente, Carpetman logra transmitir vulnerabilidad y sofisticación a la vez, construyendo una experiencia musical que atrapa al oyente desde el primer instante.



Lo que distingue a Carpetman es su capacidad para fusionar distintas influencias musicales sin perder identidad. Sus canciones muestran una madurez que combina la frescura de la música alternativa con la calidez y la profundidad del soul y el R&B. Cada tema se siente personal, casi como una conversación directa con el oyente, en la que las emociones se presentan sin artificios, pero con una producción meticulosa que resalta su estilo moderno.

Su universo musical es íntimo, emocionante y cautivador, y “You Will Never Know It” es una muestra del talento y la visión que lo convierten en una de las voces interesantes de la escena contemporánea.


Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

Juan Daniél es un artista que combina sus raíces españolas con su nacimiento en Offenbach Bieber, Alemania, para crear un sonido propio que evoca sol, playa y buena vibra. Desde niño, Juan Daniél mostró su pasión por la música, grabando canciones en un casete, y desde 2017 ha trabajado profesionalmente en estudio, desarrollando un estilo que mezcla guitarras flotantes, beats modernos y ritmos latinos.

Su propuesta se inscribe dentro del Latin Pop contemporáneo, un género que no solo ha conquistado al público latino sino que también ha logrado un alcance global. Con su carisma y energía, Juan Daniél transmite alegría y libertad en cada canción, logrando que quienes lo escuchan se sientan transportados a un verano eterno, lleno de baile y diversión.



Uno de sus éxitos más recientes, “Viva la vida”, es un himno veraniego que celebra la vida al máximo. El tema, combina ritmos contagiosos, melodías pegajosas y un mensaje positivo que invita a disfrutar cada instante. Con este sencillo, Juan Daniél reafirma su estilo distintivo: música que transmite emociones, buenas vibraciones y un espíritu de celebración que conecta con cualquier oyente.

Juan Daniél nos invita a dejarnos llevar por la energía del momento, a bailar, a sentir y, sobre todo, a vivir plenamente. Con su mezcla de tradición latina y sonido moderno, este artista se consolida como una de las figuras más prometedoras del Latin Pop actual, demostrando que la música puede ser un refugio de alegría y libertad.


Bienvenido a la Nueva Ola #839 | Juanita Dinamita, I am but the mirror, RedLight

Bienvenido a la Nueva Ola #839 | Juanita Dinamita, I am but the mirror, RedLight

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juanita Dinamita – Fake plastic pie | España

Juanita Dinamita es una banda formada en 2016 dentro de la escena indie española, cuyo sonido combina la crudeza del noise con la fuerza del punk, el power pop y el grunge noventero. Con letras en inglés, guitarras potentes y una energía desbordante, el grupo integrado por Pablo Navarro, Nacho Erdosain, Juan Peich y José Zelada entrega canciones directas y sin concesiones, pensadas para impactar de lleno al oyente.


I am but the mirror – Begin Again | Estados Unidos

I Am But The Mirror es una entidad musical creada para acompañar el documental I Am But The Mirror: The Story of American Cop Watching. Detrás del proyecto está Stephen Janis, director del filme y músico con una trayectoria que incluye la co-producción del clásico hip-hop Let Me Clear My Throat de DJ Kool y colaboraciones con John Waters en Cecil B. Demented. En esta propuesta se une al rapero Michael Willis (Mr. Muse) y al productor y músico Nate Lanzino, dando forma a un sonido que combina fuerza lírica y atmósferas intensas para ampliar el impacto narrativo de la película.


RedLight – Les dérives | Francia

RedLight es un trío francés formado en 2007 en Marsella por Dapé, Laurent y Guy, conocido por un sonido difícil de encasillar que mezcla rock, electro, hip hop y blues. A lo largo de su trayectoria, la banda ha destacado tanto por sus lanzamientos discográficos —como Crash System Control, Astronauts y la serie de EPs Jukebox— como por sus potentes presentaciones en vivo. Su música combina energía, atmósferas oscuras y una actitud independiente, consolidando a RedLight como una propuesta audaz y auténtica dentro de la escena contemporánea.






Bienvenido a la Nueva Ola #838 | Lilies of Peace Collective, Teana y Fuzzy

Bienvenido a la Nueva Ola #838 | Lilies of Peace Collective, Teana y Fuzzy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lilies of Peace Collective – I See the Clouds Go By | Suecia

Comenzamos con Lilies of Peace Collective y su tema I See the Clouds Go By, una canción que viaja a través de un ritmo pausado, envuelto en una atmósfera cargada de nostalgia. Sus voces, perfectamente entrelazadas, generan un paisaje íntimo que invita a dejarse llevar. Cada elemento parece tener el espacio justo para crecer, logrando una experiencia musical que atrapa desde lo sencillo.

Este colectivo sueco nació en un suburbio de Estocolmo y está conformado por ocho integrantes, aunque cuatro de ellos representan el núcleo estable de la banda. Lo interesante es la colaboración constante con vocalistas invitados, como la francesa FEL!CE y próximamente Mary Lou, cantante latina con raíces venezolanas y mexicanas. Su historia refleja cómo la amistad y la pasión compartida pueden transformarse en un proyecto colectivo lleno de matices.


Teana – Mar de Azar | España

La siguiente parada es con Teana y su propuesta Mar de Azar, una canción que se mueve con suavidad, transmitiendo calma pero con un trasfondo que remite a cierta melancolía. Su sonido bebe de influencias rock e indie pop, mezcladas con destellos atmosféricos que crean un espacio envolvente. Es un tema que se percibe cercano, sin necesidad de sobrecargar sus elementos.

El grupo viene explorando diferentes caminos entre el shoegaze, el dream pop y la neo-psicodelia, lo que queda plasmado en su primer álbum Sagrada Bendición. En este material, completamente autoproducido, proponen un viaje introspectivo hacia la dualidad entre ego e identidad, autenticidad y adaptación. Su música mantiene una carga emocional que no busca impresionar con artificios, sino conectar desde un lugar más personal y directo.


Fuzzy – 7th hour | Reino Unido

Finalmente, nos encontramos con Fuzzy y su tema 7th hour, una canción que combina lo mejor del indie pop con un ligero toque de rock, bañada en tintes dream que refuerzan su carácter envolvente. La atmósfera está cuidadosamente construida, logrando un equilibrio entre lo etéreo y lo rítmico, lo cual le da una identidad clara y distinta dentro de la escena alternativa.

Este quinteto de Glasgow se caracteriza por propuestas poco convencionales, donde el surrealismo literario se filtra en arreglos melódicos cargados de imaginación. Con cinco vocalistas y un abanico instrumental que incluye guitarras, teclados y sintetizadores, el grupo genera un estilo camaleónico que sorprende por su capacidad de mutar. Su música rompe moldes sin dejar de lado un sentido de cohesión.


En esta edición de “Nueva Ola” descubrimos tres proyectos que, desde distintas perspectivas, buscan dejar huella. La nostalgia de Lilies of Peace Collective, la introspección de Teana y la experimentación de Fuzzy son claros ejemplos de cómo la música sigue expandiéndose en múltiples direcciones. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que formen parte de tu próxima playlist.


Entre sombras: Anabeth presenta Just A Fool

Entre sombras: Anabeth presenta Just A Fool

En Just A Fool, Anabeth se adentra en una narrativa marcada por la vulnerabilidad y la resistencia. La canción, con un sonido de pop rock que combina fuerza y matices delicados, aborda la experiencia de vivir en las sombras, enfrentar el rechazo y la crueldad, y aun así ofrecer amor. La voz femenina, cargada de matices emocionales, sostiene un relato que no busca exagerar la tragedia, sino mostrarla con la honestidad de quien la ha sentido de cerca.

Originaria de Kentucky y ahora radicada en Atlanta, Anabeth trae consigo una formación vocal clásica y una inclinación natural por el relato poético. Su trayectoria, marcada por la influencia de sus dos hermanos mayores y sus primeras clases de piano, desembocó en una escritura que mezcla imágenes etéreas con un trasfondo emocional intenso.



El trabajo de Anabeth no es solitario. Junto a su hermano Nathan y al productor y multiinstrumentista Vincent Cirino, desarrolla canciones que equilibran la intensidad emocional con una producción de tintes cinematográficos. En esta pieza, los arreglos instrumentales sostienen un clima que oscila entre la contención y el desbordamiento, permitiendo que la voz lleve el peso emocional de la historia.

Con este lanzamiento, Anabeth continúa trazando un camino propio dentro del panorama del rock emergente. Just A Fool no pretende ofrecer finales felices ni moralejas fáciles; en cambio, plantea la posibilidad de que la fuerza también se encuentre en seguir sintiendo, incluso cuando las circunstancias empujan hacia la invisibilidad. Una propuesta que deja abierta la puerta a lo que esta artista podría explorar en sus próximos pasos.


Entre ecos y distancias: ARSADI presenta Closer

Entre ecos y distancias: ARSADI presenta Closer

En Closer, ARSADI se adentra en un territorio de matices introspectivos dentro del indie rock. La banda sueca, formada en Uppsala, recurre a una producción atmosférica y un pulso rítmico constante para explorar la distancia emocional y el anhelo en el amor contemporáneo. Las guitarras y sintetizadores se entrelazan para crear un paisaje sonoro donde la tensión y la calma conviven, dejando que la voz lleve el peso de una narrativa que no busca respuestas fáciles.

El grupo, integrado por Anthony Bachtiar, Nils Öberg, Feria Hikmet y Malkolm Bonander, ha construido su identidad combinando el dinamismo del pop de estadio con una sensibilidad alternativa. Tras sus inicios en forma de demos en solitario, la propuesta se consolidó en un sonido que combina melodías expansivas con una producción rica en texturas. Closer mantiene esa fórmula, pero con un enfoque más contenido, dejando que el espacio y el silencio jueguen un papel tan importante como los instrumentos.



Con influencias que van desde Kent hasta Coldplay, ARSADI sabe cómo canalizar la emoción hacia un formato que conecta tanto en pequeños escenarios como en grandes festivales. La canción, sin recurrir a excesos, transmite la sensación de estar en medio de una conversación no resuelta, de esas en las que lo que no se dice pesa tanto como lo que se pronuncia. El resultado es una pieza que se despliega lentamente, permitiendo que cada acorde refuerce la idea central de la distancia emocional.

Tras el reconocimiento obtenido con su EP Introspections en 2023 y su paso por el escenario principal del festival Kulturnatten, la banda inicia una nueva etapa junto a Rexius Records. Closer parece ser la primera señal de que este capítulo estará marcado por un equilibrio entre introspección y energía, llevando su propuesta a un público más amplio sin perder la esencia que los caracteriza.