En el vasto mundo de la música, pocos artistas se atreven a desnudarse emocionalmente como lo hace Cory Dee con su nuevo proyecto, The Hard Luck. Con la canción “Villain”, Cory ofrece un pop refinado con matices de rock que resuena por su sencillez, pero también por la profundidad emocional que transmite. Esta no es una canción que busca impresionar con grandes explosiones sonoras, sino que se apoya en un ritmo tranquilo y constante, en el que cada nota parece estar calculada para transmitir una sensación de honestidad pura.
Cory Dee es un músico experimentado que ha recorrido un camino amplio y diverso. Como miembro destacado de Owls By Nature, banda aclamada en Europa, ya había probado las mieles del éxito con un sonido distintivo y letras conmovedoras. Pero más allá de ese éxito, Cory sintió la necesidad de reconectar con su esencia, de componer desde un lugar más personal, sin preocuparse tanto por las expectativas de la industria musical. The Hard Luck nace de esa búsqueda de autenticidad, y Villain es la primera muestra de ese renacer.
Lo que destaca en “Villain” no es solo la serenidad del ritmo, sino también la fuerza de la interpretación vocal de Cory. Su voz sincera, logra transmitir mucho más allá de las palabras. A través de un pop sutil y toques de rock que recuerdan a bandas como The War On Drugs, Cory nos cuenta una historia de introspección, de enfrentarse a los propios errores, pero sin caer en el melodrama. Es una balada que, en su aparente sencillez, esconde una riqueza emocional que pocos logran alcanzar.
Antes de este regreso a sus raíces, Cory exploró otros caminos con su proyecto electrónico Shaker Thief, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y estilos con naturalidad. Esa etapa fue, sin duda, una prueba de su versatilidad, pero con The Hard Luck, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo auténtico. “Villain” refleja esa evolución, uniendo lo mejor de su habilidad para componer melodías pegajosas con la honestidad que solo un músico maduro puede ofrecer.
Clement, el cantautor salvadoreño-mexicano, ha lanzado su álbum debut titulado “Isla”, fusionando influencias del pop de los años 70 y 80 con sonidos contemporáneos.
El álbum Isla es más que una colección de canciones que aborda el amor, el desamor y la autoaceptación. Este proyecto utiliza la metáfora de una isla para representar el mundo interior las transiciones acuáticas, grabadas en las playas de El Salvador son elementos que rinden homenaje a las raíces del artista, a la vez que aportan una atmósfera envolvente que transporta a los oyentes a un espacio de calma y reflexión, casi como un sueño surrealista.
El sencillo principal del álbum, “Estoy Mejor”, es una oda a la superación y la alegría. Inspirada en el pop de los años 80, la canción emana felicidad y bienestar, reflejando el proceso personal de sanación de Clement. Con su letra optimista y su melodía vibrante, “Estoy Mejor” invita a los oyentes a dejar atrás el pasado y a abrazar el presente con una sonrisa.
Aunque Isla marca su debut como solista, Clement no es nuevo en la industria musical. Con más de una década de experiencia, ha trabajado como productor y compositor desde los 19 años, colaborando con diversos artistas en México y Centroamérica. Su talento ha sido reconocido con varios premios en El Salvador, incluyendo los títulos de Productor, Compositor y Cantautor del Año.
Para quienes buscan música que inspire y emocione, Clement y Isla son una parada obligada. Este álbum marca el comienzo de su trayectoria como solista.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
The Dart Brothers – Love Called | Estados Unidos
The Dart Brothers, una banda de seis integrantes originaria de Ithaca, Nueva York, han conquistado a los amantes de la música en el centro del estado con su distintiva fusión de rock and roll original y alt-country, un estilo que ellos denominan “alt-country rock.” Con melodías cautivadoras, armonías vocales apasionadas, guitarras llenas de alma sus canciones exploran temas universales como el amor, las relaciones y la vida misma. Inspirados por bandas como REM, The Jayhawks, Dawes y Wilco, logran conectar profundamente con su público. Formada por Todd Edmonds, Dan Lashkoff, Andy Russell, Tamis Kaplan, John North y Warren Bunn, The Dart Brothers combinan honestidad y ambición.
PEPPERVINE – Waste Time | Estados Unidos
Lisa Paul – Wicked | España
Lisa Paul es una artista originaria de Malta y radicada en Barcelona, con una carrera que comenzó en 2017, Lisa ha explorado desde el minimalismo hasta el pop, rock, folk, hip-hop experimental y electrónica, plasmando su versatilidad en proyectos como los EP Outis e In Situ y el mixtape Nen & the Flying Fishes. Su álbum debut, Pupal, representa un viaje transformador, inspirado en el proceso de metamorfosis, donde cada canción refleja un diálogo interno de introspección, cambio y renacimiento. Su mirada irónica y su capacidad de crear piezas que trascienden lo musical para convertirse en una experiencia profundamente humana y reflexiva.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Jeremiah James – Sweet Nothin’s | Estados Unidos
Jeremiah James es un cantautor de 29 años que reside actualmente en North Hollywood, California. Nacido en Texas y criado en Colorado, pasó gran parte de su vida en las montañas hasta que se mudó a Laguna Beach en 2018. En esta vibrante colonia artística, descubrió su pasión por contar historias y se animó a dejar su trabajo de oficina para dedicarse de lleno a la música. Su estilo combina rock suave con influencias de surf, indie acústico y baladas románticas contemporáneas. Con una voz encantadora y una actitud relajada, su música es ideal para días soleados en la playa, tardes tranquilas con amigos, paseos introspectivos por el parque o mañanas serenas acompañadas de una taza de café.
Sabrina Saed – Somewhere Adjacent | Estados Unidos
Sabrina Saed es una cantautora radicada en Seattle, conocida por su estilo musical único que ella misma denomina “música de hadas tristes”. Sus canciones narran historias emotivas y profundas sobre el amor, la pérdida y las transiciones de la vida, creando paisajes sonoros cargados de sensibilidad. Acompañada por su banda, The Mutual Fish, Sabrina combina letras introspectivas con melodías etéreas, cautivando a su audiencia con una propuesta artística auténtica y conmovedora.
Bella Jailene – Naive | Estados Unidos
Bella Jailene es una cantautora estadounidense originaria de Reading, PA, su sencillo debut, “Naive”, parte de su primer álbum del mismo nombre, combina la energía del punk rock con melodías pop, evocando la experimentación de artistas como Björk. Con letras honestas que exploran los altibajos de la juventud, el amor y los errores en las relaciones.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
MP Grey x Rudiger – Christmas Time | Estados Unidos
Para los amantes de las festividades, MP Grey junto a Rudiger nos traen “Christmas Time”, una canción que, aunque tiene la esencia navideña que todos esperamos, destaca por sus influencias de rock ligero. El resultado es una melodía alegre, pero con una capa de profundidad que la hace más interesante de lo que parece a simple vista. Martin Polle, el genio detrás de MP Grey, ha sido elogiado a nivel internacional, y su habilidad para fusionar géneros se refleja claramente en esta colaboración.
Con un repertorio sólido y exitoso, MP Grey sigue rompiendo barreras y su mensaje positivo resuena en cada una de sus producciones. En “Christmas Time”, la cálida voz del vocalista complementa perfectamente la instrumental, creando una atmósfera única que te invita a disfrutar de las fiestas de una forma diferente.
Notbrian – An Avian Melody | Portugal
Si buscas algo con más energía, “An Avian Melody” de Notbrian te atrapará desde el primer segundo. Esta canción combina influencias de indie pop moderno con toques urbanos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso y dinámico. Notbrian, proyecto del neoyorquino Brian DeSousa, se destaca por su capacidad de fusionar géneros, y aquí no decepciona.
El estilo DIY de Notbrian se nota en cada detalle, desde la producción hasta la composición. Con su voz peculiar y su habilidad para contar historias, “An Avian Melody” es una propuesta fresca que lleva el indie a nuevos horizontes, perfecto para quienes buscan sonidos innovadores en la música alternativa.
Cecilia – Don’t Wanna Cry | Estados Unidos
Cerramos esta selección con “Don’t Wanna Cry” de Cecilia, una canción que mezcla soul, disco y elementos urbanos de una manera brillante. La autoproclamada música autodidacta, compositora y productora, Cecilia, está emergiendo rápidamente en la escena pop, y no es difícil ver por qué. Su voz etérea y su habilidad para combinar influencias vintage con modernas la hacen destacar en un panorama musical cada vez más saturado.
“Don’t Wanna Cry” tiene un ritmo pegajoso y una producción impecable que resalta la destreza vocal de Cecilia. Con esta canción, la artista nos ofrece un viaje sonoro lleno de groove y emoción, consolidándose como una figura prometedora que empuja los límites del pop.
Estas tres propuestas son solo un adelanto de lo que está ocurriendo en el mundo de la música emergente. Prepárate para sumergirte en una ola de sonidos frescos que te harán vibrar. ¡No te pierdas la oportunidad de añadir estas joyas a tu playlist!
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Future Husband – Terra | Países Bajos
Nuestro primer descubrimiento es Future Husband, quienes nos presentan su sencillo “Terra”. Esta canción, con fuertes influencias indie pop y un aire retro, logra atraparte desde el primer momento gracias a su ritmo dinámico y pegajoso. La voz del vocalista resalta con claridad, aportando una textura única que le da vida al tema. Con casi una década compartiendo escenarios, esta banda ha dejado su huella en festivales como el Best Kept Secret y en icónicos espacios como Peckham Audio en Londres.
El sonido de Future Husband es una mezcla de emociones y experiencias pasadas, influenciadas por proyectos como Feng Suave y SuperEgo, entre otros. Este grupo de talentosos músicos no se detiene y ya nos están prometiendo un nuevo álbum, donde seguramente continuarán explorando su característico sonido indie pop, añadiendo una frescura que no podemos esperar para escuchar.
SSSVEMI – DO YOU REMEMBER | Reino Unido
Pasamos ahora a SSSVEMI, quien con su canción “DO YOU REMEMBER” nos ofrece un estilo moderno, fresco y lleno de energía. Con influencias que van desde XXXTENTACION hasta Kendrick Lamar, este artista palestino, criado en Arabia Saudita, nos trae un indie pop suave con tintes urbanos que resulta irresistible. El tema relata la nostalgia por una relación pasada y cómo, a pesar de intentar seguir adelante, esos recuerdos siguen presentes. Es una canción profundamente personal y emocional, en la que muchos podrán verse reflejados.
SSSVEMI ha encontrado en la música una forma de conectar con su audiencia y compartir sus historias de vida y sentimientos. A través de sus letras, logra crear un puente entre sus experiencias y las de aquellos que lo escuchan, ofreciéndoles un espacio de paz y reflexión. Sin duda, este joven artista tiene un largo camino por recorrer, y estamos ansiosos por ver a dónde lo llevará su música.
DayEyez – Light It Up | Nueva Zelanda
Por último, presentamos a DayEyez con “Light It Up”. Este proyecto innovador del neozelandés Shaun Dayman combina influencias del pop y el rock con tecnología de inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia auditiva fresca y cautivadora. La canción tiene un ritmo relajado pero con un toque dinámico que la hace destacar, mientras que la interpretación vocal se ajusta perfectamente al estilo sonoro.
DayEyez, inspirado por bandas como Foo Fighters y McFly, ya ha logrado captar la atención con su sencillo debut “Bubblegum Pop”, y ahora regresa con “Cold Reaction”, explorando el lado oscuro del amor. La introducción de un segundo vocalista impulsado por IA le da una dimensión extra a su música, posicionándolo como uno de los artistas más interesantes del momento.
Así que ya lo sabes, si buscas algo nuevo que agregar a tu repertorio musical, estos tres artistas te ofrecen sonidos únicos que te harán vibrar y querer más. ¡No pierdas la oportunidad de descubrirlos!
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Housewife – Divorce | Canadá
Nuestra primera recomendación es Housewife, con su canción “Divorce”. Este tema se mueve entre el indie pop, el shoegaze y el rock, con un ritmo controlado que, a pesar de su calma, destila una energía cruda y auténtica. Los ganchos melódicos que acompañan la voz de Brighid Fry logran atrapar al oyente desde el primer momento, creando un contraste que enriquece la experiencia sonora. Con solo 20 años, Fry ha sido reconocida en la escena canadiense por su música fresca y honesta.
Además de su talento musical, Fry es una defensora comprometida de los derechos LGBTQ+, la libertad reproductiva y la ecología, temas que explora tanto en sus canciones como en su activismo. Como miembro fundadora de la iniciativa Music Declares Emergency en Canadá, su impacto va más allá de la música, inspirando a una generación joven de artistas y activistas.
Soap ft. BradBrooks – Wurwah | Costa Rica
Soap ft. BradBrooks nos trae una propuesta cautivadora con su canción “Wurwah”, una fusión de soul, indie pop y tintes urbanos. Lo que destaca de este tema es la armonía lograda entre las voces de los integrantes, quienes a pesar de estar repartidos por el mundo, logran un sonido cohesivo y brillante. Desde Costa Rica hasta Moscú y Francia, este grupo de amigos y excompañeros de colegio ha sabido mezclar sus influencias para crear una identidad musical propia.
Sus inspiraciones, que incluyen artistas como Cuco y The Marías, se reflejan en un sonido que es a la vez suave y lleno de energía, ideal para aquellos que buscan una mezcla de géneros que fluye con naturalidad y elegancia.
Girl for Samson – You Better Run | Estados Unidos
Cerramos con Girl for Samson, una banda de la que ya hemos hablado antes en este blog. Esta vez nos presentan “You Better Run”, un tema que sigue la línea del indie rock con un toque retro. La canción avanza de manera constante, envolviendo al oyente en un crescendo que culmina en un solo de guitarra que, aunque sencillo, es el final perfecto para una canción tan bien estructurada.
Formada en el año 2000, Girl for Samson es un proyecto que destaca por su autenticidad. Con influencias diversas, Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown logran crear música que es a la vez introspectiva y emocionante, ofreciendo una propuesta que resuena por su sensibilidad y creatividad.
El regreso de Clarian al mundo de la música con su nueva canción “Search Recs” no es solo un retorno al estudio, sino una reflexión sobre la identidad en la era de la automatización. Después de colaborar con Felix daHouseCat en un ambicioso proyecto tecnológico impulsado por inteligencia artificial, Clarian se enfrentó a una crisis existencial que lo llevó a cuestionar su lugar en el mundo artístico y en la música. “Search Recs” es el resultado de esa confrontación, una pieza que fusiona sintetizadores y efectos vocales para crear una atmósfera intrigante que te envuelve desde los primeros segundos.
El estilo de “Search Recs” se caracteriza por su sonido artificial, casi futurista, donde los sintetizadores juegan un papel central. La combinación de efectos en la voz y ritmos cautivadores le da a la canción una textura única que refleja la lucha interna de Clarian.
Lo más interesante del trabajo es cómo Clarian ha utilizado su música para expresar sus propios dilemas sobre la relevancia y el desgaste emocional. En lugar de rendirse ante las presiones de la industria y la automatización, ha transformado su frustración en una exploración creativa. “Search Recs” no solo se siente como una canción de vanguardia, sino como un grito de resistencia ante la deshumanización de la música y el arte. La mezcla de bajos y melodías de sintetizador crea un contraste entre lo brillante y lo oscuro, un reflejo de las tensiones internas que llevaron a su creación.
A través de su música, no solo critica la explotación de los artistas en la industria, sino también la persecución vacía del éxito, que a menudo deja a los músicos agotados y alienados.
Hollie Kenniff, la artista canadiense-estadounidense, es una de las voces más interesantes en la música ambiental y cinematográfica contemporánea. Fusionando sonidos etéreos con melodías orgánicas, crea paisajes sonoros resonantes los cuales la han distinguido en un género que se caracteriza por su sutileza y complejidad emocional. A través de su carrera, Kenniff ha explorado temas como la conexión humana y su aprecio por la naturaleza, utilizando su música como un vehículo para transmitir una sensación de calma, reflexión y, sobre todo, sanación.
Hollie Kenniff comenzó su viaje musical en la escena electrónica experimental con su esposo Keith Kenniff, conocido por sus proyectos Helios y Goldmund, en la banda de indie rock/shoegaze Mint Julep. Desde sus primeros días en la música, Kenniff demostró interes en crear atmósferas inmersivas, mezclando sintetizadores, pianos delicados y una paleta sonora que invita a los oyentes a desconectarse del ruido cotidiano y a sumergirse en un espacio introspectivo y profundo.
En 2019, Kenniff lanzó su álbum debut, “The Gatering Dawn“, un proyecto que sentó las bases de su carrera en solitario. Su música rápidamente llamó la atención por su habilidad para mezclar elementos electrónicos y acústicos, creando piezas de una belleza suave y contemplativa. Este álbum marcó el comienzo de una nueva etapa para Kenniff, quien encontró en el ambiente sonoro un espacio perfecto para expresar su conexión con el mundo natural y su propia exploración emocional.
El próximo LP de Kenniff, The Quiet Drift, sigue la estela de su trabajo anterior, destacando su evolución artística y su dedicación a la creación de paisajes sonoros expansivos y profundamente resonantes. En este álbum, Kenniff se sumerge aún más en las texturas ambientales y cinematográficas, manteniendo su enfoque en el detalle sonoro y el uso de instrumentos orgánicos, como el piano y las cuerdas, para ofrecer una experiencia auditiva que se siente tangible y viva.
La música de Hollie Kenniff ha evolucionado constantemente a lo largo de los años, desde sus primeros trabajos en el proyecto indie Mint Julep hasta su carrera en solitario. Ahora, con su cuarto álbum de estudio, For Forever, Kenniff da un paso más en su exploración musical, presentando un trabajo lleno de emocionalidad, atmósferas etéreas y una profunda conexión con el mundo natural.
For Forever: Una Oda a la Naturaleza y la Autenticidad Musical
For Forever, cuyo lanzamiento está programado para el 6 de diciembre de 2024 a través de Nettwerk, es una obra introspectiva que navega entre los terrenos de la música ambiental, experimental y pop etéreo. Con este álbum, Kenniff no solo muestra su capacidad para construir paisajes sonoros densos y emocionantes, sino que también logra transmitir una sensación de calma y sanación a través de sus composiciones. Cada uno de los 11 tracks del álbum se siente como una mini-revelación, una oportunidad para reflexionar, dejarse llevar por el momento y reconectar con lo esencial.
El uso de melodías de piano delicadas y el empleo intencional de ruidos y sonidos etéreos en capas permite que la música de Kenniff crezca lentamente, llevándonos en un viaje emocional que nunca se apresura pero que siempre mantiene al oyente al borde de su asiento. El álbum, escrito y grabado a lo largo de varios años, comienza a tomar forma en 2021 y refleja el compromiso de Kenniff con la creación de música que se siente orgánica y auténtica, incluso en sus momentos más etéreos.
El Track x Track de “For Forever”
Linger in Moments Con una suave melodía de piano, evocando una sensación de calma etrea, la música fluye con capas de sonido ambiental que se entrelazan suavemente. Un track instrumental que poco a poco nos introduce al disco.
Surface A través de sus suaves arpegios de piano y sus sintetizadores cálidos, el tema transmite la sensación de estar en un espacio celestial, lleno de nubes y flores. La pista es un abrazo sonoro que nos invita a respirar y detenernos. Los arpegios de piano nos vann introduciendo pequeños sonidos de cuerdas etereas mientras va finalizando el track.
For Forever La pista que da nombre al álbum es un himno de eternidad y continuidad, una reflexión sobre el paso del tiempo y la conexión intergeneracional. Lo interesante del disco es como logra transmitir tanto entre capas etereas y sin ninguna melodia vocal o letras, dandole mucha redondes al disco, sintiendose parte de un todo pero a la vez logra evolucionar el sonido del primer track hasta el ultimo.
Sea Sketch La marina es una clara inspiración para esta pista. El sonido del agua y el viento se mezcla con acordes suaves, creando una atmósfera calmada y meditativa. Las melodías se despliegan lentamente, como olas que se arrastran hacia la orilla. La pieza se siente como un lienzo sonoro, donde los detalles más sutiles pueden ser apreciados. El final de la canción, un toque de piano ligero, refleja la recesión de la ansiedad.
The Way of the Wind Esta pista introduce un cambio en el tono con una progresión más marcada y un compás constante. Los vientos soplan en la atmósfera, mientras una base rítmica sutil añade estabilidad. Aquí, la renovación es el tema principal, y el sonido evoca una sensación de esperanza. La obra transmite la idea de que, a pesar de la incertidumbre, hay un camino claro hacia el futuro, un camino que nos guía con seguridad. El uso de arpegiadores le da una nueva textura al disco, sutilmente electronica que logra darle una nueva luz en su paleta de sonidos.
Amare
El titulo de la canción es interesante, llevandonos a una sensación muy abstaracta del sentir, toma elementos de tracks anteriores para llevarnos a atmosferas que puedan conectar con el sentimiento de “amar” pasando por lo dulce y reljante, hasta una angustia que poco a poco se va transformando para finalizar en un sonido que da la sensación de dejar en suspenso.
Over Ocean Waves Continuando con la temática marina, “Over Ocean Waves” es una pieza que juega con el movimiento del mar. La música fluye con un ritmo ligero pero constante, evocando la sensación de estar navegando en aguas tranquilas. La atmósfera se llena de un delicado vaivén, transportando al oyente a un espacio de paz y refugio. La fluidez de la melodía y la amplitud del sonido generan un sentimiento de libertad y apertura.
What Carries Us Iniciando con una meldia de piano dulce, esta melodía etérea se construye lentamente, guiada por sintetizadores que se disuelven en el aire. Un sonido envolvente que simboliza lo que nos sostiene en los momentos difíciles. La pieza es profundamente introspectiva, y de las mas esperanzadoras del disco.
Esperance Aquí, la sensación de liberación es palpable, sugiriendo un descanso tranquilo después de un viaje largo. Es un espacio de serenidad, donde todo parece detenerse y la mente se aligera. A través de capas sonoras complejas, Kenniff crea un ambiente de búsqueda y revelación, como si estuviéramos explorando lo que realmente somos en el contexto más amplio de la naturaleza y la humanidad. El piano, suave pero firme, actúa como un hilo conductor, mientras el sonido ambiental parece envolvernos con una sensación de completitud.
Rest In Flight Aquí, la música se desliza suavemente entre el silencio y el sonido, creando una atmósfera transitoria. El uso de texturas etéreas da la sensación de estar en un espacio intermedio, entre el despertar y el descanso. Las melodías suaves y las capas que se entrelazan transmiten una sensación de estar entre dos mundos, flotando entre la realidad y el sueño.
Far Inland “Far Inland” ofrece un regreso a la sensación de la montaña representada en la portada del álbum. El tema con un piano resonante que nos lleva por primera vez a una melodia sumamente triste, poco a poco las cuerdas acarician una sensación que va de la relajación a la incertidumbre. La atmósfera es introspectiva, como si estuviéramos observando un paisaje lejano, simbolizando un refugio apartado del caos a traves de los sintetizadores. La música nos invita a conectar con un lugar de paz y introspección.
El viento, el mar, la tierra y el cielo son elementos recurrentes en sus composiciones, transportando al oyente a paisajes lejanos, tanto físicos como emocionales. Pistas como “Sea Sketch” y “Over Waves” evocan el movimiento de las olas y la calma que sigue a la tormenta, mientras que otras, como “The Way of the Wind”, están impregnadas de un aire de esperanza, simbolizando el paso del tiempo y la transformación personal.
La influencia de su amor por la naturaleza y su aprecio por la belleza simple y serena de su entorno se refleja claramente en su música. Los sonidos de la naturaleza se entrelazan con sus composiciones de piano y sintetizadores, creando una fusión perfecta entre lo orgánico y lo digital. Su enfoque en la emoción humana y la naturaleza le da a cada pieza un propósito profundo, invitando a los oyentes a hacer una pausa y reflexionar sobre sus propias vidas y conexiones.
A medida que Hollie Kenniff continúa explorando nuevos territorios sonoros, su música sigue evolucionando y resonando con el público.
Hoy, 4 de diciembre, se lanza Ride, el primer sencillo del próximo álbum de Moscoman, publicado bajo los sellos Disco Halal y Love Buzz. Este esperado estreno marca un nuevo capítulo en la trayectoria del productor y DJ berlinés. Ride también introduce al público al recién creado Love Buzz, una nueva impronta diseñada para expandir aún más el universo sonoro del artista.
La canción es el resultado de una colaboración esperada entre Moscoman y el dúo alemán COMA, oriundo de Colonia. La canción combina ritmos intrincados, melodías exuberantes y texturas evocadoras que invitan tanto al baile como a la introspección. Con influencias de indie y electrónica, Ride encapsula lo mejor de ambos mundos, llevando al oyente a un viaje transformador.
“Siempre he sido un gran fan de COMA desde que los conocí en 2013. Siempre supe que quería hacer algo con ellos, y este momento no podría ser mejor”, comentó Moscoman.
Por su parte, COMA añadió: “Cuando Moscoman nos envió el instrumental de Ride, sentí que le faltaba un gancho vocal, así que empecé a grabar ideas por mi cuenta. Luego involucré a Georg y añadimos algunas pistas de guitarra. Lo que antes sentíamos como un vacío ahora se siente como espacio.”
Moscoman es un DJ y productor conocido por su enfoque ecléctico, su música mezcla house, acid, techno, disco oscuro y sintetizadores desde una perspectiva alternativa. Ha sido invitado a actuar en lugares icónicos como Panorama Bar, Space Miami, Pacha Ibiza, y festivales como Glastonbury. Además de su carrera como productor, Moscoman es el cerebro detrás de Disco Halal, un sello que ha dado lugar a artistas como Simple Symmetry, Red Axes y Auntie Flo.
COMA, integrado por Marius Bubat y Georg Conrad, es un dúo alemán firmado por el prestigioso sello Kompakt. Su música es una fusión de techno melódico, house y pop, con álbumes destacados como In Technicolor y Voyage Voyage. Son conocidos por sus presentaciones en vivo, donde combinan instrumentación en directo con electrónica, creando experiencias inmersivas que han cautivado audiencias a nivel global.
