Blog

LA NUEVA OLA 2025 #84 | Luje, The Cross Sea, Kat Marcella

LA NUEVA OLA 2025 #84 | Luje, The Cross Sea, Kat Marcella

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luje – 89 | Francia

Luje es una banda francesa de indie rock que fusiona de manera distintiva el shoegaze con sus muros de guitarras y atmósferas envolventescon melodías pop luminosas, creando un sonido etéreo pero contundente. Con su nuevo álbum Among the Firs, el grupo demuestra una madurez creativa llena de detalles, texturas y emociones expansivas. Con “89” para consolidar su identidad dentro del shoegaze contemporáneo: guitarras densas que evocan un sueño febril de los 80, texturas que envuelven sin saturar y melodías pop que atraviesan la distorsión con una claridad inesperada.


The Cross Sea – Just Like Adrianne | Canada

The Cross Sea es un proyecto colaborativo que nace de la fuerza creativa de Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss, tres voces que se encuentran como corrientes que chocan en mar abierto para formar algo tan impredecible como fascinante. Su sonido mezcla folk psicodélico, indie-rock y una profundidad casi cinematográfica, donde la vulnerabilidad emocional convive con atmósferas oscuras, texturas experimentales y un magnetismo poético. Con canciones como “Just Like Adrianne” y “The Me That Waits”, el trío construye un universo íntimo y turbulento.


Kat Marcella – Girls | Estados Unidos

Kat Marcella es una artista indie que combina vulnerabilidad y fuerza, con una voz etérea y un sonido que mezcla rock, shoegaze y matices alternativos, transforma experiencias personales en paisajes emocionales. Nacida en Queens y radicada en Brooklyn, su música evoca madrugadas solitarias y confesiones a medio escribir. Su más reciente videoclip, “Girls”, encapsula esa esencia: una pieza soñadora y cinematográfica que explora el deseo, la intimidad y la liberación de abrazar la propia verdad.







“Your Own Head”: La Intimidad Compartida de Basciville

“Your Own Head”: La Intimidad Compartida de Basciville

Los hermanos Cillian y Lorcan Byrne, bajo el nombre de Basciville, han trazado un camino particular desde su formación en 2016. Tras el lanzamiento de su EP debut y una extensa gira por Irlanda y Europa continental, el dúo decidió replegarse en su natal Wexford a finales de 2018. Este retiro no fue una pausa, sino una búsqueda deliberada de identidad sonora, un esfuerzo por refinar lo que habían experimentado durante años en la carretera para encontrar su verdadero sonido.

En su sencillo Your Own Head, esta búsqueda se materializa a través de una colaboración con la artista de alt-folk Ailbhe Reddy. La canción se presenta con un ritmo lento e íntimo, construyendo un espacio donde las voces de los protagonistas asumen el control total de la narrativa. Es un diálogo sonoro donde las armonías se entrelazan de forma cuidada, respaldadas por una instrumentación que prioriza la sutileza sobre la potencia.



La estructura musical de la pieza revela una base sólida de influencias folk matizadas con ligeros toques de rock. La sensibilidad de Ailbhe Reddy, conocida por desdibujar los límites entre lo personal y lo universal en su disco Personal History, complementa el enfoque de los hermanos Byrne. El resultado es una atmósfera reflexiva que permite apreciar la intención detrás de cada nota y la cohesión natural entre los intérpretes.

Lejos de la inmediatez de sencillos anteriores como ‘Shall We Gather’, esta propuesta denota la madurez alcanzada tras su periodo de aislamiento creativo. Basciville logra en Your Own Head una armonía bien pensada que invita a la escucha atenta y pausada. Es una muestra de cómo el tiempo fuera de los escenarios puede resultar en una obra que se siente honesta y necesaria para la evolución de su repertorio.


Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Vibras flotantes y atmósferas infinitas: la nueva dimensión sonora de Møme

Møme, nombre artístico del productor y multiinstrumentista francés Jérémy Souillart, llega como una de las voces más particulares de la electrónica europea. Su propuesta con un enfoque atmosférico y emocional fusiona future bass, chillwave, house melódico y arreglos orgánicos que dan a su música un carácter profundamente cinematográfico. Desde su irrupción con el sencillo “Aloha”, Møme ha construido un universo sonoro reconocible, lleno de texturas cálidas, vocales etéreas y beats cuidadosamente diseñados.

Uno de los elementos que ha impulsado su identidad artística es su interés por explorar paisajes y emociones a través del sonido. Esto se reflejó especialmente en su proyecto “Panorama”, grabado en parte durante un viaje por Australia, donde transformó la carretera, la naturaleza y las colaboraciones espontáneas en una obra electrónica vibrante y llena de vitalidad.



En “In Your Arms” destaca la producción pulida y atmosférica, guiada por sintetizadores suaves, percusiones ligeras y una línea melódica que se despliega con una ternura casi cinematográfica. El resultado es una pieza que captura esa sensación de querer regresar a un lugar seguro, a un abrazo que calma, mientras el ritmo invita a dejarse llevar sin prisa.

Con esta nueva entrega, Møme demuestra su habilidad para conectar emoción y electrónica sin caer en excesos, apostando por una estética limpia que invita tanto a la introspección como al disfrute.


Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Ruti: una voz que abraza la vulnerabilidad y redefine el alt-pop

Con una sensibilidad poco común y un enfoque artístico en plena evolución, Ruti (they/them) se va consolidado como una de las voces prometedoras dentro de la escena alternativa del Reino Unido. Desde sus primeros lanzamientos, su música ha destacado por un equilibrio casi mágico entre intimidad, experimentación y una honestidad emocional que atraviesa al oyente sin esfuerzo. Ahora, con su segundo EP Maybe I Got It Wrong, Ruti entra en una nueva etapa creativa que no solo expande su sonido, sino que reafirma su identidad artística con más claridad que nunca.

Descrito por ellxs mismxs como “lo más yo que he sido”, este EP funciona como una radiografía emocional: siete temas que exploran el sentido de pertenencia, la familia, las raíces y los miedos que moldean la identidad. Ruti combina elementos de lo-fi, folk, alt-pop y delicadas pinceladas electrónicas, creando un universo sonoro cálido y envolvente donde cada canción opera como una página de un diario personal.



Entre estos temas, “Monster” emerge como una de las piezas más poderosas del proyecto. La canción es un retrato honesto del conflicto interno que surge cuando el amor se vuelve irreconocible y se tiñe de sombras. Con una producción que mezcla guitarras suaves, texturas misteriosas y un ritmo sutilmente flamenco, “Monster” construye una atmósfera frágil pero intensa, donde la voz de Ruti—atemporal y profundamente emotiva—se convierte en el centro absoluto de la narrativa. Es un canto a mirarse de frente, aceptar la propia oscuridad y transformarla en algo luminoso.

El enfoque artístico de Ruti combina la calidez melódica de influencias como Laura Mvula y Labi Siffre, con la estética minimalista del bedroom pop y la experimentación del alt-pop moderno. Este mestizaje crea un lenguaje musical propio, íntimo pero expansivo, donde cada detalle tiene intención: desde las armonías vocales hasta el peso casi cinematográfico del silencio.

Con Maybe I Got It Wrong, Ruti ofrece una obra profundamente humana, perfecta para las temporadas frías en las que buscamos música que cobije, conecte y acompañe. Su evolución artística demuestra que están construyendo una carrera sólida, guiada por la introspección, la vulnerabilidad y una visión sonora que no teme abrir nuevos caminos.


La Intimidad Enigmática de Faunea en “Never Like That”

La Intimidad Enigmática de Faunea en “Never Like That”

La ascendencia danesa, peruana y asiática de Faunea sugiere una confluencia cultural compleja que se refleja en su enfoque artístico. Su voz ha sido descrita como una combinación delicada e íntima, pero con un borde oscuro y enigmático que la distingue en el panorama actual. Esta cualidad le ha valido comparaciones con estilos tan eclécticos como los de Björk o MØ, estableciendo un terreno fértil para su desarrollo sonoro.

Su más reciente entrega, Never Like That, explora una rítmica con influencias modernas y un estilo peculiar que no pasa desapercibido. La producción evoca ciertas texturas que podrían recordar al minimalismo oscuro de Billie Eilish, pero manteniendo la identidad propia de la artista. Es una propuesta que utiliza la atmósfera y el silencio tanto como el sonido para construir su narrativa particular.



Tras ganar reconocimiento internacional con su participación en la serie “Tiny Pretty Things”, Faunea tomó la decisión de lanzar su propio sello discográfico. Este paso hacia la independencia le ha permitido expandir su universo sónico con sencillos previos como “Jellyfish” y “FreakQuency”. Es un movimiento audaz que subraya su intención de mantener la autenticidad en una industria que cambia constantemente.

En directo, la artista ha optado por despojar sus canciones de artificios, presentándose en un formato acústico de guitarra y voz. Esta crudeza minimalista, llevada a escenarios desde Los Ángeles hasta Utrecht, revela la estructura ósea de sus composiciones. Never Like That se suma a este repertorio como muestra de una artista que busca la honestidad tanto en el estudio como en el escenario.


LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

LA NUEVA OLA 2025 #83 | La Mano de Cervantes, RAINSONG, Kiki T

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


La Mano de Cervantes – El Último de la Fila | España

La Mano de Cervantes es un proyecto que nació en pleno confinamiento de 2020, abrazando la melancolía luminosa y el espíritu introspectivo del pop español para reformularlo desde una sensibilidad contemporánea. Con una apuesta por la sencillez y el desencanto moderno, la banda ha construido un sonido donde la nostalgia y la ironía conviven de forma natural. Su canción “El Último de la Fila” es un tema que juega con el deseo de volver a sentir, los ecos de un pasado compartido y la belleza de aquello que ya no está, consolidando al grupo como una propuesta que encuentra significado en la memoria y en las ausencias que nos modelan.


RAINSONG – seven stars | Reino Unido

RAINSONG regresa con “seven stars”, un tema que resume la esencia de su shoegaze onírico: capas de fuzz, guitarras expansivas y voces etéreas que iluminan un mensaje de autenticidad personal. Evocando influencias como My Bloody Valentine, Slowdive o The Cure este single, RAINSONG transforma la introspección en un himno suave y luminoso sobre mantenerse fiel a uno mismo incluso en medio del ruido emocional.


Kiki T – Kismit | Estados Unidos

Kiki T es una cantautora nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, conocida por su espíritu nómada y su amor por las islas. Con un estilo que fusiona el island pop, el indie de estética girl crush y su propio género “gleemo”, combina letras poéticas con ritmos luminosos que evocan tardes junto a la piscina. Su identidad musical, descrita como una mezcla imaginaria entre Jimmy Buffet y Paris Hilton, destaca por frescura, humor y sensibilidad emocional, consolidándola como una voz única dentro del pop alternativo actual.








Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

Entre neblinas electrónicas: el renacer artístico de Glassio

En un panorama musical lleno de propuestas electrónicas, llega Glassio, el proyecto del músico y productor Sam R. se ha convertido en una de las voces singulares y emotivas de la escena indie-electronic. Su sonido, delicado que combina melodías soñadoras, electrónica elegante y una sensibilidad profundamente humana que lo distingue dentro del vasto universo del pop alternativo.

Desde sus primeros lanzamientos, su propuesta se ha caracterizado por una atmósfera luminosa, melancólica y envolvente, capaz de evocar emociones íntimas sin renunciar al pulso rítmico que define a la electrónica contemporánea.



Su próximo álbum, The Imposter, que verá la luz el 25 de febrero de 2026, marca una evolución significativa en su camino artístico. Escrito tras una transformación personal profunda, incluyendo una mudanza de Nueva York a Londres y un proceso de sobriedad recién alcanzado, el disco se presenta como una obra de introspección radical. Glassio lo concibe como una meditación sobre la identidad, la duda y el acto de regresar a la esencia propia.

A lo largo de sus 13 canciones, el artista fusiona elementos de shoegaze, la electrónica de comienzos de los 2000 y destellos de folk psicodélico, creando un paisaje sonoro donde la memoria y la melodía avanzan en perfecta sincronía. Con la llegada de The Imposter y el vibrante single “When The Beat Carries On” como carta de presentación, su música nos recuerda que, incluso en medio de la confusión y el ruido, hay siempre una melodía capaz de guiarnos de vuelta a nosotros mismos.


LA NUEVA OLA 2025 #82 | Train Conductor, PROXIMA y Millennial Summer

LA NUEVA OLA 2025 #82 | Train Conductor, PROXIMA y Millennial Summer

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Train Conductor – Repo Anne | Estados Unidos

Comenzamos con Train Conductor y su explosiva propuesta “Repo Anne”, una pieza que juega con un rock crudo cargado de energía, salpicado de punk y pinceladas de shoegaze que le dan un aire rebelde con momentos casi juguetones. La canción avanza con un impulso que no pierde fuerza, atrapando desde el inicio con una mezcla que respira espontaneidad y una actitud despreocupada muy propia de la banda.

Train Conductor, quienes regresan con un lanzamiento más dentro de un año especialmente activo para ellos. Este nuevo tema se suma al camino que han trazado rumbo a su próximo álbum Feeling Town, un material que llegará en noviembre y que marca un contraste interesante con su proyecto experimental anterior junto a REIGHNBEAU, reafirmando la versatilidad con la que la banda continúa construyendo su identidad.


PROXIMA – Modular | Argentina

Seguimos con PROXIMA y su canción “Modular”, una propuesta donde el indie pop se mezcla con el rock y un toque retro que la vuelve sumamente atractiva. La voz de la artista aporta una identidad clara que fluye con naturalidad entre arreglos que evocan influencias diversas sin perder frescura. Su ritmo envolvente invita a escucharlo más de una vez mientras la instrumentación se despliega con un estilo que se siente cercano y bien definido.


Este proyecto surgió apenas el año pasado con Desire Cirger y Matías Calarco retomando una complicidad musical que venía de una banda previa, ahora acompañados por Marcelo Mancuso, Leonel Torres e Ignacio Mazzuca para completar la alineación. “Modular” es su segundo sencillo después de “Cable azul”, un paso más en la construcción de su sonido, influenciado por nombres como Chairlift, Wolf Alice, DIIV y Blur, pero con un sello que marca su propio camino.


Millennial Summer – World in Color | Estados Unidos

Cerramos con Millennial Summer y su propuesta “World in Color”, una canción que construye una atmósfera muy cuidada donde el rock se mezcla con una sensibilidad indie que se deja sentir en cada detalle. El trío logra un equilibrio entre energía y emotividad, creando un tema que fluye con naturalidad a través de guitarras envolventes y una interpretación vocal que proyecta intensidad sin recurrir al exceso.


Formados en 2022 dentro de la vibrante escena musical de Arizona, Millennial Summer ha crecido rápidamente gracias a una mezcla de presentaciones llenas de fuerza y un estilo que combina nostalgia con una mirada actual. Su presencia en escenarios reconocidos de la región ha fortalecido su propuesta, consolidando una identidad basada en letras emocionales, líneas de bajo bien marcadas y un carácter musical que busca conectar con quienes disfrutan de un rock moderno con matices atmosféricos.


En conjunto, estos artistas muestran caminos muy distintos, pero todos comparten una búsqueda creativa que vale la pena seguir. Si quieres ampliar tu panorama musical y descubrir nuevas propuestas que aporten algo distinto a tu día, date la oportunidad de escuchar estas canciones y dejarte sorprender por lo que cada uno tiene para ofrecer.


LA NUEVA OLA 2025 #81 | Magania, Night Talks y Reddmond Perone

LA NUEVA OLA 2025 #81 | Magania, Night Talks y Reddmond Perone

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Magania – Mascaras del alma | España

Iniciamos con Magania y su propuesta “Mascaras del alma”, una canción rock que se presenta con un ritmo dinámico y muy interesante, esta energía la vuelve una pieza amena y permite que la mayoría pueda empatizar fácilmente con su propuesta musical directa y llena de fuerza que invita al movimiento.

Este es el proyecto personal de un músico que, tras muchos años como multiinstrumentista en estilos muy diversos, decide lanzar su propia visión, su música mezcla la base del indie pop con las raíces que adquirió en el metal progresivo, el ska y la fusión, creando una identidad musical muy particular y llena de matices.

Night Talks – Shadows On The Run | Estados Unidos

Continuamos con Night Talks y su canción “Shadows On The Run”, una propuesta que destaca de inmediato por sus fuertes influencias retro, la pieza se mueve sobre un ritmo genial que define su identidad y la convierte en una gran exponente del género indie rock actual, capturando esa esencia clásica con una energía renovada.

Detrás de esta propuesta se encuentra Night Talks, una banda que define su identidad musical dentro del rock alternativo, el grupo tiene su base de operaciones en la ciudad de Los Ángeles, California, y es desde allí que están desarrollando su carrera y presentando su material al mundo con una propuesta sólida.


Reddmond Perone – Tell Me | Estados Unidos

Por último tenemos a Reddmond Perone y su propuesta “Tell Me”, una canción que se apoya en una instrumental y un ritmo sencillos, pero que está construida con un gran corazón, la pieza crea una ambientación encantadora que se ve realzada por la voz del cantante, transmitiendo una melancolía que reflexiona sobre la lucha por conectar con los demás y con uno mismo.

Este compositor radicado en Queens se especializa en crear canciones melódicas y emocionalmente resonantes, su estilo tiende un puente entre el espíritu del pop clásico de los 70 y la intimidad del indie moderno, una cualidad que le ha ganado comparaciones con artistas como Lennon, Wilco y Elliott Smith por su producción orgánica y sus letras reflexivas.


Desde el rock ecléctico de Magania, pasando por la energía retro de Night Talks, hasta la melancolía íntima de Reddmond Perone, esta edición de “Nueva Ola” nos trae tres propuestas muy diferentes. Cada artista tiene una voz auténtica y una visión clara, te invitamos a que te tomes un momento, les des play y descubras estas nuevas frecuencias que están buscando un lugar en tus oídos.


LA NUEVA OLA 2025 #80 | Darow, Zack Gross y Chris Aggabao

LA NUEVA OLA 2025 #80 | Darow, Zack Gross y Chris Aggabao

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Darow – Father’s Day | Estados Unidos

Iniciamos con Darow y su canción “Father’s Day”, una propuesta que se presenta con un tono alegre y muy ameno, la pieza está llena de influencias de un rock ligero que fluye con naturalidad y esto la convierte en una melodía con la que es muy fácil conectar desde la primera escucha, transmitiendo una sensación de calidez y cercanía.

Este cantautor indie es un artista con múltiples créditos de grabación y su EP debut “Open Heart” fue grabado en Joshua Tree, anteriormente fundó la banda DMZ//38, un proyecto para abogar por la paz y la reunificación de Corea, el cual recibió una importante cobertura mediática en Los Ángeles y Corea, siendo nombrada “Banda Política Destacada del Año”.


Zack Gross – Escape | Estados Unidos

Continuamos con Zack Gross y el tema “Escape”, una propuesta cargada de experimentación que define su estilo, a pesar de su complejidad, la canción crea un buen ritmo que logra hipnotizar a la mayoría de los oyentes, sumergiéndonos en una interesante fusión que el mismo artista denomina como electro jazz, logrando una pieza muy particular.

Su enfoque musical es una mezcla que combina elementos del piano clásico con el pop, el jazz, el blues y géneros electrónicos, Zack Gross comenzó a tomar lecciones de piano a los cinco años y casi de inmediato empezó a componer, su formación académica incluye estudios en la Eastman School of Music y un minor en música de la Universidad de Rochester.


Chris Aggabao – The Victorys Won | Estados Unidos

Terminamos esta selección con Chris Aggabao y su propuesta “The Victorys Won”, una canción que se siente llena de influencias del rock, aunque se desarrolla sobre un ritmo que podríamos considerar sencillo, la estructura general logra funcionar muy bien y mantiene el interés del oyente de principio a fin, mostrando su efectividad y su energía directa.

Originario de Nueva Jersey, Chris Aggabao proviene de una familia de músicos profesionales y fue su padre quien le enseñó a tocar el piano, él basa sus composiciones en las luchas de su propia vida y los problemas del mundo, pero su enfoque es siempre buscar darles a sus canciones una vibra positiva y un mensaje de superación.


Desde el rock ligero de Darow, pasando por la hipnótica experimentación de Zack Gross, hasta el rock positivo de Chris Aggabao, esta edición de “Nueva Ola” nos ha traído tres perspectivas muy diferentes. Cada artista utiliza la música para canalizar sus experiencias, así que te invitamos a que te des la oportunidad de escucharlos y descubras sus propuestas.