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Bienvenido a la Nueva Ola #361 | 6kitty, Chicoxico, TC Jester

Bienvenido a la Nueva Ola #361 | 6kitty, Chicoxico, TC Jester

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

6kitty – June | Estados Unidos

6kitty es una banda de indie rock originaria de Chicago, formada en 2017 por Donna G, Stephanie H y Alex K. Su sonido se caracteriza por ser “pesado, soñador y, a veces, un poco pop”, fusionando elementos del indie rock de los 90 con melodías cautivadoras y un enfoque energético. El 15 de diciembre lanzaron la canción “June”, una pista que destaca por sus guitarras potentes y una batería primal que se lleva toda la atención. La combinación de un instrumental robusto con una melodía envolvente hace de esta canción una muestra perfecta del estilo único de 6kitty.


Chicoxico – Fotografia | México

Chicoxico es un proyecto musical originario de Tlaxcala y Guanajuato, formado en 2023 por los hermanos Cristhian y Michel Cortés, junto a Yitzhac Cabrera, Patricio Tapia y Jesús Campos. Su estilo fusiona géneros como el dream pop, indie rock y pop alternativo, creando un sonido alegre y bailable, pero también introspectivo. Su álbum debut, Solemne & Pacífico, fue grabado en León, Guanajuato, y producido por KB Velásquez. El disco explora temas de crecimiento personal y sanación, a través de 8 canciones que combinan melodías optimistas con letras profundas sobre el amor y sus secuelas.



TC Jester – Halo | Estados Unidos

TC Jester es una banda de rock alternativo originaria de Austin, Texas. Su música combina guitarras potentes y riffs pegajosos con una línea de bajo funky que impulsa su ritmo. El grupo explora en sus canciones temas de conflicto interno, como la presión de seguir el camino esperado por la sociedad mientras se lucha con los propios deseos y tentaciones. La voz de la cantante principal, Tessa Cayton, transmite emoción y nostalgia, complementando perfectamente la atmósfera introspectiva de las letras. Influenciados por el rock alternativo de los años 90 y 2000, como Incubus, The Strokes, Paramore y No Doubt, TC Jester crea un sonido fresco y contemporáneo con un toque de nostalgia.






Chic Chameleon: Melancolía y Paisajes Sonoros desde las Praderas Canadienses

Chic Chameleon: Melancolía y Paisajes Sonoros desde las Praderas Canadienses

Desde las praderas canadienses hasta las atmósferas etéreas de sus composiciones, Chic Chameleon es un proyecto que invita a la introspección y los sonidos etereos. Detrás de este alias artístico se encuentra Patrick Froese, un multiinstrumentista y productor originario de Edmonton, Alberta, cuya música fusiona géneros como el Dream-Pop y el Shoegaze para crear paisajes sonoros llenos de melancolía y profundidad emocional.

Patrick creció en una granja familiar en las amplias praderas de Canadá, un entorno que influyó en su sensibilidad musical y en la estética de su sonido. Tras completar sus estudios secundarios, decidió dedicarse por completo a la música, estudiando composición y producción en la Universidad MacEwan en Edmonton. Además de graduarse con distinción, Patrick complementó su formación con clases de ingeniería de audio, habilidades que le permitieron grabar y mezclar sus propios temas.

Desde 2019, Patrick ha dado vida a Chic Chameleon, un proyecto musical que refleja su conciencia introspectiva y melancólica. Inspirado en géneros como el Dream-Pop y el Shoegaze, Patrick crea piezas con reverberaciones exuberantes, delays envolventes y tonos de coro almibarados. Estos elementos, combinados con líneas de guitarra texturizadas, sintetizadores graduales y melodías vocales hipnóticas, construyen un sonido envolvente que transporta al oyente a un estado de contemplación.



“Shade Your Way” surge de una exploración musical que comenzó con una línea arpegiada en el bajo. La combinación de vocales suaves con las cálidas frecuencias del instrumento crea un ambiente envolvente que resulta hipnótico. Esta canción aborda los sentimientos persistentes después de una amistad tóxica que se salió de control, sirviendo como una vía de escape y reflexión para Patrick. La profundidad de la pista se ve acentuada por las atmósferas sutiles y la voz femenina, que añade un matiz emocional y narrativo a la composición.



Por otro lado “Head Against The Floor” surgió durante la Navidad de 2023, un momento de reflexión personal marcado por el peso emocional de la temporada y los recuerdos de una ruptura familiar. La canción explora temas de irreversibilidad y pérdida, usando una instrumentación vehemente que resuena con fuerza en el oyente. Por su parte, “Shade Your Way” destaca por su inicio en el bajo, con suaves vocales que flotan sobre una línea arpegiada y cálida. La pista es una catarsis musical que aborda las emociones residuales tras una amistad tóxica que salió de control, combinando melancolía con una atmósfera envolvente y sutil.

Cada composición de Chic Chameleon funciona como un “lienzo sonoro”, donde Patrick despliega su habilidad para transmitir emociones complejas. Temas como la soledad, las relaciones y la melancolía son recurrentes en su obra, expresados con elegancia a través de letras introspectivas y melodías etéreas.


“Cheap Thrills”: El Poder Moderno de Fake Shark

“Cheap Thrills”: El Poder Moderno de Fake Shark

Con una carrera marcada por millones de reproducciones y una presencia en los principales playlists de Spotify, Fake Shark no es simplemente una banda más en la escena indie. Con su estilo único, han logrado posicionarse como una de las mejores bandas de Canadá, un logro respaldado no solo por su creciente base de seguidores, sino también por su presencia en la televisión y comerciales. Sin embargo, su verdadera esencia se encuentra en la música misma, y su más reciente sencillo, “Cheap Thrills”, es una prueba de ello.

“Cheap Thrills” se distingue por su fusión de influencias indie pop con toques de rock moderno. La canción tiene una energía constante que no decae, con guitarras envolventes y una percusión que da fuerza a cada compás. La voz dinámica del vocalista encaja a la perfección en este paisaje. Es una pieza que logra capturar la atención desde el primer momento.



Lo que hace que Fake Shark destaque no es solo su habilidad para mezclar géneros, sino cómo lo hacen de una manera que suena moderna, sin perder la fuerza del rock que les caracteriza. “Cheap Thrills” refleja ese equilibrio, una mezcla vibrante entre lo retro y lo actual, con letras que evocan emoción y un ritmo que te mantiene enganchado. Es el tipo de canción que no solo quieres escuchar en bucle, sino que también querrás ver interpretada en vivo, con la energía que caracteriza a la banda.

El éxito de Fake Shark no es una coincidencia. Con apariciones en series de renombre como Love Island de CBS y Catfish de MTV, la música del grupo ha resonado más allá de la radio y los conciertos. Han llevado su sonido a millones de personas, ya sea a través de plataformas de streaming o en producciones de televisión de alcance global. Esto les ha permitido expandir su influencia, acercando su propuesta musical a nuevos públicos sin perder la autenticidad que los distingue.


Metal Bubble Trio: Innovación y Nostalgia en “Love, Please Don’t Be Long”

Metal Bubble Trio: Innovación y Nostalgia en “Love, Please Don’t Be Long”

Cuando una banda como Fun. llega al éxito global con hits como “We Are Young” y “Some Nights”, lo que sigue para uno de sus miembros puede marcar el rumbo de su carrera. Esto es exactamente lo que Andrew Dost ha logrado con su nueva propuesta, Metal Bubble Trio. Con su enfoque creativo renovado, Dost ha logrado combinar influencias tan diversas como la bossa nova, el doo-wop y la música exótica para ofrecer una experiencia musical única que, sin dejar de sonar actual, evoca una cálida nostalgia.

La canción “Love, Please Don’t Be Long”, perteneciente a su álbum debut Cucumber, es un ejemplo perfecto de este choque entre lo clásico y lo innovador. El tema comienza con un aire hawaiano que invita a la relajación, mientras que las cuerdas y los arreglos evocan las cálidas tardes de playa. Pero justo cuando el oyente comienza a hundirse en esta atmósfera tropical, la canción cambia de dirección hacia influencias de indie pop con un giro retro y toques psicodélicos que refrescan el ambiente sonoro.



Lo que hace a Metal Bubble Trio particularmente interesante es la forma en la que logran hacer que cada elemento, ya sea vintage o moderno, tenga su lugar sin sonar forzado. En “Love, Please Don’t Be Long”, esa habilidad queda clara en los detalles sonoros. Las melodías intrincadas y los beats innovadores que Dost logra entretejer se destacan, pero nunca eclipsan el núcleo emocional de la canción. Es una combinación de texturas que, en las manos adecuadas, resulta tanto intrigante como cautivadora.

Este proyecto es una nueva fase para Dost, donde no sólo experimenta con nuevos sonidos, sino que también parece estar disfrutando de la libertad creativa que le permite explorar sin restricciones. Metal Bubble Trio es capaz de generar un sentimiento de familiaridad y, al mismo tiempo, sorprender con giros inesperados. La canción no sólo es pegajosa, sino también lo suficientemente rica en matices como para atraer tanto a los fanáticos de la música retro como a los que buscan sonidos frescos y diferentes.


Bienvenido a la Nueva Ola #360 | Nott Demian, natedreu y Nott Demian

Bienvenido a la Nueva Ola #360 | Nott Demian, natedreu y Nott Demian

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nott Demian – Valkiria | Paraguay

Comenzamos con Nott Demian, quien nos presenta su canción “Valkiria”, un tema indie pop donde el bajo se convierte en el protagonista, acompañado por una voz suave que encaja a la perfección con el sonido moderno. Este artista, que comenzó en 2019 con su EP debut Demian, ha evolucionado sin perder su esencia. Desde ese primer lanzamiento, se percibe una atmósfera íntima marcada por el bedroom pop y el darkwave, con letras que nos invitan a bailar con nostalgia.

Ahora, con su próximo álbum en camino y una serie de sencillos en proceso, Nott Demian sigue ofreciendo esa dualidad entre el baile y los sentimientos, manteniendo una madurez sonora sin abandonar sus raíces. “Valkiria” es una muestra clara de su evolución musical, con un sonido más refinado que atrapa desde el primer acorde.


natedreu – Talking To Walls | Estados Unidos

A continuación, te presentamos a natedreu y su sencillo “Talking To Walls”. Esta canción indie pop combina ritmos cautivadores y letras introspectivas que resuenan en quienes alguna vez se han sentido incomprendidos. Natedreu, cuyo nombre es Nate Olivarez, comenzó su carrera sin grandes pretensiones, pero su evolución ha sido notable. Lo que empezó como un pasatiempo, hoy es una pasión que lo impulsa a seguir creando y desafiando sus propios límites.

Inspirado por artistas como Dominic Fike y Noah Kahan, natedreu mezcla el lirismo personal con una sensibilidad pop que hace que “Talking To Walls” sea una canción digna de repetir.


Sergio Capó – Desvelado (Sergio Capó Cover) | México

Finalmente, cerramos con Sergio Capó y su versión de “Desvelado”. Este cover mantiene la esencia de la canción original, pero con un toque fresco que sólo Capó puede aportar. El cantautor mexicano ha sabido fusionar elementos del pop, funk, rock y regional mexicano, creando un sonido único que evoca la nostalgia romántica de los años 70, sin dejar de sonar actual.

Con una voz cálida y envolvente, Capó ha logrado conectar con una audiencia diversa. A través de sus interpretaciones, como su debut “Algo Contigo”, Sergio nos invita a explorar los altibajos del amor con una pasión inigualable. Su capacidad para reinventar clásicos románticos demuestra su talento innato para trascender géneros y épocas.


Bienvenido a la Nueva Ola #359 | The Human Experience, Meyru y Lucia

Bienvenido a la Nueva Ola #359 | The Human Experience, Meyru y Lucia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Human Experience – East Horizon | Estados Unidos

Iniciamos con “The Human Experience” y su encantadora canción “East Horizon”. Esta pieza captura una atmósfera que fusiona el dream-pop con influencias rituales, logrando un balance perfecto entre lo acústico y la gran voz de la vocalista. David Block, miembro importante del proyecto, es conocido por crear música que toca el alma. Con esta canción, su enfoque en la música como medicina se siente profundamente, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sensorial completa.

Este proyecto no se limita solo a lo electrónico, ya que en 2023 ha incursionado en el género chill pop y como cantante, mostrando una faceta más íntima de su arte. “East Horizon” es un ejemplo de esta evolución, en la cual mezcla géneros de manera orgánica y emocional.


Meyru – Georgia Says | Estados Unidos

En segundo lugar, presentamos a “Meyru” con su tema “Georgia Says”, una vibrante mezcla de indie rock y pop que destaca por su energía y frescura. Con una base rítmica dinámica y la voz característica que le aporta un matiz único, esta banda ha logrado ganarse el respeto en la siempre cambiante escena de Nueva York. La revista Clash Magazine lo describió como un grupo que captura la esencia del indie neoyorquino, y con razón.

Con un sonido desenfadado y atractivo, “Meyru” ofrece en “Georgia Says” una propuesta que no puedes dejar de escuchar. La crítica ha elogiado su capacidad para combinar letras inteligentes con una instrumentación que, aunque suena relajada, está cuidadosamente construida para engancharte desde el primer acorde.


Lucia – Somebody Like You | Australia

Cerramos con “Lucia”, una banda que viene pisando fuerte con su tema “Somebody Like You”. Esta canción es una fusión de soul, indie pop y un toque ligero de rock, creando una atmósfera irresistible que evoluciona con cada nota. Sus ganchos pegajosos y la brillante ejecución vocal te atrapan desde el inicio, haciendo de esta una pieza inolvidable.

Formado en 2023, este trío oriundo de la región Central Coast de Australia ha logrado con su breve trayectoria capturar la atención de muchos. Inspirados en artistas como Hiatus Kiayote y Radiohead, “Lucia” nos ofrece una experiencia sonora rica en matices. Su habilidad para capturar la energía de sus presentaciones en vivo en temas como “Somebody Like You” deja claro que estamos frente a una banda con mucho por ofrecer.


Again for the First Time : La Calma y Profundidad del Indie Pop Moderno

Again for the First Time : La Calma y Profundidad del Indie Pop Moderno

El indie pop sigue sorprendiendo con propuestas frescas y profundas, y en esta ocasión, “Again for the First Time”, el nuevo EP de everythings, destaca por su sensibilidad y su evolución sonora. Alex Behrens, el hombre detrás del proyecto, ha creado una obra que refleja sus años de experiencia en la música, fusionando influencias de artistas como Ben Howard y The Japanese House con un toque personal inconfundible. Este EP es una travesía a través de atmósferas relajadas y melodías introspectivas, donde cada canción nos invita a explorar un rincón distinto de su mundo musical.

La primera canción, “Prophet”, abre el EP con una calma bien lograda. La guitarra acústica toma el protagonismo, envolviendo al oyente en un ambiente íntimo y sereno. La voz suave y etérea de Alex flota sobre las cuerdas, creando una sensación de cercanía que sienta las bases para el resto del EP. Es una pieza que destaca por su simplicidad, pero que logra resonar profundamente gracias a su honestidad y la sutileza en la ejecución.



“Conceit”, la segunda canción, introduce elementos más complejos, pero sin perder la esencia tranquila que caracteriza el trabajo de everythings. Los sintetizadores y los efectos en la guitarra añaden capas de profundidad a la melodía, mientras que el ritmo relajado y las influencias de indie pop moderno le dan un aire fresco y contemporáneo. Es una canción que, si bien continúa la atmósfera serena del EP, demuestra una evolución en la producción y en la forma en que Alex experimenta con diferentes sonidos.

El cierre llega con “Again for the First Time”, la canción que da nombre al EP y que marca una transición hacia un sonido con más tintes de rock. Aunque la tranquilidad sigue presente, esta vez el ritmo es más marcado, y los elementos modernos que se han ido construyendo a lo largo del EP alcanzan su máxima expresión. Es una despedida perfecta, que no solo cierra el ciclo del EP, sino que deja al oyente con la sensación de haber presenciado una evolución tanto musical como emocional.

Alex Behrens, originario de Buffalo, Nueva York, lleva más de una década haciendo música, pero solo recientemente ha comenzado a lanzar su trabajo de manera seria. Inspirado por artistas como Ben Howard y The Japanese House, Alex ha sabido encontrar su propia voz dentro del indie pop.


Bienvenido a la Nueva Ola #358 | Delta of Venus, Extra Time y Loic J Tuckey

Bienvenido a la Nueva Ola #358 | Delta of Venus, Extra Time y Loic J Tuckey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Delta of Venus – Disengaged | Estados Unidos

Desde su origen en un sótano en 1993, Delta of Venus ha demostrado que a veces menos es más. Con su canción “Disengaged”, el trío ha logrado una propuesta indie pop marcada por el minimalismo, pero sin perder impacto. La sencillez del ritmo, combinada con la precisión en la construcción de la pieza, crea un ambiente íntimo que captura al oyente desde el primer acorde. Dawn Estabrooks, Mat Tarbox y Ellery Twining, músicos que comenzaron tocando instrumentos que apenas conocían, han llevado su sonido a un lugar distintivo dentro de la escena indie.

La canción resalta por su autenticidad y simplicidad, algo que parece ser el hilo conductor de su carrera. La banda explora una estética minimalista sin caer en lo monótono, lo que hace que “Disengaged” sea una experiencia sonora que invita a sumergirse en su atmósfera relajada, mientras cada nota y acorde refleja la madurez que han desarrollado a lo largo de los años.


Extra Time – It’s Time | Australia

Después de cuatro años sin lanzar música nueva, Extra Time regresa con su canción “It’s Time”, que no solo marca su regreso, sino que también lo hace de una manera fresca y revitalizada. Este tema de indie pop tiene un ritmo constante que invita a seguir adelante, con ganchos sutiles pero efectivos que capturan la atención del oyente. En su búsqueda por un sonido auténtico, la banda evitó utilizar samples o autotune, apostando por una grabación completamente en vivo que transmite la energía de su propuesta.

El resultado es una producción pulida pero viva, en la que cada detalle instrumental resalta de manera armoniosa. Grabado en cinta y digitalizado en Pro Tools, el proceso detrás de “It’s Time” refleja la dedicación de Extra Time a la calidad sonora, algo que se siente en cada acorde.


Loic J Tuckey – Dead Man’s .45 | Reino Unido

Loic J Tuckey, desde Sheffield, Reino Unido, nos presenta “Dead Man’s .45”, una canción que comienza evocando el aire polvoriento del viejo oeste. Sin embargo, a medida que avanza, esta pieza se transforma en una mezcla vibrante de rock, country y folk, creando una atmósfera nostálgica y emocionante a la vez. La voz profunda de Loic, combinada con el estilo instrumental, logra transportar al oyente a paisajes sonoros cinematográficos.

Influenciado por bandas sonoras clásicas y el estilo americana, Loic crea una propuesta musical única. “Dead Man’s .45” es el ejemplo perfecto de su habilidad para mezclar géneros y ofrecer algo que suena fresco y familiar al mismo tiempo. Descrito como una fusión entre Tom Waits y Ennio Morricone, su música es una experiencia envolvente que no puedes dejar pasar.


“Planes Are Low”: La Íntima Propuesta de Samantha Gongol

“Planes Are Low”: La Íntima Propuesta de Samantha Gongol

Samantha Gongol, reconocida por su éxito como parte del dúo Marian Hill, nos trae un nuevo capítulo en su carrera con su proyecto en solitario. Tras una década de éxitos junto a Jeremy Lloyd, donde temas como “Down” y “One Time” los llevaron a la cima con su estilo minimalista y electrónico, Samantha ahora explora nuevas facetas de su música. En su debut como solista con “Flash In The Pan”, nos presentó una cara más personal, alejándose del sonido característico de Marian Hill para ofrecernos una producción llena de vulnerabilidad y reflexión.

“Planes Are Low”, la segunda parte de esta aventura, complementa perfectamente la propuesta inicial. En esta canción, Samantha explora el miedo a envejecer y a quedar relegada en la industria, tocando temas de incertidumbre y autoconocimiento. En un tono más melancólico y pausado que su predecesor, la canción construye una atmósfera cautivadora que refleja sus emociones más profundas.



Musicalmente, “Planes Are Low” se diferencia por su producción detallada, donde los acordes de piano y la delicada voz de Samantha crean un paisaje sonoro que envuelve al oyente. El equilibrio entre la instrumentación y la parte vocal está tan bien ejecutado que ambos elementos parecen entrelazarse en una danza íntima y emotiva. La técnica vocal de Samantha destaca por su sutileza, ajustándose de manera impecable a la atmósfera de la canción, elevando la experiencia auditiva a niveles profundos de conexión emocional.

A nivel temático, “Planes Are Low” y “Flash In The Pan” parecen ser dos caras de una misma moneda. Mientras que la primera se presenta como una introspección más cruda, casi como si Samantha nos dejara ver lo que ocurre detrás del escenario cuando el show ha terminado, la segunda tiene un enfoque más exterior, donde la duda y el miedo al futuro son más palpables. Juntas, estas canciones nos ofrecen un retrato completo de una artista en un momento crucial de su carrera, donde la búsqueda de sentido y propósito toma el protagonismo.

Este proyecto en solitario marca un cambio significativo para Samantha Gongol, no solo por el sonido más introspectivo y orgánico, sino también por la libertad creativa que siente al alejarse temporalmente de Marian Hill. “Planes Are Low” es un claro testimonio de esa búsqueda, un tema que invita a los oyentes a detenerse, reflexionar y conectar con esas emociones que a menudo quedan enterradas.


Bienvenido a la Nueva Ola #357 | Monotronic, DNAP, Eliz

Bienvenido a la Nueva Ola #357 | Monotronic, DNAP, Eliz

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Monotronic es una colectiva musical originaria de Los Ángeles, creada por el guitarrista y productor Ramsey Elkholy, quien fusiona sus influencias de la música indie, electrónica y mundial. Su estilo único nace de sus extensos viajes por Asia y el sudeste asiático, donde estudió música india en Calcuta y vivió con la tribu Orang Rimba en las selvas de Sumatra. Esta experiencia de vida colectiva, centrada en la comunidad y el trabajo conjunto, es la base de la filosofía de Monotronic, donde cada músico aporta su creatividad para crear una música que fluye como un todo, sin fronteras de estilo ni género. La visión de Elkholy es que cada instrumento se escuche como una extensión del otro, produciendo una obra musical unificada que refleja la diversidad cultural y la colaboración.


DNAP – Wasted | Estados Unidos

DNAP es una banda emergente que fusiona el rock alternativo con el pop punk moderno, creando un sonido lleno de energía cruda y emocionalidad palpable. Su música se caracteriza por guitarras potentes, riffs intensos y percusiones enérgicas que, junto con la fuerza vocal del líder, transmiten una sensación de rebeldía y vulnerabilidad. A través de sus letras introspectivas y su estilo enérgico, DNAP explora temas como la frustración, la pérdida y la búsqueda de escape, mientras mantiene una autenticidad única que evoca a bandas clásicas de los 2000. Con temas como “Wasted”, la banda revive las raíces del rock alternativo.


Eliz – TEN | Estados Unidos

Eliz es una cantante y compositora de 12 años de California, cuyo álbum debut, Lombard Street Stories, fusiona géneros como pop, R&B, Latin, indie pop y dance pop. Este proyecto, que comenzó cuando tenía 11 años, refleja su crecimiento artístico y personal, mientras explora su voz y estilo único. A través de sus canciones, Eliz comparte historias y emociones personales que conectan con oyentes de todas las edades.