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LA NUEVA OLA 2026 #3 | Blair Chen, Milano Flash y Jerestop

LA NUEVA OLA 2026 #3 | Blair Chen, Milano Flash y Jerestop

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Blair Chen – See Me A Little More| Estados Unidos

El recorrido comienza con Blair Chen y su tema See Me A Little More, una canción tranquila que se apoya en una instrumental sencilla y deja todo el protagonismo en la voz. Su timbre agudo y femenino transmite influencias pop y logra atrapar con naturalidad, creando un ambiente íntimo y delicado. La propuesta se siente cercana y se disfruta en cada detalle vocal

Blair Chen es una vocalista y compositora profesional con formación en Nueva York y estudios avanzados en Berklee. Su versatilidad le permite moverse entre lo clásico y lo pop, acumulando premios internacionales y presentaciones en salas de concierto de China, Estados Unidos y Alemania. Su estilo refleja disciplina y sensibilidad, mostrando cómo la técnica puede convivir con lo emocional en cada interpretación


Milano Flash – No Brakes on Love | Suecia

La segunda propuesta llega con Milano Flash y su tema No Brakes on Love, una canción que revive influencias disco con un aire retro poco común en la actualidad. El ritmo contagioso y la producción cuidada se combinan con una voz que aporta fuerza y personalidad, logrando un estilo que invita a moverse y dejarse llevar. La pieza transmite frescura y se convierte en un guiño a épocas pasadas con un toque moderno

Originario de Suecia, Milano Flash construye su universo creativo a partir de intereses diversos que van desde sintetizadores clásicos hasta referencias culturales y sociales. Su propuesta refleja una mezcla de pasión y curiosidad, explorando lo musical con un enfoque que se siente tanto experimental como personal. Con esta canción reafirma su intención de rescatar lo retro y darle un lugar en el presente


Jerestop – El imperio | Argentina

Finalmente encontramos a Jerestop con El imperio, una canción de ritmo lento que se apoya en influencias indie pop. Aunque sencilla en su estructura, logra ser cautivadora y atrapar al oyente con facilidad. La pieza transmite calma y profundidad, convirtiéndose en un espacio de contemplación que conecta con lo emocional

Nacido en Buenos Aires, Jerestop comenzó escribiendo en su adolescencia como una forma de enfrentar sus propios demonios. Tras participar en proyectos como Parada Obligatoria y R.I.P, decidió lanzarse como solista en 2021 y publicó su EP Principio y Fin en 2022. Su propuesta refleja un camino de evolución personal y artística, mostrando cómo la música puede ser un medio de transformación y expresión


En conclusión, Blair Chen, Milano Flash y Jerestop nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la delicadeza pop hasta la energía retro y la introspección indie, cada uno aporta un enfoque único que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical


LMNT 115 y la energía refrescante de “Fuse”

LMNT 115 y la energía refrescante de “Fuse”

El dúo LMNT 115 ha irrumpido en la escena musical con un aire de misterio y magnetismo. Formado por Z y Fab, quienes prefieren ocultar sus identidades detrás de personajes animados diseñados a medida, el proyecto nació oficialmente en noviembre de 2024 con un debut que llamó la atención por su estética futurista y narrativa cinematográfica. Inspirados en el anime, la inteligencia artificial y los paisajes urbanos del cyberpunk, han creado un universo sonoro que se distingue por su carácter inmersivo.

En este nuevo capítulo aparece “Fuse”, una propuesta realizada junto a Ky Marley impregnando su sello con su voz, y el sonido que combina influencias de indie pop, dance y un toque de house. La canción se percibe como una experiencia refrescante, con un ritmo que invita al movimiento y una producción que logra equilibrar lo moderno con lo accesible. Es un tema que se sostiene en la energía de sus capas sonoras y en la capacidad de generar una atmósfera vibrante.



La visión de LMNT 115 no se limita a la música, sino que se extiende a un concepto artístico más amplio. Su nombre, tomado del Elemento 115, simboliza una fuerza creativa que los impulsa desde la infancia y que ahora se traduce en un proyecto que busca fusionar sonido e historia. En “Fuse”, esa intención se refleja en la manera en que la colaboración con Ky Marley amplía el espectro de su propuesta, reforzando la idea de un espacio donde distintos géneros convergen.

Al escuchar “Fuse”, se percibe un tema que apuesta por la frescura y la dinámica del indie pop contemporáneo, sin dejar de lado la influencia del dance y el house. La canción funciona como una muestra del camino que LMNT 115 está trazando: uno en el que la música se convierte en un puente hacia un universo narrativo propio, capaz de conectar con oyentes que buscan propuestas distintas y envolventes.


Blackbird y la nostalgia indie de “Burning Heart”

Blackbird y la nostalgia indie de “Burning Heart”

La propuesta de Blackbird, artista finlandesa que debutó en 2021 con el EP Hold Your Breath, se ha caracterizado por un sonido que fluye sin limitaciones de género. Sus canciones nacen en un estudio casero, donde la experimentación y la búsqueda constante han dado forma a un estilo único. Con sencillos como Once We Were Able to Stop the Time y I’m Your Angel Now, ha mostrado una evolución marcada por la autenticidad y por un proceso creativo que se reinventa en cada intento.

En ese recorrido aparece “Burning Heart”, una canción que se presenta como una dedicatoria al indie pop actual. Su estructura se sostiene en un toque retro que le otorga un aire de nostalgia, logrando un equilibrio entre lo contemporáneo y lo evocador. El tema no busca adornos excesivos, sino transmitir una atmósfera que conecta con quienes encuentran en la música un espacio de memoria y presente al mismo tiempo.



La historia de Blackbird también está marcada por el aprendizaje constante. En sus propias palabras, el proceso de producción ha sido un camino de ensayo y error, donde cada sesión en el estudio significaba comenzar de nuevo. Esa insistencia en perfeccionar el sonido se refleja en “Burning Heart”, que muestra una madurez en la composición y en la manera de construir atmósferas que se sienten cercanas y al mismo tiempo universales.

Al escuchar “Burning Heart”, se percibe un indie pop que se abre hacia lo retro sin perder frescura. La canción invita a sumergirse en un espacio sonoro que evoca recuerdos, pero que también se siente vigente en el presente. En esa mezcla de nostalgia y modernidad, Blackbird reafirma su capacidad de crear propuestas que dialogan con el tiempo, ofreciendo música que se sostiene en la honestidad de su proceso creativo.


LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

LA NUEVA OLA 2026 #2 | CAMPAR, no era vicente, Manu Ocampo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


CAMPAR – Colina | Ecuador

Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.


no era vicente – Vamos a Horcón | Chile


Manu Ocampo – Bolerito | Colombia

Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.






LA NUEVA OLA 2026 #1 | Mariami, Shush y Duane Hoover

LA NUEVA OLA 2026 #1 | Mariami, Shush y Duane Hoover

¡Bienvenido 2026! Arrancamos este nuevo año con la energía que nos da la música emergente, esa que se abre paso con propuestas frescas y estilos que sorprenden. En esta primera entrega del año, seguimos explorando artistas que nos invitan a descubrir nuevas formas de conectar con lo musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mariami – ROYGBIV | Estados Unidos

El recorrido comienza con Mariami y su tema ROYGBIV, una canción que se sostiene en un ritmo sencillo pero con estilo suficiente para atrapar desde el inicio. La voz suave con un toque dulce se integra con influencias indie pop y una estructura sólida que transmite calma y frescura. Es una propuesta que se disfruta con naturalidad y que invita a dejarse llevar por su atmósfera relajada

La carrera de Mariami tiene raíces en la música soul tradicional de Georgia, que se mezcla con melodías indo-europeas y un enfoque progresivo. Tras pasar por Nueva York y establecerse en Los Ángeles, ha logrado consolidar un estilo propio que combina nostalgia y modernidad. Su propuesta refleja una paleta diversa que se mueve entre lo íntimo y lo experimental, mostrando un camino claro hacia lo que ella llama Indo-Pop


Shush – So So | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Shush y su tema So So, una canción que destaca por su fuerza y contundencia. El ritmo alternativo se acompaña de una voz que encaja perfectamente con la intensidad de la letra, logrando un estilo que se siente fresco y poco común en español. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo emocional y lo musical se encuentran

Shush es una banda trilingüe nacida en Miami que mezcla español, inglés y experiencias personales en cada canción. Sus integrantes construyen un estilo que se mueve entre baladas, explosiones rockeras y momentos de introspección, con influencias de Soda Stereo y Los Mesoneros. Su propuesta busca ser un sonido y una emoción que obliga a detenerse y escuchar, mostrando que lo alternativo puede ser tan diverso como auténtico


Duane Hoover – Even Now | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Duane Hoover con Even Now, una canción que combina lo mejor del rock con una parte acústica que aporta personalidad. El ritmo pegajoso y atrapante se convierte en el centro de la pieza, logrando un estilo que se siente cercano y directo. La propuesta transmite frescura y logra conectar con facilidad gracias a su equilibrio entre lo enérgico y lo íntimo

Desde Atlanta, Duane Hoover se inspira en la invasión británica de los años 60, un movimiento que marcó generaciones y que ahora se refleja en su música. Su estilo mezcla lo clásico con lo contemporáneo, mostrando que las influencias pueden renovarse y seguir vigentes. Con esta propuesta reafirma su interés por mantener un sonido que se mueve entre lo acústico y lo eléctrico, logrando un espacio propio dentro del panorama emergente


En conclusión, Mariami, Shush y Duane Hoover nos presentan tres caminos distintos para iniciar el 2026. Desde la frescura indie pop hasta la fuerza del rock alternativo y la cercanía acústica, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

LA NUEVA OLA 2025 #175 | Valira, Animal Angel, QuisRollin

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Valira – Punto Cero | España

Valira, el proyecto personal de Juan Zanza (La Raíz), regresa con su sonido potente y emocional del indie-rock español con el estreno de su nuevo single “Punto Cero”. Este tema, primer adelanto de su próximo disco “Lo Que Arde”, marca una etapa más moderna y pulida para la banda, combinando guitarras enérgicas, melodías intensas y letras profundas, y consolidando a Valira como una de las propuestas más interesantes del panorama nacional.


Animal Angel – Caught in a Trance | Estados Unidos

Animal Angel es un dúo experimental de alt-rock de Nueva York, formado por la productora Carmen Caska y la vocalista Evangelia Artemis-Gomez, que combina shoegaze, trip-hop, dark trap y grunge en un sonido sensual y punky. Su nuevo single “Caught in a Trance”, incluido en su EP debut homónimo, explora las relaciones intensas y caóticas, reflejando la confusión y la pasión juvenil, mientras invita a desahogarse y “sacudir el alma” al ritmo de su energía cruda y electrizante.


QuisRollin – Cant get to me | Estados Unidos


LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

LA NUEVA OLA 2025 #174 | Marqide, Pretty Average, SAMM

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Marqide – MM87 | Noruega

Marqide, el trío indie pop de Oslo, presenta MM87, el primer sencillo de su próximo álbum 001. La banda combina raíces del indie noventero con un sonido orgánico y emocional, donde guitarras melancólicas, ritmos vibrantes y vocales fluidas reflejan sensaciones profundas y auténticas. MM87 captura esta esencia, ofreciendo una introducción poderosa al universo musical de Marqide y mostrando su capacidad de conectar con los oyentes a través de melodías que son a la vez íntimas y envolventes.


Pretty Average – Farewell

Pretty Average es una banda berlino-española que combina shoegaze, post-punk e indie rock con un enfoque crudo y emocional, liderada por Candy, cuya voz áspera explora temas de identidad, rechazo social y transformación personal. Su primer single “Farewell” funciona como un ritual de despedida y renacimiento, mezclando melancolía y resiliencia con guitarras distorsionadas y melodías envolventes, y ha sido aclamado por su capacidad de capturar la energía de sus presentaciones en vivo.


SAMM – New Year’s Eve | Estados Unidos

Samm Musick es un compositor y productor , con colaboraciones con artistas como Stewart Harris, Dan Layus y Alex Harvey. Además de su amplia trayectoria, Samm sigue lanzando música, como su reciente tema “New Year’s Eve”, un guiño fresco y original a las celebraciones de fin de año, donde agradece a sus seguidores y celebra con su comunidad.


LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

LA NUEVA OLA 2025 #173 | Dillon Jo, Green Chien, Animal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dillon Jo – Shiver | Australia

Dillon Jo es el proyecto musical de los artistas de Wellington Betty Smith y Georgie Levien, que fusiona dream pop, shoegaze, folk, alt-rock e indie pop para crear un sonido único y versátil. Tras su primer sencillo It Was You (She’s Been Waiting For), la banda lanzó Shiver, un tema más intenso y envolvente que refleja la evolución de su estilo hacia un shoegaze potente y atmosférico. Con la incorporación de Kahu Sanson Burnett y Ruadh Munro, Dillon Jo ha convertido sus presentaciones en vivo en experiencias expansivas y energéticas, consolidándose como una propuesta innovadora dentro de la escena alternativa neozelandesa.


Green Chien – Blows my mind | Francia

Green Chien es el proyecto musical íntimo de Antoine Montgaudon, originario de Bretaña, Francia, que combina rock alternativo, texturas psicodélicas de post-rock y electrónica sensible para crear paisajes sonoros introspectivos. Con su nuevo single Blows My Mind, Green Chien ofrece un viaje emocional y sensorial, sumergiendo al oyente en un mundo de oscuridad iluminado por destellos de color y luz que evocan asombro y maravilla. La canción refuerza la identidad única del proyecto, construyendo un espacio donde la introspección y la emoción se entrelazan, consolidando su sello distintivo en la escena indie y alternativa francesa.


Animal – Normale | Francia

Animal es el proyecto de pop electrónico de la productora parisina Nina Terry, que transforma sus cuadernos personales en canciones cargadas de melancolía, paranoia y crítica social. Su música, creada íntegramente en su apartamento, combina atmósferas densas, percusiones electrónicas y un susurro vocal grave que refleja soledad e introspección. Tras los EPs L’Animal (2024) y Le Glaive (2025), Animal presenta su nuevo single Normale (2025), consolidando su estilo íntimo y solitario, donde la vulnerabilidad y la sensibilidad introspectiva se encuentran con un pop electrónico experimental y atmosférico.






Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Carlos Marco rompe el hielo con ‘SUPERFICIAL’

Después de varios años de silencio, introspección y redefinición artística, Carlos Marco, exintegrante del grupo AURYN, vuelve a la música como solista con “SUPERFICIAL”, un tema de pop electrónico que marca el inicio de una etapa más madura y emocional en su trayectoria. Este nuevo sencillo refleja un sonido contemporáneo, fusionando elementos de Synthwave e Indie Pop, y por primera vez el artista canta íntegramente en español, acercando aún más la emoción al público.



“SUPERFICIAL” es una reflexión directa sobre las relaciones actuales: conexiones rápidas, intensidad pasajera y vínculos que rara vez profundizan. La canción aborda el miedo a mostrarse tal cual se es, la prisa y el desapego emocional, enfrentándose al deseo de una conexión auténtica que el protagonista no logra encontrar. Compuesta junto a Tony Sánchez-Ohlsson y producida por Alba Reig (Sweet California), la canción combina melancolía y energía, con un pulso nostálgico pero contemporáneo que sitúa a Carlos en un territorio sonoro renovado.

El videoclip del tema refuerza la metáfora central de esta nueva etapa: romper el hielo, tanto profesional como emocionalmente. Carlos aparece atrapado en un universo congelado, intentando conectar con alguien que parece inaccesible, reflejando su propio proceso personal y artístico.


Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost y Angel Vox presentan “Plastic Hearts”, un encuentro entre la oscuridad y la luz

Love Ghost, el enigmático proyecto gótico-romántico de Los Ángeles, y Angel Vox, la artista rusa de indie pop y electrónica con más de 42 millones de streams en Spotify, presentan “Plastic Hearts”, un tema que mezcla la intensidad del alt-rock emocional de Love Ghost con los tonos etéreos y melódicos de Angel Vox, creando un sonido que se siente a la vez fantasmal y esperanzador.

“Plastic Hearts” es una oda a las relaciones a distancia y a la vulnerabilidad compartida, donde la voz suave y emotiva de Angel Vox se entrelaza con la carga oscura y poética de Love Ghost. La canción logra transmitir un sentimiento cinematográfico, un “LA angst” que se encuentra con la mística rusa, resultando en un tema que habla de amor, pérdida y conexión a través de la distancia. Es un encuentro entre dos mundos, donde lo melancólico y lo luminoso conviven en armonía.



Su estética combina decadencia y elegancia, y su sonido fusiona alt-rock, grunge, metal, pop-punk y elementos acústicos, explorando el trauma, la vulnerabilidad y la salud mental con una mirada poética. Por su parte, Angel Vox aporta su estilo distintivo, con un pop melódico y electrónico que combina sensibilidad emocional y producción impecable, logrando una fusión que resalta lo mejor de ambos mundos.

“Plastic Hearts” invita al oyente a sumergirse en un universo donde la tragedia se convierte en belleza, donde la oscuridad y la luz se abrazan, y donde la música sirve como refugio para quienes buscan autenticidad y conexión. Este sencillo promete posicionarse como un hito dentro de la discografía de ambos artistas, reforzando sus identidades únicas y su capacidad de innovar en el panorama global del pop alternativo.