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Bienvenido a la Nueva Ola #322 | Pete Davies, Ricci Nostra y PAPERCITY

Bienvenido a la Nueva Ola #322 | Pete Davies, Ricci Nostra y PAPERCITY

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pete Davies – Pass it On | Reino Unido

Abrimos con Pete Davies y su pegajosa canción Pass it On. Este exbuzo comercial transforma lo mejor del indie pop, rock y disco en un tema que es imposible no disfrutar. Con una guitarra que marca un ritmo vibrante y divertido, Pete nos regala una propuesta fresca y cargada de energía, acompañada por su voz que da personalidad a cada verso. Desde que cogió la guitarra a los 14 años, la música ha sido su constante, llevándolo a tocar en grupos pop durante su juventud y a escribir canciones que alcanzaron la radio nacional en Reino Unido.

A pesar de haber pasado más de tres décadas trabajando en plataformas petroleras, Pete nunca dejó de escribir. Ahora, regresa con fuerza bajo el nombre de Home and Dry, con una música que refleja la dedicación y pasión por su arte. Pass it On es un reflejo de ese viaje personal y profesional, y un llamado a disfrutar del momento con ritmos que te pondrán a mover los pies.


Ricci Nostra – Otra Piel | España

De Argentina a España, Ricci Nostra nos sorprende con Otra Piel, una canción que une lo mejor del indie pop con tintes de rock, gracias a una guitarra eléctrica que se funde suavemente con su voz. Este tema tiene una energía tranquila pero envolvente, como una conversación íntima en medio de una tormenta. Ricci Nostra se ha convertido en un nombre relevante dentro del nuevo sonido emergente, tejiendo su música con matices de melancolía y fuerza.

Con tres discos en su haber y una serie de colaboraciones notables, Ricci sigue explorando nuevas facetas de su arte. Otra Piel es una muestra de esa evolución, un tema que combina letras profundas con un sonido accesible y atractivo, perfecto para quienes buscan una experiencia sonora cargada de emociones auténticas.


PAPERCITY – Sofa | Nueva Zelanda

Por último, desde Nueva Zelanda nos llega PAPERCITY, una banda que con su canción Sofa logra capturar la esencia del indie pop con un giro moderno y urbano. La energía de este trío se siente desde el primer acorde, combinando un ritmo dinámico y divertido que invita a dejarse llevar. Sofa tiene ese toque fresco y despreocupado que caracteriza al mejor pop, pero con la solidez de unas guitarras y arreglos que le dan una base de rock.

PAPERCITY, con su estilo pop lleno de carácter, se perfila como una banda que no tiene miedo de romper moldes. Su sonido, aunque accesible, tiene una dureza sutil que hace que Sofa sea algo más que una canción para pasar el rato; es un tema que se queda en la cabeza y en el corazón, uniendo lo mejor del pop contemporáneo con influencias rockeras.


Bienvenido a la Nueva Ola #342 | ttypes, India Eve Hartley, Damiana Malie

Bienvenido a la Nueva Ola #342 | ttypes, India Eve Hartley, Damiana Malie

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ttypes – Apocalypse Horse | Estados Unidos

ttypes es el proyecto en solitario del compositor y cantante Tim Krauss, originario de Grand Rapids, Michigan. Su música abarca desde pop electrónico hasta rock, pasando por ambient instrumental y pop de piano, todo bajo la etiqueta general de “indie”. Influenciado por la literatura de Ursula K. Le Guin, Krauss incorpora temas políticos y sociales en sus letras, con un enfoque en la reflexión y la crítica indirecta de las perspectivas destructivas del mundo. Su canción Apocalypse Horse es una canción con comentarios sobre la condición humana y el estado del mundo, invitando a los oyentes a cuestionar sus creencias y valores.



India Eve Hartley – memory loss | Estados Unidos

India Eve Hartley es una artista cuya obra a menudo refleja temas de pérdida, memoria y relaciones personales complejas. En “Memory Loss” es una reflexión emocional sobre una relación pasada marcada por el dolor y la incertidumbre. La autora se pregunta si su ex pareja aún recuerda su existencia, sugiriendo que probablemente no lo haga. El concepto de “pérdida de memoria” se utiliza de manera simbólica, aludiendo tanto a la falta de reconocimiento por parte del ex como a la forma en que las personas pueden olvidar o minimizar el impacto de sus acciones en los demás.


Damiana Malie – Life Flows | Suiza

Damiana Malie es una banda suiza de cinco integrantes que fusiona elementos de folk, soul y pop en su música, creando un sonido único caracterizado por armonías vocales a tres voces y el toque melancólico de instrumentos como el saxofón y la clarinete. Su canción “Life Flows” fue escrita tras la muerte de la abuela de uno de los miembros, y refleja temas de impermanencia y el amor que perdura. En honor a su abuela, quien amaba la música, la canción incluye un emotivo detalle: se puede escuchar el sonido de su acordeón al final, un símbolo de su legado y el vínculo eterno que deja.







Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

Emmrose y su “New Era”: Una Reflexión Sonora sobre el Cambio y la Resiliencia

La cantante y compositora Emmrose, una de las artistas más prometedoras del panorama indie, lanza su nuevo sencillo “New Era”. A sus 20 años, Emmrose ha logrado destacar por su enfoque profundo en sus composiciones, fusionando géneros como el Indie Pop y el Dream Pop con una sensibilidad emocional palpable. “New Era” se presenta como una canción que sumergiendo al oyente en un paisaje sonoro oscuro y minimalista que, sin embargo, mantiene una extraña belleza en su esencia.

En esta ocasión, Emmrose se unió nuevamente al productor y músico Richard Orofino (Sex Week), quien ya había colaborado con ella en el éxito “Electric Nights”. La colaboración entre ambos fue clave para la creación de un sonido crudo y envolvente, en el que la guitarra barítono de Orofino juega un papel crucial, aportando una base sólida y firme que se ve complementada por sintetizadores distorsionados y glitchy que crean una atmósfera inquietante.



Emmrose explica que su intención era que la canción tuviera una estructura corta, tensa y desconcertante. La artista menciona:

“Quería que la canción fuera corta y tensa. Soñadora y desconcertante. Richard hizo este sintetizador súper salvaje, sonaba como una máquina oxidada y rota. Tuve que girar una perilla de distorsión mientras escribía la parte, y eso fue tan muy divertido.”

Este proceso de experimentar con los efectos de distorsión y la manipulación directa del sonido, le dio a la canción una calidad única que captura la sensación de desmoronamiento y caos, pero también de resiliencia.

“New Era” es una reflexión sobre el momento histórico y personal que atraviesa Emmrose. La canción captura el sentimiento de que las cosas se están desmoronando, no solo en el ámbito personal de la cantante, sino también en un contexto más amplio, especialmente en la comunidad artística. Esta sensación de crisis se manifiesta de forma cinematográfica a lo largo de la canción, que lleva al oyente a un estado de incertidumbre, como si estuviera atrapado en una pesadilla surrealista. A pesar de ello, la canción también propone una solución: la esperanza. Como afirma Emmrose,

“Lo único que podemos hacer es aferrarnos a la esperanza al final. No hay otra opción.” La canción, entonces, no se deja vencer por el caos, sino que propone una forma de atravesarlo con la intención de seguir adelante.


Bienvenido a la Nueva Ola #341 | Y is Nature, Big Society, Alyssa Zahtila

Bienvenido a la Nueva Ola #341 | Y is Nature, Big Society, Alyssa Zahtila

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Y is Nature – Trouble | Noruega

Y is Nature es un proyecto musical de Hjalmar Littauer que fusiona influencias de la psicodelia moderna, el indie y la música cinematográfica en un género que él denomina “spy pop”. A través de una mezcla de elementos acústicos y electrónicos, el proyecto crea paisajes sonoros enigmáticos y atmosféricos que exploran temas como la evasión, la desconfianza y la sospecha, al tiempo que mantiene una delicada y juguetona sensibilidad. Su primer álbum Evasion, programado para su lanzamiento en 2025, promete profundizar en estas complejas texturas sonoras, llevando al oyente a un universo distópico de emociones encontradas.


Big Society – Every Stage of a Genuine Heartbreak | Reino Unido

Big Society es una banda de indie-rock originaria del Royal Northern College of Music, formada por el guitarrista Thomas Fripp, el bajista Harry Gumery y el baterista Will Jaquet. Su música, descrita como una fusión de riffs distorsionados y momentos más delicados. En “Every Stage of a Genuine Heartbreak”, la banda explora la experiencia universal del desamor, tocando temas como la paranoia, la duda y la aceptación. Jaquet describe la canción como una reflexión sobre los momentos de pánico y la autocrítica que surgen después de una ruptura, mientras se avanza lentamente hacia la sanación.



Alyssa Zahtila – No Call | Canada

Alyssa Zahtila es una artista que abarca géneros como el pop, el indie y la electrónica, creando atmósferas sonoras que equilibran la euforia con la melancolía. Sus canciones, como “No Call”, exploran temas universales como el desamor, la pérdida y la superación personal, conectando con la audiencia a través de letras sinceras y una producción vibrante.




Bienvenido a la Nueva Ola #340 | Melissa Weikart, millhope, Car Day

Bienvenido a la Nueva Ola #340 | Melissa Weikart, millhope, Car Day

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Melissa Weikart – Wasting Time | Francia

Melissa Weikart es una cantante y pianista franco-estadounidense conocida por su enfoque experimental y su estilo musical híbrido. Su música, que abarca géneros como el jazz, el pop alternativo y el avant-garde, se caracteriza por su habilidad para fusionar la improvisación con la estructura melódica, creando atmósferas sonoras emotivas. Con una formación clásica en piano, su obra explora la voz como un instrumento, integrando sonidos abstractos y texturas etéreas que evocan artistas como Cocteau Twins y Kate Bush.



millhope – Green Yellow Yellow | Alemania

Millhope es el proyecto de Thomas Mühlhoff, un productor y músico de Colonia que, tras estudiar jazz y música pop, ha creado un sonido único en el género chillwave y downtempo. Su álbum debut, Truth and Dare, fusiona sintetizadores envolventes, guitarras etéreas y percusión profunda, junto con grabaciones de campo distorsionadas que aportan misterio.


Car Day – Sailing Away | Suecia



Bienvenido a la Nueva Ola #339 | P A I N, Imperial April, Patrick Koper

Bienvenido a la Nueva Ola #339 | P A I N, Imperial April, Patrick Koper

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


EMÆL x Joris Daniel – P A I N | Estados Unidos

“P A I N” es una canción que explora la dualidad de la experiencia humana, centrándose en la sensación de estar atrapado por el tiempo y las restricciones que este impone. La canción también aborda la aceptación de nuestro “yo sombra”, aquellos aspectos oscuros y reprimidos de nuestra personalidad que, aunque dolorosos, son reflejos de nuestro sufrimiento. A través de una mezcla emocional y musical intensa, EMÆL y Joris Daniel invitan a reflexionar sobre la importancia de abrazar tanto las luces como las sombras dentro de nosotros mismos como parte del proceso de crecimiento y autocomprensión.


Imperial April – Old But None The Wiser | Nueva Zelanda

Imperial April es un proyecto musical liderado por Victoria Knopp, quien, después de años como músico de apoyo, ha encontrado su voz como frontwoman. Nacida de la necesidad de reciclar canciones que no encajaban en el estilo del proyecto electro-pop The Response de Victoria y su esposo Andy Knopp, la banda comenzó como un pequeño regalo personal y rápidamente creció en una propuesta musical propia. Su sonido fusiona melodías pegajosas y letras introspectivas, destacándose por un pop-rock potente y lleno de guitarras, con un enfoque en reflexiones sobre la vida, el crecimiento personal y las lecciones no aprendidas. Con influencias de power pop y un toque de experimentación, Imperial April mezcla energía y profundidad en sus composiciones.


Patrick Koper – Cruisin’ In | Canada

Cruisin’ In es el más reciente sencillo de Patrick Koper, lanzado el 27 de noviembre de 2024. Esta canción marca una evolución en su sonido, ya que es su primer proyecto completamente autoproducido. El tema mezcla elementos de jazz, soul y electrónica, creando un ambiente cinematográfico que refleja influencias de artistas como BadBadNotGood, Jai Paul y Rufus Du Sol. Con un enfoque más experimental y maduro, Cruisin’ In se aleja de sus trabajos anteriores, marcando una transición hacia una sonoridad más rica y multifacética, que captura la esencia de su exploración musical​




Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Entre Sombras y Melodías: La Magia Cinemática de Robert Ascroft

Robert Ascroft es un nombre en el mundo del arte visual y musical, su trabajo, tanto en la cámara como en el estudio musical, se distingue por su capacidad para capturar la esencia humana a través de un lente, además de crear experiencias sonoras que van más allá de la música tradicional.

El estilo musical de Robert Ascroft es tan cinematográfico como su trabajo en fotografía. Su música se caracteriza por melodías etéreas y evocadoras, influenciadas tanto por su formación clásica como por su amor por el cine. Con una inclinación hacia el cine noir de los años 60 y el surrealismo oscuro de cineastas como David Lynch, Ascroft ha logrado crear un sonido que transmite la misma atmósfera inquietante y fascinante que se encuentra en las películas clásicas de esa época.



Su más reciente sencillo, “Where Did You Go”, una colaboración con Britta Phillips (conocida por su trabajo con las bandas Luna y Dean & Britta), es un claro ejemplo de esta influencia. La pista combina guitarras etéreas con una batería hipnótica, creando una atmósfera densa y melancólica que transporta al oyente a un universo sonoro que recuerda a los paisajes sonoros de Lost Highway, la famosa película de Lynch. La voz de Phillips, suave pero cargada de emoción, complementa perfectamente el ambiente oscuro y misterioso de la canción, mientras que la producción de Ascroft logra fusionar la nostalgia de los años 60 con una visión moderna y sofisticada.

Este sencillo forma parte de su próximo álbum Echo Still Remains, que se espera para el 31 de enero de 2024. Con este nuevo proyecto, Ascroft promete llevar a sus oyentes a nuevas alturas artísticas, explorando aún más su capacidad para fusionar sonidos complejos y evocadores con visuales cinematográficos. El álbum está inspirado por su visión artística única, donde lo sonoro y lo visual se convierten en un solo medio para contar historias complejas y emocionales.


Bienvenido a la Nueva Ola #338 | We Found a Lovebird, Suck Face, Aníbal

Bienvenido a la Nueva Ola #338 | We Found a Lovebird, Suck Face, Aníbal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


We Found a Lovebird – Chet | Canada

We Found a Lovebird es una banda de rock independiente originaria de Vancouver, BC, formada en 2009. Su sonido se caracteriza por una mezcla de rock melódico y ambiental, creando una atmósfera única y tranceante. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes, un EP y ocho sencillos. Su música ha sido comparada con bandas de Nueva York como Television y Richard Hell & the Voidoids, destacándose por su habilidad para combinar guitarras elegantes con letras evocadoras. Su próximo álbum, With Friends Like These, sigue consolidando su legado como una de las bandas más interesantes y respetadas de la escena indie.



Suck Face – Exit | Estados Unidos

Suck Face es una banda de rock independiente originaria de Nashville, Tennessee, que se caracteriza por su estilo de indie rock melancólico. Sus canciones exploran temas como el corazón roto, los conflictos emocionales y la fragilidad de las relaciones, todo envuelto en una atmósfera introspectiva y a menudo nostálgica. Con letras que capturan la esencia de momentos de arrepentimiento y reflexión, como en su tema “Exit”, la banda ofrece un espacio sonoro perfecto para aquellos que disfrutan de los viajes nocturnos, la soledad emocional y los momentos de autoexploración.


Aníbal – Messenger Bags | Estados Unidos

Aníbal es un artista originario del desierto del suroeste de Estados Unidos, cuya música fusiona influencias de rock español, math rock japonés y death metal escandinavo, creando un sonido inconfundible. Criado en un hogar donde la música era una constante, Aníbal encontró inspiración en las poderosas narrativas del rock y la complejidad técnica del math rock, mientras que el death metal le ofreció una energía visceral que impregna su obra. A lo largo de su carrera, ha explorado temas de autodescubrimiento, lucha y aceptación, y su música refleja su evolución personal y artística, celebrando la liberación de ser uno mismo y la belleza de lo imperfecto.




Bienvenido a la Nueva Ola #337 | Meagre Martin, Dalles Jacobus, Encore un Rêve

Bienvenido a la Nueva Ola #337 | Meagre Martin, Dalles Jacobus, Encore un Rêve

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Meagre Martin – Meagre Martin | Alemania

Meagre Martin es un proyecto de música independiente con sede en Berlín, fundado en 2021 por la compositora afroamericana Sarah Martin. El trío, que se completa con Freddy y Max, fusiona géneros como Shoegaze, Indie Rock y Alt Rock, creando un sonido envolvente y emocionalmente intenso. Su música se caracteriza por un lirismo profundo que explora temas como la vulnerabilidad, el deseo, el amor y el duelo, combinando elementos de lo-fi y new Americana. Nacido en un contexto de incertidumbre global, Meagre Martin busca ofrecer catarsis y significado a través de una música que refleja la complejidad de las relaciones humanas y las emociones más profundas.


Dalles Jacobus – Someone To Love | Estados Unidos

Dalles Jacobus, artista/músico de Palo, Iowa. Exjugador de fútbol americano de los Iowa Hawkeyes.


Encore un Rêve – Does she want love | Reino Unido




Mirrorball: El Duo de Dream Pop que Trae la Magia de California al Mundo

Mirrorball: El Duo de Dream Pop que Trae la Magia de California al Mundo

Mirrorball es un dúo de dream pop proveniente del soleado sur de California, formado por la cantante y compositora Alexandra Johnstone y el compositor Scott Watson. Desde su formación en 2019, este dúo ha capturado la esencia de la costa oeste con su sonido único, envolvente y lleno de nostalgia.

La música de Mirrorball es como una brisa suave en una tarde californiana: relajada, nostálgica, pero siempre fresca. Con influencias claras del synth-pop de los años 80, su estilo ha sido descrito como una mezcla de los ecos de Fleetwood Mac en su época de Rumors y la psicodelia melódica de Broadcast. Sin embargo, Mirrorball no se limita a una simple imitación de esos sonidos; lo transforma en algo propio, con una atmósfera moderna y luminosa que te envuelve desde el primer acorde.



Uno de los lanzamientos más recientes de Mirrorball es el sencillo “Condo Pond”, perfecta para aquellos momentos de reflexión o simplemente para acompañar una caminata tranquila por las calles vacías. Con una melodía sintética que recuerda a las producciones de Blondie en su faceta más experimental y la ligereza de bandas contemporáneas como Architecture in Helsinki, “Condo Pond” crea una atmósfera onírica y melancólica que invita a sumergirse en los recuerdos de la juventud, esos momentos despreocupados cuando todo parecía más sencillo.

La letra de la canción hace una exploración de esos “espacios intermedios”, como el título sugiere, un homenaje a los lugares olvidados de nuestras ciudades, como los condominios vacíos y los centros comerciales desiertos, donde el paso del tiempo se siente más marcado. Con un estilo vaporoso y lleno de nostalgia, el tema refleja la sensación de perderse en esos momentos a medio recordar, esos que nunca se olvidan del todo.

Uno de los elementos que define el sonido de Mirrorball es la voz de Alexandra Johnstone. Su canto, etéreo y cargado de reverberación, tiene la capacidad de sumergir al oyente en un estado de ensoñación. Las capas vocales que utiliza añaden una dimensión extra a cada tema, reforzando la sensación de estar flotando en un mar de recuerdos. Esta cualidad vocal convierte a Mirrorball en una banda clave dentro del dream pop, un género que se caracteriza precisamente por esa capacidad de crear un paisaje sonoro donde la melodía y la emoción se fusionan en una experiencia única.

Si eres fan de artistas como Weyes Blood, TOPS, Men I Trust o incluso el sonido suave y melódico de Fleetwood Mac, no puedes perderte lo que Mirrorball tiene preparado para el futuro. Con su capacidad para fusionar lo mejor de la música retro con una vibra fresca y moderna, Mirrorball es una propuesta irresistible para los amantes del indie y el dream pop.