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Odd Marshall y la fuerza de “Outta Here”

Odd Marshall y la fuerza de “Outta Here”

La carrera de Odd Marshall se ha caracterizado por una constante exploración de géneros, desde el folk-rock hasta la Americana, siempre con un pie en lo alternativo. Tras el debut con Sand & Glue en 2024, que alcanzó reconocimiento en listas independientes, Marshall regresa con su segundo álbum Seconds, acompañado por músicos de peso como Rogers Stevens y Christopher Thorn de Blind Melon, además de Rami Jaffee de Foo Fighters. Este contexto refuerza la idea de un artista que busca expandir su sonido sin perder autenticidad.

Dentro de este recorrido aparece “Outta Here”, una canción que fusiona con naturalidad el rock y el country. Su ritmo, realmente bueno y dinámico, se convierte en el motor de un tema que se sostiene en la voz de Marshall, capaz de darle cuerpo y dirección a la propuesta. La pieza no se limita a repetir fórmulas, sino que ofrece una alternativa interesante para quienes disfrutan de la mezcla entre lo eléctrico y lo acústico.



La propuesta de Odd Marshall en “Outta Here” se integra con coherencia a su universo musical. Si en Seconds encontramos atmósferas que evocan noches iluminadas por neón y paisajes desérticos, este sencillo refuerza esa estética con un sonido que se siente cercano y al mismo tiempo expansivo. La canción funciona como un puente entre lo tradicional del country y la energía del rock alternativo, mostrando la versatilidad del artista.

Al escuchar “Outta Here”, se percibe una invitación a dejarse llevar por un ritmo que fluye con naturalidad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con claridad la fuerza de su fusión sonora. En esa mezcla de géneros, Odd Marshall reafirma su lugar como un cantautor que entiende la música como un espacio de encuentro entre estilos, ofreciendo una propuesta que merece ser tomada en cuenta por quienes buscan sonidos híbridos y directos.


LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Echoes of Our Time | Suecia

Club 8 regresa con “Echoes of Our Time”, un tema de indie pop sueco que combina romanticismo melancólico, nostalgia y texturas bubblegum en una atmósfera suave y envolvente. Inspirado por bandas como New Order y Saint Etienne, el sencillo retrata recuerdos y emociones íntimas de relaciones pasadas, transformando la distancia y la despedida en un viaje introspectivo. Con melodías delicadas, ritmo contenido y producción pulida, “Echoes of Our Time” confirma a Club 8 como un referente del indie pop elegante y emocionalmente resonante.


Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

Ship Says Om, el proyecto de Jenny Gillespie Mason, presenta “Mother Director”, el segundo sencillo de su Dream Journal EP, que combina paisajes acústicos con electrónica minimalista y delicada. La canción ofrece una experiencia introspectiva y contemplativa, donde la escritura íntima se fusiona con texturas etéreas para crear un ambiente tranquilo y envolvente. “Mother Director” ejemplifica el enfoque meditativo de Ship Says Om, transformando sonidos simples en un viaje emocional profundo y reconfortante.


Emily Chambers – Call My Name

Emily Chambers presenta “Call My Name”, un single que combina R&B vintage con indie soul moderno, mostrando su voz cálida, íntima y llena de alma. La canción refleja emociones profundas y narrativas personales, con influencias de artistas como Amy Winehouse, Alicia Keys y Carole King, y destaca por su capacidad de conectar al oyente con historias de amor, deseo y vulnerabilidad. Con una producción elegante que equilibra melodías clásicas y contemporáneas, “Call My Name” confirma a Emily Chambers como una artista capaz de unir sensibilidad retro y modernidad, llevando su música a un público amplio y emocionalmente receptivo.


almost morning – talk to you | Estados Unidos

Almost Morning, la artista electrónica de Nueva York, presenta “talk to you”, su segundo sencillo y núcleo emocional de su próximo EP debut. La canción combina art pop, downtempo y club experimental, construida alrededor de un mantra vocal repetitivo y un sub-bajo profundo, explorando el aislamiento emocional y la dificultad de conectar incluso con uno mismo. Con percusión mínima, texturas sumergidas y un enfoque en el espacio negativo, “talk to you” crea una atmósfera íntima y envolvente que refleja retiro y introspección, consolidando la identidad de Almost Morning dentro del pop experimental y la electrónica alternativa, donde la emoción se transmite a través de lo contenido y lo repetitivo.










Sister Void y el regreso con “rewind”

Sister Void y el regreso con “rewind”

La trayectoria de Sister Void, proyecto liderado por Lindsey Nico Mann, ha estado marcada por una exploración constante de sonidos que van del goth y shoegaze al post-rock y la electrónica. Conocida también por su trabajo como directora de videos musicales para artistas como Sylvan Esso y Major Lazer, su propuesta se ha caracterizado por un enfoque experimental y etéreo. Tras una pausa personal en 2025, Mann regresa en 2026 con nuevas energías y con la intención de retomar su camino creativo.

Ese regreso se materializa en “rewind”, un sencillo producido junto a Jacob Dennis que se sostiene en fuertes influencias pop con tintes modernos. La canción destaca por un ritmo enganchante que atrapa desde el inicio, mostrando una faceta más accesible dentro del universo sonoro de Sister Void. La pieza logra equilibrar lo experimental con lo contemporáneo, ofreciendo un espacio donde la frescura del pop se mezcla con la intensidad de su estilo.



El recorrido previo de Sister Void incluye trabajos como eye, feed me y blink, cada uno con temáticas distintas que van desde las relaciones tumultuosas hasta la fugacidad del amor. Estos lanzamientos revelan una inquietud creativa que no se limita a un solo género, sino que busca expandirse hacia diferentes atmósferas. En “rewind”, esa misma inquietud se traduce en un tema que apuesta por lo inmediato y lo melódico, sin perder la esencia experimental que la caracteriza.

Al escuchar “rewind”, se percibe un sonido que invita tanto a la reflexión como al movimiento. La canción funciona como un puente entre la pausa creativa de 2025 y el nuevo capítulo que inicia en 2026, reafirmando la capacidad de Sister Void para reinventarse sin perder identidad. En esa mezcla de pop moderno y un ritmo envolvente, Lindsey Nico Mann abre la puerta a lo que promete ser una etapa más dinámica y cercana en su propuesta musical.


LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daphne Parker Powell – Scorched Earth & the Flood | Estados Unidos

Daphne Parker Powell presenta “Scorched Earth & the Flood” como una reflexión intensa y poética sobre el amor inevitable, incluso cuando deja cicatrices, explorando el corazón como un espacio lleno de recuerdos, aprendizajes y emociones que persisten. Con una sensibilidad literaria influenciada por lo surreal y lo confesional, la canción transforma el dolor en claridad y movimiento, abordando aquello que estamos dispuestos a tolerar y cómo seguimos amando a pesar de todo. Musicalmente, combina jazz, folk alternativo y un aire southern gothic con una estética cinematográfica y orgánica, reafirmando a Powell como una cantautora profundamente humana, honesta y emocionalmente poderosa.


Li Li Radio – Slow View | Japon

Li Li Radio, el proyecto de dream-pop e indie pop radicado en Japón, regresa con “Slow View”, una canción que combina voces cálidas, melodías íntimas y texturas sintéticas nostálgicas para crear un ambiente delicado y envolvente. Cantada en chino, la pista no enfatiza la nacionalidad, sino la musicalidad del idioma como vehículo emocional, permitiendo que las emociones se sientan más allá de las palabras. Con influencias de Cuco, Men I Trust y The Marías, “Slow View” refleja la capacidad de Li Li Radio de construir paisajes sonoros etéreos y universales, donde la familiaridad y la nostalgia se mezclan para invitar al oyente a sumergirse en un mundo introspectivo y poético.


Julian Hunt – Marine Drive | Canada

Julian Hunt regresa con “Marine Drive”, un tema dream-pop nostálgico que combina un sonido retro inspirado en los 80 con una narrativa íntima sobre un amor que terminó prematuramente. Escrita y compuesta por Hunt, la canción captura la sensación de revivir recuerdos que quisiéramos prolongar, ofreciendo una experiencia melódica y envolvente ideal para conducir o reflexionar. Influenciado tanto por clásicos como Bee Gees y Madonna, como por artistas contemporáneos como Alice Phoebe Lou y TV Girl, “Marine Drive” consolida la habilidad de Hunt para fusionar pasado y presente en un relato musical emotivo y evocador.








“Everything I Wanted”: el salto eléctrico de Evan Honer hacia una nueva libertad sonora

“Everything I Wanted”: el salto eléctrico de Evan Honer hacia una nueva libertad sonora

Evan Honer inaugura una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Everything I Wanted”, publicado a través de su propio sello independiente, Cloverdale Records, el tema confirma que Honer sigue rompiendo cualquier etiqueta que intente encasillarlo dentro del folk o la americana tradicional. En esta ocasión, el músico apuesta por una base de guitarra eléctrica, algo inédito en su proceso creativo hasta ahora, lo que aporta una energía más cercana al indie rock sin perder la honestidad emocional que caracteriza su narrativa.



Compuesta junto a sus amigos Will Wells y Mikey Ferrari (Wells Ferrari), y producida en colaboración con Garrett Hall y sus compañeros de banda Shane Travis y Tyson Rodgers, “Everything I Wanted” funciona casi como una declaración de libertad artística. La canción suena expansiva, directa y sincera, reflejando a un artista que se siente cómodo explorando nuevos territorios sonoros sin miedo a la reacción del público. Honer lo deja claro: el objetivo no es complacer, sino expresarse con autenticidad.

Este lanzamiento llega tras un 2024 especialmente prolífico, año en el que Evan Honer presentó su álbum Fighting For, seguido por los EPs Different Life y Annabelle, además de consolidar una base de fans global gracias a su enfoque 100% independiente. Con cientos de millones de reproducciones acumuladas y una gira de 2025 que comienza el 23 de febrero en Little Rock, Arkansas, Evan Honer demuestra que su crecimiento no responde a fórmulas comerciales, sino a una búsqueda constante de identidad, emoción y verdad musical. “Everything I Wanted” no solo es una nueva canción: es el sonido de un artista avanzando sin mirar atrás.


The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters reeafirman su sonido dentro del bluegrass contemporáneo con “Up From The Bottom”, una canción que combina virtuosismo instrumental, sensibilidad moderna y un mensaje profundamente inspirador. El quinteto estadounidense, conocido por expandir los límites de la música americana sin perder el respeto por sus raíces, entrega aquí una pieza luminosa que conecta tradición y presente con naturalidad.



Impulsada por un entramado preciso de banjo, violín, guitarra y slide, la canción avanza con un ritmo enérgico y contagioso que sostiene un estribillo poderoso, casi como un grito de guerra colectivo. “Up From The Bottom” transmite la sensación de levantarse después de la caída, de atravesar la dificultad con determinación y emerger con una renovada fuerza interior. Su núcleo acústico y su impulso rítmico refuerzan un clima de optimismo ganado, no ingenuo, que se siente auténtico y cercano.

El tema forma parte del álbum 20/20 y cuenta además con un videoclip oficial que amplifica su carga emocional, acompañando visualmente ese viaje de resiliencia y renovación. Con esta canción, The Infamous Stringdusters demuestran que el bluegrass puede ser tan emotivo y actual como cualquier otro género, manteniendo viva la esencia de la música americana mientras la proyectan hacia nuevos horizontes.


LA NUEVA OLA 2026 #29 | Chigri, Andrew Daniel Cates, Social Abyss

LA NUEVA OLA 2026 #29 | Chigri, Andrew Daniel Cates, Social Abyss

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chigri – Landmines | Estados Unidos

Chigri es una vocalista de alt-pop con una voz cálida y aterciopelada, caracterizada por una interpretación íntima y emocional. En «Landmines», su single debut que marca el inicio de una nueva etapa artística, explora el peso de la auto-culpa y el aislamiento emocional, avanzando hacia un mensaje de empoderamiento y sanación. La canción refleja el proceso de reencontrarse con uno mismo y reconocer la importancia del propio sostén interno y del apoyo de quienes acompañan el camino, consolidando a Chigri como una artista sensible y honesta dentro del pop alternativo.


Andrew Daniel Cates – Number One | Estados Unidos

Andrew Daniel Cates es un artista que combina el espíritu del country con la fuerza del southern rock para crear canciones cargadas de emoción, esperanza y mensajes inspiradores. Su música invita a conectar con el amor, la resiliencia y la sanación personal, abordando tanto las relaciones humanas como la capacidad de superar los golpes de la vida sin rendirse. Con melodías cálidas, coros envolventes y momentos instrumentales intensos, Cates construye una propuesta sonora que busca tocar el corazón y motivar a mantener viva la confianza, la empatía y la fuerza interior.



Social Abyss – BREAK the chain | Estados Unidos

Social Abyss es el proyecto solista de Dave Dangerman, un artista con profundas raíces en el punk e industrial underground de los años 80, que fusiona darkwave, cyberpunk, goth y electrónica en una propuesta intensa y contemporánea. En «BREAK the chain», su sencillo de 2026, lanza un llamado directo a cuestionar el control social y la manipulación ejercida por instituciones, gobiernos y medios digitales, invitando a romper con el condicionamiento impuesto. Con beats pulsantes, atmósferas oscuras y un enfoque claramente orientado al club, la canción se presenta como un himno de empoderamiento y autoconciencia en un mundo cada vez más programado.






Max Styler y “You & Me (Notre Dame Remix)”: house hipnótico con pulso nocturno

Max Styler y “You & Me (Notre Dame Remix)”: house hipnótico con pulso nocturno

Max Styler continúa expandiendo el universo de You & Me con una nueva reinterpretación a cargo de Notre Dame, que lleva el track hacia un territorio más oscuro, elegante y profundamente hipnótico. El productor californiano, una de las figuras más sólidas del house actual y fundador del sello Nu Moda, vuelve a demostrar la versatilidad de su música al abrirla a un remix que transforma la energía original sin perder su esencia.



En esta versión, Notre Dame apuesta por una atmósfera más envolvente y nocturna, construida sobre grooves profundos, sintetizadores cargados de tensión y un beat firme que avanza con sutileza pero sin descanso. El remix se apoya menos en el impacto inmediato y más en la progresión, ideal para la pista de baile en su punto más introspectivo, cuando la música se vuelve hipnosis colectiva. Cada elemento está cuidadosamente dosificado, creando una sensación de movimiento constante que atrapa sin necesidad de excesos.

“You & Me (Notre Dame Remix)” confirma por qué Max Styler se ha convertido en un referente del house contemporáneo: sus producciones funcionan como lienzos abiertos a distintas lecturas, capaces de adaptarse tanto al peak time como a los momentos más profundos del club. Editado por Nu Moda y disponible en las principales plataformas digitales, este remix refuerza el carácter internacional del proyecto y consolida a You & Me como un track que sigue evolucionando, conectando distintas visiones dentro de la escena electrónica actual.


LA NUEVA OLA 2026 #28 | Lucy Dreams, MIEKS, Gene Madoc

LA NUEVA OLA 2026 #28 | Lucy Dreams, MIEKS, Gene Madoc

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lucy Dreams – Not Gonna Lie | Austria

Lucy Dreams es un trío austríaco de dream-pop y synthwave que explora la relación entre humanos y tecnología a través de su identidad SonicWaveArtPop, integrando a Lucy como miembro artificial activo de la banda junto a Zero y One. En «Not Gonna Lie», la banda reflexiona sobre la transformación hacia la quinta dimensión como metáfora del enamoramiento, la pérdida de control y la curiosidad ante lo desconocido, combinando una narrativa conceptual con sintetizadores fluidos, ritmos constantes y una atmósfera cinematográfica y futurista. La canción resume su propuesta artística: un diálogo emocional y sonoro entre creatividad humana e inteligencia artificial en constante evolución.


MIEKS – Killing Me Inside | Paises Bajos

MIEKS es una cantante y compositora que combina pop rock potente con matices soul, construyendo canciones autobiográficas cargadas de determinación y emoción. En «Killing Me Inside», transforma la experiencia de ser acosada en un himno intenso y liberador, con una letra directa que refleja cómo este tipo de situaciones pueden destruir emocionalmente a una persona. Con un estribillo pegadizo, guitarras contundentes y una sección de vientos que aporta profundidad soul, la canción conecta con oyentes de rock, pop y soul a través de un mensaje honesto y poderoso.


Gene Madoc – Brand – New – Life

Gene Madoc es un cantautor y artista multidisciplinar de Cardiff que apuesta por una estética cruda y directa, influida por la literatura existencial y el espíritu del folk de grabación en vivo. En «Brand – New – Life», versión del clásico de Young Marble Giants, Madoc ofrece una interpretación íntima y desnuda, grabada en una sola toma, que rehúye cualquier artificio moderno para centrarse en la emoción pura. El tema refleja su admiración por la austeridad del original y su capacidad para reinterpretarlo desde una sensibilidad contemporánea, consolidando su identidad artística de cara a su álbum debut.








LA NUEVA OLA 2026 #27 | The Enigmatic Foe, Kandela, Henry Grace

LA NUEVA OLA 2026 #27 | The Enigmatic Foe, Kandela, Henry Grace

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Enigmatic Foe – Algorithm | Estados Unidos

The Enigmatic Foe es el proyecto del cantautor y multiinstrumentista Jared Colinger, una propuesta que fusiona indie pop, rock y new wave con una sensibilidad melancólica y profundamente humana. En Algorithm, Colinger explora la tensión entre el control y la libertad a través de una producción precisa y electrónica, donde los ritmos calculados y las texturas pulidas reflejan cómo los sistemas tanto digitales como emocionales pueden llegar a dominarnos. La canción equilibra frialdad mecánica y vulnerabilidad humana, convirtiéndose en una reflexión sonora sobre la necesidad de romper patrones sin perder el rumbo.


Kandela – Solo con Recuerdos | España

Kandela es una cantautora española de 17 años originaria de un pequeño pueblo del Pirineo, cuya música se mueve entre el folk y el pop acústico con una sensibilidad íntima y honesta. En su sencillo «Solo con Recuerdos», apuesta por una instrumentación minimalista que pone en primer plano la voz y la letra, reflexionando sobre los recuerdos, el crecimiento personal y la incertidumbre de mirar al futuro sin quedar anclada en el pasado. La canción captura la vulnerabilidad de cuestionarse el propio camino, conectando tanto con oyentes jóvenes que enfrentan sus primeras decisiones como con quienes reconocen en ella una mirada nostálgica y sincera sobre el paso del tiempo.


Henry Grace – Passing Through | Reino Unido

Henry Grace es un cantautor británico que en “Passing Through” da un paso decisivo hacia un sonido más amplio y colectivo, dejando atrás la intimidad folk de sus inicios para abrazar una estética de Americana expansiva y rock de carretera. La canción, co-producida por Blaine Harrison (Mystery Jets), refleja su evolución de artista solista a líder de banda, combinando guitarras abiertas, impulso rítmico y una lírica introspectiva que habla de transición, movimiento y búsqueda de sentido. “Passing Through” se presenta así como una pieza clave dentro de Things Are Moving All Around Me, un álbum que captura el crecimiento personal y musical de Grace a través de influencias transatlánticas y una identidad sonora cada vez más definida.