Blog – Página 2 – Oleada Indie

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #364 | Sam Billen, Itsallroses, WES SP8

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Sam Billen – Hark Hark | Estados Unidos

Sam Billen es un músico y compositor conocido por su estilo que fusiona géneros como el indie rock, dream pop y el post-rock. A lo largo de su carrera, ha trabajado tanto en proyectos solistas como en colaboraciones, destacándose por su habilidad para crear atmósferas evocadoras y profundas. Su enfoque creativo lo ha llevado a reinterpretar clásicos, como lo demuestra su versión de “Hark Hark”, un tema navideño que ofrece una nueva perspectiva a los himnos tradicionales.

Itsallroses – A plan that is good for you | Alemania

Itsallroses es una artista alemana que fusiona géneros como Dream Pop, Rock y Folk en su música. Influenciada por su formación en yoga y meditación en Goa, así como sus estudios de Antropología e Historia en Londres, su obra explora temas profundos de la existencia humana, como el amor, la soledad y las relaciones. A través de sus letras y melodías suaves y emotivas, Itsallroses busca conectar transmitiendo la sensación de que nunca estamos solos en nuestras experiencias, ya sean de alegría o tristeza.

WES SP8 – To find our way home | Estados Unidos

Wes Sp8 (también conocido como Wes Speight) es un cantante y compositor originario de Tennessee, actualmente radicado en Seattle. Su música abarcadesde el Americana y el blues hasta el rock, siempre con una actitud punk. Ha tocado en numerosos escenarios de Seattle y Nashville, además de realizar giras por ciudades de Estados Unidos, Canadá y Europa. Es el líder de la banda de blues-punk Wes Sp8 & the Apollo Proxy y también forma parte de los grupos WaterPenny y Aline & Wes. Su estilo ecléctico y su enfoque experimental lo han convertido en un artista destacado.

Indie Rock/Nuevas Voces Femeninas/Nuevo Pop/Voces Dulces

Stanley y la Solitaria Belleza del Indie Rock de Camille Schmidt

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Camille Schmidt, llega directamente desde Brooklyn, Nueva York, su carrera despegó con la publicación de su debut EP Good Person en junio de 2024, donde exploraba las complejidades de la autenticidad, la soledad y las relaciones humanas, todo dentro de un sonido folk-rock marcado por un toque íntimo y una lírica profundamente personal. El EP mostró la habilidad de Schmidt para equilibrar la vulnerabilidad y la fuerza. Pero su evolución no se detuvo ahí. En su próximo álbum Nude #9 Schmidt promete expandir aún más su horizonte sonoro, fusionando géneros como el synth-pop, el folk, el punk y el post-punk, todo mientras profundiza en las complejidades emocionales que marcan su vida.

Uno de los sencillos más esperados del nuevo álbum es Stanley, un tema que ha logrado capturar la atención tanto por su sonoridad única como por la complejidad de su letra. Con una producción que combina guitarras melódicas, un bajo dinámico y una batería contundente, Stanley es una pieza que explora la soledad desde una perspectiva conmovedora y humana.

La inspiración para la canción surgió de una experiencia personal de Camille Schmidt durante un vuelo. Mientras viajaba, escuchó a una mujer hablando por mensaje sobre su novio, Stanley, y reflexionó sobre la soledad que se siente tanto en la ausencia de compañía como en la presencia de alguien que no logra llenar el vacío emocional. Esta introspección sobre el vacío existencial y la búsqueda de consuelo en pequeños detalles y conversaciones inesperadas se traduce perfectamente en la canción. Con una estructura que va desde la calma hasta la intensidad emocional, Stanley es un reflejo honesto de la lucha interna de Schmidt, mientras navega entre la vulnerabilidad y la resiliencia.

Desde los ecos de los años 80 hasta los toques de indie rock contemporáneo, Schmidt ha logrado crear un sonido ecléctico que mantiene la autenticidad de su mensaje. En Nude #9, la artista expande su paleta musical al colaborar con productores y músicos como Ben Zaidi y Eli Heath, quienes aportan nuevas texturas y elementos a la producción.

Schmidt se mantiene fiel a su estilo, pero al mismo tiempo no teme explorar y desafiar los límites de su creatividad, lo que hace de cada uno de sus temas una experiencia única para el oyente.

Altpop/Dance/Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevo Pop/Nuevos Sonidos

young friend: La Voz Fresca y Jangly del Indie-Rock

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Desde Vancouver, young friend está emergiendo como uno de los artistas más emocionantes de la escena musical, fusionando influencias del jangle pop con un enfoque moderno y minimalista. Este joven talento, cuyo nombre real es Drew Tarves, ha logrado capturar la esencia de la nostalgia mientras añade su propio sello distintivo a la música contemporánea. Su estilo único, que combina influencias del hip-hop, la estética vintage y una entrega vocal precisa y matizada.

Con su debut en 2022 con el EP HOW DID WE GET HERE?, seguido de scaredy cat en 2023, Tarves comenzó a definir su estilo como una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Influenciado por artistas como Frank Ocean y la estética visual de los años 90, su sonido evoca una sensación de familiaridad y frescura a la vez. Con guitarras brillantes, sintetizadores elegantes y una estructura melódica que recuerda al jangle pop, young friend crea un ambiente sonoro que se siente tanto nostálgico como innovador.

Uno de los lanzamientos más destacados de young friend es su sencillo “golden rule”, con un ritmo pegajoso, guitarras jangly y una producción impecable, la canción captura la esencia de las relaciones casuales y las conexiones ligeras. La letra, que habla sobre disfrutar de la compañía de alguien sin necesidad de profundizar en compromisos emocionales, refleja una actitud relajada y moderna hacia el amor y las relaciones. Con un estribillo que se queda en la cabeza y una entrega vocal casi conversacional, “golden rule” es una mezcla de intimidad y sofisticación.

La canción se siente como un himno de juventud, una celebración de la libertad y la ligereza emocional. Como explica Tarves, “Esta canción trata sobre relaciones casuales y cómo la conexión no siempre tiene que ser tan profunda. A veces está bien disfrutar de la compañía del otro y seguir adelante…” Este enfoque sin pretensiones ha resonado con una audiencia que busca autenticidad en la música contemporánea.

Con su próximo álbum debut en el horizonte, young friend está listo para dar el siguiente gran paso en su carrera. Este álbum, que promete ser un “sueño febril” de géneros, tomará inspiración de una amplia variedad de artistas y bandas que Tarves admira, creando una propuesta sonora aún más compleja y variada. Su enfoque en la autoexploración y la mezcla de géneros tiene a sus seguidores emocionados por lo que está por venir.

Artpop/Etereo/Nuevos Sonidos/Pop/Synth Pop

Isaac Howlett: El Renacimiento del Synthpop a Través de la Introspección Musical

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Isaac Howlett, nacido en Inglaterra y actualmente radicado en Linz, Austria, ha logrado destacarse como un artista en la escena Synthpop. Con una carrera que comenzó en Empathy Test, Howlett decidió emprender su camino en solitario, donde ha fusionado sus influencias electrónicas con una lírica personal.

Con su carrera como cantautor y productor, Howlett mezcla sonidos etéreos, melodías evocadoras y letras cargadas de emoción. Su primer proyecto en solitario, “House of Cards”, debutó con gran éxito, alcanzando altas posiciones en varias listas, incluyendo el #1 en el German Alternative Chart (DAC) y el #2 en el Bandcamp Synthpop Chart.

Sin embargo, su segundo sencillo, “Endless Night”, es el que realmente marca una diferencia. En contraste con el tono más alegre y accesible de “House of Cards”, “Endless Night” ofrece una experiencia más profunda y melancólica, alejada de la estética comercial del Synthpop.

Con su piano grandioso, percusión minimalista y cuerdas envolventes, esta canción se adentra en temas más oscuros como la depresión, la soledad y la lucha interna. La voz serena de Howlett, combinada con un paisaje sonoro donde la vulnerabilidad y la resiliencia se encuentran.

En sus palabras, con “House of Cards” buscaba complacer al mayor número posible de personas, creando algo que pudiera ser disfrutado por todos. Pero con “Endless Night”, Howlett rompió las reglas y creó algo que reflejaba genuinamente sus propios pensamientos y emociones. La canción tiene una poderosa analogía en sus letras: “Hope comes and goes, I hold her so close but I know, She slips through my fingers like snow”, lo que refleja la transitoriedad de la esperanza y la lucha constante por encontrar consuelo en tiempos oscuros. “Endless Night” no solo es un himno a la resiliencia, sino una invitación a seguir adelante, a pesar de los obstáculos emocionales.

Este tema forma parte de lo que será el primer álbum en solitario de Isaac Howlett, previsto para ser lanzado en el 2025. Con su producción a cargo del reconocido Walter Kazmier (NYXX, Danny Blu), la expectativa en torno a este proyecto es alta. Los sencillos lanzados este año, incluyendo “Endless Night”, han sido aclamados por su complejidad y la evolución del estilo de Howlett, lo que promete un álbum de gran profundidad y madurez artística.

Indie Rock/Nuevo Rock

Solastalgia: El Regreso de Battleflagg a la Música en Tiempos de Cambio

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

BATTLEFLAGG, el proyecto musical de Jeff Hartwig, una propuesta que surgió en 2020 en medio de un periodo de caos personal, social y político. La banda es un colectivo de músicos y artistas visuales, creado con el objetivo de combatir la creciente sensación de cinismo que caracterizó la pandemia. A través de su música, Hartwig busca recuperar el control en un mundo que parecía desmoronarse, mientras ofrece canciones que navegan entre el rock alternativo, el Heartland, la Americana y el indie, con letras directas y coros poderosos que invitan al oyente a unirse en un canto colectivo.

Con una fusión de instrumentos de rock tradicionales con sintetizadores ambientales, bucles de batería y samples el proyecto crea una atmósfera sonora que puede ser tanto relajada como frenética, combinando lo melódico con lo crudo y distorsionado ha sido uno de los elementos que le ha permitido forjar una identidad sonora distintiva.

La canción “Ghosts”, el primer sencillo de su próximo EP Solastalgia, producida por Daniel Knowles, conocido por su trabajo con Sharon Van Etten y Cigarettes After Sex, “Ghosts” es un tema que aborda la sensación de conexión perdida, mientras el mundo conocido desaparece en el retrovisor. El término solastalgia, acuñado por el filósofo Glenn Albrecht, describe ese sentimiento de “nostalgia por lo que aún está en casa”, pero con una carga emocional más profunda y angustiante. A diferencia de la nostalgia, que es la añoranza de algo perdido, la solastalgia es el dolor de ver cómo todo lo que conocemos cambia a nuestro alrededor, sin poder hacer nada al respecto.

Al preguntarle qué espera que los oyentes saquen de su nueva música, Hartwig responde: “Cuando escuchen estas canciones, quiero que entiendan y sientan el poder de las simples instantáneas descritas dentro de ellas, y cómo esos momentos son comunes para muchos. Ojalá, al comprender que las experiencias de las canciones son comunes para todos nosotros, especialmente frente a un cambio masivo, el oyente encuentre una conexión más profunda con las personas y los lugares que lo rodean.”

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #363 | Siúcra, Pichya, Molly Frances

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Siúcra – Woman | Irlanda

Siúcra es una banda irlandesa originaria de Galway, formada por seis miembros: Ophelia, Ben McGowan, Diarmuid, Rory Murphy, Eoin O’Shaughnessy y Tiernan Bines. Su estilo musical fusiona elementos de blues rock, folk, música tradicional irlandesa y shoegaze, creando un sonido único que refleja sus influencias individuales y la resurgente escena del folk tradicional irlandés.

Pichya – Quiet Place | Estados Unidos

Pichya es una artista queer tailandés-estadounidense radicada en Los Ángeles, reconocida por su trabajo como música, cineasta y artista visual. Su enfoque creativo fusiona influencias culturales y experiencias personales, creando obras que exploran la identidad, la introspección y el autodescubrimiento. Con una narrativa que desafía las convenciones, Pichya utiliza múltiples medios para conectar profundamente con su audiencia, invitándola a reflexionar sobre temas complejos y emocionales. Su música, como en su reciente sencillo “Quiet Place”, fusiona géneros como el pop rock y el pop alternativo, ofreciendo un refugio sonoro lleno de sensibilidad y sanación.

Molly Frances – big mouth | Estados Unidos

Molly Frances es una cantante y compositora de indie pop originaria de Maryland, que actualmente reside en Nashville, Tennessee. Influenciada por artistas como Carol Ades y Holly Humberstone, su música se caracteriza por letras emocionales y relatables, combinadas con una instrumentación tranquila pero poderosa. Después de mudarse a Nashville para estudiar en la Escuela de Música de la Universidad Belmont, comenzó a ganar reconocimiento con su canción “Meet the Devil” en 2022. Su estilo único y su capacidad para capturar experiencias personales y transformarlas en música que resuena con muchos la han consolidado como una prometedora artista en la escena musical indie. Molly lanzará su EP “Collector” en la primavera de 2025.

La Nueva Ola!

Bienvenido a la Nueva Ola #362 | B.Miles, Barb, On Promises

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

B.Miles – Xmas Sox | Estados Unidos

B. Miles es una artista de Nueva York conocida por su enfoque del indie-pop, su música, descrita como una “puente hacia el futuro del pop”, captura la vulnerabilidad humana de una manera auténtica y conmovedora. Con Xmas Sox, B. Miles llega con una propuesta fresca y melancólica para la temporada navideña. La canción, una mezcla de indie-pop y toques de folk, explora los sentimientos de pérdida y reflexión a través de la metáfora de unos calcetines navideños dejados por una ex pareja. Su tono introspectivo y nostálgico hace de Xmas Sox ofrece una mirada profunda a las emociones humanas en tiempos de cambio y recuerdos.

Barb – beside you (so boring!) | Estados Unidos

Barb es una cantante y compositora indie pop-rock originaria de Texas, que explora temas complejos sobre el amor, las relaciones y la identidad, especialmente a través de una perspectiva queer. Influenciada por artistas como girl in red y The Beaches, Barb combina melodías pegajosas con una sonoridad energética y emotiva. Su música se caracteriza por una mezcla de guitarras eléctricas, acústicas y elementos electrónicos, creando un sonido dinámico y cautivador. Con su experiencia como atleta de alto rendimiento, Barb aporta una gran dedicación a su carrera musical, ofreciendo actuaciones intensas y auténticas en escenarios icónicos de Austin.

PAASTEL x The G – On Promises | Estados Unidos

“On Promises” de PAASTEL feat. The G es una canción que fusiona los suaves y etéreos acordes del shoegaze con ganchos melódicos propios del indie, creando una atmósfera envolvente y emocional. En su segundo sencillo, la canción destaca por sus guitarras reverberantes y su sonido etéreo, mientras que las melodías pegajosas y las voces melancólicas añaden un toque accesible y nostálgico.

Indie Pop/Nuevo Pop

“Too Loud for Tokyo”: Ben Hazlewood y la Libertad

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

Ben Hazlewood, nacido en Nueva Zelanda, es un artista que resalta por su estilo alt-pop y su voz poderosa. Desde joven, la música ha sido una parte fundamental de la vida de Ben. Hijo de un cantante de bandas locales y de una madre que tenía un estudio de danza, el ambiente creativo en el que creció hizo que su conexión con la música fuera inevitable. A los 14 años escribió su primera canción, utilizando la composición como una herramienta catártica para entenderse a sí mismo y su lugar en el mundo.

Su estilo musical ha sido descrito como un viaje emocional, que mezcla el alt-pop con un toque de energía oscura y atmosférica. En sus canciones, Ben encuentra la forma de explorar temas profundos y personales, mientras mantiene una fuerte dosis de empoderamiento y celebración de la individualidad.

Su reciente lanzamiento, “Too Loud for Tokyo”, con su pegajosa base de funk y su coro brillante, es un himno de autodefinición y empoderamiento. En el videoclip, una serie de imágenes distorsionadas con el lente ojo de pez nos sumergen en la mente de Hazlewood y sus amigos, mostrando un torbellino de emociones y libertad, mientras el mensaje de la canción invita a ser uno mismo sin importar los juicios ajenos.

Influenciado por grandes iconos como David Bowie, Janis Joplin y Freddie Mercury, Ben combina su voz con una estética de moda inspirada en el glam rock, creando una figura única y llamativa que destaca tanto en sus videos como en sus presentaciones en vivo. Hoy en día, Ben Hazlewood vive en Nueva York, donde continúa empujando los límites de su creatividad.

Bedroom Pop/Indie Pop/Nuevos Sonidos/Pop

Yahtzee Brown: El joven talento del indie rock que está conquistando corazones

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

En un mundo donde la música indie sigue evolucionando y renovándose, Yahtzee Brown con tan solo 24 años, llega desde Estados Unidos fusionando influencias de géneros clásicos como el rock psicodélico, el folk y el indie rock contemporáneo, creando un sonido que resuena tanto con los amantes del pasado como con los oyentes más actuales.

Yahtzee Brown, originario de los Estados Unidos, comenzó a capturar la atención de la escena musical con su debut homónimo You Got This, un álbum que destila una atmósfera cósmica y melancólica. Su propuesta musical está llena de guitarras nostálgicas y una batería sutil que se combinan con letras profundas y emotivas. Esta fusión de sonidos crea una experiencia cautivadora.

“Take It Back”, lanzado en diciembre de 2024 encapsula la esencia del artista de manera interesante, con una mezcla de frescura, melancolía y sinceridad Brown aborda temas como el arrepentimiento, las relaciones rotas y la nostalgia de lo que pudo haber sido. La letra, cargada de emoción, invita a la reflexión, mientras que su suave ritmo y atmósfera otoñal nos envuelven en una sensación de intimidad y vulnerabilidad.

La influencia de bandas clásicas como Wilco, Dr. Dog y Old 97s se entrelaza con un toque contemporáneo que evoca la atmósfera introspectiva y sardónica de artistas como Father John Misty. Esto, sumado a la producción refinada de su álbum, realizado por Emile Millar y Michael Lockwood, contribuye a crear un sonido elegante y accesible, pero también profundo y experimental.

La habilidad de Yahtzee Brown para evocar emociones con su música lo coloca en la vanguardia de una nueva generación de artistas de la Generación Z. Criado en un entorno musicalmente diverso, donde la mezcla de rock clásico de los 60 y 70 con el indie más actual parece ser la norma, Brown ha logrado encontrar su propio camino, desarrollando un estilo único que conecta con los oyentes de manera inmediata.

Folk/Indie Pop/Nuevos Sonidos/Pop

“Temples”: El Viaje Musical de John Blaylock hacia el Alma Humana

By Oleada Indie / diciembre 19, 2024

John Blaylock es un artista británico nacido en Manchester, desde temprana edad, su pasión por la música comenzó cuando empezó a tocar la guitarra a los 12 años, lo que marcó el inicio de una carrera. A lo largo de los años, John formó un grupo en su adolescencia, lo que le permitió ganar visibilidad en la escena musical. Este éxito inicial le permitió abrir puertas a nuevas oportunidades, incluida una colaboración única con el archifamoso líder sudafricano, el arzobispo Desmond Tutu. Tutu le encargó escribir una canción en honor a Nelson Mandela, lo que resultó en la creación de Inyaniso – La Verdad, una pieza que Tutu entregó personalmente a Mandela para su 90º cumpleaños.

Después de la disolución de su banda, John tomó una decisión audaz: emprender un viaje por el mundo. Con su guitarra en mano, recorrió lugares como Los Ángeles, Tokio, Europa y Sudamérica. Esta experiencia de viaje no solo le permitió enriquecer su vida, sino también su música, que comenzó a fusionar influencias de diversos estilos y culturas.

En su carrera en solitario, John Blaylock ha desarrollado un sonido propio, que tiene en el centro la guitarra acústica, uno de los pilares de su música. Influenciado por artistas como Paul Simon, Bob Dylan, Crosby, Stills & Nash, James Taylor, The Byrds y The Stone Roses, su estilo se caracteriza por una mezcla de poesía lírica, melodías suaves y una profunda conexión emocional.

Este año, Blaylock lanza su sencillo Temples, un tema lleno de belleza y emoción. La canción abre con una suave guitarra acústica que se mezcla con una batería rítmica y una sección de cuerdas que le da una textura profunda y rica. La letra de Temples explora temas como el amor, la conexión y la reflexión sobre la vida, ofreciendo una experiencia sonora que trasciende el tiempo y el espacio. Con versos como “si quitas el juicio, solo somos amor / cuando los templos caen”, la canción invita a la reflexión y al desapego de las estructuras sociales, recordándonos la importancia de la unidad y el amor genuino.

Temples es solo el primer avance de su nuevo álbum, junto con una gira por el Reino Unido, llevando su música a nuevos públicos.