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Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

Livingmore celebra la libertad y la reinvención con su nuevo sencillo “Away Away Away”

La banda estadounidense Livingmore, originaria de Los Ángeles, regresa con un tema que encapsula su sensibilidad indie rock y power pop: “Away Away Away”. Formada en 2014 por Alex y Spencer, la banda se dio a conocer por su química musical instantánea y por performances virales como la de “Little Bird”, que cimentaron su presencia en la escena independiente estadounidense. Desde entonces, Livingmore ha ido construyendo un sonido fresco y envolvente, combinando elementos de indie rock, pop rock y toques nostálgicos que remiten tanto a la energía de los 90 como a las texturas contemporáneas.



“Away Away Away” representa un himno a la escapatoria emocional y a la búsqueda de autenticidad. La canción invita a dejar atrás el peso del pasado, las rutinas opresivas y cualquier carga que impida respirar con libertad. Musicalmente, combina guitarras brillantes, ritmos ágiles y melodías pegadizas, creando un paisaje sonoro luminoso y lleno de movimiento. La voz de Livingmore guía al oyente a través de un recorrido que equilibra energía y delicadeza, transmitiendo una sensación de liberación y reflexión al mismo tiempo.

Este nuevo sencillo refleja la madurez de la banda, que logra conjugar la nostalgia con la innovación sin perder su esencia. “Away Away Away” no solo es una invitación a desconectarse temporalmente de la realidad, sino también un recordatorio de que a veces desaparecer un poco del mundo puede ser la manera más elegante de reencontrarse con uno mismo. Con esta entrega, Livingmore reafirma su lugar como una de las propuestas más vibrantes y consistentes del indie contemporáneo, ofreciendo un sonido que es a la vez pegadizo, emotivo y liberador.


LA NUEVA OLA 2025 #125 | Envy Marshall, Cosmic Madness y Michael Brincat

LA NUEVA OLA 2025 #125 | Envy Marshall, Cosmic Madness y Michael Brincat

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Envy Marshall – P.T.A | Australia

La primera propuesta llega con Envy Marshall y su tema P.T.A, una canción que se despliega con una vibra explosiva y marcada por influencias rock. La voz de la artista sostiene con firmeza cada instante, logrando que el tema se mantenga intenso y memorable. La pieza transmite energía y carácter, mostrando un estilo que se siente directo y sin concesiones

Detrás de Envy Marshall encontramos una historia singular, la de una ex luchadora profesional que decidió transformar su fuerza en música. Su presencia en el escenario refleja esa misma intensidad, ahora canalizada en un proyecto musical que apuesta por el rock crudo y contundente. Con esta propuesta, la artista abre un camino que combina actitud y creatividad en partes iguales


Cosmic Madness – Thunderstorm | España

La segunda parada nos lleva a Cosmic Madness con Thunderstorm, una canción que inicia con calma y poco a poco se transforma en un rock más fuerte. El tema incorpora matices de shoegaze que le dan un aire áspero, aunque la voz del artista suaviza esa dureza y aporta personalidad. La pieza se convierte en un viaje que alterna entre lo introspectivo y lo energético

El proyecto Cosmic Madness surge de la experiencia de Mateo, artista nacido en España y radicado en Barcelona. Tras un periodo de reflexión marcado por su trabajo en un bar de rock y un desengaño personal, encontró en la música una forma de terapia. Su propuesta busca difuminar las fronteras entre emoción y filosofía, creando canciones que transmiten tanto vulnerabilidad como fuerza


Michael Brincat – HIDING FROM THE SUN | Estados Unidos

Finalmente aparece Michael Brincat con HIDING FROM THE SUN, una canción que refleja un rock puro y directo, con la guitarra eléctrica brillando en todo momento. La atmósfera que genera es intensa y cruda, logrando que el oyente se sumerja en un espacio cargado de energía. Su estilo apuesta por la simplicidad, dejando que la fuerza instrumental sea protagonista

Como cantautor, Michael Brincat se ha caracterizado por una amplia versatilidad vocal y una capacidad de composición que cruza géneros como pop, country, folk y metal. Su enfoque creativo parte de la idea de que menos es más, buscando siempre el gancho vocal que conecte de inmediato. Actualmente trabaja en el lanzamiento de un nuevo álbum previsto para 2026, reafirmando su interés en seguir colaborando y expandiendo su propuesta musical


En conclusión, Envy Marshall, Cosmic Madness y Michael Brincat nos muestran tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la energía explosiva del rock hasta la introspección y la crudeza instrumental. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2025 #124 | Explode The TV, Eroica, a.gris

LA NUEVA OLA 2025 #124 | Explode The TV, Eroica, a.gris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Explode The TV – You’re My Healing | Reino Unido

Explode The TV es una banda que combina indie rock, shoegaze y new wave en un sonido vibrante marcado por ganchos melódicos y presentaciones en vivo intensas. Con influencias que van del post-punk clásico de U2, Echo & The Bunnymen y The Cure al britpop de Suede y The Verve, su propuesta evoluciona incorporando la crudeza y el pulso del post-punk contemporáneo.


Eroica – Infinite Merit | Estados Unidos

Eroica, banda de post-emo y post-rock de Los Ángeles, continúa expandiendo su universo sonoro con “Infinite Merit”, un adelanto épico de su próximo álbum Apollo Complex. La canción condensa la esencia del grupo: intensidad emocional, ambición conceptual y una estética maximalista que fusiona influencias del emo confesional, el post-punk, la música clásica y la experimentación contemporánea. Con letras cargadas de referencias filosóficas y existenciales, y una instrumentación que crece en capas hasta alcanzar un dramatismo arrollador, “Infinite Merit” confirma a Eroica como una de las propuestas jóvenes más audaces y visionarias de su escena.


a.gris – oblivion 2025 | Francia

a.gris regresa con “oblivion 2025”, una pieza que condensa su estética introspectiva y futurista en un viaje sonoro de atmósferas densas, pulsos electrónicos y una melancolía luminosa que se queda suspendida en el aire. El artista profundiza en temas como la memoria, el desprendimiento y la búsqueda de identidad en un mundo cada vez más fragmentado, ofreciendo una producción que combina sutileza emocional con una elegancia minimalista. “oblivion 2025” se presenta como un portal hacia el universo íntimo y enigmático de a.gris, donde cada capa revela un sentimiento que persiste más allá del tiempo.





LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

LA NUEVA OLA 2025 #123 | Launderette, The Sand, MTHEPOET

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Launderette – Firefighter | Estados Unidos

Launderette presenta “Firefighter”, un single que captura su esencia con una mezcla equilibrada de slacker-rock, humor sutil y una calidez emocional que fluye sobre un groove relajado. Con la voz de Gabriel Schicchi al frente entre la ironía y la vulnerabilidad, la canción reflexiona sobre el anhelo, la soledad y esos deseos que arden en silencio, inspirados por la temporada de incendios que marcó al compositor. Este lanzamiento adelanta el sonido honesto y desenfadado de su próximo EP Leaving The Ground.


The Sand – Cancer | Estados Unidos

The Sand continúa consolidando su identidad dentro del alternative rock con Cancer, una pieza donde la melancolía y la crudeza emocional se entrelazan con una instrumentación intensa y de carácter visceral. El peso de las líneas de piano y la voz rasgada profundizan un ambiente sombrío y catártico, revelando una banda que apuesta por la vulnerabilidad como eje expresivo. Con este lanzamiento, The Sand reafirma su capacidad para transformar dolor y introspección en una propuesta sólida y madura, anticipando un próximo álbum que promete mayor profundidad y fuerza emocional.


MTHEPOET – Trenches | Reino Unido






“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

“Natural High”: El Electroshock Pop de THYRA que Despierta Todos los Sentidos

Después de conquistar la atención internacional con su trabajo visual, la artista danesa Thyra Hilden, conocida simplemente como THYRA en su faceta musical, vuelve a expandir los límites entre arte contemporáneo y pop alternativo con el lanzamiento de su nuevo single “Natural High”.

La canción, una inyección de energía alt-pop comparable a propuestas como Lola Young, captura la esencia que ha convertido a THYRA en una creadora inclasificable: humor, vitalidad y una visión provocadora del placer y la sincronía emocional. “En un contexto erótico, mi hombre nunca me ‘dejaría atrás’. Llegar sincronizados es un win-win”, comenta la artista, explicando que la canción honra esa compenetración desde una perspectiva juguetona y honesta. Para ella, la sincronía no solo es un concepto íntimo, sino una metáfora de cómo el humor, el arte y la vida funcionan mejor cuando ocurren “en el mismo ritmo”.



Musicalmente, “Natural High” despliega un pulso vibrante, una producción radio-ready y un enfoque melódico que se pega a la primera escucha. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip creado por la joven artista Lenora Weng, así como una sesión en vivo grabada en 2025 que muestra a THYRA y su banda interpretando siete canciones, incluyendo “Natural High”. Esta estrategia audiovisual refuerza su capacidad de unir mundos: la precisión conceptual de una artista visual formada en la Royal Danish Academy of Fine Arts y la espontaneidad emocional de una música que no teme ser divertida, sensual y libre.

Con un historial que combina intervenciones visuales monumentales y un catálogo musical que suma miles de oyentes, THYRA se posiciona como una figura transversal capaz de moverse con soltura entre museos, playlists y titulares internacionales. “Natural High” es una declaración de energía, sincronía y descaro, un recordatorio de que el arte también puede ser una celebración sin complejos.


LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Alan Williams, Roubyn, Automated Stellar Machines

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Alan Williams – Before My Eyes | Estados Unidos

Alan Williams presenta “Before My Eyes”, una pieza que profundiza en la naturaleza de la ilusión y en cómo, a veces, los mayores obstáculos provienen de nuestras propias proyecciones internas: el miedo, la duda y la autocrítica que apagan los colores de la vida. Con una producción envolvente que destaca la rica percusión de Ben Wittman y el elegante bajo fretless de Mike Rivard, la canción refleja la sensibilidad artística de Williams, un creador que combina reflexión lírica, exploración armónica y una visión musical sin límites.


Roubyn – Let The World Know | Francia

Roubyn es un creador francés que transformó una exitosa carrera como chef con estrella Michelin en un viaje musical profundamente introspectivo y liberador. Impulsado por experiencias personales intensas, encontró en la producción y en la voz un nuevo lenguaje para explorar su identidad, cuestionar su mundo y reconstruirse desde la autenticidad. Su propuesta combina percusión tribal, emoción cruda y una búsqueda espiritual que convierte cada canción en un acto de desahogo y expansión. Con una estética experimental y un mensaje centrado en la libertad mental, Roubyn emerge como una voz fresca y poderosa que utiliza el arte para transformar dolor en propósito.


Automated Stellar Machines – Toy Polloi | Estados Unidos

Automated Stellar Machines es el proyecto solista de un creador que usa la estética y el humor de la inteligencia artificial para subrayar, precisamente, su profunda humanidad. A través de canciones oscuras, extrañas y honestas grabadas en su mayoría con un teléfono y una interfaz básica, combina poesía, ironía y vulnerabilidad para retratar un mundo cada vez más contradictorio.








LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

LA NUEVA OLA 2025 #122 | Fighting in the Dark, Myles Nuzzi, MADBIL

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fighting in the Dark – Home | Estados Unidos

Fighting in the Dark es una banda que destaca por su enfoque emocional y atmosférico, fusionando rock alternativo con un fuerte sentido de introspección y narrativa espiritual. Su sonido combina guitarras expansivas, baterías intensas y una voz cargada de vulnerabilidad, creando paisajes sonoros que exploran la lucha interna, la búsqueda de identidad y la necesidad de reconectar con uno mismo. Con canciones que se sienten más como viajes que como simples composiciones, Fighting in the Dark ofrece una propuesta honesta, visceral y profundamente humana, capaz de iluminar incluso los rincones más oscuros del alma.


Myles Nuzzi – In the Clouds | Estados Unidos

Myles Nuzzi es un vocalista y compositor radicado en Harlem, NYC, cuya música combina la sensibilidad teatral, la tradición del jazz y la honestidad emocional del pop. Ha dedicado una década a cantar profesionalmente en jazz, teatro y sesiones de estudio, mientras desarrolla una voz artística propia marcada por influencias que van de Mel Tormé y Frank Sinatra a My Chemical Romance, Kacey Musgraves y Queen. Con letras vulnerables y una interpretación vocal expresiva, Myles transforma experiencias de esperanza, culpa, amor, ruptura y autodescubrimiento en relatos musicales que buscan conectar con lo más humano.


MADBIL – Duérmete ya | España

MADBIL es una propuesta emergente del pop urbano español que destaca por su minimalismo emocional y su enfoque directo. Su sonido combina melodías sencillas pero envolventes con una producción íntima que pone en primer plano la voz y la honestidad del mensaje. Entre lo confesional y lo cotidiano, MADBIL construye un universo sonoro transparente, donde cada detalle —desde la repetición melódica hasta el pulso rítmico— potencia una sensibilidad propia y reconocible.








J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio ilumina la noche con “Tonight”

J. Santonio originario de Washington D.C., es un cantante, rapero y compositor ha construido su identidad combinando una sensibilidad emocional con influencias que van desde Bruno Mars y Michael Jackson hasta la elegancia contenida de Ne-Yo. Con Tonight, su nuevo lanzamiento, Santonio revela una faceta más íntima, cinematográfica y estimulante de su sonido.

Desde los primeros segundos, Tonight establece un clima seductor. Una base nu-disco moderna, líneas de bajo serpenteantes y un groove que fluye sin esfuerzo dibujan un escenario nocturno teñido de luces pastel. Es música para los sentidos: se mueve con sutileza, respira entre golpes de batería y deja espacio para que cada elemento encuentre su propio brillo. La producción destaca por su claridad, por su precisión sin frialdad, logrando ese equilibrio raro entre lo pulido y lo cálido.



La voz de J. Santonio es sutilmente rasposa, suave, aterciopelada, se desliza entre los acordes con una mezcla de control y vulnerabilidad. Sin recurrir a excesos vocales, su interpretación apuesta por la contención y la sugestión, generando una tensión que recorre todo el track. Es esa manera de insinuar más que de exponer lo que convierte la escucha en una experiencia íntima y envolvente.

Tonight aborda un tema aparentemente sencillo: la atracción, el deseo femenino, el magnetismo de un encuentro que no necesita ataduras. Pero en manos de Santonio, esa simplicidad se transforma en un manifiesto de libertad y respeto. Más que un relato romántico, es una observación elegante del instante, un reconocimiento a la autonomía de la mujer y a la belleza de un momento que no pretende ser eterno para poder ser auténtico.

Los detalles elevan la canción: silencios bien colocados, respiraciones que se sienten casi coreografiadas, giros melódicos que aparecen justo cuando el oído los desea. Todo está construido para crear sensación de cercanía, como si el oyente caminara junto al artista bajo un cielo urbano, compartiendo una conversación que, aunque breve, deja una huella cálida.

Con Tonight, J. Santonio demuestra que no necesita reinventar el R&B para hacerlo vibrar desde otro lugar. Su propuesta tiene un pulso íntimo, sofisticado y honesto que lo coloca como una de las voces emergentes más prometedoras del género. En apenas unos minutos, logra capturar un fragmento de noche y convertirlo en un recuerdo sonoro: elegante, ligero y profundamente humano.


“Sorry Not Sorry”: el lado más ligero de the dt’s

“Sorry Not Sorry”: el lado más ligero de the dt’s

El dúo the dt’s ha sabido moverse con soltura entre géneros, desde el rock hasta el blues y el power pop, sin perder una identidad que se construye desde la colaboración y la experimentación. Su música nace en estudios caseros, pero no se queda ahí: en vivo, despliegan una energía que transforma cada canción. Con influencias modernas y guiños vintage, su enfoque pop se sostiene en armonías bien trabajadas y una clara voluntad de explorar.

En ese contexto aparece “Sorry Not Sorry”, una canción que se aleja de la urgencia punk de temas como Cherry y apuesta por un ritmo tranquilo. Las influencias rock están presentes, pero se diluyen en un sonido más ameno y ligero, capaz de conectar con distintos públicos. Es una pieza que no busca sobresaltar, sino acompañar, y lo hace con una naturalidad que se agradece.



La trayectoria de the dt’s ha sido constante desde su EP debut You With Me en 2022, seguido por los sencillos Refresh y All In My Head. Su presentación en el Bowery Ballroom y su participación en el WAWY Showcase consolidaron su presencia en la escena independiente. En 2025, abrir para actos como Supersonic y Penelope Road confirma que su propuesta sigue ganando terreno.

“Sorry Not Sorry” se suma a ese recorrido como una muestra de versatilidad. No pretende reinventar el sonido del dúo, pero sí ofrece una faceta más accesible, donde la calma y la melodía se imponen sobre la intensidad. En ese equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo, the dt’s siguen construyendo un catálogo que se adapta sin perder coherencia.


Explorando “Running In Circles”: tres momentos clave

Explorando “Running In Circles”: tres momentos clave

El EP “Running In Circles” se presenta como una propuesta que busca equilibrar frescura y coherencia dentro del indie pop contemporáneo. La primera canción, “Don’t Change”, abre el trabajo con un ritmo relativamente tranquilo, marcado por influencias pop que le otorgan un aire moderno. Es una pieza que funciona como introducción clara al universo sonoro del EP, mostrando la intención de mantener un estilo accesible pero con matices propios.

La segunda parada es “Stop Wasting Time”, un tema que se mueve con suavidad y que transmite vibras cercanas a la sensualidad. Aquí, las pinceladas dreamly aportan un carácter distinto, generando una atmósfera más envolvente. La canción se sostiene en un ritmo delicado que invita a escuchar con calma, reforzando la idea de que el EP no se limita a un solo registro, sino que explora diferentes texturas dentro de su identidad.



El recorrido continúa con “Drunk Texts From Medium”, una pieza que mantiene la línea de las anteriores pero introduce tintes urbanos. Las influencias trap aparecen de manera sutil, sin desplazar la esencia pop del EP, y aportan un contraste que amplía el espectro sonoro. Este tema se convierte en un cierre interesante, pues muestra la capacidad de integrar distintos géneros sin perder cohesión.

En conjunto, “Running In Circles” se plantea como un trabajo que apuesta por la diversidad dentro de un mismo marco estilístico. Cada canción aporta un matiz distinto: la tranquilidad moderna de “Don’t Change”, la suavidad dreamly de “Stop Wasting Time”, y el aire urbano de “Drunk Texts From Medium”. Así, el EP logra ofrecer un recorrido breve pero variado, que invita a descubrir cómo se entrelazan las influencias en un mismo proyecto.