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Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Louie Rubio, KA BERRA, Color Palette

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Louie Rubio, KA BERRA, Color Palette

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Louie Rubio – Again | Estados Unidos

Louie Rubio es un artista y productor hondureño-estadounidense, ha trabajado con artistas como Ty Dolla $ign, Post Malone, Nile Rodgers y Chicago, además de haber ganado el premio a Mejor Canción por la Guild of Music Supervisors. Su tema “Again”, inspirado en una relación intermitente, explora géneros como el indie pop francés, el rap británico, el Afrobeats y el rock alternativo, colaborando con artistas de Londres, Benín, Colombia, Zimbabue, Jamaica, Marruecos, Irlanda y Nigeria, consolidándose como un creador versátil en la escena musical global.


KA BERRA – Paris | Francia

KA BERRA es un artista francesa con una propuesta que fusiona sonoridades acústicas, rock y orgánicas, sus canciones transmiten emoción y profundidad. Su tema «Paris», una oda vibrante y melancólica a la capital francesa, ha sido reconocido por su delicado equilibrio entre ternura y dinamismo.


Color Palette – Grateful | Estados Unidos

Color Palette es una banda estadounidense originaria de Washington D.C., conocida por su estilo que fusiona géneros como shoegaze, indie rock y alt rock. Con un sonido de guitarras expresivas, ritmos energéticos y atmósferas envolventes, la banda crea canciones que exploran temas profundos, como la superación personal y la reflexión sobre las adversidades.










Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Stolen Serenades”: El Homenaje Poético de Noah Derksen a sus Influencias Musicales

Noah Derksen es un artista con una carrera marcada por su talento como compositor, reconocido como Emerging Artist of the Year en los Canadian Folk Music Awards, Noah ha ganado rápidamente una reputación como “el compositor de los compositores”.

Originario de las vastas praderas de Canadá, Noah creció rodeado de la tranquilidad y belleza de la naturaleza, lo que, sin duda, influyó en su música introspectiva. Desde joven, mostró un interés por las letras y la poesía, y fue a los 19 años, después de presenciar el último concierto de Leonard Cohen en Winnipeg, cuando su vida dio un giro significativo. Aquel evento despertó en él la idea de cómo las palabras pueden tener un poder trascendental, sin importar el timbre de la voz, lo que lo impulsó a empezar a escribir sus propias canciones.

A lo largo de los años, Noah ha perfeccionado su arte a base de experiencia y reflexión, su estilo musical combina influencias del folk clásico con elementos modernos del indie y el rock, lo que le permite crear una sonoridad que, aunque contemporánea, mantiene una esencia atemporal.



Uno de sus trabajos más destacados es Sanctity of Silence (2023), un álbum que le valió una nominación como Songwriter of the Year en los Canadian Folk Music Awards. Este disco explora temas como el amor, la introspección y la conexión humana.

Ahora, Noah regresa con Stolen Serenades (febrero 2025), un álbum de versiones que rinde homenaje a aquellos artistas y canciones que han dejado una huella imborrable en su vida y su carrera. En Stolen Serenades, Derksen interpreta una selección de canciones que han marcado su camino como compositor, llevando al oyente a un viaje lleno de nostalgia y reflexión. Cada tema es una carta de amor a aquellos que lo inspiraron, una muestra de respeto y admiración por las figuras que han dado forma a la música de todos los tiempos.

En sus temas más recientes, como “If It Be Your Will”, una versión delicada y conmovedora de la famosa canción de Leonard Cohen, Noah logra transmitir una vulnerabilidad conmovedora. La instrumentación suave, combinada con su interpretación vocal apasionada, crea un ambiente casi mágico, invitando a la reflexión y la introspección.

Con su sensibilidad poética, su voz conmovedora y su habilidad para contar historias a través de la música, ha logrado ganarse un lugar en el corazón de muchos.


Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Prosegold, Goldilocks, IurisEkero

Bienvenido a la Nueva Ola #439 | Prosegold, Goldilocks, IurisEkero

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global


Prosegold – Somebody Else (Is Making You Smile) | Estados Unidos

Prosegold, presenta su sencillo “Somebody Else (Is Making You Smile)”, una canción cargada de vulnerabilidad que coloca las palabras y la interpretación vocal en el centro de la narrativa. Musicalmente, la pista fusiona elementos de indie rock y pop, creando un sonido que va de lo sólido y fuerte a lo suave y emotivo. La historia de amor con un final amargo, inspirada por una relación que terminó cuando su amada encontró a alguien más, se convierte en una poderosa expresión de dolor y desilusión.


Goldilocks – Hideaway | Polonia


IurisEkero – Un Día No, Un Día Sí | Estados Unidos

IurisEkero es un artista cuya música está fuertemente influenciada por su legado familiar, con un abuelo cantante y un padre trompetista. Su debut, Proyecto One, nació a partir de su exploración de nuevas tecnologías, lo que le permitió dar vida a letras guardadas con un enfoque innovador. Fascinado por los resultados de su primera experiencia, IurisEkero continuó perfeccionando su sonido hasta dar forma a este proyecto. Su música fusiona tradición y modernidad, mostrando una evolución personal y artística que refleja tanto su herencia como la influencia de las herramientas digitales actuales.










Bienvenido a la Nueva Ola #438 | zezenotexist, Opal Tribe, Alyssa Jane

Bienvenido a la Nueva Ola #438 | zezenotexist, Opal Tribe, Alyssa Jane

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


zezenotexist – Eyez (Sped Up) | Francia

zezenotexist es un artista que fusiona el electropop con ritmos hipnóticos y letras introspectivas, creando una propuesta fresca y envolvente. Con un sonido que combina synthpop pegajoso, beats acelerados y una atmósfera etérea, sus canciones exploran temas de búsqueda, conexión y transformación personal. Tracks como “EYEZ” han demostrado su capacidad para capturar emociones intensas con melodías irresistibles, convirtiéndose en himnos para quienes buscan energía y autoexpresión. Con una identidad sonora única y un enfoque vanguardista, zezenotexist se perfila como una de las promesas más intrigantes de la música electrónica actual.


Opal Tribe – Strange Affections | Grecia

Opal Tribe es una banda formada en 2022 por Alex, Ion y Seyh Su, con un sonido que fusiona influencias del rock alternativo, el pop experimental y la estética oscura de artistas como The Cure, Kate Bush, Billie Eilish y Chappell Roan. Desde Grecia, el trío ha comenzado a captar atención con su primer sencillo, Strange Affections, una canción con instrumentación de beats envolventes y una producción cautivadora. Lanzado en diciembre en SoundCloud y recientemente en YouTube, el tema también llegará a Spotify en febrero como adelanto de su álbum debut.


Alyssa Jane – One Who Wins, by SV & Alyssa Jane | Estados Unidos

Alyssa Jane es una talentosa cantante y compositora de R&B alternativo. A través de su colaboración con el productor SV, ha desarrollado un estilo que fusiona elementos de neo-soul, hip-hop indie y melodías acústicas, siempre manteniendo una autenticidad y pasión que resuenan profundamente con sus oyentes. Su habilidad para combinar su voz con rap sutil y su destreza como letrista, especialmente al mezclar inglés y español, la convierten en una artista intrigante en el ámbito de la música alternativa. Con lanzamientos como One Who Wins, Alyssa continúa demostrando su estilo para crear música.














Bienvenido a la Nueva Ola #437 | Dolor Fantasma, The Naked Sams, TMYGN

Bienvenido a la Nueva Ola #437 | Dolor Fantasma, The Naked Sams, TMYGN

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Naked Sams – Nobody Special | Estados Unidos

The Naked Sams es una banda de rock de alto voltaje, conocida por su energía explosiva, melodías pegajosas y letras inteligentes. Surgida en la vibrante escena musical de Boston, la banda rápidamente se ganó el cariño del público con su EP “I’ve Messed Myself”, realizando frecuentes presentaciones en icónicos clubes como The Middle East y TT The Bears. Con su álbum debut “Nozzle”, la banda recibió excelentes críticas y alcanzó el puesto número uno en ventas en Radioboston.com. Con una mezcla de rock contemporáneo y un toque de nostalgia, The Naked Sams sigue conquistando a su audiencia con su energía inconfundible y su estilo único.


TMYGN – My Kerosene | Estados Unidos

TMYGN es un cantante, compositor y productor de Providence, Rhode Island, cuya música abarca géneros como EDM, rock independiente y alternativo. TMYGN busca crear un sonido musicalmente diverso que desafíe los algoritmos de las plataformas, fusionando elementos modernos con letras introspectivas. A través de su estilo versátil y experimental, TMYGN aspira a dejar una marca que resuene.


Dolor Fantasma – Fantasmas de nuestra generación | México

Dolor Fantasma es una banda de post-punk originaria de Cancún, México, que fusiona la energía del punk con atmósferas electrónicas y una actitud Hazlo tú mismo. Su sonido se caracteriza por melodías adictivas, ritmos hipnóticos y una exploración introspectiva de la vida posmoderna. Con su EP debut “Todo encuentra su lugar”, lanzado en marzo de 2024, la banda recibió mención como una de las propuestas más frescas y prometedoras dentro de la nueva ola del post-punk mexicano en diferentes medios.














Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Desamor, Ironía y Synthpop: Gabe Lopez Brilla con su Música

Gabe Lopez, es un cantante, compositor y productor que ha sabido conquistar tanto el mainstream como la escena indie queer con su sonido electrizante y su identidad auténtica. Gabe ha construido una carrera colaborando con grandes nombres de la industria. Su trabajo ha sido reconocido en producciones como RuPaul’s Drag Race, donde ha aportado su talento como compositor y productor, lo que le valió una nominación al Emmy en 2023. Además, recientemente coescribió y coprodujo el nuevo tema principal de Dora the Explorer, demostrando su versatilidad para crear música tanto para la cultura pop como para la televisión.

No solo ha trabajado detrás de escena; también ha compartido escenario con leyendas. Gabe abrió la gira de Belinda Carlisle en EE.UU. y el Reino Unido, presentándose en recintos icónicos como Indigo at The O2 en Londres, Manchester Academy, Glasgow Royal Concert Hall, The Fonda en Los Ángeles y B.B. King’s NYC.



Su música fusiona elementos de synthpop, electro pop, R&B y funk, evocando la esencia del pop de los años 80 con una producción moderna. Su voz poderosa y expresiva, junto con sus letras que exploran el amor, la pasión y el autodescubrimiento, han conectado con una audiencia global.

Canciones como “High 4 U” y “Can We Do A Little More Than Talk?” son prueba de su evolución como artista, mostrando una libertad creativa que lo aleja de las convenciones y lo posiciona como un referente del pop queer contemporáneo.



Uno de sus mas recientes lanzamientos “I Am Absolutely and Without a Doubt I’m Almost Sure” nos atrapa con su base rítmica vibrante, sintetizadores luminosos y una voz que transmite emoción con cada palabra. Gabe Lopez juega con la ironía en su letra, reflejando ese momento en el que insistimos en que hemos superado a alguien, pero el corazón dice lo contrario.

“I am absolutely and without a doubt I’m almost sure… I’m over you, I’m over you.
I am definitely and entirely it’s mostly true… I’m over you, I’m over you.”

Con una fusión de synthpop, electro-pop y un toque de funk, Gabe Lopez entrega una canción que fácilmente podría convertirse en un clásico.


Bienvenido a la Nueva Ola #436 | Kingsley, disphing, Saliva Birds

Bienvenido a la Nueva Ola #436 | Kingsley, disphing, Saliva Birds

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kingsley – Gone Girl | Nueva Zelanda

Kingsley es una cantante y compositora originaria de Auckland, Nueva Zelanda, y actualmente radicada en Nueva York. Su música se caracteriza por una mezcla de pop alternativo con elementos oscuros de electrónica y rock. Con un estilo único, sus canciones combinan una narrativa honesta y exagerada, acompañada de sintetizadores adictivos y coros enérgicos. Kingsley ha lanzado tres sencillos de su próximo EP HELLBENT, titulado Exorcist, Gone Girl y la canción principal HELLBENT, cada uno destacando su habilidad para crear melodías envolventes y profundas que capturan la atención del oyente.


disphing – incentive | Australia

disphing combina humor y experiencias personales en su música, creando un sonido que mezcla géneros de manera innovadora. Con un enfoque honesto y directo en sus letras, disphing aborda temas como la transición de la vida juvenil y los dilemas personales, todo con una energía contagiante y melodías pegajosas. Su álbum href, lanzado recientemente, refleja una época clave de su vida, como el momento en que decidió tomar un año sabático tras terminar el colegio, un tema que se plasma de manera divertida y sincera en sus canciones.


Saliva Birds – Time is Out | Reino Unido

Saliva Birds es una banda formada en las calles medievales de York en 2022, que fusiona la energía cruda del garage rock con la intensidad del post-grunge. Su música mezcla el espíritu de los años 90, con riffs distorsionados y la actitud del punk de los 70, creando una sonoridad que va desde la introspección melancólica hasta la intensidad de los gritos desbordantes. Nacida de la frustración de la mediana edad y una pasión compartida por el ruido y la distorsión, la banda transmite un sonido catártico y sin disculpas, con letras que exploran temas personales profundos y una entrega visceral en cada actuación.













Bienvenido a la Nueva Ola #435 | Autogramm, KnoxZ, The Joshua Band

Bienvenido a la Nueva Ola #435 | Autogramm, KnoxZ, The Joshua Band

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Autogramm – Hey Allie | Estados Unidos

Autogramm es una banda de cuatro miembros que fusiona el synth-pop, el power pop y el new wave con elementos de punk retro y rock moderno. Con una conexión profunda con las comunidades artísticas, punk y de skate de ciudades como Vancouver, Seattle y Chicago, han logrado un enfoque que abarca la grabación, el arte visual y la producción de video. Su estilo ha sido comparado con bandas como Devo, The Cars y Gary Numan, pero siempre con un toque distintivo y fresco.


KnoxZ – No Feeling | Estados Unidos

KnoxZ, conocido también como Knox Ziegler, es un prolífico cantante, compositor y productor de la zona de la Bahía de San Francisco, reconocido por su estilo chillwave, dream pop y bedroom pop. Con una propuesta sonora envolvente y melancólica, su música transporta a los oyentes a un mundo onírico, donde las letras sinceras y las atmósferas relajantes crean una experiencia emotiva y acogedora. Su enfoque lo-fi y su capacidad para mezclar lo introspectivo con lo accesible han convertido su trabajo en un referente dentro de los géneros indie y experimental.


The Joshua Band – Scandalous Grace | Estados Unidos

The Joshua Band, formada en el verano de 2024, busca revitalizar la música cristiana con un sonido fuerte y auténtico de guitarra, combinando grooves de rock sólido, letras memorables y melodías pegajosas. Su música presenta composiciones originales que ofrecen una mezcla de fuerza y familiaridad, capturando la esencia del rock clásico con un mensaje del Evangelio. La banda es una colaboración entre el compositor Mathew Mossburg y el productor Jason Hoard, quienes, con años de experiencia en la música cristiana, buscan compartir un mensaje de salvación a través de su música.













“Flotando en el Amor: La Experiencia Onírica de ‘Lemongrass City'”

“Flotando en el Amor: La Experiencia Onírica de ‘Lemongrass City'”

Bubble Tea and Cigarettes, una banda que fusiona sonidos nostálgicos, su más reciente sencillo, “Lemongrass City”, nos sumerge en una atmósfera de nostalgia, amor y una quietud envolvente. Desde el primer acorde, nos envuelve en una atmósfera que nos hace sentir como si estuviéramos flotando. Los sintetizadores suaves y los grooves relajados crean un paisaje sonoro etéreo, mientras que las voces susurrantes de Kat y Andi nos sumergen en un estado casi onírico. Es como si la canción nos hablara al oído, de manera íntima, sin prisas, dejándonos llevar por sus melodías suaves y pegajosas.

Lo que distingue a este sencillo es la capacidad de la banda para mezclar sonidos psicodélicos con una suavidad que, lejos de ser ligera, logra profundizar en el alma del oyente. Los sintetizadores son nostálgicos, evocando una sensación de tiempos pasados, mientras que la voz suave y casi etérea parece caminar sobre la línea de la intimidad y el deseo.



A nivel lírico, “Lemongrass City” es un himno a la sensación de estar completamente sumergido en el amor, esa fase en la que todo parece ligero y lleno de promesas. La canción presenta frases como “your scent of lemongrass / is all over my sheets”, que evocan una conexión tan cercana con otra persona que la presencia de esa persona parece impregnar todos los rincones de nuestra vida. Es un amor que se siente tangible, que se queda con nosotros en cada momento, en cada rincón de nuestra existencia.

La narrativa de la canción también habla de la emoción de escapar juntos, de dejar atrás la rutina y embarcarse en un viaje lleno de sueños. El verso “what if we just go all the way until we can see the ocean?” nos invita a imaginar un futuro juntos, lejos de las preocupaciones del día a día, buscando libertad en la compañía de esa persona especial.

La alternancia entre sus voces de hombre y mujer crea una conversación sonora que no solo enriquece la canción, sino que también añade una capa de complejidad emocional. Es como si la canción fuera una charla entre dos seres que se entienden profundamente, pero que también se pierden en la búsqueda de algo más grande.

Este enfoque dinámico también se extiende a su proceso creativo. Formada en la ciudad de Nueva York y ahora basada en Seattle, la banda ha construido una identidad sólida a lo largo de los años, llena de vulnerabilidad y sinceridad. Su música es un reflejo de las experiencias personales de Kat y Andi, quienes, a pesar de haber crecido en familias tradicionales, siempre se sintieron algo ajenos, como si su lugar en el mundo no estuviera completamente definido. Esa sensación de ser “extraños” o “alienígenas” es algo que se refleja en sus composiciones, creando una atmósfera de introspección y honestidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #434 | Darkroom Data, Santiza, Dallas Ugly

Bienvenido a la Nueva Ola #434 | Darkroom Data, Santiza, Dallas Ugly

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Darkroom Data – First Echo | Irlanda

Darkroom Data es un dúo formado por la vocalista irlandesa Gillian NoVa y el compositor brasileño Márcio Paz. Su sonido, descrito como nocturno y vanguardista, fusiona elementos electrónicos y minimalistas con una profunda carga emocional. Han sido aclamados por medios como EARMILK y Nialler9, con canciones que han figurado en las listas más populares de Hype Machine y han sido destacadas en 2fm. Su música explora temas de memoria, anhelo y pérdida, combinando armonium, sintetizadores y voces envolventes para crear una atmósfera única y evocadora.



Santiza – Delito | Venezuela

Santiza es una artista y productora venezolana conocida por su enfoque experimental y su fusión de música electrónica, urbana y sonidos vanguardistas. Con formación en Arte y Sonido en los Países Bajos e Irlanda, ha explorado la creación de paisajes sonoros e instalaciones mediante el uso de microcontroladores y procesamiento de audio. Ahora radicada entre Tijuana y San Diego, su trabajo busca expandir los límites de la música latina, incorporando texturas innovadoras y una producción que refleja su experiencia en el diseño sonoro.


Dallas Ugly – Circumstances | Estados Unidos


Dallas Ugly es una banda de indie rock originaria de Nashville, formada por Eli Broxham, Libby Weitnauer y Owen Burton. Después de haberse conocido en la universidad de Chicago y haber tenido diversas experiencias musicales en lugares como Senegal, Nueva York e Illinois, se establecieron en Nashville en 2020. Su sonido fresco y ecléctico combina guitarras ruidosas, melodías vibrantes y elementos de folk y country, lo que les ha permitido destacarse en la escena indie. Su debut, Watch Me Learn (2022), fue muy aclamado, y están preparando su segundo álbum, See Me Now, con la producción de Justin Ryan Francis.