Harrison Kipner es un músico y compositor estadounidense con la participación activa de su comunidad. Con un recorrido que incluye la coescritura de “Hey Porsche” de Nelly, y su colaboración en seis canciones del reciente álbum de Mark Owen, Harrison ha sido una figura relevante en el mundo de la música pop y rock.
En su más reciente sencillo, “Second Thoughts”, Harrison ha hecho algo nunca antes visto en su carrera: la canción fue coescrita con nueve de sus seguidores en Twitch, quienes compartieron ideas y emociones en tiempo real durante el proceso creativo. Esta colaboración se materializó en una canción cargada de energía y profundidad, que refleja la lucha interna por salir de los momentos oscuros de la vida y encontrar la belleza en las pequeñas cosas, el amor y la esperanza. Un aspecto notable de la creación de esta pista es que uno de los coautores compartió su historia personal, relatando cómo la música lo ayudó a superar una etapa extremadamente difícil de su vida.
A través de plataformas como Twitch y Discord, Harrison ha creado una comunidad vibrante y solidaria donde los oyentes no solo pueden disfrutar de su música, sino también ser parte del proceso creativo. Esta interacción directa ha hecho que su música se sienta más cercana y emocionalmente conectada con aquellos que la apoyan. La experiencia de “Second Thoughts” es solo el principio de un proyecto más amplio que tiene como objetivo ofrecer un espacio en donde la creatividad colectiva y la música se unan para sanar y crear juntos.
Para Harrison, el acto de escribir música ha trascendido lo personal y se ha convertido en un acto compartido. La espera por su próximo sencillo, “LA Weather”, genera aún más expectativas sobre el rumbo de este proyecto que continúa conectando a las personas a través de la música.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
A D A M – Dementia | Francia
A D A M (A Dance After Midnight) es un artista bordelés que fusiona la energía del rock alternativo (Blink-182, U2, The Cure) con el universo electro y synthwave (M83, Kavinsky, CHVRCHES). Inspirado por atmósferas cinematográficas y retro-futuristas, crea una música envolvente que combina nostalgia y modernidad. Tras un éxito viral en redes sociales con un proyecto de versiones en 2023, en 2024 y 2025 presenta sus primeros sencillos, extraídos de su EP Ghost Story Part I, que verá la luz en abril de 2025.
ill peach – HEAVYWEIGHT (feat. Madi Diaz) | Estados Unidos
ill peach es un dúo de indie pop con base en Los Ángeles, formado por Jess y Pat, dos músicos que comenzaron su carrera escribiendo y produciendo para artistas como Pharrell, SZA, Miley Cyrus y Weezer. En 2020, decidieron lanzar su propio proyecto musical, fusionando pop, indie y electrónica con un enfoque experimental y emocional. Durante la pandemia, fundaron el sello independiente Pop Can Records para apoyar a otros artistas. Su sonido ha sido elogiado por medios como FADER, Alt Press y Consequence of Sound, y su esperado álbum debut, “THIS IS NOT AN EXIT”, llegará el 3 de noviembre bajo el sello Hardly Art Records.
La dupla neoyorquina de música electrónica The Knocks y la artista canadiense de dance-pop Dragonette han vuelto a unirse para lanzar su más reciente sencillo “Revelation”, una canción que promete ser el himno de todas las pistas de baile. Esta colaboración marca el primer capítulo de su nuevo proyecto conjunto, después del éxito de su hit nominado al GRAMMY “Slow Song” en 2019.
“Revelation” es una explosión de energía fresca y vibrante, fusionando el estilo único de The Knocks, con sus grooves irresistibles, con las inconfundibles y potentes vocales de Dragonette. La canción combina la calidez vocal de Dragonette con el toque funky y dance de The Knocks, logrando una mezcla perfecta de nostalgia y modernidad, y un resultado que no solo hará que te muevas, sino que te transportará a un paisaje sonoro de otra época.
El video oficial de “Revelation”, acompañado por un visualizador te lleva a un espacio surrealista de los años 80. Este escenario ocurre en la ficticia Revelation Technologies, una empresa que representa ese ambiente corporativo liminal tan característico de la época, pero con una visión moderna y futurista. La estética, cargada de efectos visuales y toques vaporwave, es el marco perfecto para la energía de la canción, que te envuelve con su estilo visual único.
Aquaria, la ganadora de RuPaul’s Drag Race, es la musa del video, aportando su carisma y presencia para encarnar la energía soñadora y cautivadora de la canción. Su participación en el video refuerza el tono de libertad y fantasía de “Revelation”, añadiendo una capa extra de elegancia y extravagancia que solo aumenta el atractivo de la pieza.
The Knocks, con un sonido que abarca desde el disco hasta el hip-hop, pasando por soul, funk e indie, han logrado una versatilidad que les ha permitido colaborar con artistas de todos los géneros, tales como Billie Eilish, Charli XCX, Foster The People, y MGMT. Sus aclamados sets en vivo y DJ performances los han llevado a recorrer el mundo junto a grandes nombres como The 1975, Ellie Goulding y Justin Bieber.
Por su parte, Dragonette, liderada por Martina Sorbara, ha sido una pionera del electro-pop durante más de 15 años, con éxitos globales como “Pick Up the Phone” y “Hello” en colaboración con Martin Solveig. Ha trabajado con gigantes de la música como Basement Jaxx, Kaskade, y Galantis, y ha llevado su música a festivales emblemáticos como Coachella, Electric Daisy Carnival y Glastonbury. Su habilidad para fusionar el dance-pop con sonidos innovadores la ha establecido como una de las artistas más importantes del género.
La colaboración entre ambos artistas no solo celebra la nostalgia de los años 80, sino que también aporta una frescura moderna que conecta de manera instantánea con las nuevas generaciones.
Desde el corazón de Gales, el trío de indie rock Public Order está marcando su propio camino en la escena musical británica. Con una energía arrolladora y un sonido que fusiona el indie con el dance, esta banda ha captado la atención de la crítica y del público con su reciente sencillo, “Joker”.
Public Order bebe de la nostalgia del Britpop de los 90 y del legado de bandas icónicas como The Stone Roses, The Prodigy y Kasabian. Sin embargo, han logrado darle un giro moderno a este sonido, creando canciones que resuenan con las nuevas generaciones. “Joker”, su último lanzamiento, encapsula esta mezcla de influencias con una producción vibrante y una narrativa que explora la juventud y su efímera belleza.
“Joker” llega como adelanto de su EP HELLO, que verá la luz el próximo 28 de marzo. La producción de HELLO estuvo a cargo de Jim Abbiss, conocido por su trabajo con Arctic Monkeys y Adele, lo que garantiza un sonido refinado y de gran impacto.
En palabras de la propia banda es “una instantánea agridulce de la juventud”. La canción invita a vivir el momento, abrazar el caos y aceptar que no todo está destinado a durar para siempre, y eso está bien. La combinación de letras introspectivas con una instrumentación enérgica logra crear una atmósfera única que resuena con cualquiera que haya sentido la intensidad de la juventud.
Con su participación en la gira de Everyone You Know por el Reino Unido y su confirmación en festivales como Dot To Dot, Public Order está en camino de consolidarse como una de las bandas más emocionantes del momento. Su capacidad para equilibrar potencia y profundidad emocional en su música sugiere que lo mejor aún está por venir.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Ryan Nam – I Don’t Know Why |
La propuesta de Ryan Nam en I Don’t Know Why se destaca por una estética retro bien construida que combina elementos clásicos con toques modernos, haciendo de esta canción una experiencia interesante para quienes disfrutan de sonidos con reminiscencias del pasado; el productor, versado en géneros como hip-hop, chill, lo-fi, ambient, electronic y R&B, utiliza su sensibilidad musical para tejer paisajes sonoros que invitan a conectar con emociones diversas.
Con una producción en la que cada detalle parece meditado y una ejecución vocal que acompaña de forma precisa el ritmo retro, I Don’t Know Why se presenta como una propuesta que desafía las convenciones sin recurrir a exageraciones, mientras Ryan Nam explora nuevas fronteras sonoras y nos regala un tema que, inspirado en la nostalgia, se siente a la vez fresco y actual.
yoounis – Melancholia | Alemania
La pieza Melancholia de yoounis se caracteriza por un ritmo lento y melancólico, fusionado con influencias dream pop, que logra transmitir una atmósfera introspectiva y a la vez fresca, gracias a una voz suave y elegante que se desliza con naturalidad a lo largo del tema; esta aproximación invita al oyente a sumergirse en la reflexión sin perder la ligereza de su ejecución.
Originario de Bielefeld, Alemania, y con 24 años, yoounis ha estado produciendo su propia música desde su estudio casero durante varios años, lo que se refleja en la sinceridad y profundidad emocional de Melancholia, mientras sus influencias –entre ellas Mac Demarco y Her’s– permiten abordar el sentimiento de vacío interior de su tercer sencillo con una simplicidad cargada de significado.
AEMBA – Tokyo Girl | Grecia
La canción Tokyo Girl de AEMBA presenta un estilo que mezcla el indie pop moderno con una sutil influencia retro, resultando en una propuesta que equilibra la nostalgia con una frescura contemporánea, en la que una voz airosa y un aire sensual se integran de manera armoniosa con la instrumentación; este tema ofrece un recorrido sonoro que se siente a la vez familiar e innovador.
Inspirado por el city-pop japonés, la era dorada del disco y una fusión indie-funk de raíces greco-italianas, AEMBA nos invita a sumergirnos en un universo de nu-disco y vibras modernas que reconfiguran la percepción del pop, mientras en Tokyo Girl la mezcla de influencias conjuga la esencia del pasado con la energía del presente para ofrecernos una experiencia única.
En conclusión, cada una de estas propuestas –la estética retro de I Don’t Know Why, la atmósfera introspectiva de Melancholia y la fusión de estilos en Tokyo Girl– muestra distintas facetas del panorama musical emergente, abriendo puertas a nuevas interpretaciones y sensaciones, por lo que te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas y explorar sus sonidos, enriqueciendo así tu playlist con una dimensión fresca y global.
En el vibrante panorama indie, emerge Villian como una propuesta que invita a explorar la fusión del rock tradicional con un enfoque contemporáneo. La canción se despliega con una voz enérgica que se integra de manera natural en cada compás. Su estructura se apoya en una producción cuidadosa, donde cada elemento encuentra su lugar sin recurrir a artificios. La propuesta se presenta como una opción reflexiva que equilibra la fuerza del género con un estilo propio.
La instrumentación de Villian resuena con influencias del rock clásico, ofreciendo una base sólida para la interpretación vocal. La ejecución de Brooke Law se muestra precisa y enérgica, sin excederse en la exaltación de su técnica. Cada acorde y ritmo refuerzan una narrativa musical directa y sincera. La cohesión entre voz e instrumentación destaca por su naturalidad y compromiso con una estética indie definida.
Criada en un entorno familiar de mujeres decididas e independientes, Brooke Law ha forjado una identidad que trasciende lo meramente musical. Su compromiso con la igualdad de género y racial se percibe en cada aspecto de su obra, evidenciando una postura activa ante temas sociales. La influencia de referentes como Annie Lennox, Joan Armatrading y Jeff Buckley se plasma en una sensibilidad emocional y directa. Asimismo, su proyecto debut “Archetypes” revela su interés por explorar distintas facetas del universo femenino a través de cada tema.
En Villian se observa un ejercicio de equilibrio entre la tradición del rock y una propuesta indie actual, sin recurrir a elogios desmedidos. La canción se erige como una invitación a escuchar un relato musical que fusiona técnica e intención. La producción permite que la voz de Brooke Law se destaque de manera orgánica, realzando la narrativa de la pieza. En definitiva, la propuesta invita a iniciar una conversación sobre la identidad y el compromiso personal en un contexto musical contemporáneo.
Hunny Buzz explora la complejidad de las relaciones humanas a través de una mezcla de indie pop y rock con matices shoegaze. Liderados por Lyd Read, cuya voz contrasta con la energía cruda de sus instrumentales, el cuarteto británico aborda temas como el desamor moderno con letras narrativas y un enfoque melancólico. En Maisy, su propuesta más reciente, se percibe una tensión entre la fuerza del ritmo y la vulnerabilidad de las líricas, creando un diálogo sonoro que refleja su esencia.
La banda ha ganado atención gracias a su habilidad para combinar estrofas introspectivas con coros contagiosos de influencia surf-pop. Apoyados por BBC Introducing y presentados en programas como el de Gemma Bradley en Radio 1, Hunny Buzz ha construido una base sólida en la escena indie británica. Su participación en festivales como Truck y Dot to Dot, junto con colaboraciones con artistas como Vistas, refuerza su presencia en vivo como un acto en ascenso.
Maisy destaca por su estructura explosiva, donde las guitarras reverberantes y las líneas de bajo marcadas se entrelazan con la voz de Lyd Read, que oscila entre lo etéreo y lo directo. La canción no busca complacer, sino transmitir la ambivalencia de aceptar el fin de una relación: hay crudeza, pero también un dejo de liberación. Este equilibrio entre lo caótico y lo controlado define su propuesta.
Con su EP debut Welcome to our Garden y una agenda activa en 2024, Hunny Buzz se consolida como un nombre a seguir. Para quienes buscan indie rock con personalidad y letras que van más allá de lo superficial, Maisy es una puerta de entrada a su jardín sonoro, donde lo dulce y lo áspero coexisten sin disculpas.
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New Silver Girl – Loud Love | Finlandia
New Silver Girl es una banda indie de Helsinki, fundada por Olli Happonen, desde su debut en 2018, la banda ha mantenido una estética vintage y una conexión profunda con el rock y el blues. Con una mezcla de elementos de rock alternativo, New Silver Girl ha continuado evolucionando su sonido, su próximo álbum, Wild Carnation, promete ser más audaz y sonoramente rico.
Sunbathe – IGA | Estados Unidos
Sunbathe es una banda indie originaria de Portland, Oregon, liderada por Maggie Morris. Con una propuesta sonora que abarca desde pop etéreo hasta garage rock y temas inspirados en el doo-wop. Morris, con una trayectoria que comenzó en el norte de California y continuó en la banda Genders, formó Sunbathe en 2015 como un proyecto más personal. Acompañada de músicos destacados como Jenny Logan, Pieter Hilton y Shannon Steele, su álbum debut muestra su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales con una estructura pop coherente.
The Corrupted Hearts – Sticks & Stones | Estados Unidos
The Corrupted Hearts es una banda de rock alternativo originaria de Columbus, Ohio, formada después de que el líder Bradley Schultz decidiera retirarse de su negocio de plomería para perseguir su pasión por la música. Conocidos por su energía vibrante y un sonido que combina poderosas melodías de piano, guitarras intensas y una voz masculina profunda, el grupo ha logrado crear una identidad propia en la escena del rock. The Corrupted Hearts ha consolidado su estilo propio, llevando su música cargada de fuerza a través de canciones como su reciente sencillo Sticks & Stones.
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Bod666 – Feel Like This (chilled mix) | Reino Unido
Bod666, el seudónimo misterioso de David, es un artista que utiliza la poesía y la música para compartir sus experiencias y observaciones profundas sobre la vida, el amor y la salud mental. Su estilo musical, influenciado por sonidos electro-pop y toques minimalistas, crea un espacio sonoro donde el oyente puede perderse, encontrarse y sentir plenamente. Bod666 usa sus letras para brindar esperanza y consuelo.
Hey Calamity – Caress | Australia
Hey Calamity es el proyecto musical de David Thomas, un guitarrista y compositor de la costa de Limestone, Australia del Sur. Influenciado por el shoegaze y el dream pop, el proyecto destaca por su capacidad de fusionar lo oscuro y lo luminoso en un sonido envolvente y emotivo. Tras escribir nuevas canciones durante la pandemia de 2022, la banda lanzó su álbum debut Desperation a finales de ese año. En 2025, Hey Calamity presentó su más reciente EP, Incognito.
Laura Holliday – Vigilant | Estados Unidos
Laura Holliday (she/they) es una cantante, compositora, cineasta y actriz originaria de West Virginia y radicada en Los Ángeles. Comenzó a escribir canciones a los 12 años y su amor por las artes la llevó a estudiar cine en la Idyllwild Arts Academy. Durante su carrera, ha formado parte del dúo indie pop L and That Blue Eyed Boy. Desde 2019, ha estado grabando música de manera independiente, abordando temas de trauma, identidad de género y enfermedad crónica en sus canciones, que exploran su vulnerabilidad y experiencias personales con una profunda honestidad.
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DEKLANG – Out of Time | Alemania
DEKLANG nos sorprende con Out of Time, una propuesta que atrapa desde el primer instante gracias a su ritmo vibrante y sus claras influencias electrónicas combinadas con una dosis retro que le confiere un estilo original, perfecto para la pista de baile y para dejarse llevar por su energía sin complicaciones. La canción se despliega de forma sencilla y amena, permitiendo que cada compás se sienta natural y mantenga la atención del oyente a lo largo de su recorrido.
La banda está conformada por dos creativos, Keno Hybro y Hans Guillermo Weidhofer, quienes fusionan elementos de synthwave, retrowave, Outrun e indie electronic en un sonido distintivo, donde la experiencia de Keno, músico profesional con más de una década en la industria, aporta una visión única que diferencia a DEKLANG de otras propuestas electrónicas. Su enfoque se basa en la experimentación controlada, lo que se traduce en una producción que equilibra lo moderno con un toque nostálgico, invitándote a mover el cuerpo sin complicaciones.
Count The Clock – Here Comes The End | Estados Unidos
Count The Clock nos ofrece Here Comes The End, una canción que mezcla de forma equilibrada elementos del rock y del dream pop, impregnando la pista de una atmósfera retro que realza su esencia de ensueño y un ritmo sencillo que logra enganchar sin ser excesivo. La propuesta se presenta como un viaje sonoro que combina melodías simples con arreglos nostálgicos, haciendo que cada nota se sienta cercana y fácil de asimilar, ideal para quienes disfrutan de lo inesperado sin perder la esencia.
El proyecto de Count The Clock es fruto de la colaboración entre el músico Michael Coe y el cineasta Zach Lorkiewicz, quienes, inspirados por películas de terror, tecnología anticuada y viajes espaciales, han creado un universo lleno de extrañas y hermosas rarezas, donde cada composición resulta en un mosaico de sonidos que sorprende por su sencillez y profundidad. La música, compuesta íntegramente por Coe y enriquecida por las interpretaciones vocales de un elenco rotativo, invita a descubrir un mundo sonoro que se reinventa en cada escucha
Cas Haley – Sunshine and The Rain | Estados Unidos
Cas Haley nos presenta Sunshine and The Rain, una propuesta musical en la que la atmósfera se viste de calidez y cada detalle de la producción se aprecia gracias a una mezcla que conjuga indie pop, pop y toques de country, logrando un ritmo divertido y tranquilo que cautiva sin esfuerzo. La canción se siente como un susurro que acompaña el día, en el que la suavidad de las voces y la pulcritud de los arreglos hacen que la experiencia resulte amena y cercana para quien la escucha, ideal para momentos de relajación.
Con un recorrido musical que lo ha llevado a recorrer el mundo, Cas Haley fusiona sus raíces de Southern soul con ritmos reggae en siete álbumes originales, y su último proyecto, “BOOTS ROCK REGGAE, VOL. 1”, refleja cómo une la esencia del country con el espíritu del rock, reinterpretando canciones clásicas de una forma personal y accesible. La propuesta de Sunshine and The Rain se distingue por su producción cuidada y su capacidad para conjugar diversas influencias en un sonido coherente que invita a disfrutar sin pretensiones
En conclusión, cada una de estas propuestas – Out of Time de DEKLANG, Here Comes The End de Count The Clock y Sunshine and The Rain de Cas Haley – ofrece un recorrido musical que fusiona influencias variadas de forma orgánica y accesible, creando un panorama sonoro fresco para la nueva ola de artistas emergentes. Te invitamos a darle una oportunidad a estos temas, a dejarte sorprender por la originalidad de cada propuesta y a enriquecer tu playlist con sonidos que marcan tendencia en la escena musical global.
