Dylan, antiguo miembro de Kids United Nouvelle Génération, se reinventa y da vida a su identidad musical bajo el nombre de NOVA. Tras su participación en The Voice Kids (temporada 4), NOVA emprende su camino en solitario.
Entre 2018 y 2021, Dylan brilló con Kids United Nouvelle Génération, conquistando grandes escenarios en dos giras por los Zéniths y Arenas de Francia. El viaje de NOVA comienza con INSOLENTE, un tema que rompe los esquemas de la música pop tradicional y marca su independencia creativa. Luego, con À BOUT DE SOUFFLE, un dúo donde mantiene su esencia distintiva en un formato más convencional, NOVA reafirma su visión artística. Y esto es solo el inicio, ya que tiene nuevos lanzamientos preparados para sorprender.
Desde temprana edad, NOVA ha generado controversia por su estética andrógina, pero al mismo tiempo ha construido una comunidad leal: los ALIENS. Más allá de la música, su propuesta es una experiencia sensorial completa, diseñada para despertar emociones intensas y genuinas a través de letras personales y originales.
El cantante y compositor australiano Jude York continúa como una de las voces más emocionantes y transformadoras del pop alternativo y el dance pop. Con su capacidad para fusionar una estética vintage con una sensibilidad moderna, Jude ha capturado la atención del público global.
Tras el éxito de temas como Monaco y Those Were the Days, Jude regresa con su nuevo sencillo, After the Opera. Esta canción, se sumerge en temas como el anhelo, la traición y la frágil búsqueda de la belleza en medio del caos emocional.
Acompañando el lanzamiento del sencillo, Jude York presenta un videoclip visualmente impactante que refuerza la historia de After the Opera. La pieza audiovisual que nos sumerge en el mundo de un artista que se encuentra en plena preparación para una actuación crucial. Entre intensos ensayos con sus bailarines, Bouba y Kiki, y una serie de imágenes simbólicas como un jarrón en forma de corazón que se rompe y una lluvia de confeti, el video representa la lucha interna y la vulnerabilidad del proceso creativo.
“Con After the Opera, quería explorar las dualidades del arte y la vida, los momentos de triunfo y vulnerabilidad que nos definen como creadores”, explica Jude York.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Paul Natale – Spinning In Circles | Estados Unidos
La propuesta de Paul Natale en Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se despliega con un ritmo lento que juega con influencias dream pop e indie pop, creando una atmósfera dulce y fresca que invita a conectar de inmediato con el público, el tema evoca sensaciones de nostalgia y esperanza al narrar el paso de un pequeño pueblo a la frialdad de una ciudad más grande, cada acorde se funde en una experiencia íntima que marca la pauta de un relato sonoro personal. El recorrido de Paul Natale se enriquece con la experiencia adquirida en bandas de los años 90 y principios del 2000, tras dedicar tiempo a la familia retoma la música con una madurez palpable, la colaboración con su hija Evelyn imprime un matiz emotivo y sincero, logrando que Spinning In Circles (feat. Evelyn Natale) se convierta en un viaje musical que plasma cambios y reencuentros en un ambiente cercano y auténtico.
Bacbruce – ¿Y SI NO ES VERDAD? | Argentina
La propuesta de Bacbruce en ¿Y SI NO ES VERDAD? se caracteriza por un ritmo sencillo y efectivo que logra conectar con la audiencia, fusionando influencias synthpop con ligeros tintes rockeros y dotando al tema de una energía fresca y directa, la voz se integra naturalmente en una producción que resalta el espíritu genuino del proyecto, cada elemento se conjuga para ofrecer una experiencia sonora sin artificios que atrapa desde el primer momento. Formado en 2009 en Buenos Aires y actualmente radicado en Edmonton, Bacbruce liderado por Luis Lamela se nutre de influencias que van desde The Strokes hasta Soda Stereo, lo que le permite amalgamar un estilo indie y alternativo con matices modernos, la fusión de géneros y texturas se plasma en una propuesta con un espíritu inquieto y cercano, invitando a explorar nuevos horizontes musicales sin caer en exageraciones.
Anne Stott – Love’s The Only High | Estados Unidos
La canción Love’s The Only High de Anne Stott se sumerge en un estilo retro que invita al movimiento, combinando un ritmo enérgico con una producción que transporta a noches de discoteca pasadas y a la vez conserva un toque actual, cada compás se siente ligero y vibrante, logrando que la melodía se conecte de forma inmediata con quienes disfrutan de una vibra nostálgica sin perder la modernidad, el tema se presenta como un puente entre lo clásico y lo contemporáneo. Desde Provincetown, Anne Stott despliega una versatilidad que abarca desde el indie folk rock hasta matices del pop de los 80 y el grunge de los 90, su experiencia como cantante, compositora y actor enriquece su propuesta musical con toques de autenticidad y diversidad, la mezcla de influencias se plasma en una producción que evoca recuerdos de épocas pasadas mientras invita a moverse al ritmo del presente, Love’s The Only High se erige como una propuesta que celebra la fusión de estilos sin recurrir a excesos.
En resumen, la diversidad y originalidad de Paul Natale, Bacbruce y Anne Stott se traducen en propuestas que conectan emociones, ritmos y recuerdos, cada artista ofrece una mirada única sobre el panorama indie actual mediante historias personales y fusiones de géneros que invitan a explorar nuevos caminos, te invitamos a darles una oportunidad y dejarte envolver por la experiencia que cada tema ofrece, descubre en esta nueva ola musical una forma distinta de sentir y vivir la melodía.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
BREAKS – Stay / Go | Estados Unidos
La propuesta de BREAKS en Stay / Go se despliega en un universo donde el rock se fusiona con matices de shoegaze y una voz que imprime personalidad, la banda originaria de Los Ángeles inició como un proyecto de estudio liderado por Damien Goyenechea y evolucionó hacia un formato en vivo que ha dejado huella en la escena local, la producción in-house les confiere un tono crudo y saturado que evoca influencias de grupos icónicos como The Clash y The Ramones, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia sonora genuina.
Con Stay / Go se observa una mezcla de texturas que combina la fuerza del rock con destellos de shoegaze y un ambiente cargado de atmósferas retro, cada acorde y matiz se integran en una propuesta sin artificios que remite a la crudeza del sonido indie, la identidad de la banda se reafirma mediante una producción que prioriza la autenticidad y el carácter en cada nota, el resultado es un tema que se siente cercano a quienes aprecian la fusión de géneros con un toque experimental
Alligator Ladies – Earth Boy |
Con Earth Boy, Alligator Ladies nos introducen en un paisaje sonoro donde el rock crudo se entrelaza con una energía vibrante, la canción se envuelve en una atmósfera retro que resuena con la esencia del garage rock y el freak folk, la voz femenina se destaca por su fuerza y se integra de manera natural en el entramado musical, cada elemento contribuye a una propuesta directa y sin pretensiones Originadas en 2021, Alligator Ladies surgieron de la conexión entre dos artistas que descubrieron en el rock y lo místico un lenguaje común, la química entre Ben Avgay y Eden Atiya se plasma en un sonido que fusiona guitarras ondulantes y letras que invitan a la introspección, influencias de bandas como Thee Oh Sees y Ty Segall se perciben en la estructura de Earth Boy, marcando una propuesta vibrante y arriesgada que conecta con el espíritu rebelde del género.
LUISE – Listen To Your Inner Voice | Romania
En Listen To Your Inner Voice, LUISE fusiona el R&B con el indie pop y tintes soul para crear un ritmo envolvente que cautiva sin recurrir a excesos, la propuesta se apoya en un acompañamiento musical cuidadosamente elaborado que resulta tan moderno como cálido, la voz de la artista añade una pizca de sensualidad que se funde de manera natural en cada compás, el tema se presenta como una invitación a explorar nuevas sensaciones a través de un sonido original y sin artificios La versatilidad de LUISE también se hace notar en reinterpretaciones que demuestran su capacidad para reinventar clásicos, tal es el caso de su cover de “Every You Every Me” de Placebo, realizado bajo la producción de un reconocido DJ underground rumano, esta experiencia deep house chill aporta una dimensión adicional a su estilo sin desvirtuar su identidad sonora, la dualidad entre sus propuestas originales y sus reinterpretaciones evidencia una búsqueda constante por conectar de forma sincera con el oyente
En resumen, cada una de estas propuestas –la mezcla de rock y shoegaze de BREAKS en Stay / Go, la crudeza y energía retro de Alligator Ladies en Earth Boy y la fusión de R&B, indie pop y soul en LUISE con Listen To Your Inner Voice– ofrece una perspectiva única en un panorama musical en constante evolución; te invitamos a darle una oportunidad a cada una de estas propuestas y a dejar que sus ritmos te lleven a descubrir nuevas emociones y sensaciones en tu playlist
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Drew Smith – There You Go | Canada
Drew Smith es un talentoso cantautor originario de Hamilton, Ontario, Canadá. Su álbum debut Fossils (2007), le permitió colocar varias de sus canciones en películas y programas de televisión, destacándose Melee en la película The Stepfather (2009). Tras el éxito viral de su video Smoke and Mirrors, Drew continúa componiendo desde su hogar en Burlington, Ontario. Su reciente sencillo There You Go nos mantiene al tanto de nuevo material en camino.
Michelle Bond – HOME SWEET HOME | Estados Unidos
Michelle Bond es una artista visual y cantante originaria de San Francisco. Comenzó a pintar a los 6 años y a escribir canciones a los 15, siempre basando su arte en las experiencias de su vida. A través de su música y sus pinturas, explora el mundo con una mirada curiosa y abierta, dispuesta a enfrentar todas las aventuras que la vida tiene para ofrecer.
CERULEAN SAPPHIRE – dried roses | Dinamarca
CERULEAN SAPPHIRE es un proyecto nacido de la colaboración entre el compositor Elmeri Kunnas (Finlandia) y la cantante Ellen Krogh (Dinamarca), quienes se conocieron durante su formación en educación teatral en Noruega. Su primer tema, Dried Roses, surgió de una experimentación sonora en la que Ellen cantó sobre un demo, y ambos se enamoraron del resultado. Tras meses de perfeccionamiento, lograron crear una mezcla única de melodías pop melancólicas, detalles de sintetizadores y acordes de shoegaze, incorporando también ritmos en la batería inspirados en Frank Ocean.
En el actual panorama musical se vislumbra una propuesta que invita a descubrir nuevos territorios sonoros. El sencillo right // left surge de la colaboración entre &Tilly y BlauDisS, dos proyectos que se adentran en la fusión de rock, electrónica y matices experimentales. La canción despliega una atmósfera oscura e intrigante, resultado de una amalgama cuidadosamente tejida. La integración de elementos contrastantes y el uso moderado de la voz transforman esta pieza en una experiencia que merece una escucha atenta.
La composición se erige sobre la base de géneros que se entrelazan sin seguir fórmulas establecidas, ofreciendo un recorrido sonoro que desafía las categorizaciones convencionales. La mezcla de percusiones y sintetizadores se funde en un marco que, lejos de exaltar virtudes inalcanzables, presenta una propuesta equilibrada y enigmática. Cada compás invita a la reflexión, marcando un diálogo entre lo clásico y lo experimental. La pieza se convierte, así, en un espacio para explorar la complejidad de la música contemporánea sin recurrir a elogios superlativos.
El proyecto &Tilly se caracteriza por su origen internacional y su capacidad para desdibujar las líneas entre distintos estilos. Nacido de la unión de dos almas introspectivas, su trayectoria se ha forjado a partir de vivencias personales y encuentros artísticos que amplían sus horizontes. La voz y el estilo melancólico de Tilly son pilares que impregnan la narrativa musical de un sentimiento contenido y profundo. Con un enfoque sincero en la expresión de emociones y en el diálogo con lo inexplicable, &Tilly se posiciona en un terreno donde la experimentación resulta natural y reveladora.
La colaboración con BlauDisS aporta una dimensión adicional a la propuesta, enriqueciendo la textura sonora sin desplazar el carácter central de la composición. La interacción entre ambos artistas se plasma en la manera en que se integran los diversos elementos, dando lugar a un resultado que equilibra la tradición del rock con innovaciones electrónicas y experimentales. Lejos de recurrir a exaltaciones innecesarias, el track se presenta como una invitación a adentrarse en un universo sonoro complejo y matizado. Así, right // left se revela como una propuesta que desafía los límites del género, ofreciendo un espacio para el encuentro entre la introspección y la experimentación musical.
Abby Payne ha estado cautivando a su audiencia con su estilo que fusiona el indie rock, el folk pop y el indie pop. Su música ha logrado encontrar una voz propia en el panorama musical.
El sencillo Jane toma inspiración de uno de los personajes más complejos de la literatura clásica: Edward Fairfax Rochester, el misterioso interés amoroso de Jane Eyre, la famosa novela de Charlotte Brontë. Payne, quien ha leído el libro en innumerables ocasiones, encuentra en Rochester una figura humana y llena de imperfecciones, una característica que resuena profundamente con ella.
En Jane, Abby Payne logra dar vida a su propia interpretación del personaje, explorando las emociones y la complejidad de su figura a través de un sonido teatral y envolvente. La canción mezcla lo introspectivo con lo grandioso, en una estructura que juega con los altibajos de la narrativa. La combinación de versos animados, coros grandilocuentes y un puente intrigante logra capturar la esencia de la historia de Jane Eyre. La producción de la canción también se destaca por sus toques experimentales, como lo comenta la propia Payne: “La canción no estaba terminada cuando entramos al estudio. Mi productor sugirió algo ‘extraño y agudo’ para el puente, y eso fue justo lo que necesitábamos para completarla”. Este toque creativo agrega una capa más de misterio y fascinación al tema, haciendo de Jane una pieza única dentro del repertorio de Payne.
Su música a menudo refleja una mirada profunda hacia su interior y las luchas que enfrenta como mujer, artista y ser humano. En un momento personal de gran transformación, Payne comenzó a escribir canciones más autobiográficas, dejando atrás las narrativas ficticias que habían marcado su carrera previa. Jane es uno de los ejemplos más claros de esta nueva fase en su música, donde no solo se permite explorar sus emociones, sino que también rinde homenaje a sus influencias literarias y culturales.
La estructura repetitiva de la instrumentación en Jane crea una atmósfera hipnótica que sostiene la interpretación vocal de Payne, permitiendo que cada palabra cargada de emoción se absorba completamente en la mente del oyente. Este estilo de música, casi teatral en su ejecución, refleja la habilidad de Payne para conectar la música con la narrativa de manera tan orgánica que ambas se convierten en una sola experiencia inmersiva.
Bending Grid es un músico y productor originario de Summerville, Carolina del Sur. Su propuesta artística se centra en los géneros Synthwave, Retrowave y Popwave, explorando estos estilos desde una perspectiva emotiva. Con una capacidad para contar historias a través de la música, Bending Grid ha sabido cautivar a su público mediante composiciones que combinan nostalgia, futurismo y una profunda carga emocional.
Con una fusión de sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y melodías expresivas, ha demostrado una habilidad excepcional para equilibrar lo introspectivo con lo accesible, lo experimental con lo emocional. Sus producciones suelen evocar una sensación de viaje a través del tiempo, transportando a los oyentes a paisajes sonoros donde el pasado y el futuro se entrelazan en perfecta armonía.
Uno de los lanzamientos más recientes de Bending Grid es “Phoenix”, un sencillo que explora las dificultades económicas y la tensión geopolítica a través de una composición profundamente emotiva. La canción cuenta con la colaboración vocal de Anna Moore, cuya interpretación aporta una dimensión de vulnerabilidad y fortaleza. Con una instrumentación que oscila entre sintetizadores cristalinos y texturas sonoras crudas, “Phoenix” se convierte en una pieza que invita a la reflexión.
Además de su versión original, “Phoenix” también cuenta con una versión instrumental, que permite a los oyentes sumergirse en las capas sonoras y texturas de la pista. Esta versión evidencia el dominio de Bending Grid en la creación de atmósferas y emociones puramente a través de la música.
Bending Grid ha construido una discografía diversa, que incluye sencillos, remixes y colaboraciones con otros artistas dentro de la escena synthwave y popwave.
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Ally Sun – Love Agrees | Estados Unidos
Con Ally Sun en Love Agrees se nos abre un universo musical que fusiona influencias modernas con un toque acústico marcado por cuerdas frotadas, creando una atmósfera que envuelve al oyente en una peculiar melancolía; la propuesta se caracteriza por un equilibrio entre lo actual y lo clásico, logrando que cada nota se sienta intencionada y bien integrada, mientras la producción cuida cada detalle y la voz acompaña de forma natural cada matiz de la composición Inspirada en el viaje de las sincronicidades y la interconexión de la experiencia humana, Ally Sun plasma su sensibilidad en letras y melodías que invitan a la introspección, sin temer mostrarse vulnerable y cruda, lo que se traduce en un psych-pop sincero y personal; su manera de convertir la poesía en música aporta una dimensión íntima que, sin buscar excesos, permite que Love Agrees se consolide como una propuesta indie que conecta a un nivel emocional sutil y honesto.
Mikkol – Esto Y Un Blunt | México
Con Mikkol en Esto Y Un Blunt se presenta una canción que fusiona fuertes influencias urbanas como el trap y el R&B, generando un ritmo fresco y actual que se complementa con una producción cuidada y una voz que se integra de forma natural; cada elemento se une para ofrecer una propuesta que resulta atractiva para un público joven, aportando un aire contemporáneo sin perder su esencia. Originario de Chihuahua y con una trayectoria que incluye colaboraciones en diversas bandas, Mikkol surge como el proyecto solista de Miguel Enrique, aportando su experiencia en la fusión de pop, electrónica y psicodelia, lo que se plasma en potentes bases y en una instrumentación envolvente; esta combinación de ritmos y texturas permite que Esto Y Un Blunt se destaque como una propuesta fresca y directa, en la que las emociones se transmiten de forma honesta.
Gunnar – Searching | Dinamarca
Con Gunnar en Searching se nos ofrece una propuesta musical que se apoya en un ritmo simple pero divertido, impregnado de influencias indie pop y matices dulces que resaltan en cada detalle, haciendo que la canción resulte fácil de disfrutar; la voz amena y la instrumentación sin pretensiones permiten que cada elemento se sume a una experiencia auditiva ligera y accesible, donde la sencillez se convierte en un rasgo distintivo. Como cantante, guitarrista y compositor, Gunnar se adentra en la escena indie fusionando blues, pop y rock, extrayendo de vivencias personales una sensibilidad que se plasma en letras y melodías auténticas; esta propuesta, marcada por la honestidad y una conexión directa con el oyente, invita a sumergirse en un universo musical que celebra la simplicidad y la naturalidad en cada acorde.
En conclusión, cada una de estas propuestas –la atmósfera melancólica de Love Agrees, la fusión urbana en Esto Y Un Blunt y la sencillez contagiosa de Searching– demuestra la diversidad y riqueza del panorama musical actual, por lo que te invitamos a darle una oportunidad a estos artistas y descubrir en cada tema una forma única de conectar con la música sin recargar la esencia de sus propuestas
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Schizmatics – Strangers in Seattle | Estados Unidos
Schizmatics es una banda de seis integrantes que nació en 2021 en una habitación de dormitorio universitario. Con un sonido que fusiona funk, jazz y elementos de artistas como Billy Joel, The 1975 y The Brook and the Bluff, la banda ha logrado destacarse en la escena musical independiente. Su primer sencillo, “Strangers in Seattle”, lanzado en enero de 2025, marca el inicio de su carrera, seguido por su esperado EP que saldrá en febrero del mismo año. La incorporación de secciones de metales y su estilo innovador los posiciona como una propuesta fresca y emocionante.
HORROCRUX – que el tiempo pase | España
HORROCRUX es un artista y productor musical español originario de Hospitalet de Llobregat, Barcelona. Influenciado desde temprana edad por su padre y una mezcla ecléctica de géneros, su música fusiona el hard rock, soul, drill, trap, emo, punk, grunge y heavy metal. Su estilo se caracteriza por una fuerte carga emocional, con letras introspectivas que abordan sus momentos de vulnerabilidad y crecimiento personal. Con su último sencillo “Que el tiempo pase”, HORROCRUX muestra su habilidad para mezclar pop rock y grunge alternativo, creando canciones que reflejan las emociones más profundas y el viaje de aceptación personal.
Benjamin Taggart – Couch Surfin | Canada
Benjamin Taggart, nacido en Liverpool en 1991, su amor por la música, se refleja en su estilo que combina folk, música tradicional y beats experimentales. Sus canciones son una ventana a sus experiencias personales, inspiradas por su pasión por el surf y sus viajes.
