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“Decírtelo”: Tripulante Reinventa Su Sonido con un Viaje Electrónico

“Decírtelo”: Tripulante Reinventa Su Sonido con un Viaje Electrónico

Tripulante, el proyecto liderado por el compositor y productor musical barcelonés Vicen Martínez, continúa su senda artística con la presentación de Decírtelo, el segundo adelanto de su nuevo álbum. Tras el lanzamiento de Un Acto de Fe, este nuevo sencillo marca un paso firme en la evolución del músico, mostrando su capacidad para moverse entre estilos sin perder su esencia única.

Con una carrera que abarca desde el indie folk de su primer EP El Brillo de la Ciudad, hasta los matices electrónicos y experimentales de su más reciente trabajo, Vicen ha conseguido cultivar una propuesta sonora que ha cautivado a su audiencia, tanto a nivel nacional como internacional.

El concepto detrás de Tripulante es claro: un viaje musical que no tiene miedo de explorar nuevos territorios mientras mantiene su identidad intacta. Desde sus inicios, cuando grababa y producía en su propio home studio, hasta la actual fase de producción más sofisticada en GuitarRec Estudio en Barcelona, Vicen ha seguido demostrando una habilidad única para conectar con su audiencia a través de su música. Cada uno de sus lanzamientos refleja una evolución tanto personal como profesional.



Decírtelo es el último capítulo en la evolución de Tripulante y, a su vez, un reflejo de su capacidad para adaptarse a nuevas sonoridades sin perder lo que lo hace especial. Este tema retoma la esencia electrónica que ya se exploró en su anterior EP, Buscando el Límite, pero con una propuesta más madura y refinada.

El sencillo nos transporta a una atmósfera envolvente desde el primer segundo, con una instrumentación rica en capas sintetizadas y una base rítmica que recuerda al sonido indie pop electrónico de bandas como Tame Impala o Phoenix. Sin embargo, es la voz de Vicen Martínez la que realmente destaca, con su característico tono íntimo e introspectivo, que actúa como un hilo conductor entre este y el anterior adelanto. El estribillo de Decírtelo es épico, un momento catártico en el que las melodías se entrelazan y el tema alcanza su máxima expresión.

Al igual que en sus trabajos anteriores, Vicen Martínez ha asumido un rol multifacético en la creación de Decírtelo. El tema fue grabado, producido y mezclado por el propio Vicen en GuitarRec Estudio, el espacio que ha servido de centro creativo para su música en los últimos años. El trabajo de producción es detallado y meticuloso, con una atención especial a las texturas electrónicas y las capas sonoras que enriquecen la atmósfera del tema.


Bienvenido a la Nueva Ola #498 | Taniari, Renee D’Angelo, Will Lynde

Bienvenido a la Nueva Ola #498 | Taniari, Renee D’Angelo, Will Lynde

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Taniari – Shark / Ah Xoc | México

Taniari, el proyecto musical de Tania Arriaga, su proyecto fusiona introspección, espiritualidad y activismo. Su canción “Shark” es una exploración del miedo, la incertidumbre y el autodescubrimiento, utilizando la poderosa simbología de los tiburones y la sabiduría ancestral del dios prehispánico Ah Xok. Más allá de su melodía envolvente, la canción también funciona como un llamado urgente a la conservación de los tiburones, destacando la conexión entre la humanidad y la naturaleza.


Renee D’Angelo – Crazy For You | Estados Unidos

Renee D’Angelo es una cantante y compositora de Long Island, NY, con una carrera musical que comenzó a los seis años. Reconocida como Long Island’s Next Big Country Star y habiendo abierto para Lee Brice. Su canción “Crazy for You” es un himno divertido y pegajoso inspirado en la experiencia de salir con una persona inconsistente, reflejando la montaña rusa emocional de recibir señales contradictorias.


Will Lynde – Tangerines | Estados Unidos

Will Lynde es un pianista, compositor y artista originario de Nashville. Con un estilo versátil y una personalidad llena de humor, ha colaborado con diversos artistas mientras desarrolla su propio sonido. En mayo de 2020, lanzó su primer sencillo en solitario, lo que lo llevó a reunir canciones escritas a lo largo de los años.













Zoom Out: El Himno de Empoderamiento de Jo Hill

Zoom Out: El Himno de Empoderamiento de Jo Hill

Jo Hill, una cantante y compositora originaria de Cheddar, está haciendo olas con su estilo que fusiona indie pop, rock, soul y un toque de country. Influenciada por artistas como Fleetwood Mac, Remi Wolf, Kacey Musgraves y Benee, Jo ha creado un sonido fresco y contemporáneo, con una mezcla de letras honestas y poderosas voces, que funciona como un refugio para aquellos que buscan autenticidad y energía positiva.

Desde sus toques de rock indie hasta sus suaves acordes de soul y los matices de country que no pueden faltar en su estilo (después de todo, es de la región de West Country), Jo ha logrado construir un sonido tanto ecléctico como accesible. Como una verdadera “POW girl”, un término que ella misma define como una especie de vaquera sobreactiva y creadora de canciones, Jo trae una energía poderosa y fresca a cada una de sus composiciones.



Uno de los temas que mejor representa la esencia de Jo Hill es su single “ZOOM OUT”. Esta canción es un himno para aquellos que luchan con las dudas internas y necesitan un recordatorio de su propio poder. Con una energía contagiosa y un mensaje de empoderamiento, “ZOOM OUT” insta a los oyentes a dar un paso atrás, ver el panorama general y recordar que son capaces de superar cualquier obstáculo. La canción es, en palabras de Jo, una “carta atrevida” tanto para ella misma como para todas las personas que necesitan un impulso de confianza. Es un recordatorio poderoso de que, a veces, lo único que necesitamos es un recordatorio de que todo va a estar bien.


Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Bienvenido a la Nueva Ola #497 | Il Menza, Kim Free, Blanket Approval

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Il Menza – Bolero | Argentina

Il Menza es un proyecto musical que fusiona rock, bolero y sonidos contemporáneos, creando una propuesta auténtica y envolvente. Su música combina nostalgia y frescura, con letras sinceras que invitan a la reflexión. Canciones como “Bolero” y “Devolvelo” destacan por su riqueza instrumental y emocional, explorando desde lo melancólico hasta lo vibrante. Con un estilo ecléctico y una identidad única, Il Menza rompe con la trivialidad y deja una huella profunda en la memoria del oyente.


Kim Free – Forever My Baby | Estados Unidos

Kim Free es una violinista y compositora de Los Ángeles que fusiona la música clásica y el indie rock. Desde sus inicios tocando el violín a los cinco años hasta girar con Zola Jesus, la música ha sido su eje central. Tras una pausa de cinco años, regresa con el EP Sister Mercury, que saldrá en 2025, acompañado de su banda de siempre y el guitarrista John MF Anderson. Su sonido combina indie pop melancólico, solos de violín envolventes, sintetizadores etéreos y una esencia rockera, explorando la profundidad de los lazos humanos a través de su música.


Blanket Approval – Heartbreak City | Estados Unidos

Blanket Approval es una banda de indie rock groovy de Nueva York, formada en 2021 por Jack Matteucci, Joey Hadden, Max Mena y Rahul Charkaborty. Su sonido fusiona influencias de rock clásico, funk, punk y indie rock, creando temas enérgicos y pegajosos. Con canciones como “Heartbreak City”, la banda explora emociones complejas a través de bajos vibrantes, guitarras atmosféricas y voces melódicas. Blanket Approval está ganando terreno rápidamente.














Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Bienvenido a la Nueva Ola #496 | Kylie Rothfield, Alligator Ladies, N U R

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Kylie Rothfield – Temporary | Estados Unidos

Kylie Rothfield es una cantante, compositora y guitarrista estadounidense conocida por su voz única, cargada de emoción y vulnerabilidad, ha demostrado ser una artista que fusiona géneros como el Dream Pop y el Indie Pop. Su música, como en su reciente sencillo Temporary, es una canción cargada de emoción que explora la complejidad de una relación tóxica y efímera, reflejando la lucha interna entre dejar ir y aferrarse al pasado.


Alligator Ladies – Where Should We Go


Alligator Ladies es un proyecto que se sumerge en las raíces del garage rock, ofreciendo un sonido crudo, enérgico y visceral. Su música se caracteriza por guitarras distorsionadas, ritmos contundentes y una voz expresiva que transmite fuerza y personalidad. Con un enfoque en la autenticidad y la energía, la banda logra fusionar la crudeza del garage rock con una accesibilidad que atrae a una amplia audiencia. Su sencillo Where Should We Go, parte de su álbum debut, se convirte en un himno de rebeldía y libertad.



N U R – Falta de Humanidad | Perú

NUR es el proyecto solista de Arturo Paredes, un joven peruano que fusiona rock alternativo con sonidos experimentales. Su música invita a ver el arte como un reflejo profundo de lo que llevamos dentro. En su canción “Falta de Humanidad”, NUR aborda la desconexión y la pérdida de valores en la sociedad actual. Con guitarras intensas y una letra cruda, la canción reflexiona sobre cómo, a pesar de ser humanos, nos falta lo más esencial: humanidad. Es un llamado de atención sobre el rumbo que estamos tomando, desde una perspectiva personal y directa.












Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Entre la Melancolía y la Esperanza: Elise

Elise, cantante, compositora e intérprete originaria de Kilkenny, Irlanda, explora el mundo del indie y el folk alternativo desde su debut en 2019. El viaje de Elise comenzó con el lanzamiento de su primer EP These Thoughts a finales de 2019, el cual recibió una gran acogida, obteniendo reproducciones en estaciones de radio nacionales marcando el comienzo de una carrera, destacándose por su estilo folk alternativo con toques de melancolía y poesía lírica.

A lo largo de su carrera, Elise ha sabido rodearse de grandes nombres de la música. Ha compartido escenario con artistas como Ailbhe Reddy, Arborist (ganador del premio NI Music Award) y Rozi Plain, lo que le ha permitido seguir evolucionando como artista y enriquecer su propio sonido.



Elise ha trabajado en perfeccionar su sonido y lo refleja claramente en sus nuevas composiciones. Con el lanzamiento de su single Remember, y como adelanto de su próximo EP I’ve Been Here (previsto para principios de 2025), Elise nos presenta una versión más madura y definida de su música.

Su estilo ha evolucionado, pero sigue manteniendo esa esencia melódica y lírica que la caracteriza, combinando el folk alternativo con una frescura contemporánea que la hace destacar en la escena musical actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #495 | BULLSHARK, IF I FALL!, Ghost of a soulman

Bienvenido a la Nueva Ola #495 | BULLSHARK, IF I FALL!, Ghost of a soulman

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BULLSHARK – ghost | Estados Unidos

BULLSHARK es el proyecto musical de la cantautora Sissy Dinkle, originaria de Nashville. Después de casi una década como bajista de sesión, Dinkle ha decidido enfocarse en su propio proceso creativo y en la composición de canciones. Su música, influenciada por artistas como Indigo de Souza, Mitski y The Staves, se caracteriza por un sonido indie-rock muy centrado en las letras, llenas de emoción y profundidad. Con una mezcla de vulnerabilidad y honestidad, BULLSHARK crea canciones que tocan temas introspectivos, logrando conectar profundamente con sus oyentes.


Silos x Judge & Jury x From Ashes to New – IF I FALL! | Estados Unidos

“IF I FALL!” es un sencillo de Silos, que marca el inicio de su álbum debut APOCALIPS. La canción fusiona la intensidad del metalcore con la energía de la música electrónica, creando una experiencia sonora única que cautiva tanto a los fanáticos del rock pesado como a los seguidores de festivales EDM. Con la colaboración de Danny Case de From Ashes to New, el tema refleja la identidad innovadora de la banda, destacando su capacidad para mezclar agresividad y melodía de manera impecable.


Ghost of a soulman – I’m in Heaven | Noruega









Bienvenido a la Nueva Ola #494 | AiramFM, Brandon Michael, Twink Preist

Bienvenido a la Nueva Ola #494 | AiramFM, Brandon Michael, Twink Preist

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brandon Michael – Escape | Canada

Brandon Michael es un multiinstrumentista y productor canadiense,con un estilo que fusiona el bedroom pop con el neo-soul y el folk. Sus composiciones con letras emotivas y sinceras, son acompañadas de una producción suave y sofisticada, caracterizada por delicados arpegios de guitarra y ritmos envolventes. La voz de Michael, profunda y cautivadora, le da un toque de “old soul”. Además de su carrera en solitario, ha sido miembro de las bandas Most People y Precious Jewel, lo que refleja su versatilidad y su capacidad para explorar distintos estilos musicales.


Twink Preist – Work From Home | Estados Unidos

Twink Priest es un artista que fusiona el shoegaze y el bedroom pop para crear música emotiva y cargada de mensaje. Su canción Work From Home captura la frustración del agotamiento y la rutina diaria en la era del “hustle culture”. A través de un sonido de sintetizadores y percusión, la canción expresa el deseo de escapar de la exigencia constante de trabajar, buscando la comodidad y la paz de estar en casa. Los versos reflejan el cansancio emocional de enfrentarse a una vida dominada por el trabajo, con la frase “such a waste of time” como declaración de la futilidad de la lucha diaria. En este tema, Twink Priest transmite una crítica a la opresión del sistema laboral, mientras ofrece un respiro a aquellos que se sienten atrapados en la necesidad de seguir adelante sin poder descansar.


AiramFM – Set Me Free | Dinamarca

AiramFM es una cantautora danesa de 26 años del mundo del alt-pop, con su estilo etéreo y sus letras profundamente personales combinan melodías soñadoras y vulnerabilidad emocional, esto refleja su propio viaje de sanación tras la pérdida de su madre. Influenciada por artistas como Lana Del Rey, Birdy y AURORA, su voz suave y evocadora transmite emociones, abordando temas como la ansiedad, la soledad y la búsqueda de liberación.












Bienvenido a la Nueva Ola #493 | Alas de Liona, The Feather, Justin Hawkins

Bienvenido a la Nueva Ola #493 | Alas de Liona, The Feather, Justin Hawkins

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Feather – You and I | Belgica

The Feather es el proyecto en solitario de Thomas Medard, un artista cuyo sonido fusiona influencias de synthpop y indie pop con una atmósfera melódica y emotiva. A lo largo de sus canciones, destaca por su capacidad para crear paisajes sonoros, combinados con letras introspectivas que exploran temas como el amor, la incertidumbre y las luchas internas. Con la producción de Chris Taylor (bajista de Grizzly Bear) y colaboraciones con otros músicos destacados, The Feather ha logrado crear un estilo único que invita a la reflexión, llevando al oyente a un viaje emocional y sensorial a través de su música.


Justin Hawkins – i-90 | Estados Unidos


Alas de Liona – The Alchemist’s Son | Reino Unido

Alas de Liona es una artista de indie-pop con un estilo introspectivo y etéreo. En su álbum Gravity of Gold, destacan temas como el amor, los sacrificios y la búsqueda de metas. Una de las canciones del álbum es The Alchemist’s Son, una balada suave y reflexiva sobre el amor por un sueño y las decisiones que conlleva perseguirlo. Además, Alas continuó su línea creativa con un video dirigido por ella misma, filmado en el histórico Ferniehirst Castle en Escocia, un lugar emblemático con una rica historia de resistencia en las Guerras de las Fronteras.










Nathan O’Regan: La Voz del Country-Blues Irlandés

Nathan O’Regan: La Voz del Country-Blues Irlandés

En la escena musical irlandesa, pocos artistas combinan la pasión del blues con la sensibilidad del country como lo ha hecho Nathan O’Regan. Con una voz que alterna entre súplicas desgarradoras y melodías llenas de anhelo, O’Regan se ha consolidado como una de las figuras emergentes más prometedoras de la isla.

Nacido en Cork, su talento fue reconocido rápidamente, lo que lo llevó a firmar con una discográfica importante a la corta edad de 16 años. Sin embargo, su carrera tomó un giro inesperado cuando su proyecto discográfico quedó en el limbo y, finalmente, fue liberado de su contrato tras cuatro años de incertidumbre.

Lejos de desanimarse, O’Regan tomó este revés como una oportunidad para forjar su propio camino. Se trasladó a Belfast, donde comenzó a ganar reconocimiento en la escena musical local, tocando en bares y eventos en vivo.



En marzo de 2024, Nathan O’Regan lanzó Killer, un himno de country-blues que encapsula su estilo único. La canción, impulsada por guitarras vibrantes, el lamento de un órgano Hammond y su inconfundible voz llena de alma, es una explosión de energía que no da tregua hasta su última nota. Escrita junto al músico y productor Gareth Dunlop, Killer fue grabada en Attica Studios en Donegal, bajo la dirección de Tommy McLaughlin, guitarrista de Villagers.

La inspiración detrás de la canción provino de una conversación entre O’Regan y Dunlop sobre sus parejas. “Gareth y yo tenemos mujeres increíbles y fuertes en nuestras vidas, y bromeábamos sobre cómo a veces necesitamos eso”, explica O’Regan. “Es como lidiar con un asesino: eliminan todas las peores partes de ti y dejan solo lo que más les gusta.”

Ahora, con el respaldo del sello independiente Zenith Café, O’Regan sigue su viaje, marcado por altibajos, le ha otorgado una perspectiva única sobre el negocio musical y una determinación inquebrantable para llevar su música al mundo.