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Bienvenido a la Nueva Ola #943 | Ann Aarat, Her Marigold,

Bienvenido a la Nueva Ola #943 | Ann Aarat, Her Marigold,

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ann Aarat – Red | Estados Unidos

Ann Aarat es una artista multidisciplinaria con base en Nueva York y Delhi, que combina su trabajo como cantante, productora, diseñadora de sonido y DJ. Su música refleja experiencias personales y emociones cotidianas, como se aprecia en su sencillo Red, donde plasma la ansiedad y el caos de la vida urbana con un enfoque creativo y experimental.


Her Marigold – After Helene | Estados Unidos

Her Marigold es el proyecto musical de los hermanos Kevin y Matt Rumley, caracterizado por un sonido expansivo que combina folk, psicodelia y elementos orquestales. Su música surge como un espacio de sanación frente a pérdidas personales y experiencias traumáticas, transformando el dolor en composiciones emotivas y llenas de resiliencia. Desde Parallel Sessions hasta su álbum We Learn it to Forget It, Her Marigold ha consolidado un estilo distintivo que refleja tanto vulnerabilidad como fuerza creativa, ejemplificado en su reciente tema After Helene.


Diane Emerita – Hold Me Like A Pearl | Suecia

Diane Emerita es una cantante, compositora y productora sueca que combina su formación clásica en piano con estructuras de pop alternativo y un estilo vocal profundo y soul. Su música, emotiva y auténtica, crea un espacio de pertenencia tanto para ella como para sus oyentes, explorando temas de deseo, vulnerabilidad y conexiones humanas. Tras su álbum debut Black Blue Sky (2020) y un periodo creativo de descanso, ha regresado con singles como To Simply Be y Body in Distress, consolidando su reputación como una de las voces más claras e impactantes de la escena musical sueca. Su próximo álbum, con el primer sencillo Hold Me Like A Pearl, promete seguir explorando la fusión de lo analógico y lo electrónico con una sensibilidad profundamente emotiva.








Bienvenido a la Nueva Ola #942 | Tuta, edenai, Tres gatos persas

Bienvenido a la Nueva Ola #942 | Tuta, edenai, Tres gatos persas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tuta – Better Left Unsolved | Argentina

Tuta es una cantautora argentina que transforma la música en un espacio de introspección y autodescubrimiento. Criada enfocada en ayudar a los demás, encontró en la composición su manera de comprender y calmar su mundo interior. Sus canciones, como “Better Left Unsolved”, exploran la identidad y la reconciliación con el pasado, ofreciendo un refugio emocional para quienes buscan crecer y aceptarse a sí mismos.



edenai – Invite | Estados Unidos

Edenai es un compositor y productor que fusiona géneros como pop, dance, folk, house, techno y rock para crear un sonido propio y versátil. Sus canciones combinan sensibilidad emocional con ritmos envolventes, explorando temas como la ansiedad, la introspección y la autocomprensión.


Tres gatos persas – Ya va a amanecer | Colombia

Tres Gatos Persas es una banda independiente de rock en español originaria de Colombia, que combina nostalgia por los clásicos de artistas como Fito Páez, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati con un enfoque contemporáneo e indie. Con un estilo auténtico y directo, su música mezcla energía, melodía y letras que hablan de fortaleza y experiencias cotidianas, reafirmando la vigencia del rock latinoamericano en la escena actual.







Ryley Tate Wilson: una nueva voz del pop sureño con “Party Girl”

Ryley Tate Wilson: una nueva voz del pop sureño con “Party Girl”

El joven artista Ryley Tate Wilson, originario de Montgomery, Alabama, regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Party Girl”, una pieza de synth-pop melancólico que refleja la soledad y el vacío en medio de una multitud. A sus 18 años, Wilson se ha consolidado como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena indie-pop estadounidense, combinando intensidad emocional y producción moderna.



El tema, lanzado bajo S-Curve Records, fue escrito y producido íntegramente por el propio artista. “Party Girl trata de estar fuera y sentir ese vacío en el estómago, como si extrañaras a alguien desesperadamente. Todos a tu alrededor se divierten, pero lo único que deseas es que esa persona especial regrese a tu vida… y no va a suceder”, explica Wilson.

Finalista de la temporada 23 de The Voice (NBC), Ryley cautivó a millones con su voz hipnótica y vulnerable, y desde entonces ha seguido desarrollando un estilo único que mezcla raíces sureñas, influencias de Bon Iver y el pop vanguardista de Charli XCX. Con giras recientes junto a AJR y Niall Horan, su trayectoria apunta alto: “Party Girl” es apenas la antesala de su esperado EP debut, previsto para 2026.


Bienvenido a la Nueva Ola #941 | Maxi Lambert, Virtual Nobodies, Kate Swan

Bienvenido a la Nueva Ola #941 | Maxi Lambert, Virtual Nobodies, Kate Swan

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Maxi Lambert – Aparecida | Argentina

Maxi Lambert es un cantautor que fusiona la sensibilidad del indie folk con la tradición del songwriting clásico, tomando influencias de Bob Dylan y otros grandes narradores musicales. Con letras íntimas y un estilo cercano, transforma escenas cotidianas en canciones profundas y emotivas. Su sencillo “Aparecida” refleja esta esencia, uniendo la calidez de las texturas orgánicas con un clímax instrumental épico que consolida su perfil como artista honesto y en constante búsqueda expresiva.


Virtual Nobodies – Only One | Estados Unidos

Virtual Nobodies es un proyecto de alt-rock creado por los músicos X y JAAG, que se distingue por sus melodías envolventes y un estilo cargado de melancolía desértica y costera. Con un enfoque atmosférico y voces hipnóticas, la banda construye un sonido introspectivo y etéreo que explora paisajes emocionales intensos. Su esperado EP debut, anunciado para 2023, marca el inicio de una propuesta artística que combina sensibilidad lírica con una identidad sonora única.


Kate Swan – Stay Away | Estados Unidos

Kate Swan es una cantautora originaria de Dakota del Norte que, tras publicar 25 canciones bajo el alias Athena Rising, decidió relanzar su proyecto con un nombre más cercano a su verdadera identidad. Con un estilo que fusiona pop rock, rock alternativo y pop alternativo, su música combina narrativas íntimas con una producción pulida y emocionalmente expresiva. Su EP All His Friends Are Birds marca un nuevo capítulo en su carrera.








Weakened Friends: La Ira y la Emoción Pura del Rock Contemporáneo

Weakened Friends: La Ira y la Emoción Pura del Rock Contemporáneo

La banda de Portland, Maine, Weakened Friends, regresa con fuerza con su esperado álbum Feels Like Hell, y el nuevo sencillo Nosebleed es una clara muestra de su poderío. Con un sonido que combina grunge, punk y post-pop, el proyecto liderado por Sonia Sturino y Annie destila una energía cruda y visceral que golpea directo al corazón del oyente. Cada nota, cada grito y cada rasgueo de guitarra se siente auténtico y sin filtros, como un grito de rebelión frente a la apatía del mundo moderno.

Nosebleed se adentra en ese limbo emocional posterior a una ruptura: cuando aparentamos haber superado lo que nos lastimó, pero seguimos arrastrando el peso de lo no dicho. La voz de Sonia, a veces susurrante, a veces al borde del grito, transmite esa frustración y vulnerabilidad con una intensidad que remite a los grandes del rock alternativo como Nirvana, My Chemical Romance o Placebo. La instrumentación, por su parte, combina guitarras filosas y ritmos energéticos que refuerzan la sensación de catarsis que la banda busca transmitir.



La canción no solo impacta en lo sonoro, también cobra vida con un videoclip cinematográfico dirigido por Tadin Brego, donde la fuerza visual y el simbolismo potencian el desahogo emocional de la música. El resultado es un retrato visceral que conecta tanto con el desamor como con la sensación colectiva de desesperanza contemporánea.

Con Nosebleed, Weakened Friends demuestra por qué se han convertido en una de las propuestas más auténticas del indie rock actual: una banda que no teme gritar, confrontar y canalizar la incomodidad en himnos catárticos. Si su anterior disco Quitter reflejaba agotamiento, Feels Like Hell promete ser su reverso: un estallido directo de energía, rabia y libertad.


Bienvenido a la Nueva Ola #940 | Eli Raybon, Outer Shapes, Melting Plants

Bienvenido a la Nueva Ola #940 | Eli Raybon, Outer Shapes, Melting Plants

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Eli Raybon – Infinity Minus One | Estados Unidos

Eli Raybon es un músico y tecnólogo estadounidense que combina su pasión por la ciencia ficción y la reflexión sobre la inteligencia artificial en su obra. Tras su álbum debut Supertoys (2019), se sumergió en la programación y trabajó en Amazon Web Services, donde presenció de cerca el auge de la IA generativa. Preocupado por sus impactos distópicos, dejó el entorno corporativo para centrarse en la música y prepara su próximo álbum conceptual anti-IA, Automated Electronic War (2025), cuyo segundo sencillo, Infinity Minus One, ya está disponible, mostrando su enfoque innovador y crítico hacia la tecnología.


Outer Shapes – FREEWAY | Estados Unidos

Outer Shapes es un dúo queer de alt-pop de Nueva York compuesto por Laura Shkouratoff y C Santos, conocido por sus enérgicos shows en vivo que combinan disfraces, proyecciones y múltiples instrumentos. Su música mezcla pop, rock y alternativas con letras emocionales que exploran la complejidad del sentir humano.


Melting Plants – After Hours | Estados Unidos

Melting Plants es el proyecto indie de Jonathan Garcia, también conocido como Jnatra, que combina guitarras melódicas con influencias de shoegaze, indie rock y pop alternativo. Su música, producida de manera casera e íntima, refleja la vida cotidiana del artista y transforma experiencias personales en composiciones emotivas y atmosféricas. Temas como After Hours destacan por su equilibrio entre sensibilidad instrumental y lirismo introspectivo, mostrando la pasión y dedicación que surgen en la creación musical nocturna, cuando el mundo exterior se detiene y la creatividad fluye libremente.








Bienvenido a la Nueva Ola #939 | savannah, Luke MacRoberts, JOURNEYGLO

Bienvenido a la Nueva Ola #939 | savannah, Luke MacRoberts, JOURNEYGLO

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


savannah – on again | Estados Unidos

Savannah es una artista independiente que fusiona synth-pop de los 80, indie rock y texturas electrónicas etéreas en su nuevo sencillo “on again”, lanzado el 18 de abril de 2025. Inspirada por artistas como Imogen Heap, Beach House, CHVRCHES y Slow Pulp, la canción explora las emociones complejas de una relación al borde del cambio, donde los límites se desdibujan y las tensiones se transforman en algo bellamente incierto. Compuesta y producida junto a su pareja, “on again” refleja un delicado equilibrio entre vulnerabilidad, tensión y belleza sonora, consolidando a Savannah como una propuesta emergente dentro del indie contemporáneo.


Luke MacRoberts – The Lost Boys | Estados Unidos

Luke MacRoberts es un cantautor y multiinstrumentista de Chicago cuya música desafía géneros y estructuras convencionales. Con formación en jazz y experiencia en bandas de post-hardcore y psicodelia, su obra solista combina folk, dream-pop, electrónica y ambient para crear paisajes sonoros emotivos y experimentales. Su segundo álbum, Escapism, refleja un proceso íntimo de autoconocimiento y terapia personal, mientras que su sencillo The Lost Boys explora la rebeldía y nostalgia de la adolescencia con un sonido oscuro que evoca a Depeche Mode y MGMT, consolidando a MacRoberts como un artista arriesgado y profundamente expresivo.


JOURNEYGLO – Bright In My Eyes | Estados Unidos

JOURNEYGLO es una cantautora de Dallas, Texas, cuya música fusiona indie-pop etéreo, texturas cinematográficas y sensibilidad clásica. Tras una etapa en la música cristiana, ha desarrollado un sonido más secular e introspectivo, explorando emociones complejas, vulnerabilidad y momentos liminales de la vida. Con instrumentación minimalista, a menudo centrada en piano y guitarra acústica, y un enfoque poético en sus letras, JOURNEYGLO crea universos sonoros íntimos y cinematográficos que invitan al oyente a la reflexión y a la contemplación emocional.






Bienvenido a la Nueva Ola #938 | Daniel Kinde, The Parade, Valley Onda

Bienvenido a la Nueva Ola #938 | Daniel Kinde, The Parade, Valley Onda

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daniel Kinde – UNKNOWN | Reino Unido

Daniel Kinde es un productor y compositor británico que crea música emocional y envolvente, fusionando elementos del alternativo, la electrónica y el post-rock. Influenciado por artistas como James Blake, Massive Attack, Foals y Radiohead, su sonido combina lo crudo con lo refinado, construyendo paisajes sonoros detallados y cargados de introspección. Cada pista, ya sea en solitario o en colaboración, está diseñada para invitar al oyente a un viaje sonoro profundo, donde la complejidad se equilibra con la accesibilidad y cada escucha revela nuevos matices.


The Parade – How Long Will I Be Waiting | Suecia

The Parade es una banda sueca que combina nostalgia, pop melódico y synthpop para crear canciones que evocan la magia de descubrir música en otra época. Con influencias que van desde St. Etienne hasta Soul II Soul, el grupo se caracteriza por su cuidado en la instrumentación, el uso de instrumentos vintage como el piano Rhodes y las guitarras Fender Jazzmaster, y letras que equilibran emoción, esperanza y reflexión. Desde su debut con “I’m a Dreamer” hasta su más reciente sencillo “How Long Will I Be Waiting”, The Parade construye un sonido propio que celebra la autenticidad y el placer de la música como experiencia emocional.


Valley Onda – Reebok Fantasy | Australia

Valley Onda es un trío indie de Sydney/Gadigal formado por Jordan Wilson, Michiya Nagai y Galen Sultmann, cuya música combina texturas alternativas con influencias de Radiohead, Alt-J, Bon Iver y Gorillaz. Desde su debut en 2019, el grupo ha desarrollado un sonido introspectivo y emocional, reconocible por sus guitarras acústicas, teclados envolventes y atmósferas cinematográficas. Con singles como “Minacious” y su próximo lanzamiento “Reebok Fantasy”, Valley Onda ofrece experiencias sonoras que mezclan vulnerabilidad, nostalgia y energía creativa, consolidándose como una propuesta única dentro del panorama indie australiano.


Toronto suena a calma: Babygirl y su viaje íntimo en el indie pop

Toronto suena a calma: Babygirl y su viaje íntimo en el indie pop

El dúo canadiense de indie pop Babygirl, integrado por Kiki Frances y Cameron Bright, se ha consolidado como una de las propuestas más sensibles y emotivas de la escena independiente. Con un sonido que combina melodías delicadas y letras íntimas, la banda logra conectar con quienes buscan en la música un refugio emocional y una compañía sonora.

Desde sus primeros EPs, Babygirl ha explorado la vulnerabilidad y las emociones cotidianas, construyendo canciones que son a la vez íntimas y universales. Temas como “I Wish I Never Met You”, “After You”, “Take Me Back” y “You Don’t Need a Reason To Call” muestran su capacidad para capturar los matices de la experiencia humana a través de un indie pop etéreo, cargado de sensibilidad y lirismo cuidado.



Su más reciente sencillo, “All Is Well”, es un claro ejemplo de esta propuesta. La canción habla de cómo la compañía adecuada puede transformar la percepción del caos cotidiano, convirtiendo los pequeños instantes de cercanía en un espacio seguro y lleno de esperanza. Con una producción suave, guitarras delicadas y la voz cálida de Kiki Frances, el track transmite paz y consuelo, equilibrando existencialismo y optimismo.

“Es una canción sobre encontrar un pequeño espacio de satisfacción con alguien cuando el resto de tu vida parece estar fuera de control. Cuando estás acompañado, tus problemas parecen triviales y podés simplemente disfrutar de la existencia”, comenta el dúo sobre el sencillo.

Este lanzamiento adelanta su álbum debut Stay Here Where It’s Warm, programado para el 9 de octubre. El disco promete explorar la dualidad entre el confort y la pérdida, abordando emociones como quedarse, partir o desear, siempre con la sensibilidad que caracteriza al dúo. Cada tema funciona como una ventana hacia su mundo interior, donde lo cotidiano se vuelve poético y lo emocional, tangible.


Jaidyn Hurst: vulnerabilidad y optimismo en el indie pop

Jaidyn Hurst: vulnerabilidad y optimismo en el indie pop

Con apenas 20 años, la cantautora estadounidense Jaidyn Hurst, originaria de Colorado, transforma vivencias personales en canciones que navega entre ansiedades, búsquedas y pasiones sin filtros. Tras debutar en 2022 con su EP SEASONS, grabado en Nashville, Jaidyn llamó la atención del productor Joel Kipnis (Pulse Music, Nueva York), con quien ha trabajado en un LP de 10 canciones y un EP de 6 temas originales. Ahora presenta su más reciente sencillo, “Love Me Like I Need”, una pieza que fusiona el Adult Contemporary Indie Pop con el Alt Pop, destacando por su energía luminosa, guitarras nítidas, percusiones vibrantes y la calidez de su voz.



Lo que distingue a Jaidyn no es solo su talento vocal o su capacidad para escribir letras honestas, sino la manera en que logra equilibrar vulnerabilidad y optimismo, transmitiendo una emoción genuina en cada palabra. Actualmente, además de trabajar en su carrera artística, Jaidyn estudia Humanidades y Ciencias Políticas en Yale University, Con “Love Me Like I Need”, Jaidyn captura la esencia del indie pop moderno.