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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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SKŸE – just a stranger | Australia

Desde Melbourne, Australia, SKŸE nos presenta just a stranger, una canción pop tranquila que parece hecha para flotar con los ojos cerrados. La voz aguda del vocalista puede desconcertar al principio, ya que tiene una textura que muchos asociarían con una cantante femenina, pero es precisamente ahí donde radica parte de su atractivo. Su timbre andrógino le da al tema un matiz etéreo que se queda rondando incluso después de terminar.

SKŸE no solo canta, también compone y produce su propia música, y lo hace con una sensibilidad marcada por la introspección. Hay una sensación de aislamiento emocional en su estilo, que no se disfraza ni se suaviza, sino que se presenta tal cual es. Lejos de buscar impacto inmediato, construye una atmósfera para quien esté dispuesto a quedarse un rato.

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Dario Emu – Undertow | Estados Unidos

El viaje continúa con Dario Emu y su canción Undertow, donde el terreno se mueve entre el rock alternativo, el dream pop y algo del post punk más contenido. La voz tiene un tono envolvente que no busca imponerse, sino guiarte por las historias que plantea. Aquí no se grita, se cuenta, como si cada línea tuviera un peso emocional al que conviene prestar atención.

Dario Emu se define primero como narrador antes que músico, y eso se nota en su enfoque. Sus letras nacen desde lugares personales, pero son lo suficientemente abiertas como para que cualquiera pueda encontrar algo propio ahí. Con una producción sencilla y atmósferas que no distraen del mensaje, este proyecto propone un recorrido más emocional que técnico.

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Lauren Spring – Dark On Me | Estados Unidos

Por último, Lauren Spring nos comparte Dark On Me, un tema donde el indie pop se encuentra con ciertas raíces del rock melódico. Su estilo parte de la tradición de cantautora, pero lo actualiza con una producción moderna que le da un aire fresco sin perder profundidad. Es una canción con espacio para la voz, los silencios y los detalles.

Originaria de la costa del golfo en Florida, Lauren Spring ha formado parte de varios proyectos musicales, destacando también como escritora para otros artistas en géneros que van desde el country hasta el pop. Ya sea en solitario o en colaboración, mantiene una línea clara en su propuesta: conectar desde lo humano. Su música no busca deslumbrar, sino acompañar.

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Los tres artistas de esta edición tienen estilos y trayectorias muy distintas, pero coinciden en algo: hacen música con intención. Ya sea desde la introspección, la narrativa o la experiencia personal, ofrecen canciones que invitan a escuchar con pausa. Si estás listo para descubrir nuevas formas de sentir la música, date la oportunidad de incluirlos en tu próxima sesión.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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naive nature – eyes | Estados Unidos

naive nature nos entrega eyes, una canción de ritmo pausado que combina melancolía con una atmósfera que parece de otro mundo. La voz distorsionada del vocalista, casi robótica, marca el tono de un tema que se mueve entre lo íntimo y lo artificial. Esa mezcla produce un contraste que genera curiosidad, sin caer en lo predecible, con un enfoque que no busca complacer, sino plantear preguntas.

Formado en el verano de 2023 por Jackson Vincent, el proyecto comenzó a tomar forma con la llegada del baterista Jim Lorino, y más tarde se consolidó con Mickey Collins en el bajo. La propuesta de naive nature mezcla influencias del grunge, pop-punk, rock alternativo e indie, y apunta a posicionarse dentro del actual resurgimiento del emo, no desde el drama exagerado, sino desde una sinceridad musical sin adornos.

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Mildenhall – Short Section (Tall) | Estados Unidos

Desde Fayetteville, Arkansas, Mildenhall nos comparte Short Section (Tall), una canción que inicia con una introducción suave, ideal para enmarcar la entrada de una voz tenor que se desplaza con tranquilidad por un terreno emocional sin forzar clímax. Su sonido mantiene un balance entre la serenidad y la intención, recordando que no hace falta sobrecargar para conectar.

Inspirados por bandas como Phoenix o Radiohead, el grupo tiene un enfoque que combina introspección con energía. El nombre Mildenhall hace referencia al lugar de nacimiento del vocalista Tommy Benke en Inglaterra, y refleja ese cruce entre pasado personal y visión creativa. Junto a Jacob Arnold, Ben Berry y Andrew Cerra, han ido construyendo una base sólida a nivel local, y ahora se preparan para el lanzamiento de su sencillo debut Boomerang.

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Mark Stultz – Mezcal Drifter | Estados Unidos

Terminamos con Mark Stultz y su más reciente canción Mezcal Drifter, una pieza instrumental que se mueve entre lo psicodélico y lo hipnótico. Sin necesidad de letra, transmite imágenes mentales que van del desierto al espacio exterior, como si cada acorde fuera una postal que vibra en la distancia. La atmósfera envolvente invita a dejarse llevar sin apuro.

Con una trayectoria que incluye ser cofundador de The Sandblasters, banda clave en el impulso del surf rock, Mark ha evolucionado hacia un estilo más cinematográfico. Actualmente trabaja bajo el proyecto Guitar Nomad, donde sigue explorando paisajes musicales con influencias del surf, el espionaje y culturas del mundo, logrando piezas que funcionan como puertas abiertas hacia otros estados de ánimo.

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Cada uno de estos artistas ofrece una forma distinta de experimentar la música, alejándose de fórmulas fáciles para proponer algo más personal. Si tienes ganas de salir de lo habitual y dejarte sorprender, date la oportunidad de escucharlos y seguirlos. Tu playlist podría agradecértelo.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Un Tal Abraham – la forma del aire | México

Un Tal Abraham es un cantautor tapatío que encontró en Puerto Vallarta un rincón para construir su identidad artística. Su canción La forma del aire es una invitación a la introspección, con una voz tenor que se desliza alargando las últimas sílabas como si buscara quedarse un poco más en cada palabra. Con su estilo autodenominado Bohemio Tropical, mezcla elementos del folk, la trova y el indie pop, creando algo que resulta familiar pero distinto.

Más que narrar historias lineales, sus canciones parecen pequeñas postales de emociones cotidianas. Hay una calidez natural en la manera en que aborda temas como el amor, las preguntas existenciales o esa sensación de sanación que se esconde en los días comunes. Todo esto bajo una producción completamente independiente que conecta con quienes todavía escuchan con el corazón y los pies descalzos.

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Soft Panic – Again | Alemania

Desde Berlín, Soft Panic nos presenta Again, una canción debut que se siente como una madrugada en la ciudad: guitarras que cargan energía contenida, una atmósfera relajada y una nostalgia que no se explica, solo se reconoce. Su estilo DIY no intenta impresionar con adornos, sino conectar desde la honestidad. La letra deja espacios abiertos, permitiendo que cada quien le dé el sentido que necesita.

Formados en 2025, los integrantes de Soft Panic llegan con historias pasadas (como su anterior proyecto Bored Walk) pero una mirada puesta hacia adelante. Con influencias del indie rock más emocional, exploran el amor, la pérdida y ese limbo en el que a veces vivimos cuando todo parece incierto. No buscan dar respuestas, solo acompañarte mientras encuentras las tuyas.

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Late-Night Hologram – Still Came Running | Reino Unido

Cerramos este recorrido con Late-Night Hologram y su tema Still Came Running, una pieza que equilibra guitarras nostálgicas con melodías listas para el movimiento. El dúo originario de Kent, formado por Billy Allen y Ricky Poole, trae una propuesta que recuerda a bandas como Two Door Cinema Club o Bombay Bicycle Club, pero con un toque más íntimo y nocturno.

La colaboración con Oscar Saunders aportó una producción cuidada sin perder frescura. Aunque apenas comienzan, ya muestran un estilo bien definido: canciones que podrían sonar en una pista de baile al atardecer o acompañar un viaje en solitario. Lo suyo es crear algo cercano desde el entusiasmo de quienes disfrutan hacer música entre amigos.

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Cada uno de estos proyectos ofrece una mirada distinta a la música independiente actual. Desde la calidez bohemia hasta la melancolía urbana y los himnos bailables, hay algo que seguro va a quedarse contigo. Te invitamos a escucharlos sin expectativas y con la mente abierta. A veces, lo nuevo se vuelve favorito sin avisar.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Penelope Robin – CURAZAO | Estados Unidos

Penelope Robin nos presenta CURAZAO, una canción que mezcla influencias del indie pop con una vibra refrescante y actual. El tema se construye sobre una base rítmica contagiosa que se siente ligera pero contundente, donde la voz de Penelope fluye con soltura y se integra con naturalidad a cada giro de la melodía. La canción transita con fluidez entre lo íntimo y lo festivo, dejando entrever una narrativa cargada de emoción juvenil.

A sus 17 años, esta artista con raíces en Miami y Colombia ha sabido consolidar un estilo propio que dialoga con el pop latino desde una mirada introspectiva. Tras haber abierto conciertos para Karol G y ser respaldada por la fundación de Phil Collins, Penelope firma con Sony Music Andes y comienza a mostrar una faceta cada vez más madura en su música. Con CURAZAO, transforma una ruptura en un acto de afirmación personal mientras gira por Colombia conectando con una nueva generación que encuentra en su música una voz afín.

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Sweaty Wednesday – Sheila | Reino Unido

Desde Birmingham llega Sweaty Wednesday con Sheila, una canción que canaliza la irreverencia del indie rock con un enfoque juguetón pero firme. El tema arranca con una energía que no se detiene, entre guitarras vivas y una línea vocal que balancea descaro y carisma, logrando un equilibrio entre actitud y cercanía que lo hace destacar al instante.

Con una estética DIY y una personalidad desbordante, este artista británico ha logrado colarse en estaciones como BBC Introducing y medios independientes de distintos rincones del mundo. Apoyado por una banda que aporta aún más intensidad a sus shows, Sweaty Wednesday crea momentos impredecibles que se sienten genuinos. Sheila es un adelanto más de su próximo EP que, si sigue este camino, promete una colección de canciones que se instalan sin pedir permiso.

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Velvet Wasted – Sooner Or Later | Austria

El trío cierra con Velvet Wasted y su canción Sooner Or Later, una muestra de cómo el indie pop puede abrazar lo emocional sin perder lo bailable. Con un ritmo que engancha desde el primer compás, el tema despliega una producción clara, directa y efectiva donde las guitarras dialogan con una melodía vocal pegajosa que invita a cantarla casi sin darte cuenta.

Desde Graz, Austria, esta banda de cuatro integrantes ha encontrado en los contrastes su principal fuente de inspiración. Entre lo introspectivo y lo festivo, lo sentimental y lo espontáneo, Velvet Wasted construye canciones que invitan a vivir sin reservas. Sooner Or Later captura ese espíritu con una energía que fluye sin esfuerzo, ideal para quienes buscan algo nuevo sin dejar de sentirse en casa.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Netherlands – CASUAL MONSTERS | Estados Unidos

Netherlands es un proyecto musical liderado por Timo Ellis con riffs abrasivos, voces en falsete, ganchos hipnóticos y una energía arrolladora. Con una propuesta que combina brutalidad, ligereza y éxtasis, el dúo condensa décadas de exceso sonoro en canciones psicotrópicas cargadas de crítica social. Su estilo es una mezcla insólita y poderosa que recuerda a Swans y Dio tocando juntos sobre una montaña de MDMA.

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eden rain – I’ve Hidden Your Passport | Reino Unido

Eden Rain es una cantante y compositora británica radicada en Londres, quien a través de baladas íntimas y poéticas, como su sencillo I’ve Hidden Your Passport, explora temas como la pérdida, la distancia y la vulnerabilidad, combinando producciones atmosféricas y delicadas con letras sinceras y emotivas.

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Jared Martin – 222 | Estados Unidos

Jared Martin es un músico que fusiona géneros como el shoegaze, indie rock y alternative rock, creando paisajes sonoros densos y melódicos. Su música se caracteriza por una producción que equilibra lo etéreo con lo crudo, acompañada de letras introspectivas que exploran emociones profundas y momentos íntimos. Con canciones como «222», Martin captura la intensidad y nostalgia de las conexiones humanas.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Stu Pender – Rewind | Estados Unidos

Stu Pender es un cantautor, productor y guitarrista radicado en Brooklyn, conocido por su evolución que va desde composiciones instrumentales hasta un enfoque más vocal e introspectivo. Alumno del legendario John Abercrombie y activo en la escena neoyorquina, ha colaborado con artistas como Photay y Allison Ponthier. Su música aborda temas como la identidad, la transformación y la autoexploración.

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anabelle june – Aphrodite | Estados Unidos

Anabelle June es una cantautora, actriz y bailarina radicada en Nueva York, originaria de Dayton, Ohio. Su música se caracteriza por una mezcla honesta y emotiva de indie-folk y pop, con letras que exploran el amor queer y la vulnerabilidad desde una perspectiva personal y auténtica. Con canciones como “Aphrodite”, Anabelle captura la dulzura y la emoción del enamoramiento, fusionando sonidos folk con ganchos pop pegajosos. Su estilo refleja influencias contemporáneas y un compromiso por narrar experiencias sinceras, conectando profundamente con sus oyentes.

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Robbie Finnegan – ATM (All The Memories) | Canada

Robbie Finnegan es un cantautor originario de Dublín y radicado en Toronto, cuya música fusiona el soul alternativo, el pop y el R&B con una marcada influencia vintage americana. Robbie crea canciones cargadas de emoción y narrativa personal. Temas como “ATM (All the Memories)” destacan por su producción cálida y nostálgica, que combina melodías con una instrumentación retro, reflejando su habilidad para conectar profundamente con el oyente a través de historias íntimas y sonidos clásicos.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Berries – Get That High | Estados Unidos

Berries es un proyecto que combina texturas analógicas con elementos electrónicos digitales y ritmos contundentes, creando un sonido único y envolvente. Su música aborda temas emocionales profundos, como la vulnerabilidad y la búsqueda de bienestar en momentos difíciles. Con su primer sencillo “Get That High” del próximo álbum Sound Waves, Berries refleja una honestidad cruda y una energía renovada que conecta con quienes atraviesan procesos de sanación y transformación personal.

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mlady – Thanks for Being Nice to Me

Mlady es una artista que crea un pop onírico e introspectivo, caracterizado por melodías suaves y una voz sincera y delicada. Su música explora temas de vulnerabilidad, empatía y la importancia de la amabilidad, invitando al oyente a la reflexión y a la conexión emocional. Canciones como “Thanks for Being Nice to Me” reflejan su capacidad para transmitir mensajes alentadores, convirtiendo su sonido en un refugio sonoro lleno de sensibilidad y calidez.

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Soul Dolphin – Inner Vision | Estados Unidos

Soul Dolphin es una banda originaria de Filadelfia, PA, conformada por Greg Wilson, Sam Lev, Geoff Vanover, AJ Herrmann y Donovan Moore. El grupo se describe a sí mismo como un colectivo de “almas delfín” que trasciende las dimensiones convencionales de espacio y tiempo, existiendo simultáneamente en múltiples planos de realidad. Su propuesta combina sonidos y vibraciones que invitan a una experiencia expansiva y cósmica, desafiando las percepciones habituales de la realidad.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Leonie Persch – Code Blue | Estados Unidos

Leonie Persch es una artista pop originaria de Alemania y basada en Los Ángeles, reconocida por su voz emotiva y su habilidad para combinar vulnerabilidad y fuerza en sus composiciones. Tras una exitosa carrera como compositora para otros artistas en Berlín, decidió reinventarse como intérprete bajo su propio nombre, explorando temas personales y profundos a través de su música. Su estilo fusiona electro-pop con baladas melódicas, creando atmósferas sonoras que reflejan momentos de transformación, pérdida y autodescubrimiento. Con sencillos como Code Blue, Leonie consolida su identidad artística con una propuesta auténtica, honesta y cargada de sensibilidad.

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Travis Straw – lovemebaby | Estados Unidos

Travis Straw es un compositor dedicado a la creación musical auténtica y sin restricciones, que prioriza el proceso artístico por encima del éxito comercial o la fama. Su trabajo se caracteriza por letras profundas y narrativas emocionales que exploran complejidades humanas, como en su canción lovemebaby, donde aborda la soledad y la esperanza dentro de las relaciones. Amante de la colaboración, Travis disfruta ayudar a otros artistas a encontrar su voz musical y lírica, fomentando conexiones creativas que dan lugar a proyectos significativos y sinceros.

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Tassles – first bite | Estados Unidos

Tassles presenta “First Bite”, un tema que combina riffs shoegaze envolventes con un ritmo breakbeat dinámico, creando una atmósfera sonora energética y etérea. Las letras elevadas aportan un toque poético que se entrelaza perfectamente con la base instrumental, ofreciendo una experiencia auditiva que equilibra intensidad y melodía en un estilo fresco y distintivo.

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