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Bienvenido a la Nueva Ola #736 | Granada, Silverset, Fran Vazquez

Bienvenido a la Nueva Ola #736 | Granada, Silverset, Fran Vazquez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Granada – Be With You | México

Granada es una banda mexicana que crea espacios de buena vibra y diversión a través de su música, mezclando indie pop con sonidos suaves y emotivos. Su sencillo “Be With You” es una canción bilingüe que combina guitarras nostálgicas y texturas oníricas para expresar el deseo íntimo de estar junto a alguien especial, capturando la magia de los momentos compartidos.


Silverset – Wherever You Are (Wherever You Go) | Estados Unidos

Silverset es un trío de rock alternativo formado a finales de 2024, el grupo combina influencias del funk y el indie rock. Liderados por la voz aireada de Nicki Fruth, y respaldados por la experiencia de los hermanos Jon y Jared Stenz en la batería y el bajo. Su sencillo “Wherever You Are (Wherever You Go)” es una explosión de energía bailable que combina influencias del funk y el indie con una atmósfera veraniega y vibras ochenteras.


Fran Vazquez – NO PUEDO SER TU AMIGO! | Argentina

Desde Argentina, Fran Vázquez lanza su primer sencillo, “NO PUEDO SER TU AMIGO!”, una intensa expresión emocional que da comienzo a su álbum debut. Con un estilo directo y un sonido que combina el pop alternativo con la crudeza del indie, el artista explora las dificultades de las relaciones rotas y los límites personales.













UNFURL se aproxima: Asaf Avidan abre el telón con su fantasma más íntimo

UNFURL se aproxima: Asaf Avidan abre el telón con su fantasma más íntimo

Con una voz que desafía las etiquetas y una sensibilidad poética que remite tanto a Leonard Cohen como a Janis Joplin, Asaf Avidan nacido en Jerusalén, es un cantautor israelí ha construido una carrera con siete álbumes de estudio, múltiples giras por Europa y una entrega artística que traspasa fronteras.

Su música se mueve entre el folk, el rock, el art pop, el blues y la canción de autor, siempre cargada de dramatismo, teatralidad y una honestidad brutal. Cada tema parece una pequeña obra de teatro sonoro, donde el cuerpo, el alma y la música se funden en una interpretación que no deja indiferente a nadie.



En 2025, tras un periodo de bloqueo creativo, Asaf Avidan regresa con “Haunted”, el primer adelanto de su próximo álbum UNFURL. El sencillo, concebido luego de una serie de eventos tan improbables como inspiradores —que incluyen a Carl Jung, vértigo, México, Brad Pitt y Alfred Hitchcock—, marca una nueva etapa sonora en su carrera. “Haunted” comienza como una pieza acústica aparentemente sencilla, pero pronto se transforma en una producción cinematográfica exuberante donde la voz de Avidan, siempre camaleónica, juega incluso con el rap y las estructuras más experimentales.

Este nuevo capítulo en la vida artística de Avidan no solo explora nuevos territorios sonoros, sino que lo reafirma como un creador que no teme reinventarse ni exponer su vulnerabilidad al mundo. La gira UNFURL Tour, ya con fechas agotadas en ciudades clave de Europa, promete ser una experiencia catártica tanto para los fans antiguos como para quienes apenas descubren la magia de su arte.


Bienvenido a la Nueva Ola #735 | Mikey Demilio, DogBod, Taniari

Bienvenido a la Nueva Ola #735 | Mikey Demilio, DogBod, Taniari

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Mikey Demilio – Explain | Estados Unidos

Mikey Demilio es un artista estadounidense que destaca por su habilidad para fusionar el indie rock, surf rock y pop con un estilo fresco y energético. Con canciones breves pero impactantes, Demilio logra crear atmósferas únicas mediante guitarras nítidas, voces emotivas y una producción cuidada que mezcla lo crudo con lo pulido. Su música evoca nostalgia mientras se mantiene actual, conquistando a los amantes del indie con temas que invitan tanto a la reflexión como al disfrute inmediato en escenarios íntimos o festivales.


DogBod – Crying In Chicago | Estados Unidos

DogBod, conocido por su estilo fresco que mezcla indie pop y rock, presenta en “Crying In Chicago” una canción que combina letras introspectivas con melodías melancólicas que exploran la vulnerabilidad. La canción toma inspiración del sonido clasico del Indie Rock, tomando como instrumento principal el piano llevandonos completamente a las experiencias emocionales en Chicago de la joven artista.


Taniari – TUCOMOYO | México

Taniari, proyecto artístico de Tania Arriaga, emerge desde la Ciudad de México con una propuesta que fusiona indie y pop latino en sus sencillos “TUCOMOYO” y “DEJABU”.



































Bienvenido a la Nueva Ola #734 | Ponta Preta, Lucy Dreams, Ashtyn Barbaree

Bienvenido a la Nueva Ola #734 | Ponta Preta, Lucy Dreams, Ashtyn Barbaree

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ponta Preta – These Days Are Gone | Francia

Ponta Preta es una banda francesa que fusiona magistralmente el surf rock californiano con el pop psicodélico de los años 60, creando un sonido fresco y vibrante que evoca paisajes soleados y viajes por carretera. Con influencias que van desde Led Zeppelin hasta The Black Keys, su música destaca por armonías envolventes, riffs potentes y ritmos contagiosos. Reconocidos como referentes del revival surf moderno, Ponta Preta continúa innovando mientras rinde homenaje a las raíces clásicas del género.


Lucy Dreams – Tempo | Austria

Lucy Dreams es una banda con sede en Viena que fusiona arte analógico y digital a través de su género único, SonicWaveArtPop. Integrando a Lucy, un miembro artificial, exploran la interacción entre humanos y máquinas con sonidos envolventes y temáticas que reflexionan sobre el tiempo, la emoción y la tecnología. Su sencillo “Tempo” explora el ritmo y la percepción del tiempo a través de sonidos envolventes y letras introspectivas, reflejando la tensión entre la aceleración del mundo moderno y la búsqueda de significado.


Ashtyn Barbaree – 2am Shadow | Estados Unidos

Ashtyn Barbaree es una cantautora y multiinstrumentista originaria de Fayetteville, Arkansas. Su estilo fusiona elementos del folk, alt-country y Americana. Nos presenta en “2am Shadow (Piano Version)” una interpretación íntima y emotiva que profundiza en la vulnerabilidad y las dudas en una relación. Con su voz etérea acompañada únicamente del piano, esta versión desnuda potencia la carga emocional de la letra, explorando el anhelo de ser reconocida y valorada más allá de las sombras.
























Seafret: sensibilidad británica con alma indie-folk

Seafret: sensibilidad británica con alma indie-folk

Desde las costas del norte de Inglaterra, Seafret formado por Jack Sedman (voz) y Harry Draper (guitarra), originarios de Bridlington llevan más de una década construyendo una discografía que se siente íntima, honesta y emocional. Su debut en 2016 con Tell Me It’s Real contiene canciones como “Oceans” y “Atlantis”.

El dúo ha transitado por el camino independiente y el circuito de grandes sellos, explorando distintas etapas creativas que han fortalecido su identidad sonora. Hoy, alejados del ruido corporativo y de vuelta en su ciudad natal, Seafret trabaja desde la libertad total, abrazando la madurez artística y un deseo renovado de seguir emocionando.



“Five More Seconds” nace de una sesión de estudio espontánea, en la que la química creativa entre Jack y Harry, junto con Tunstall, la canción se sumerge en ese momento crítico donde una decisión —tomada en apenas unos segundos— puede cambiarlo todo. Es una súplica por más tiempo, por una última oportunidad para salvar lo que parece desmoronarse.

La voz melancólica de Sedman se entrelaza perfectamente con la calidez y carácter de KT Tunstall, logrando una armonía que eleva cada verso. Musicalmente, el tema oscila entre el indie-folk emocional que caracteriza a Seafret y un aire más pop-rock épico que aporta profundidad y dinamismo.

Para Seafret, esta colaboración representa también un punto de inflexión. En pleno renacer artístico, luego de diez años desde su debut con “Atlantis” el dúo se muestra más independiente, enfocado y en control de su rumbo que nunca.


Teagan Johnston y su universo de piano, sombras y sueños

Teagan Johnston y su universo de piano, sombras y sueños

Teagan Johnston, anteriormente conocida como Little Coyote, es una cantautora nacida en el Yukón y criada entre Sudáfrica, España, Suiza y la costa oeste de Canadá, Teagan aporta una perspectiva global y profundamente enriquecida a su música, que se refleja en la complejidad y diversidad de su sonido.

Su estilo combina una fortaleza poderosa con una vulnerabilidad delicada, fundiendo un piano intrincadamente detallado con letras cargadas de amor, anhelo y la exploración de la oscuridad humana y el mundo de los sueños. Sus canciones tienen el poder de hechizar y reconfortar, despertando recuerdos cálidos de romances perdidos.



Su nuevo sencillo “FMJ” es un viaje íntimo y honesto que aborda su queerness, su relación con la espiritualidad, el romance y la sexualidad, temas que se entrelazan en un reflejo sincero de la vida en los primeros veinte años.

“FMJ” se adentra en las complejidades de las relaciones perdidas, la exploración personal y ese deseo profundo de encontrar a alguien que te salve en medio de la incertidumbre. La canción no solo es una expresión musical, sino también un testimonio de crecimiento y autodescubrimiento, que conecta con quienes atraviesan etapas similares de cuestionamiento y búsqueda.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video influenciado profundamente por la estética y atmósfera de la película The Virgin Suicides de Sophia Coppola, el video fue filmado en un antiguo granero y una iglesia abandonados, capturando una sensación nostálgica y onírica mediante el uso de formatos analógicos como Super 8 y VHS. La inclusión de un caballo Clydesdale añade un toque poético y casi místico a las imágenes, reforzando la conexión entre lo terrenal y lo espiritual que atraviesa la canción.


“Never Come Back”: El Himno de que Te Hará Bailar con Rauly

Rauly es una de esas voces que en poco tiempo, pasó de ser estudiante de finanzas a artista en ascenso en Los Ángeles, ciudad donde comenzó a consolidar su estilo que fusiona indie pop, rock y hip-hop melódico.

Su más reciente sencillo, “Never Come Back”, lanzado el 27 de junio, es un himno de emancipación sonora que mezcla lo mejor del indie pop-rock moderno sin perder esa esencia atemporal que define al género. La canción destaca por su energía contagiosa y su ritmo bailable, perfecto para convertir una ruptura en una celebración de independencia y nuevos comienzos.



La letra de la canción habla de dejar atrás lo que ya no suma, de bailar hacia lo nuevo con valentía y sin miedo. Este mensaje, junto con la propuesta sonora, hacen que “Never Come Back” no solo sea un sencillo pegajoso, sino también un himno para quienes buscan reinventarse y tomar las riendas de su propio destino.


Bienvenido a la Nueva Ola #733 | Strange Pink, The Glorious Years, Sleepers Club

Bienvenido a la Nueva Ola #733 | Strange Pink, The Glorious Years, Sleepers Club

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Strange Pink – Boys Club | Reino Unido

Strange Pink es una banda de alt-rock originaria de Hull que canaliza la energía cruda del grunge noventero con un enfoque contemporáneo y contestatario. Integrada por Sam Forrest (Nine Black Alps), Edward Alan Logie (RUNoffthestatic) y Dom Smith (Creature Honey), el trío combina guitarras distorsionadas, baterías enérgicas y letras cargadas de crítica social. Con influencias claras de Sonic Youth, Dinosaur Jr. y Nirvana, su sonido es sucio, directo y emocionalmente urgente. Bajo el sello DIY Forever Underdogs, Strange Pink no solo rinde homenaje al pasado, sino que lo reinventa con una actitud feroz y sin concesiones.


The Glorious Years – Reino Unido

The Glorious Years es una banda originaria del Reino Unido que combina la melancolía del britpop, la crudeza del rock alternativo noventero y toques de psicodelia moderna. Con una estética sonora envolvente y letras cargadas de sensibilidad e introspección, el grupo construye paisajes emocionales que conectan con la nostalgia sin perder vigencia. Su debut discográfico, Something Beautiful Beyond esta previsto para octubre de 2025.



Sleepers Club – Freakin Out | Estados Unidos

Sleepers Club es un dúo indie sleezepop de Atlanta formado por Sydney Ward y Damon Moon, también miembros del grupo dreampop Bathe Alone. Surgidos durante la incertidumbre de la pandemia en 2020, crearon un sonido que combina guitarras bañadas en reverberación, sintetizadores vibrantes y baterías enérgicas. Tras varios años en pausa, su música regresó con una nueva energía y ansiedad contenida, reflejada en su segundo sencillo “Freakin Out”. Con influencias como Wet Leg, Alvvays y Caroline Rose, Sleepers Club ofrece una mezcla fresca de melodías pegajosas y atmósferas emotivas.
































Annie Rose y la quietud que resuena en “Silence in the City”

Annie Rose y la quietud que resuena en “Silence in the City”

Hay canciones que no necesitan gritar para hacerse escuchar. Annie Rose, cantautora adolescente originaria de Houston, presenta Silence in the City, un tema de indie pop que apuesta por lo introspectivo, con una voz que alarga cada palabra como si necesitara que el tiempo se detuviera para sentir mejor. En lugar de buscar la inmediatez, la canción toma su propio ritmo, uno que acompaña a la emoción sin apurarla.

La pieza funciona como un susurro que atraviesa espacios vacíos, construyendo desde lo sutil. El acompañamiento suave permite que la voz lleve el protagonismo sin caer en excesos, y eso hace que el mensaje se perciba con más claridad. Annie Rose elige hablar de lo que muchos callan: el amor que se transforma, la pérdida que no se nombra y la belleza que se esconde en lo frágil.



Formada desde temprana edad como escritora, su forma de componer refleja esa cercanía con la palabra. Cada verso en Silence in the City parece una extensión de sus vivencias, pero también de las historias que observa a su alrededor. Lo interesante no está solo en lo que dice, sino en cómo lo dice, estirando los silencios, jugando con los espacios, dejando que la emoción respire.

Annie Rose no busca imponer un estilo ni encajar en moldes predefinidos. Con esta canción, ofrece un refugio musical para quienes buscan conectar desde la calma, lejos del ruido habitual. Silence in the City es una invitación a detenerse y escuchar, no solo lo que suena, sino también lo que se siente entre cada nota.


Quells y la nostalgia que respira en “Lucky”

Quells y la nostalgia que respira en “Lucky”

Desde los rincones más brumosos del indie actual emerge Quells, el proyecto solista de Adam Fitzgerald, con su canción Lucky, una pieza que no necesita levantar la voz para hacerse notar. Su sonido dreamy se desliza lentamente, como una corriente que arrastra al oyente sin avisar. La voz baritono se mantiene suspendida, flotando entre capas de texturas que más que acompañar, abrazan.

Quells, con base en Detroit y pasos previos por Edimburgo y Colorado, no sigue una ruta definida, y en Lucky eso se nota. La canción no busca el golpe inmediato, sino la construcción de un ambiente que permita perderse dentro. La herencia de proyectos como Shady Groves o Moon Lake se percibe, pero aquí hay un tono más contenido, casi íntimo, donde lo que se dice importa tanto como lo que se calla.



Hay algo deliberadamente difuso en la manera en que Lucky avanza. No pretende una progresión clara, sino una expansión envolvente, al estilo de Slowdive o Beach Fossils. Lo emocional no se subraya, se filtra lentamente en el oyente, entre notas que se repiten y voces que apenas rozan. La producción apuesta por el detalle sutil, y eso le da consistencia sin saturar.

Para quienes disfrutan perderse en paisajes musicales donde cada escucha revela algo nuevo, Quells ofrece una ruta que vale la pena explorar. Lucky es más un estado que una canción, una invitación a detenerse en medio del ruido diario. Más que estar hecha para encajar en una lista de éxitos, es para quienes necesitan una pausa y un refugio.