Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #221 | DODGIE, aument y Jonah Roth

LA NUEVA OLA 2026 #221 | DODGIE, aument y Jonah Roth

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


DODGIE – Artist | Estados Unidos

Iniciamos con DODGIE quien nos entrega Artist, una propuesta con una potencia tremenda combinando lo mejor del rock con una dosis industrial añadiendo una voz que le da mucha personalidad, este artista independiente originario de Canton, Ohio, utiliza una amplia gama de tonos vocales para ofrecer una experiencia única que se aleja de lo convencional mientras mantiene una energía cruda y constante que atrapa desde el primer segundo por su fuerza interpretativa.

Tras haber debutado en dos mil veintidós con un estilo más libre y colaborativo, este joven músico ha evolucionado hacia proyectos mucho más enfocados y cohesionados como se aprecia en su material más reciente, demostrando una madurez creativa que deja atrás el formato de mixtape para centrarse en una narrativa musical equilibrada, donde la fuerza industrial y el espíritu del rock se encuentran en un punto de máxima intensidad y precisión técnica sin perder su esencia rítmica.


aument – Throw Me Down the Hole | Estados Unidos

Continuamos con aument con su canción Throw Me Down the Hole, una pieza que destaca por sus influencias experimentales y de rock que le otorgan un estilo moderno muy definido, este proyecto nace del talento de alguien que ha recorrido el mundo durante quince años con bandas como Tmboy y Psymon Spine, aportando una visión experimentada que ahora se vuelca en un EP debut cargado de texturas atmosféricas y una profundidad rítmica que invita a una escucha atenta y detallada.

El estilo de este artista se define por el uso de instrumentos clásicos de su estudio personal como el sintetizador Juno 106 y el piano Rhodes, creando un entorno musical que se siente onírico y cósmico al mismo tiempo, resultando en composiciones grabadas y producidas por ellos mismos que reflejan una sensibilidad artística muy alta, coincidiendo este lanzamiento con momentos personales transformadores que añaden una capa extra de significado a sus creaciones más recientes que fluyen con total armonía.


Jonah Roth – Not Your Friend | Estados Unidos

Terminamos con Jonah Roth quien nos regala Not Your Friend, una canción de rock desenfadada que recuerda mucho a la esencia de bandas icónicas de los noventa por su ritmo ligero pero cargado de potencia, este músico proveniente de un pequeño pueblo de Pensilvania ha dedicado su vida a la composición desde que tiene memoria, logrando un equilibrio entre la nostalgia del grunge y una interpretación fresca que resuena con fuerza en los oídos modernos a través de una melodía directa.

Con el sueño constante de llevar sus canciones a la gran pantalla o a programas de televisión, su pasión por crear música se mantiene intacta y sin planes de detenerse en un futuro cercano, ofreciendo piezas que destacan por su honestidad y ese lado rockero que no necesita de adornos innecesarios para conectar con la audiencia, demostrando que desde la sencillez de un entorno rural se pueden proyectar melodías capaces de alcanzar cualquier rincón del mundo con un impacto musical auténtico.


Este recorrido por la escena emergente nos deja ver la increíble variedad de enfoques que los artistas actuales imprimen en el género rock y sus derivados, explorando desde la agresividad industrial hasta el experimentalismo cósmico. Es por esto que les invitamos a que se den una oportunidad para escuchar las propuestas de DODGIE, aument y Jonah Roth, ya que cada uno aporta una visión distinta que enriquecerá su perspectiva musical y les permitirá renovar sus listas de reproducción con sonidos frescos y cargados de identidad.


LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

LA NUEVA OLA 2026 #220 | Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Luis Mera Lucky – Soy el castor | España

Iniciamos este recorrido con Luis Mera Lucky quien nos entrega Soy el castor, una canción de rock clásico con un ritmo atrapante y una voz que posee un buen peso, logrando capturar la atención desde los primeros acordes de esta pieza que destila una energía muy propia de la vieja escuela y nos invita a sumergirnos en su propuesta creativa con total naturalidad, sin perder nunca la fuerza de su esencia rítmica inicial.

Este compositor e intérprete compostelano nacido en mil novecientos setenta y cuatro bebe directamente de fuentes como el rock añejo o la movida madrileña, logrando un estilo personal donde el pop sesentero se mezcla con sus propias letras para crear temas que invitan al oyente a seguir su trayectoria de cerca mientras disfruta de canciones cargadas de una identidad musical bien definida, las cuales han evolucionado a la par de su experiencia como músico.


Moon Machine – Moon Machine | Reino Unido

Seguimos con Moon Machine quienes nos entregan su tema homónimo Moon Machine, una canción de rock indie con un toque psicodélico muy marcado y una capa de voces que resulta sumamente interesante para quien busca texturas complejas, transportándonos directamente desde Southampton hasta un paisaje imaginativo que se siente tan nostálgico como innovador por su cuidada estructura y su intención rítmica equilibrada de principio a fin.

La banda británica utilizó una gran cantidad de equipo de los años setenta para crear de forma auténtica un estilo analógico, inspirándose en gigantes como Pink Floyd o The Beatles para desarrollar un proceso de escritura y grabación compartida que busca capturar esa estética clásica, logrando que su propuesta destaque por una calidez interpretativa que resuena con la elegancia de la música de décadas pasadas, pero con una visión fresca y actual.


Tomas Rosas – Donde Me Dejé | Estados Unidos

Terminamos con Tomas Rosas quien nos regala Donde Me Dejé, una canción con un ritmo atrapante que mezcla hábilmente el dance pop y el indie pop junto con una voz potente que captura por completo el interés de quien escucha, utilizando una propuesta musical que se siente moderna y equilibrada gracias a la honestidad de sus letras y la fuerza de sus melodías principales, las cuales se despliegan con una fluidez notable.

Este artista escribe desde los quince años buscando expresar lo que a veces no se puede decir, basando su estilo minimalista en los contrastes de la vida y fusionando el pop latino con influencias de trap y pop rock, donde la guitarra acústica y el piano se apoyan en matices modernos para resaltar únicamente los elementos que realmente aportan valor a cada una de sus composiciones musicales, evitando cualquier adorno innecesario.


En definitiva, esta entrega de Nueva Ola nos muestra cómo la diversidad de estilos y orígenes enriquece la escena actual, ofreciendo desde el rock de raíces tradicionales hasta la experimentación psicodélica y el pop minimalista más sincero. Les invitamos a que se den una oportunidad para descubrir y escuchar a Luis Mera Lucky, Moon Machine y Tomas Rosas, ya que sus propuestas son el complemento perfecto para renovar sus bibliotecas musicales hoy mismo.


LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

LA NUEVA OLA 2026 #219 | Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Simon Jano – Once Again (Feat Tony Levin) | Venezuela

Iniciamos con Simon Jano, quien nos entrega Once Again (Feat Tony Levin), una propuesta con un ritmo rock muy alegre que te atrapa de inmediato mientras las voces se complementan de forma ideal, contando además con la presencia del legendario bajista Tony Levin para redondear una estructura rítmica sumamente sólida que invita al movimiento constante desde los primeros acordes de la pieza sin perder la frescura en ningún momento.

Este músico y productor venezolano es la mente detrás de Simon Jano Sessions y cuenta con más de quince años de experiencia en la industria, habiendo explorado desde la electrónica hasta la música de medicina, un bagaje que le ha permitido conectar con una audiencia internacional que supera los setenta y cinco mil oyentes mensuales en plataformas digitales gracias a su versatilidad creativa y su gran capacidad de adaptación.


Anjali Rose – Sovereignty | Estados Unidos

Continuamos con Anjali Rose, quien nos presenta Sovereignty, una propuesta con una ambientación realmente lograda donde destaca una parte vocal con clara influencia del rock experimental y matices de la tradición indostaní, logrando un equilibrio entre lo místico y lo moderno mediante una producción detallada en Ableton que construye un universo de texturas envolventes para el oyente más exigente que busca algo diferente en cada nota.

Establecida en Brooklyn, esta multiinstrumentista y productora fusiona sus raíces birraciales con elementos del folk y la electrónica, una visión artística que la ha llevado a actuar en ciudades como Berlín o Londres y a componer bandas musicales para películas independientes premiadas, colaborando incluso con figuras del calibre del Kronos Quartet y el entorno de The Black Keys en proyectos de gran relevancia internacional y una profunda carga emocional.


Paycheque – Generic Actress | Estados Unidos

Terminamos con Paycheque y su tema Generic Actress, una canción pop retro que te atrapa casi de inmediato gracias a sus toques dulces y unas voces que encajan perfectamente para dotar de mucha personalidad a la melodía, utilizando sintetizadores de hardware y cajas de ritmo que evocan la elegancia de las estructuras clásicas pero filtradas a través de una experimentación contemporánea muy fresca que invita a repetirla una y otra vez.

Este dúo conformado por Allison Goldfarb y Jackson MacIntosh reside en Los Ángeles y prepara su debut para el año dos mil veintiséis, basando su estilo en el intercambio vocal entre chico y chica sobre guitarras de influencia británica que recuerdan al New Wave, narrando historias de anhelo romántico y recursos limitados en una ciudad postpandemia que se siente viva en cada una de sus armonías y su propuesta creativa.


En definitiva, la riqueza de estas propuestas musicales nos recuerda que la creatividad no conoce fronteras ni etiquetas fijas, ofreciéndonos un viaje que va desde el rock técnico hasta el pop más nostálgico. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para descubrir los mundos particulares de Simon Jano, Anjali Rose y Paycheque, permitiendo que estas composiciones se conviertan en los nuevos pilares de su rotación musical diaria.


LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

LA NUEVA OLA 2026 #218 | Fer Franco, John DeFaria y The Western Front

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fer Franco – Estas Cosas | Guatemala

Iniciamos con Fer Franco quien nos entrega Estas Cosas, una canción de rock con tintes experimentales que logra atrapar al oyente mediante una atmósfera muy bien lograda donde la improvisación y el orden se mezclan con total fluidez, permitiendo que la propuesta se sienta fresca y libre de cualquier estructura rígida que limite su capacidad expresiva a lo largo de toda esta pieza musical envolvente.

Este productor y compositor guatemalteco presenta su álbum Ritos de Paso donde conviven el noise rock, el techno y el krautrock para perseguir una sensación de alegría impulsiva, contando para ello con la colaboración de músicos destacados como Mabe Fratti y Gary Burton para dar vida a un proyecto ecléctico que busca capturar momentos espontáneos y llenos de vitalidad bajo una visión artística muy personal.


John DeFaria – Trouble No More | Estados Unidos

Seguimos con John DeFaria quien nos regala Trouble No More, una canción con matices acústicos encantadores y una atmósfera rítmica que de alguna manera evoca la ligereza melódica del rock clásico más tradicional, ofreciendo una experiencia auditiva agradable donde la guitarra se convierte en la protagonista indiscutible de una narrativa que fluye con gran elegancia y una naturalidad técnica que se agradece.

Con una trayectoria que incluye miles de apariciones en diversos medios y giras junto a figuras como Gloria Estefan o Kenny Loggins, este compositor graduado en Miami ha demostrado una versatilidad admirable en la creación de temas para documentales y series de televisión, aportando ahora toda esa experiencia acumulada a una propuesta propia que destaca por su pulcritud interpretativa y un estilo que respeta las raíces.


The Western Front – Set Me Free | Estados Unidos

Terminamos con The Western Front quien nos entrega Set Me Free, una pieza de rock clásico con un estilo tan apegado a la época pasada y una producción tan bien cuidada que realmente parece haber sido grabada originalmente hace décadas, logrando un ritmo atrapante que se mantiene constante durante toda la ejecución y que invita a ser escuchada con detenimiento para apreciar la calidad de sus arreglos musicales.

La historia de esta banda es peculiar ya que su álbum Eureka permaneció oculto durante cuarenta años como una caja de cintas en un garaje californiano hasta su lanzamiento oficial en julio de 2026, contando con la participación de músicos de sesión destacados y Scott Gorham de Thin Lizzy para dar forma a un material rítmico atemporal que finalmente ve la luz para reclamar su lugar histórico.


Como hemos podido notar en este recorrido, la diversidad de orígenes y estilos nos permite disfrutar de propuestas que van desde la experimentación pura hasta el rescate de ritmos clásicos que nunca pierden su vigencia. Te invitamos cordialmente a que te des una oportunidad para escuchar a Fer Franco, John DeFaria y The Western Front, pues cada uno de estos artistas ofrece un matiz distinto que seguramente encontrará un espacio especial dentro de tu biblioteca personal.


Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn y la Verdad Acústica de Thick and Thin

Jonathon Penn vivió durante casi dos décadas dividido entre dos identidades: el compositor universitario y el profesional de las finanzas. Durante años, la música permaneció enterrada como un sueño privado mientras construía una carrera convencional. Fue un punto de ruptura emocional, marcado por la pérdida de su padre y el nacimiento de sus hijos, lo que lo obligó a elegir. Finalmente, decidió abandonar su vida corporativa para permitir que las canciones definieran su futuro.

Establecido en San Luis Obispo, este artista describe su proceso creativo como una fuerza que lo obligó a reconstruirse desde cero. Su trabajo actual documenta una travesía de transformación personal y crisis espiritual frente a los cambios de la vida. Se trata de un relato sobre perderse para encontrarse y el complejo desafío de envejecer con gracia. A través de este viaje, Penn busca reconciliar su pasado con la identidad que ha decidido abrazar.



En la canción Thick and Thin, Jonathon Penn presenta una estructura rítmica sencilla que destaca por su efectividad directa. La composición muestra una influencia predominante del folk, integrando matices del rock que refuerzan la base instrumental. La presencia vocal del intérprete es el elemento que otorga mayor personalidad y carácter a la pista. Es una propuesta que evita complicaciones innecesarias para centrarse en la honestidad del mensaje sonoro.

El enfoque de Jonathon Penn en Thick and Thin refleja la madurez de quien ha pasado por una metamorfosis vital profunda. Al simplificar los elementos del folk rock, permite que la narrativa tome el protagonismo necesario en cada compás. Su propuesta musical es el resultado de años de silencio que ahora encuentran una salida clara y decidida. Es la transición de un hombre que ha cambiado el mundo de los números por el de las cuerdas.


Jon Century y la Atmósfera de We Have Become (Acoustic Version)

Jon Century y la Atmósfera de We Have Become (Acoustic Version)

Jon Century se ha consolidado como una presencia creativa en la escena pop/rock actual, respaldado por una trayectoria que incluye éxitos en MTV y festivales europeos. Su voz ha sido descrita por veteranos de la industria como auténtica y valiente, destacando por una carga emocional que trasciende géneros. Desde sus inicios, ha buscado conectar con el público mediante una propuesta sonora que busca funcionar como un faro de luz. Esta base sólida le permite ahora explorar terrenos más íntimos y reposados.

En su reciente entrega, We Have Become (Acoustic Version), el músico opta por un ritmo pausado que prioriza la claridad de los instrumentos acústicos. La composición se sitúa dentro del indie pop, pero incorpora matices del dream pop para construir una atmósfera envolvente. Es una propuesta que se aleja de las producciones saturadas para centrarse en la calidez de la ejecución vocal y melódica. El resultado es un sonido detallado que invita a una escucha atenta y reflexiva.



Resulta interesante observar la versatilidad de Jon Century, quien ha transitado desde el éxito en las listas de Beatport hasta colaboraciones con productores suecos. Aunque ha experimentado con la electrónica y el EDM, en temas como We Have Become (Acoustic Version) demuestra su capacidad para sostener una canción solo con elementos esenciales. Esta faceta acústica revela la estructura fundamental de su escritura, despojada de artificios técnicos o electrónicos. La pieza mantiene un equilibrio coherente entre la sencillez y la profundidad sonora.

Con una experiencia acumulada en escenarios como el Smukfest y giras internacionales, el artista prepara ahora su desembarco en los auditorios de Estados Unidos. We Have Become (Acoustic Version) funciona como una carta de presentación para quienes buscan una experiencia sonora más personal. Su música continúa evolucionando sin perder ese sello distintivo que lo ha llevado a firmar con sellos independientes de relevancia. Es, en esencia, un paso firme en la consolidación de su identidad como compositor.


LA NUEVA OLA 2026 #211 | Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #211 | Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gejo – Seasons Change | Estados Unidos

Iniciamos con Gejo quien nos entrega Seasons Change, una canción con una atmósfera de tintes melancólicos y oscuros lograda a través de sus partes acústicas que sumergen al oyente por completo, mientras su voz suave y airosa eleva la composición musical para otorgar una inmersión profunda que fluye de manera natural durante toda la pieza rítmica.

Este compositor originario de Utah regresó recientemente a su hogar tras vivir en Florida para grabar temas que han evolucionado con él durante veinticinco años, utilizando la guitarra clásica como el corazón de su estilo indie-folk moderno; su propuesta refleja una madurez creativa influenciada por etapas previas en el hardcore y el shoegaze que ahora encuentran un equilibrio más pausado.


Hanna Andréa – Braveheart | Nueva Zelanda

Continuamos con Hanna Andréa quien nos entrega Braveheart, una propuesta moderna cargada con una energía muy buena que se enfoca primordialmente en sus influencias pop, dando como resultado una pieza refrescante que destaca por su claridad melódica y una estructura contemporánea que logra capturar la atención de quienes buscan ritmos vibrantes dentro del panorama actual de la música global.

Nacida en el año dos mil siete, esta joven cantautora posee un estilo pop cinemático que surge de sus raíces bilingües y biculturales entre Noruega y Estados Unidos, entrelazando la serenidad de los paisajes de Narvik, al norte del Círculo Polar Ártico, con el dinamismo del estilo de vida del oeste americano para crear una expresión artística única y llena de matices.

Virtual Nobodies – Bona Fide | Noruega

Terminamos con Virtual Nobodies quienes nos regalan Bona Fide, una canción con un estilo grandioso que toma los mejores elementos del folk y el country para mezclarlos con un ritmo soul que actúa como pegamento ideal, resultando en una melodía llena de detalles minuciosos en su composición junto a una voz melosa y versátil que encaja perfectamente con el resto del conjunto.

Este proyecto de rock alternativo está formado por los intérpretes X y JAAG, quienes se autodenominan como las voces de los “nadies virtuales” para dar vida a melodías inquietantes que evocan una melancolía de desierto costero; su propuesta musical se aleja de lo convencional para ofrecer un viaje introspectivo donde la instrumentación y la interpretación vocal se entrelazan de forma armoniosa y equilibrada.


En conclusión, este recorrido nos permite apreciar la enorme diversidad de enfoques que existen hoy en día, desde la introspección acústica hasta la energía del pop y las fusiones del desierto costero. Te invitamos a que te des una oportunidad para escuchar las propuestas de Gejo, Hanna Andréa y Virtual Nobodies, pues estamos seguros de que estos nuevos sonidos aportarán una perspectiva fresca y emocionante a tu colección musical personal.


&Tilly y la Atmósfera Moderna de How Soon Is Now? (The Smiths Cover)

&Tilly y la Atmósfera Moderna de How Soon Is Now? (The Smiths Cover)

Recibimos nuevamente en este espacio a &Tilly, una vieja conocida cuyas exploraciones sonoras ya han dejado huella en nuestras páginas anteriores. Este proyecto, que se define por ser fluido en sus géneros, nació de la unión de dos personalidades introvertidas tras cierres personales significativos. Lo que comenzó como un proceso de sanación se ha expandido mediante colaboraciones con diversos artistas alrededor del mundo. Sin embargo, el núcleo de su identidad reside invariablemente en el estilo pausado y la voz característica de su fundadora.

La propuesta de &Tilly se aleja de las estructuras rígidas para abrazar una libertad creativa que busca ir más allá de las individualidades. Su música ha ganado dimensiones complejas gracias al intercambio con creadores globales, pero siempre manteniendo un anclaje en la sencillez. No se trata de una banda convencional, sino de una conexión emocional que utiliza el sonido como lenguaje principal de comunicación. El resultado es una discografía que documenta una evolución constante basada en la honestidad de sus interpretaciones musicales.



En esta ocasión, presentan una revisión de How Soon Is Now? (The Smiths Cover), una pieza que adquiere una dimensión contemporánea bajo su mirada. La canción se desarrolla a través de una atmósfera densa, donde los detalles sonoros se entrelazan para construir un entorno envolvente y minucioso. La voz de la intérprete se integra con naturalidad en este estilo, aportando una matización que respeta el espíritu original. Es una lectura que apuesta por la modernidad sin perder la base melódica que sostiene la estructura de la composición.

El enfoque de &Tilly en esta versión de How Soon Is Now? (The Smiths Cover) confirma su capacidad para reinterpretar clásicos con una perspectiva vigente. Al evitar los arreglos saturados, el proyecto permite que la textura de la grabación hable por sí misma, destacando la calidad de la producción. Es un retorno coherente para una artista que entiende cómo equilibrar la melancolía con una ejecución técnica precisa y actual. Su presencia continua en el blog responde a esa búsqueda de sonidos que no temen explorar la introspección.


Blink of A.I.: El Regreso al Rock y Country de Jason Flashner

Blink of A.I.: El Regreso al Rock y Country de Jason Flashner

Regresa a nuestras páginas un viejo conocido en nuestro blog, Jason Flashner, el cantautor de Long Island que ha trazado su camino desde los viñedos del East End hasta las ondas de la radio neoyorquina. Tras haber sido señalado como una promesa local y ganar concursos con sus primeras composiciones, su presencia en este blog es ya una constante que valoramos por su trayectoria. Su capacidad para pintar cuadros vívidos a través de la lírica sigue siendo el núcleo de una carrera que no se detiene ante las etiquetas.

Tras seis años de silencio discográfico, el músico presenta un nuevo álbum dividido en dos facetas sonoras muy distintas. En este proyecto, él mismo asume la responsabilidad de ejecutar cada instrumento en las versiones de banda completa, contrastándolas con interpretaciones acústicas. Esta dualidad busca explorar la esencia de las canciones desde ángulos opuestos, manteniendo la integridad de una propuesta que comenzó hace más de una década. Se percibe un control total sobre la producción.



Dentro de este nuevo repertorio destaca Blink of A.I., una pieza que logra unir el country con el rock mediante una estructura que destaca por su ingenio. La canción se apoya en un ritmo simple que resulta ameno para el oyente, permitiendo que la instrumentación fluya sin complicaciones innecesarias en su ejecución. Es un ejercicio de equilibrio donde la influencia de los géneros tradicionales se siente presente, pero adaptada a una sensibilidad contemporánea que funciona con una efectividad bastante directa.

La voz de Jason Flashner sostiene el peso de la narrativa en Blink of A.I., apoyándose en progresiones de acordes que buscan alejarse de lo previsible. Sus letras continúan siendo el pilar fundamental, dando vida a situaciones que el oyente puede visualizar con claridad mientras se desarrolla la armonía. Con este lanzamiento, el músico reafirma su vigencia en la escena independiente, entregando un trabajo que prioriza la honestidad en la escritura y una ejecución técnica que se siente personal y experimentada.


LA NUEVA OLA 2026 #209 | 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard

LA NUEVA OLA 2026 #209 | 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


38 Skies Above – A Thousand Times Before | Nueva Zelanda

Iniciamos con 38 Skies Above quienes nos entregan A Thousand Times Before, una pieza con influencias de indie pop y un toque moderno que se complementa mediante un ritmo tranquilo y una voz de tono dulce para envolver al oyente en una experiencia relajada y constante que invita a la reflexión profunda sobre las conexiones humanas.

Radicados en Wellington, Nueva Zelanda, este dúo integrado por Chelle y Martyn se deja influenciar por los paisajes dramáticos y los cielos cambiantes de su tierra natal para explorar el espectro de la sensibilidad interpersonal a través de su catálogo musical, el cual tuvo su punto de partida con el lanzamiento de su material corto titulado “The Loneliest”.


Jennifer Goree – Magic |

Continuamos con Jennifer Goree quien nos regala Magic, una composición con un ritmo atrapante y una propuesta que entrelaza el indie pop con un folk de estilo moderno creando un contraste vocal muy interesante que fluye con naturalidad a través de los compases rítmicos de la canción, permitiendo que la narrativa lírica se sienta cercana y orgánica.

La artista atraviesa un momento creativo enfocado en capturar la belleza y las diversas emociones de la vida cotidiana, compartiendo frecuentemente nuevas grabaciones que nacen tanto de su trabajo individual como de su colaboración con James Johnson dentro de la agrupación denominada Jenny in the Garden, buscando siempre resonar con quienes siguen su trayectoria artística.


Lucifers Beard – Beep Bop Robot | Reino Unido

Terminamos con Lucifers Beard quien nos entrega Beep Bop Robot, un tema de rock con un ritmo estupendo que mantiene el interés de principio a fin gracias a una voz que encaja de forma ideal con la estructura rítmica y la intención general de esta pieza, la cual se aleja de las tendencias comerciales para buscar su propio camino estético.

Este proyecto funciona como una banda de un solo hombre donde el productor trabaja desde su propio estudio para dar vida a composiciones originales que ya superan las cien mil reproducciones en plataformas, contando con el respaldo de diversos seguidores y medios especializados que valoran este viaje musical independiente realizado con total libertad creativa y técnica.


En resumen, las propuestas que hemos explorado hoy nos ofrecen una mirada diversa a la creatividad actual, pasando por el pop neozelandés hasta el rock independiente de autor, demostrando que la autenticidad sigue siendo el motor principal de estos proyectos. Por ello, les invitamos a que se den una oportunidad para escuchar a 38 Skies Above, Jennifer Goree y Lucifers Beard, permitiendo que sus composiciones encuentren un espacio habitual dentro de sus preferencias musicales diarias.