Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #475 | Malachi Whitson, Jake Herring y Norrá Hill

LA NUEVA OLA 2026 #475 | Malachi Whitson, Jake Herring y Norrá Hill

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Malachi Whitson – This Feeling | Estados Unidos

Iniciamos esta travesía de la mano de Malachi Whitson, quien nos regala This Feeling, una propuesta con influencias de rock alternativo y tintes funk; el corte destaca por construir una estética con un efecto espacial acompañada de voces suaves que complementan la estructura, dando como resultado una experiencia verdaderamente amena para el oyente.

Originario de Richmond, California, este baterista, vocalista y compositor creció en una comunidad eclesiástica antes de colaborar con figuras como Herbie Hancock o Joshua Redman y liderar la agrupación Black Market the Band; al frente del ensamble Something with Soul, el artista fusiona shoegaze, indie rock y pop para explorar temas de desamor y memoria a través de narrativas honestas.


Jake Herring – Hollow Man | Estados Unidos

Continuamos con Jake Herring, quien nos entrega Hollow Man, una canción tranquila con claras influencias folk y un marcado enfoque acústico; esta pieza se acopla de manera impecable con la voz del intérprete, logrando conectar directamente con la audiencia mediante una interpretación cercana que cautiva la atención a lo largo de toda su duración.

Conocido anteriormente bajo el pseudónimo de BabyJake, este cantautor decidió iniciar una nueva etapa dentro de la escena alternativa; tras acumular participaciones en festivales como Lollapalooza, colaboraciones con artistas como Sofi Tukker o Lizzy McAlpine y apariciones en videojuegos como FIFA o Fortnite, el creador combina su trasfondo de autor con su gusto por el rock.


Norrá Hill – Black Car | Alemania

Terminamos las recomendaciones de esta entrega junto a Norrá Hill, proyecto que nos entrega Black Car, una pieza provista de una estética retro muy marcada; la canción combina influencias de indie pop con una voz relajada y sutiles toques dulces de dream pop que la hacen sentir especial, envolviendo al público en un ambiente placentero.

Esta iniciativa de pop independiente conecta a Frank Lechtenberg a cargo de guitarras, bajo, sintetizadores y producción en Alemania con Kari Ehli en la voz y letras desde Washington; inspirándose en la tradición de guitarras del circuito C86, el catálogo de Sarah Records y el dream pop ochentero, sus lanzamientos cuentan con masterización profesional en alta resolución realizada en Reino Unido.


En conclusión, la selección de esta semana nos permite transitar desde la profundidad espacial del rock alternativo californiano hasta la intimidad acústica del folk y las guitarras retro transatlánticas. Les invitamos abiertamente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Malachi Whitson, Jake Herring y Norrá Hill, integrando sus canciones a sus listas de reproducción cotidianas para seguir descubriendo nuevas fronteras creativas.


El pulso cálido de Jason Matu florece en The Returning of the Leaves

El pulso cálido de Jason Matu florece en The Returning of the Leaves

Conocido como el abogado cantor de folk de Bushwick, Jason Matu ha recorrido una ruta vital singular desde las Montañas Encantadas del oeste de Nueva York. Nieto del líder de los Polish Cowboys de Ellicottville, su entorno rural inicial dio paso a un trayecto que cruzó Kentucky hasta afincarse en Brooklyn. Su inclinación musical se despertó formalmente durante sus años de derecho, donde comenzó a componer y tocar el bajo en la agrupación Candidate.

En esa etapa en Lexington, el autor inició una colaboración sostenida con el productor Justin Craig, nominado al Grammy. Tras ese periodo en el rock de ensueño, el músico sumó esfuerzos junto a Adam Kruckenberg en la banda Shapes on Tape. Toda esa experiencia acumulada en distintas alineaciones le ha permitido consolidar una mirada propia sobre la canción, articulando influencias folclóricas y alternativas sin recargar la estructura de sus composiciones.



Dentro de este catálogo de trayectorias cruzadas se presenta la canción titulada The Returning of the Leaves. La pieza se configura como una propuesta de rock ligero con tintes pop, sosteniendo una marcha clara y accesible. La producción de la pista incorpora tonos dulces y un atinado toque retro que le otorga un cuerpo sonoro muy limpio, evitando los adornos innecesarios para centrar la atención en la calidez de su arquitectura instrumental.

El aspecto central en la ejecución reside en una voz aguda y brillante que le da mucha alegría a la canción en todo momento. Esta interpretación vocal se ensambla con fluidez sobre la base rítmica, ofreciendo una experiencia en general muy amena. Con el lanzamiento de The Returning of the Leaves, Jason Matu demuestra su habilidad para transformar sus diversas vivencias en un formato musical sobrio, fresco y dotado de una personalidad bien definida.


El buen pop de Nadia Vaeh encuentra su pulso en Dressing

El buen pop de Nadia Vaeh encuentra su pulso en Dressing

La cantautora originaria de Atlanta, Nadia Vaeh, ganadora del premio IMA Vox Pop, ha trazado una propuesta identificada como poptimistic-rock. Su sonido integra influencias diversas que abarcan la herencia libanesa de su padre y ritmos absorbidos en la isla de Curazao. A través de composiciones narrativas, la creadora explora los altibajos de la salud mental y la complejidad de las relaciones humanas.

Tras perder a su madre por suicidio a los diecisiete años, la autora convirtió esa vivencia en un motor para generar conciencia sobre la salud mental. Su paso temprano por el modelaje y por un circo de Atlanta contribuyó a consolidar su presencia escénica y conexión con el público. Esta trayectoria ha recibido cobertura en publicaciones como LADYGUNN, Metal Magazine y The Atlanta Journal-Constitution.



Dentro de este contexto expresivo de concientización y dinamismo escénico se presenta la canción Dressing. La composición posee una clara esencia ligada a las propuestas más clásicas del pop tradicional, estructurada con solidez melódica. No obstante, la pista incorpora un buen toque de rock que le aporta un dinamismo constante a lo largo del desarrollo instrumental.

En el apartado de la ejecución, la voz de la intérprete complementa la instrumentación para otorgarle mucha personalidad al conjunto. Esta interacción vocal sostiene el sentido reflexivo que la artista busca ofrecer como un refugio seguro e inspirador para su audiencia. Con la publicación de Dressing, Nadia Vaeh reafirma un oficio firme basado en experiencias reales.


El sonido alternativo de Jon Often resuena en Frankie

El sonido alternativo de Jon Often resuena en Frankie

El músico de Chicago Jon Alvarado, reconocido principalmente como baterista de Beach Bunny y Latter, emprende una ruta personal con su proyecto solista Jon Often. En su Ep debut Frankie, el autor explora temáticas complejas como el amor, la adicción y la nostalgia a través de un enfoque sonoro diverso. Esta producción aporta un aire renovado a la escena de su ciudad, reflejando sus múltiples influencias artísticas.

La travesía del disco inicia formalmente con el corte titulado Twenty, una muestra de indie rock-pop marcada por un pulso descafeinado y contenido. En este tema sobresale una voz relajada a la vez que dinámica, la cual se despliega con fluidez sobre la base instrumental. La adición de un matiz de corte retro otorga una personalidad muy definida a la composición, asentando la partida del material.



El recorrido continúa hacia una atmósfera reposada mediante la pieza promocional llamada Pieces. La pista sostiene una cadencia tranquila estructurada sobre un ritmo delicioso que marca el compás sin precipitarse. Dentro del marco de un rock ligero con toques de soul, destaca la presencia vocal ejecutada con mucho estilo, convirtiéndose en el elemento principal que guía el dinamismo de la canción.

Para cerrar esta revisión del álbum se presenta el tema Seasons, una entrega que mantiene una línea expresiva similar a su antecesora. Sin embargo, la construcción de este corte se siente sensiblemente más moderna gracias a la incorporación de sutiles toques de dream pop. Estos matices le brindan un aire especial al cierre del repertorio, consolidando la faceta compositiva de Jon Often.


LA NUEVA OLA 2026 #465 | Samuel Price, MASKS y The Coux

LA NUEVA OLA 2026 #465 | Samuel Price, MASKS y The Coux

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Samuel Price – Sonnet For Sweetie Pie |

Iniciamos este recorrido con Samuel Price, quien nos regala su sencillo Sonnet For Sweetie Pie, una propuesta caracterizada por un ritmo lento y una instrumentación enfocada en la parte acústica y la percusión; el tema otorga una prioridad clara a la sección vocal que logra transmitir sensaciones profundas mientras deja ver marcadas influencias del folk tradicional combinadas con ligeros matices de rock.

Proveniente de McVeytown en los bosques del centro de Pensilvania, este compositor multidisciplinario une la raíz apalache con matices psicodélicos en su disco Never County Line; inspirado por la tradición radial de sus abuelos y figuras como Bob Dylan o Radiohead, el creador ha ido ganando terreno internacionalmente dentro del ámbito de la música americana independiente.


MASKS – Every Little Light | Estados Unidos

Continuamos la travesía con MASKS, proyecto que nos entrega Every Little Light, una canción asentada en un ritmo tranquilo con claras influencias de indie pop y música dance; a pesar de recurrir a sintetizadores retro dentro de su estructura, la propuesta consigue construir una atmósfera muy particular que se percibe bastante moderna durante cada compás.

Detrás de esta iniciativa se encuentra el multiinstrumentista y productor sFox, quien utiliza una máscara para evitar distracciones en sus entregas dentro de un proyecto que abarca novela gráfica y contenido visual; inspirado por referentes como Peter Gabriel y The Blue Nile, el creador invita a sumergirse en la propuesta narrativa de su reciente trabajo titulado First Life EP.


The Coux – Carolina | Estados Unidos

Terminamos la selección de hoy de la mano de The Coux, agrupación que nos entrega su sencillo titulado Carolina, una canción de ritmo tranquilo que se desenvuelve sobre tintes de rock ligero; la pieza añade diversos efectos que le brindan un matiz bastante refrescante, logrando entrelazar elementos de indie pop para crear una experiencia accesible para la audiencia.

Esta banda independiente con base en la ciudad de Nueva York mantiene un ritmo constante de trabajo enfocado en expandir su presencia en escenarios en vivo; al publicar material nuevo de forma regular dentro de las plataformas digitales, el grupo consolida un catálogo accesible diseñado para conectar con todo tipo de oyentes que buscan sonidos directos.


En conclusión, esta nueva entrega nos permite viajar desde la intimidad folk de Pensilvania hasta el misterio conceptual dance y la frescura del rock neoyorquino. Por este motivo, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Samuel Price, MASKS y The Coux, permitiendo que sus canciones renueven sus listas de reproducción cotidianas.


LA NUEVA OLA 2026 #464 | Street Screamer, T-FINNY y MUANH

LA NUEVA OLA 2026 #464 | Street Screamer, T-FINNY y MUANH

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Street Screamer – passersby | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Street Screamer, quien nos entrega passersby, una propuesta de rock ligero que se desenvuelve de manera muy buena mediante un ritmo sencillo pero repleto de ganchos suficientes para atraparte; la canción destaca por incorporar una voz que le otorga un toque especial y desenfadado, logrando cautivar al oyente con su estructura accesible.

Con base en Riverside pero moldeado en la escena punk noventera de Detroit y el country psicodélico, este creador volvió a la guitarra tras trabajar como profesor en Japón y diseñar programas educativos para jóvenes con autismo; sus influencias abarcan el hard rock de los setenta, el soul y el jazz, retomando la música tras descartar una novela inconclusa.


T-FINNY – Clark Kent | Estados Unidos

Continuamos la travesía de la mano de T-FINNY, quien nos regala Clark Kent, una propuesta provista de un ritmo adictivo que pone muy en alto el indie pop moderno con tintes dance; el tema destaca por presentar un sonido sumamente actualizado que se ve complementado por una interpretación vocal dotada de mucho estilo y personalidad a lo largo de su reproducción.

Iniciado en la música a los trece años con la guitarra clásica como diario personal, este productor y cantante autodidacta construye piezas autoproducidas combinando sintetizadores atmosféricos, house, R&B y guitarras detalladas; guiado por referentes como Mac Miller, Tame Impala o Empire of the Sun, el artista consolida un espacio distintivo dentro del panorama independiente actual.


MUANH – the dream | Alemania

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a MUANH, quien nos entrega the dream, una canción de sonido muy natural donde resaltan marcadas influencias de indie pop y dream pop de corte moderno; la pista se sostiene sobre una lograda parte instrumental que se mezcla perfecto con su voz, envolviendo al público en un ambiente cómodo y constante.

Nacida en Estados Unidos de madre vietnamita y padre alemán antes de crecer en Alemania, la cantautora comenzó a producir desde su habitación durante la pandemia para plasmar la sensibilidad del anhelo; sus composiciones combinan el R&B alternativo con la calidez del pop de los ochenta y noventa, creando lugares introspectivos impregnados de nostalgia.


En definitiva, las alternativas de esta entrega nos regalan un viaje muy diverso que transita entre la espontaneidad del rock californiano, la vitalidad del indie dance y la sensibilidad íntima del dream pop multicultural. Por este motivo, les invitamos abiertamente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Street Screamer, T-FINNY y MUANH, permitiendo que sus canciones renueven por completo la vibra de sus listas preferidas.


La calma y el ritmo de EFE se encuentran en Show Me

La calma y el ritmo de EFE se encuentran en Show Me

Tras años de colaborar en distintas bandas locales, el músico y artista visual Simon Choquette dio vida a su proyecto personal bajo el nombre de EFE. La propuesta surgió tras un período de turbulencia personal y profesional, convirtiendo este alter ego en un canal de vulnerabilidad. A través de este espacio, el autor explora temáticas centradas en el desamor, la reflexión y la constante búsqueda de renovación.

La arquitectura sonora del proyecto se edifica sobre la guitarra acústica, transformando piezas íntimas en capas ricas en textura. Registrado durante un año junto a Olivier Quirion para el EP Fine Line, el trabajo destaca por baterías enérgicas de influencia noventera. Estos elementos se entrelazan con matices vocales que evocan el espíritu del britpop clásico dentro del estudio de grabación.



Dentro de este marco de introspección se sitúa el lanzamiento de su reciente corte de difusión titulado Show Me. La composición se consolida como un rock ligero muy bueno que capta el interés del oyente desde el inicio. La pista se desenvuelve sobre un ritmo lento en su base, pero añade ciertos cambios inteligentes en su estructura que la hacen sentir dinámica.

El desarrollo de la canción se complementa con una voz tranquila que encaja muy bien con el resto de los instrumentos. Esta aproximación expresiva sostiene el clima del tema sin recargar los arreglos, otorgando equilibrio a la producción general. Con la presentación de Show Me, la propuesta de EFE confirma el inicio de una etapa creativa marcada por el oficio.


LA NUEVA OLA 2026 #463 | Trails and Ways, Band For Sale y Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #463 | Trails and Ways, Band For Sale y Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trails and Ways – ILU LOL | Estados Unidos

Iniciamos con Trails and Ways, agrupación que nos entrega ILU LOL, una propuesta con un ritmo lento pero enriquecida con varios cambios que le agregan un matiz sumamente interesante a la pieza; esta canción se apoya en una voz suave que encaja de forma ideal con un estilo de indie pop y dream pop nostálgico, perfecto para bailar en la cocina o acompañar momentos de sensibilidad sincera.

Integrada por Keith en la guitarra, Emma en el bajo e Ian en la batería, esta agrupación de surfistas y trabajadores ambientales crea su obra desde estudios caseros en Oakland, San José y Samoa; tras ser un referente muy comentado en la web entre dos mil once y dos mil diecisiete, además de recorrer Estados Unidos, Brasil y México, el trío regresa de una pausa indefinida para recuperar su groove natural.


Band For Sale – For the Ages | Estados Unidos

Continuamos con Band For Sale, proyecto que nos ofrece For the Ages, una propuesta con un ritmo tranquilo que recaba influencias del rock alternativo bajo un enfoque contemplativo y experimental; la pieza logra construir una atmósfera envolvente que se complementa con una voz dinámica, explorando temas profundos sobre el cambio, el amor, la pérdida y el constante redescubrimiento a lo largo de las distintas etapas de la vida.

Esta iniciativa híbrida de pop, rock y folk es la creación personal del músico, compositor y productor Dave Brandwein, conocido anteriormente por fundar la banda Turkuaz; nutriéndose de referentes británicos y norteamericanos como The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, Jeff Buckley o Sufjan Stevens, el artista suma colaboradores destacados para transformar décadas de experiencias en una constante búsqueda creativa.


Virtual Nobodies – Ride Or Die| Estados Unidos

Terminamos con Virtual Nobodies, quienes nos ofrecen Ride Or Die, una canción de rock dotada de un ritmo agradable y una voz respaldada por una destacada técnica; esta interpretación logra armonizar un rock suave que conserva una esencia de matiz romántico, logrando cautivar la atención del oyente a través de una cuidada estructura que fluye con naturalidad durante todo el desarrollo del tema.

Formada por los cantantes X y JAAG, esta alineación de rock alternativo destaca por dar vida a melodías cautivadoras cargadas de una profunda melancolía propia de los desiertos costeros; a través de sus particulares interpretaciones, el dúo consolida un estilo genuino que representa la identidad expresiva detrás de su propuesta dentro del panorama independiente actual.


En resumen, la entrega de esta semana nos invita a transitar por el dream pop revitalizado de la costa estadounidense, la profundidad contemplativa del rock alternativo y las atmósferas melancólicas del desierto costero. Les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las canciones de Trails and Ways, Band For Sale y Virtual Nobodies, integrando sus frescas propuestas a sus listas cotidianas para continuar descubriendo nuevos talentos.


El pulso alternativo de Strange Pink cobra forma en Sculcoates

El pulso alternativo de Strange Pink cobra forma en Sculcoates

La agrupación británica Strange Pink irrumpe en la escena alternativa con un sonido que fusiona el grungegaze y el dream-pop atmosférico. Encabezado por Sam Forrest, exintegrante de Nine Black Alps, el proyecto reúne la energía dinámica del baterista Dom Smith y el impulso creativo del bajista Eddie Logie. Esta combinación de trayectorias permite al trío estructurar una propuesta honesta centrada en la reflexión introspectiva.

El conjunto británico presenta su nuevo EP titulado Guest Room, un trabajo conceptual sobre la transformación de los espacios domésticos en la vida moderna. La producción, respaldada por plataformas como BBC Introducing, 6 Music y Radio X, explora entornos cotidianos convertidos en oficinas o estudios. A través de estas capas sonoras, la banda reafirma su reputación en el circuito independiente con un oficio maduro y envolvente.



Dentro de este marco de exploración estética destaca el lanzamiento de su reciente tema de difusión titulado Sculcoates. La pieza se edifica como una propuesta de rock matizada por una capa oscura e influencias de shoegaze muy bien articuladas. Su arquitectura sostiene un ritmo adictivo respaldado por cambios estructurales muy inteligentes que le otorgan un dinamismo constante a la marcha instrumental.

La ejecución del corte se complementa con una voz agradable que encaja con precisión en el canon del rock alternativo contemporáneo. Sin recurrir a adornos excesivos, la interpretación melódica dialoga fluidamente con la tensión de las guitarras para transmitir la carga emocional del tema. Con Sculcoates, la formación Strange Pink demuestra su solidez para convertir la pausa introspectiva en un ejercicio sónico firme.


El ritmo retro de Alexandra John resuena en The World’s Winking at You

El ritmo retro de Alexandra John resuena en The World’s Winking at You

El dúo de hermanos gemelos Alexandra John, integrado por Liza y Weston Cain, consolidó su vínculo creativo desde su infancia en San Francisco dentro de una familia musical. Tras residir cinco años en Los Ángeles componiendo e interpretando, los autores decidieron reubicarse recientemente en la ciudad de Nashville. Su propuesta entrelaza ritmos contagiosos, narrativas sinceras y un pop nostálgico filtrado a través de un enfoque contemporáneo.

Nutridos por la influencia de referentes como Stevie Wonder, Blondie o Earth, Wind & Fire, los creadores canalizan la herencia del género retro junto con inspiraciones de la escena actual. En su catálogo previo figuran entregas como “Crazy Stupid Love” y “Thank U 4 Caring”, además de acompañar a David Archuleta en el tramo de la Costa Oeste de su gira. Esta experiencia acumulada respalda la solidez ejecutiva de su trabajo de estudio.



Dentro de esa búsqueda de equilibrio entre la memoria sonora y el dinamismo actual se enmarca la publicación de su sencillo titulado The World’s Winking at You. La pieza se edifica sobre un ritmo muy adictivo que recupera esos sintetizadores tan populares en el pop retro de décadas pasadas. La base instrumental suma además un toque rock bien integrado que aporta un cuerpo necesario al desarrollo de la pista.

El apartado de la ejecución destaca por una voz impecable dotada de un timbre encantador que le da un buen toque a la canción en cada compás. Esta presencia en el micrófono logra transmitir mucho de la canción, otorgando una identidad clara a la mezcla general. Con The World’s Winking at You, la formación Alexandra John confirma su habilidad para articular producciones bailables sin descuidar el oficio.