Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #698 | The b – roads, Date of Birth y Hollow Star

LA NUEVA OLA 2026 #698 | The b – roads, Date of Birth y Hollow Star

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The b – roads – One More For The Road | Reino Unido

Iniciamos este recorrido con The b – roads, quienes nos regalan One More For The Road, una propuesta provista de un ritmo divertido dentro de una atmósfera alegre; la pieza se sostiene sobre un estilo de rock ligero complementado por voces que marcan la cadencia, creando una experiencia dinámica que invita al baile y resulta sumamente amena de escuchar.

Ubicado en un antiguo cuartel militar en el centro de Inglaterra, este concepto constituye el alias del multiinstrumentista John Paul Turner; combinando matices de jazz, folk y blues para trazar paisajes nocturnos, la iniciativa ha recibido atención de la BBC y de compositores galardonados por su enfoque original y fuera de lo común dentro de la escena británica.


Date of Birth – Don’t Look Down | Noruega

Continuamos la travesía junto a Date of Birth, dúo que nos entrega Don’t Look Down, una propuesta de indie pop aderezada con una lograda pincelada de psicodelia y destellos de rock retro; la pieza destaca por una interpretación vocal relajada provista de un efecto ambiental que acopla en perfecta sintonía con el resto de la estructura rítmica.

Integrada en Bergen, Noruega, por Birgitta Alida Hole y Pablo Tellez, la formación combina armonías elaboradas y texturas clásicas inspiradas en la música de los años sesenta y setenta; tras la salida de su álbum debut Seashell Eyes en la primavera de dos mil veintiséis, el proyecto evoca influencias que van desde Alvvays hasta matices de música académica.


Hollow Star – Elegy | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Hollow Star, proyecto que nos entrega Elegy, una composición impulsada por un ritmo ágil pero equilibrado y poco estruendoso; la canción remite a un enfoque progresivo con un toque retro, manteniendo un manejo instrumental bien coordinado que permite apreciar cada arreglo con absoluta claridad.

Encabezado por el músico Micah Lopez, el concepto destaca por un trabajo de guitarras incisivo y una intensidad rítmica influenciada por referentes del post-punk como The Cure o Joy Division; tras un riguroso proceso de producción e instrumentación en solitario, el creador presenta un estilo refinado que busca imprimir urgencia y precisión a cada una de sus entregas.


En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario balanceado que reúne el dinamismo alternativo de The b – roads, la calidez nostálgica de Date of Birth y la precisión rítmica de Hollow Star. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #697 | Lioraa’, Esdale y Rudi D

LA NUEVA OLA 2026 #697 | Lioraa’, Esdale y Rudi D

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lioraa’ – Dark | México

Iniciamos este recorrido con Lioraa’, quien nos entrega DARK, una propuesta provista de una capa oscura que crea una atmósfera dark pop muy marcada; la composición destaca por un destacado uso de sintetizadores y una voz femenina que acompaña en perfecta sintonía el ambiente envolvente generado a lo largo del tema.

Proveniente de la Ciudad de México y criada en el seno de una familia de músicos clásicos, la cantante y productora estudió jazz y explora géneros variados como hip-hop, salsa y R&B; habiendo iniciado su camino creativo durante la pandemia, la artista escribe, produce y graba sus piezas de principio a fin dentro de su propio concepto.


Esdale – The Best Christmas | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Esdale, proyecto que nos entrega The Best Christmas, una propuesta pop impulsada por un ritmo alegre y luminoso; la pieza incorpora matices en su instrumentación que evocan sutilmente la época navideña, resultando en un tema accesible guiado por una interpretación vocal femenina brillante y bien estructurada.

Encabezado por el pianista y compositor Kyle Esdaille desde Orlando, Florida, este colectivo familiar independiente fusiona matices de pop, soul y jazz reuniendo diferentes vocalistas; publicado de forma autogestionada, este sencillo de su autoría marca el punto de partida formal dentro de su catálogo orientado hacia los sonidos festivos.


Rudi D – Fase imperfecta | España

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Rudi D, proyecto que nos entrega Fase imperfecta, una canción de indie pop conducida por un ritmo alegre y apacible; la pista resalta por el matiz distintivo de su guitarra acústica y una interpretación vocal relajada que atrapa la atención con soltura, ofreciendo una escucha sumamente amena.

Surgido como la nueva iniciativa solista de Sergio Calafat tras su paso por agrupaciones como Mamut, este concepto navega entre el medio tiempo y el pop alternativo de autor; contando con la producción de Charlie Bautista al igual que en su trabajo Ana Belín, el músico plasma reflexiones románticas a través de composiciones cercanas.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido balanceado que une la profundidad sintética de Lioraa’, el ambiente festivo de Esdale y la calidez acústica de Rudi D. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #696 | Salmon Sun, Theory Hazit y Marte Eberson

LA NUEVA OLA 2026 #696 | Salmon Sun, Theory Hazit y Marte Eberson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Salmon Sun – Too Late | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Salmon Sun, quienes nos entregan Too Late, una propuesta respaldada por una rica instrumental minuciosamente pensada y construida; la pista ofrece un aire reconfortante reforzado por una interpretación vocal apacible y controlada, dando como resultado un estilo rock-pop que conecta de inmediato con el público.

Detrás de este proyecto se encuentran los multiinstrumentistas Sam y Victor Reynolds, este último conocido por su trabajo junto al ensamble progresivo Jack O’ The Clock; tras afrontar una experiencia cercana a la muerte en dos mil veinticinco, ambos decidieron rescatar composiciones archivadas durante años para consolidar formalmente el nacimiento de esta banda.


Theory Hazit x Iman Omari – At All | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Theory Hazit, quien en colaboración con Iman Omari nos entrega At All, una propuesta moderna caracterizada por un destacado manejo de efectos y bajos envolventes; la composición entrelaza matices de lo-fi rap con una línea vocal melódica provista de intenciones habladas que aportan enorme personalidad al conjunto.

Con más de dos décadas de trayectoria respaldada por el movimiento boombap y colaboraciones con figuras como Busta Rhymes, Redman o Tash, el reconocido emcee y productor estadounidense reafirma su faceta detrás de las perillas; este lanzamiento forma parte de su próximo trabajo Black Tourmaline, una producción orientada a reunir a destacados vocalistas de R&B.


Marte Eberson – October |

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Marte Eberson, creadora que nos entrega October, una propuesta de ritmo lento enriquecida por una atmósfera de dream pop con matices de indie pop; la canción destaca por su enfoque contemporáneo y por una voz suave y airosa que encaja en perfecta sintonía con los paisajes sintéticos del tema.

Galardonada en dos ocasiones con el premio Spellemann por su paso por la agrupación Highasakite, la cantante y tecladista noruega ostenta una destacada carrera junto a su padre Jon Eberson y proyectos como LÖV; habiendo colaborado con Alan Walker en Coachella, la solista presenta este trabajo tras la publicación de sus discos Free y Lights from the Ocean.


En conclusión, esta entrega nos brinda una travesía envolvente que reúne la calidez orgánica de Salmon Sun, el pulso urbano de Theory Hazit (junto a Iman Omari) y la sensibilidad etérea de Marte Eberson. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


Entre un rock relajado y la fuerza vocal: un recorrido Track x Track por lo nuevo de Nelson Sobral

Entre un rock relajado y la fuerza vocal: un recorrido Track x Track por lo nuevo de Nelson Sobral

Inspirado en el soul norteño, el blues urbano y el rock clásico, el compositor canadiense radicado en Toronto Nelson Sobral se ha consolidado por su espíritu incansable sobre los escenarios. Su propuesta canaliza la ternura del country con la aspereza del rock ‘n’ roll, compartiendo fechas con figuras como David Wilcox, The Trews y Jeff Healey. Además de su trabajo solista, se desempeña como guitarrista de Jeremy Voltz y bajista de Mattie Leon. Esta versatilidad instrumental y trayectoria en las carreteras norteamericanas queda retratada al explorar sus lanzamientos de este año.

Searching For A Higher Love

Como primera entrega de 2026, Searching For A Higher Love de Nelson Sobral se presenta con un ritmo constante y relajado que no pierde fuerza ni dinamismo. La canción se sostiene sobre una base firme de rock acompañada por pequeñas e interesantes influencias folk que enriquecen su textura. Es una propuesta abiertamente divertida y disfrutable, ideal para quienes buscan soltura instrumental con un pulso bien definido. La pista logra capturar esa vibra rítmica sin sobrecargar la producción, manteniendo un flujo ligero y cercano.



What Can I Do

Por su parte, el sencillo What Can I Do continúa por la línea de las composiciones relajadas, reafirmando los matices de rock orgánico que caracterizan al músico de Toronto. En este corte, el peso de la estructura se traslada hacia el apartado vocal, donde la interpretación de Nelson Sobral realiza un trabajo notable al guiar la melodía. La sintonía entre su voz y el ensamble de cuerdas genera una experiencia auditiva sumamente amena. Es una pieza que demuestra cómo la soltura interpretativa puede volver memorable una estructura pausada.

El contraste entre ambos temas evidencia la capacidad del cantautor para transitar entre pasajes dinámicos y momentos centrados en la expresividad vocal sin perder su identidad de raíces. Con estos lanzamientos recientes, el artista reafirma su rechazo a las etiquetas rígidas, entregando canciones honestas moldeadas por el oficio de los escenarios en vivo. Su catálogo continúa creciendo como un refugio de rock y blues para oyentes que valoran la autenticidad sonora. Una muestra clara de la vigencia creativa del músico canadiense dentro del panorama independiente actual.


Atmósfera envolvente y nostalgia sutil: la belleza de Old Man por Colourshop

Atmósfera envolvente y nostalgia sutil: la belleza de Old Man por Colourshop

Con una cuidada elaboración en cada detalle sonoro, Old Man se presenta como una destacada propuesta de indie pop respaldada por marcadas influencias dreamy. La canción construye una atmósfera hermosa que envuelve al oyente desde el primer compás, creando un espacio de paz e introspección. A esta refinada base instrumental se suma una interpretación vocal suave que enriquece la textura del tema, aportando un matiz nostálgico que termina de redondear la experiencia auditiva.

Detrás de este proyecto se encuentra Alfredo, un narrador de origen italiano con raíces sudamericanas radicado en Londres. Su vínculo con la música comenzó en su juventud al experimentar con una guitarra roja de segunda mano en un pueblo al sur de Roma. Moldeado por las influencias del pop italiano que escuchaba con su padre y los grandes referentes internacionales de los años 60 y 70 aportados por su madre, el artista desarrolló un estilo híbrido donde convergen diversas tradiciones sonoras y narrativas.



Al mudarse a la capital británica para expandir su horizonte artístico, fundó la iniciativa Colourshop junto a su hermano Diego, logrando lanzar múltiples producciones y realizar giras por el Reino Unido. Con el tiempo, el proyecto trascendió fronteras llevando su formato en vivo a escenarios de países como Rusia, Alemania, Francia, España y Estados Unidos, incluyendo una destacada gira de más de 20 fechas por California. Tras la partida de Diego a España, el cantautor ha continuado liderando la propuesta desde territorio inglés.

En el sencillo Old Man, el compositor demuestra su destreza para canalizar vivencias internacionales en un pasaje sonoro delicado y repleto de textura. La entrega vocal de Colourshop guía la pieza con soltura, haciendo de la fragilidad melódica su mayor virtud comunicativa. La propuesta consigue transmitir calidez sin perder la solidez formal que caracteriza a las producciones del músico. Una recomendación ideal para los seguidores del indie pop con sensibilidad acústica y acabados sugerentes.


Energía festiva y tradición narrativa: el pulso de Life Moves Forward por Steve Mahoney

Energía festiva y tradición narrativa: el pulso de Life Moves Forward por Steve Mahoney

Con una atmósfera abiertamente divertida, Life Moves Forward se despliega como una pieza dinámica sostenida por un rico panorama musical. La pista destaca por incorporar marcadas influencias de folk-rock dentro de una estructura compositiva meticulosamente planeada. El apartado vocal toma el protagonismo desde los primeros compases, atrapando de inmediato al oyente y complementando a la perfección el ensamble instrumental. Es una canción pensada para conectar de forma ágil gracias a su frescura y soltura melódica.

Detrás de esta propuesta se encuentra el cantautor y artista londinense Steve Mahoney, una figura clave en las escenas en vivo de Londres y Nueva York por casi dos décadas. Su trayectoria abarca participaciones al frente de agrupaciones como Mahoney & The Moment y The Milkshakes, acumulando una discografía de ocho producciones publicadas. Además de girar internacionalmente, ha impulsado plataformas de difusión como el ciclo ‘Chalk Farm Folk’ en la capital británica, compartiendo escenarios con una amplia comunidad de músicos independientes.



Este nuevo lanzamiento forma parte de su proyecto discográfico Roadtrip 3, una producción que marca el regreso al enfoque natural de sus primeras entregas solistas. El álbum reúne canciones personales con ganchos melodiosos escritas durante los años de la pandemia, abordando temáticas culturales contemporáneas desde el formato clásico de cantautor. La lírica documenta cambios personales y desafíos sociales recientes, ofreciendo una mirada reflexiva sobre la realidad actual sin perder el dinamismo que lo caracteriza.

En el sencillo Life Moves Forward, la experiencia acumulada del intérprete se traduce en un ensamble orgánico donde la tradición del folk-rock cobra nueva vida. La voz de Steve Mahoney encaja de forma precisa en el andamiaje instrumental, ofreciendo un equilibrio constante entre entretenimiento y lírica consciente. La canción representa una muestra clara de cómo la madurez sobre los escenarios permite construir himnos accesibles y llenos de vitalidad. Una entrega recomendada para quienes buscan canciones optimistas con estructura pulida y mensaje cercano.


Distorsión catártica y estética noventera: la fuerza de Parallax por Reserver

Distorsión catártica y estética noventera: la fuerza de Parallax por Reserver

Con una marcada dosis de shoegaze y un estilo retro impecablemente implementado, Parallax irrumpe como una propuesta de indie rock diseñada para sumergir por completo al oyente. La instrumentación teje una densa pared de sonido que evoca la energía del rock alternativo clásico, envolviendo la habitación con dinamismo y textura. A este entramado distorsionado se suma una ejecución vocal que complementa la composición de forma idónea, guiando la intensidad emocional con total fluidez. La pieza logra enganchar desde el primer instante gracias a su equilibrio entre ruido y melodía.

El grupo Reserver proviene de la escena de Chicago, integrado por el vocalista y guitarrista Chad Preston, el bajista Crawfie Ward, el guitarrista Adam Penly y el baterista Dan Wendt. Los tres miembros fundadores militaban en la banda de post-punk The Laureates cuando Preston debió apartarse en 2018 para cuidar a su esposa Kerri durante su batalla contra el cáncer. Tras el fallecimiento de Kerri en 2022, la insistencia de Ward llevó a Preston a grabar el catálogo introspectivo que había escrito en soledad durante esos años difíciles.



Al consolidar la alineación con la llegada de Wendt, el concepto evolucionó de la tristeza inicial hacia un sonido catártico, ruidoso y lleno de vida. Su propuesta entrelaza el rock psicodélico y el shoegaze con guiños noventeros a referentes como Dinosaur Jr., Sonic Youth y Pavement. El proyecto transforma experiencias complejas en una manifestación colectiva de supervivencia y fuerza a través del rock ‘n’ roll. Su objetivo central es utilizar la energía de los amplificadores para responder ante la adversidad.

En el sencillo Parallax, la banda logra canalizar esa búsqueda de sanación en una estructura accesible y repleta de potencia. La interpretación de Reserver demuestra cómo el dolor puede reformularse en una experiencia sonora vibrante, comunitaria y auténtica. La mezcla de referentes retro con una entrega vocal entregada convierte a esta pista en un punto culminante de su repertorio. Una recomendación obligatoria para quienes buscan indie rock con identidad cruda y resonancia real.


LA NUEVA OLA 2026 #695 | Rodney Bivin, Last Relapse y Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends

LA NUEVA OLA 2026 #695 | Rodney Bivin, Last Relapse y Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Rodney Bivin – Prairie Fever | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido con Rodney Bivin, quien nos entrega Prairie Fever, una propuesta impulsada por un ritmo atrapante provisto de marcadas influencias de country y jangle pop; la canción resalta por una sección vocal sumamente expresiva, cuyo timbre distintivo y técnica cuidada le aportan una enorme personalidad al desarrollo de la melodía.

Basado en Springfield, Misuri, este artista de country alternativo combina la calidez acústica con guitarras eléctricas rítmicas para dar forma a narraciones sinceras; transitando con soltura entre pasajes dinámicos y momentos de mayor intimidad, el creador integra matices del folk, el pop y el rock manteniendo una firma propia bien definida dentro de su propuesta.


Last Relapse – Throw Away the Key | Estados Unidos

Continuamos la travesía junto a Last Relapse, agrupación que nos ofrece Throw Away the Key, una propuesta de surf rock apoyada en una cadencia envolvente y una atmósfera dinámica; la pieza consigue capturar al oyente por completo al enlazar guitarras ambientales con una interpretación vocal directa que encaja de forma impecable sobre una sólida base rítmica.

Originaria de Atlanta y formada en dos mil seis como The Last Relapse, la banda ofreció más de doscientos conciertos independientes y lanzó su álbum Machine en dos mil diez antes de una pausa prolongada; tras trece años de ausencia, la alineación original se reunió en dos mil veinticinco con un EP de regreso para dar continuidad a su estilo expresivo.


Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends – Happy People Won’t Hear | Suecia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends, proyecto que nos ofrece Happy People Won’t Hear (Album Version); esta entrega de pop-rock destaca por una instrumental rica en variedad y minuciosos detalles que atrapan la atención del escucha, construyendo un trayecto sumamente dinámico de principio a fin.

Encabezada por el exintegrante de la banda sueca Redmoon, esta iniciativa en solitario debutó en dos mil veinte combinando raíces de folk, power pop e indie rock; sumando guiños a la música de las décadas de los setenta y ochenta junto a destellos de soul clásico y funk punk, el compositor articula un catálogo versátil cargado de arreglos ingeniosos.


En conclusión, esta entrega nos brinda un recorrido balanceado que une la calidez campesina de Rodney Bivin, la energía guitarrera de Last Relapse y la riqueza estilística de Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


LA NUEVA OLA 2026 #694 | Soulish, Milano Flash y Max Ceddo

LA NUEVA OLA 2026 #694 | Soulish, Milano Flash y Max Ceddo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Soulish – For Me | Canadá

Iniciamos este recorrido con Soulish, quienes nos entregan For Me, una canción de indie pop profundamente atrapante; la pieza resalta por su hábil manejo de sintetizadores y una cuidada interpretación vocal, dando forma a una experiencia sumamente agradable que fluye con gran soltura a través de sus distintos matices rítmicos.

Formada en dos mil veinte en Toronto, esta agrupación de cinco integrantes combina raíces rítmicas latinas con texturas de psicodelia moderna y lírica de indie rock; guiados por un trío de vocalistas e integrados por Cole, Ernesto, Joshua, Hector y Jakob, el grupo transforma vivencias urbanas sobre amor y ambición en presentaciones llenas de celebración.


Milano Flash – Bits And Pieces | Suecia

Continuamos la travesía junto a Milano Flash, trío que nos entrega Bits And Pieces, una propuesta de electro pop que cuenta con una estructura minuciosamente definida; la composición consigue transmitir un marcado efecto retro, resultando ideal para quienes disfrutan de los ritmos ochenteros y el uso destacado de los sintetizadores dentro de la escena actual.

Conformado hacia finales de dos mil veinticinco por los hermanos suecos Niklas y Johan Angergård junto a la vocalista griega Eleni Tzavara, el proyecto cultiva un estilo italo-disco; dividiendo su trabajo de producción entre Estocolmo y Grecia, el conjunto se reúne periódicamente en estudio para concretar sus creaciones electrónicas con un sello distintivo.


Max Ceddo – Waltzing to a Dirge | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy con Max Ceddo, un viejo amigo del blog que nos entrega Waltzing to a Dirge; la canción evoca sutiles aires de música clásica entrelazados con elementos modernos, desplegando un ritmo pausado donde el piano y la voz asumen el protagonismo para construir un ambiente entrañable que se disfruta de principio a fin.

Ubicado en la ciudad de Nueva York, este proyecto independiente se despliega sobre las vertientes del pop alternativo, el rock y la música electrónica; manteniendo un enfoque libre en sus composiciones, el concepto sigue consolidando una firma propia caracterizada por la sensibilidad melódica y el cuidado en los arreglos de cada uno de sus lanzamientos.


En conclusión, esta entrega nos brinda un itinerario diverso que conecta el soul dinámico de Soulish, la nostalgia sintética de Milano Flash y la sobriedad pianística de Max Ceddo. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar sus propuestas, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo increíbles talentos emergentes de la escena global.


Aires de nostalgia y raíces folk: el viaje de Don’t Turn Me Down por 4th Time Around

Aires de nostalgia y raíces folk: el viaje de Don’t Turn Me Down por 4th Time Around

Con una propuesta de ritmo tranquilo, Don’t Turn Me Down se presenta como un tema donde se reflejan de forma clara las influencias del folk con matices sutiles de rock. La canción construye desde sus primeros compases una atmósfera envolvente caracterizada por un marcado aire nostálgico. La interpretación vocal juega un rol fundamental en el conjunto, logrando transmitir una gran carga de emoción que sostiene el peso narrativo de la pieza. La instrumentación avanza con soltura, ofreciendo una escucha orgánica y sumamente disfrutable.

La agrupación 4th Time Around es una banda de Americana originaria de Basilea, Suiza, formada en el año 2005. Este cuarteto ha consolidado su trayectoria mediante una visión amplia de la música de raíces, combinando guitarras y piano con banjos, mandolinas, cuerdas, vientos y órgano. El núcleo de su propuesta sonora reside en el contraste vocal entre Tobias Hügin y Marc Givel; las melodías luminosas de Hügin se entrelazan con la voz profunda y resonante de Givel, creando matices de gran dinamismo.



En sus producciones previas, A Morning Prayer y Ladies & Gangsters, la banda definió una identidad propia entre el folk noir y el sonido expansivo de raíces norteamericanas, cosechando comparaciones con proyectos de la talla de Calexico, The Byrds, Tom Waits y Lambchop. Ahora, la agrupación regresa con su nuevo material titulado You Saw It Coming, una colección de once canciones enfocadas en explorar temas como la pérdida, la desolación, el perdón y la esperanza. Su música continúa buscando luz tras un largo recorrido nocturno.

En el sencillo Don’t Turn Me Down, la agrupación logra condensar con madurez el balance entre tradición instrumental y expresividad vocal. El trabajo de 4th Time Around demuestra la solidez de un proyecto con más de dos décadas de recorrido, capaz de construir paisajes sonoros profundos sin perder cercanía. La pista ofrece una experiencia envolvente que conecta de inmediato con los amantes del folk y el rock de raíces. Una recomendación imperdible para quienes buscan canciones honestas y llenas de textura.