Rafael Méndez

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #63 | A.ROC BETA, Tracey Birdsall y Alexandra Browne

By Rafael Méndez / febrero 8, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

A.ROC BETA – I WILL FOLLOW yOU INTO THE dARK (Death Cab For Cutie Cover) | Estados Unidos

El recorrido inicia con A.ROC BETA y su propuesta I WILL FOLLOW yOU INTO THE dARK (Death Cab For Cutie Cover), una canción que se siente fresca y dinámica. La mezcla entre pop comercial y tintes rock, sostenida por la guitarra eléctrica y una voz que suaviza la atmósfera, logra un equilibrio atractivo. La pieza transmite cercanía y se convierte en una experiencia que invita a escuchar con atención.

Detrás de A.ROC BETA está Angel Roché Jr., productor reconocido por los Grammy y multiinstrumentista que navega entre distintos géneros. Su trabajo con Avian Recording Company le ha permitido crear paisajes musicales que van del folk al rock más intenso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de transformar un clásico en una versión personal que combina lo experimental con lo accesible.

Tracey Birdsall y Scott MacDonald – I Might Even Love You | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Tracey Birdsall junto a Scott MacDonald con I Might Even Love You, una canción tranquila que se sostiene en la fusión de voces. El contraste entre ambas interpretaciones aporta riqueza y convierte la pieza en una propuesta pop que se disfruta con naturalidad. El ritmo relajado transmite calma y logra conectar con facilidad.

Tracey Birdsall ha estado ligada a la música desde temprana edad, con influencias de teatro musical, country y blues. Su carrera profesional comenzó en los años noventa y desde entonces ha explorado distintos estilos. En esta colaboración con Scott MacDonald, logra un tema que refleja experiencia y sensibilidad, mostrando cómo las voces pueden dialogar y complementarse dentro de un mismo espacio musical.

Alexandra Browne – California Honey | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Alexandra Browne con California Honey, una canción que combina country y rock en un ritmo ameno y fácil de enganchar. La voz trabajada aporta fuerza y personalidad, logrando que la pieza se sienta cercana y atractiva. La propuesta transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo moderno conviven con naturalidad.

Alexandra Browne, cantautora estadounidense, escribe sus canciones inspirada en experiencias personales y en la gente que la rodea. Con formación en literatura y una vida marcada por la influencia del océano, su música refleja historias que buscan transmitir emociones auténticas. En este tema logra plasmar su amor por la naturaleza y por la narrativa musical, creando un estilo que se siente honesto y directo.

En conclusión, A.ROC BETA, Tracey Birdsall & Scott MacDonald y Alexandra Browne nos presentan tres propuestas que enriquecen la música emergente. Desde la reinterpretación inmersiva de un clásico hasta la fusión vocal en el pop y el equilibrio entre country y rock, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #62 | Diane Emerita, The Yum Yum Tree y néomí

By Rafael Méndez / febrero 7, 2026

Diane Emerita – Black Is The Color Of My True Love’s Hair | Suecia

El recorrido inicia con Diane Emerita y su propuesta Black Is The Color Of My True Love’s Hair (Nina Simone Cover), una canción que se sumerge en la electrónica progresiva con un tinte oscuro que la hace particular. La voz misteriosa de la artista aporta un toque personal que envuelve al oyente en una atmósfera intensa y cautivadora. La pieza logra transmitir emociones profundas con un estilo que se siente único.

La música de Diane Emerita nace de estructuras de pop alternativo, su formación clásica en piano y una voz cargada de matices soul. Su capacidad para unir honestidad emocional con arreglos imaginativos le da un carácter distintivo. En este tema se refleja esa mezcla de géneros que se funden en un espacio propio, mostrando cómo lo clásico y lo moderno pueden convivir en armonía.

The Yum Yum Tree – Shine | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Yum Yum Tree con Shine, una canción que se sostiene en un ritmo relajado con influencias rock. La voz femenina complementa la atmósfera y aporta un aire cálido que refuerza la esencia de la pieza. El resultado es una propuesta que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su estilo sencillo pero atractivo.

Desde Atlanta, The Yum Yum Tree regresa con su álbum Turn Down the Noise, explorando relaciones y experiencias cotidianas. Con una trayectoria que incluye discos como Paint By Numbers, la banda se ha caracterizado por crear música reflexiva y cercana. Su estilo busca transmitir historias con un enfoque relajado, mostrando que el rock también puede ser un espacio de contemplación.

néomí – Didn’t I | Países Bajos

Finalmente encontramos a néomí con Didn’t I, una canción que viaja entre el indie pop y el rock con un aire moderno. La producción cuidada aporta calidad y convierte la pieza en una propuesta interesante que atrapa desde el inicio. Su estilo se sostiene en atmósferas soñadoras que logran transmitir sinceridad y frescura.

Detrás de néomí está la cantautora neerlandesa Neomi Speelman, inspirada por artistas como Bon Iver y Phoebe Bridgers. Su música se construye como un diario personal, con letras sinceras y paisajes musicales que evocan calma y honestidad. Con su EP debut Before, marcó un inicio que refleja la simplicidad de una etapa juvenil, mostrando que lo íntimo puede ser también un espacio de conexión.

En conclusión, Diane Emerita, The Yum Yum Tree y néomí nos presentan tres propuestas que enriquecen la música emergente. Desde la oscuridad experimental hasta el rock relajado y la sinceridad del indie pop, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

Indie Pop

Kyle Waves y la frescura urbana de “Picture In My Phone”

By Rafael Méndez / febrero 7, 2026

El artista Kyle Waves, nacido en Singapur y radicado en Nueva York, se ha convertido en una voz representativa dentro de las comunidades asiáticas y queer de su generación. Su música, influenciada por artistas como Troye Sivan y Lexie Liu, se mueve entre el pop, el R&B y la electrónica, siempre con un enfoque en narrar las complejidades del amor, la pérdida y la amistad. Con más de una década de formación en canto y danza, Waves ha logrado integrar su propuesta musical con presentaciones visuales y coreográficas que refuerzan su identidad artística.

En ese contexto aparece “Picture In My Phone”, una canción que refleja un carácter moderno y urbano, muy acorde con las tendencias actuales. El tema se sostiene en un ritmo atractivo que introduce pinceladas electrónicas, logrando un giro interesante dentro de su estilo. La producción se siente cuidada y contemporánea, mientras la voz de Waves aporta cercanía y emoción, convirtiéndose en el elemento que da cohesión a la propuesta.

La intención de Kyle Waves en “Picture In My Phone” parece clara: ofrecer un sonido que conecte con la actualidad, pero sin perder un toque personal que lo diferencie. La canción se abre paso como una propuesta que mezcla lo accesible del pop urbano con la experimentación electrónica, mostrando que el artista busca expandir su lenguaje musical hacia nuevas direcciones. Esa combinación refuerza su identidad dentro de una escena cada vez más diversa.

Al escuchar “Picture In My Phone”, se percibe una invitación a sumergirse en un espacio sonoro fresco y envolvente. La canción funciona como un ejemplo de cómo Kyle Waves logra equilibrar lo moderno con lo íntimo, ofreciendo música que se siente cercana y al mismo tiempo innovadora. En esa mezcla de influencias urbanas y electrónicas, el artista reafirma su lugar como una propuesta que destaca dentro del panorama actual.

Indie Rock/Nuevo Rock/Rock

Awake & Dreaming y la fuerza experimental de “I U Me”

By Rafael Méndez / febrero 7, 2026

El trío Awake & Dreaming, integrado por Sasha Kristoff, Stefan Schneider y Ryan Dugal, ha construido un sonido que se mueve entre lo etéreo y lo contundente. Su propuesta se caracteriza por paisajes sonoros cargados de emoción, con influencias que van desde Radiohead hasta LCD Soundsystem. Cada integrante aporta un matiz distinto: la voz y el piano de Sasha, las cuerdas y teclas de Stefan, y la percusión dinámica de Ryan, logrando una fusión que se siente íntima y expansiva al mismo tiempo.

En ese contexto aparece “I U Me”, una canción que juega con el indie rock y lo lleva hacia terrenos experimentales. La pieza se sostiene en una escena musical rica en detalles, donde la variedad instrumental se convierte en el soporte de una atmósfera envolvente. La voz, cálida y precisa, eleva el tema y le da un carácter cercano, logrando que la propuesta se mantenga firme y coherente a lo largo de toda su duración.

La intención de Awake & Dreaming en “I U Me” parece clara: explorar nuevas formas de expresión sin perder la conexión emocional con el oyente. La canción se abre paso como un puente entre lo alternativo y lo experimental, mostrando que la banda no teme arriesgarse en la construcción de su sonido. Esa mezcla de géneros refuerza la identidad del grupo y lo coloca en un espacio donde la innovación es parte esencial de su narrativa.

Al escuchar “I U Me”, se percibe una propuesta que invita a sumergirse en un universo sonoro distinto, donde cada elemento instrumental aporta a la atmósfera general. La canción funciona como una muestra del camino que Awake & Dreaming está trazando: uno en el que la experimentación y la emotividad se encuentran para ofrecer música que se sostiene en su autenticidad. En esa combinación de indie rock y exploración sonora, el grupo reafirma su lugar dentro de la escena alternativa actual.

Indie Pop

Christian Alexander y la calidez Musical de “Circles”

By Rafael Méndez / febrero 7, 2026

La carrera de Christian Alexander, cantautor originario de Preston y actualmente radicado en Londres, ha estado marcada por una búsqueda constante de identidad musical. Desde sus primeros discos caseros en 2019 hasta colaboraciones con productores de alto perfil como Mura Masa y miembros de Brockhampton, Alexander ha mostrado una versatilidad que lo ha llevado a transitar entre lo lo-fi y producciones de mayor escala. Su regreso a grabaciones más íntimas en 2025 con 11 reafirmó su capacidad de conectar con lo personal y lo inmediato.

En ese recorrido aparece “Circles”, una canción que destaca por su gran calidad de producción. La pieza se construye sobre una escena sonora llena de detalles, con una variedad instrumental que aporta riqueza y dinamismo. La voz de Alexander, cálida y cercana, se convierte en el elemento que guía la experiencia, logrando que el tema se sienta íntimo sin perder amplitud. Es una propuesta que se sostiene en la precisión y el cuidado de cada capa sonora.

La música de Christian Alexander siempre ha mostrado un interés por explorar diferentes direcciones, desde el indie pop hasta lo acústico más lo-fi. En “Circles”, esa inquietud se traduce en un tema que combina lo experimental con lo accesible, ofreciendo un sonido que se siente fresco y contemporáneo. La canción refleja la intención del artista de seguir expandiendo su lenguaje musical sin perder la conexión emocional con el oyente.

Al escuchar “Circles”, se percibe una propuesta que invita a sumergirse en un espacio sonoro envolvente. La canción funciona como un ejemplo de cómo Alexander logra equilibrar producción detallada con una interpretación vocal que transmite cercanía. En esa mezcla de calidez y sofisticación, Christian Alexander reafirma su lugar dentro del indie pop actual, mostrando que su música sigue evolucionando sin perder autenticidad.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #61 | Jimena Arroyo, VEGASLICE y Xavier Toscano

By Rafael Méndez / febrero 6, 2026

Jimena Arroyo y CJ Teffnner – Runaway Train | Argentina

El recorrido inicia con Jimena Arroyo junto a CJ Teffner y su tema Runaway Train, una canción que mezcla indie pop con un rock más clásico. El ritmo se sostiene en una voz trabajada que aporta fuerza y convierte la pieza en una experiencia inmersiva. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre lo moderno y lo tradicional.

Jimena Arroyo, cantautora y traductora de La Plata, ha recorrido escenarios en bares, teatros y televisión, logrando reconocimiento internacional con nominaciones en premios como Nashville Universe y Josie Music Awards. Por su parte, CJ Teffner, productor y músico de Phoenix, ha colaborado en sesiones con figuras de gran trayectoria como Murray Krugman y David Henry. Juntos construyen una propuesta que combina experiencia y sensibilidad, mostrando un estilo sólido y atractivo.

VEGASLICE – Circles | España

La segunda parada nos lleva a VEGASLICE con Circles, una canción que se apoya en un ritmo divertido y directo. La voz sostiene la esencia rock y se integra con guitarras saturadas y ritmos comprimidos, logrando una atmósfera que atrapa desde el inicio. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con naturalidad.

El proyecto VEGASLICE mezcla indie pop y rock con letras bilingües que hablan de amor y caos emocional. Tras años de perfeccionar su estilo en distintas bandas locales, se prepara para lanzar su álbum debut Modern Love. Su propuesta refleja un interés por lo personal y lo experimental, mostrando que el rock puede ser también un espacio de exploración íntima.

Xavier Toscano – Boom Boom (Goes My Heart) | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Xavier Toscano con Boom Boom (Goes My Heart), una canción que destaca por sus bajos potentes y un ritmo que atrapa desde los primeros segundos. La mezcla de influencias disco e indie pop moderno se sostiene en una voz dinámica que aporta energía y convierte la pieza en una propuesta vibrante. La canción transmite entusiasmo y se disfruta con facilidad.

La música de Xavier Toscano se inspira en el pop urbano y en la energía de géneros como EDM, rap y reggae. Con presentaciones en Estados Unidos y Europa, su estilo se caracteriza por un show dinámico que combina baile y música. Su propuesta refleja versatilidad y un interés por conectar con el público a través de la energía y la presencia escénica.

En conclusión, Jimena Arroyo & CJ Teffner, VEGASLICE y Xavier Toscano nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie pop con tintes clásicos hasta el rock divertido y la energía disco, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

Indie Rock/Rock

Fernando Ramos y la energía directa de “Sálvame”

By Rafael Méndez / febrero 5, 2026

La historia de Fernando Ramos como músico está marcada por la perseverancia y la resistencia frente a un entorno que muchas veces parece hostil. Desde sus inicios en los años noventa con el grupo Los Cucas, ha enfrentado dificultades que van desde salas improvisadas con cartones de huevo en las paredes hasta contratos discográficos que apenas dejaban margen para el artista. Aun así, Ramos ha mantenido firme su convicción de seguir creando y compartiendo música, retomando su carrera en solitario desde 2023.

En ese camino aparece “Sálvame”, una canción que rescata lo mejor del rock con un ritmo simple pero contundente. El tema se sostiene en una energía que engancha de inmediato, mostrando que la fuerza no siempre depende de la complejidad, sino de la claridad con la que se transmite. La propuesta se siente directa, sin adornos innecesarios, y logra conectar con el oyente desde sus primeros compases.

La visión de Fernando Ramos como artista se refleja en la manera en que entiende la música como un acto de resistencia y autenticidad. En “Sálvame”, esa filosofía se traduce en un tema que no busca complacer a la industria, sino expresar con honestidad una energía que se mantiene viva. La canción se convierte en un puente entre su pasado con bandas como Los Cucas, 4 Bajo Cero y Retroversión, y su presente como solista.

Al escuchar “Sálvame”, se percibe una propuesta que apuesta por la contundencia del rock clásico, pero con una frescura que lo hace actual. La canción funciona como una declaración de intenciones: seguir creando pese a las dificultades, seguir mostrando música a quien quiera escucharla. En esa mezcla de simplicidad y fuerza, Fernando Ramos reafirma su lugar dentro de un género que, aunque exigente, sigue siendo un espacio de libertad y expresión.

Electrónica/Experimental

Eve Maret y la intensidad experimental de “Break the Chain”

By Rafael Méndez / febrero 5, 2026

La trayectoria de Eve Maret, artista experimental radicada en Nashville, se ha caracterizado por una exploración constante de los medios electrónicos y sus posibilidades expresivas. Su trabajo, reconocido por publicaciones como WIRE Magazine y Chicago Tribune, se mueve entre lo sonoro y lo visual, integrando disciplinas como el videoarte, la danza y el ritual. Con una paleta que incluye sintetizadores digitales y modulares, vocoder, clarinete y grabaciones de campo, Maret ha construido un lenguaje propio que dialoga con la tradición y la innovación.

En ese contexto aparece “Break the Chain”, una canción que destaca por su carácter experimental y por un sonido único. La pieza combina la electrónica con un toque industrial, generando una escena sonora que atrapa desde el inicio. Su ritmo se siente sólido y envolvente, mientras la voz de Maret añade un matiz emocional que refuerza la propuesta. Es un tema que se sostiene en la tensión entre lo mecánico y lo humano, logrando un equilibrio particular.

La música de Eve Maret siempre ha estado inspirada por referencias diversas, desde la música coral del siglo XIX hasta el movimiento Fluxus y la Kosmische Musik. En “Break the Chain”, esa amplitud de influencias se traduce en una composición que no se limita a un solo género, sino que se abre hacia un espacio híbrido. El resultado es una canción que se siente contemporánea, pero que al mismo tiempo conserva un aire atemporal gracias a su construcción ambiental.

Al escuchar “Break the Chain”, se percibe una propuesta que busca expandir los límites del rock alternativo y la electrónica experimental. La canción funciona como un ejemplo de cómo Eve Maret utiliza la tecnología y la voz para crear un espacio sonoro distinto, capaz de destacar dentro de su género. En esa mezcla de industrial y electrónico, la artista reafirma su lugar como una creadora que entiende la música como un proceso de exploración y conexión.

Country/Rap

Dax y la fuerza híbrida de “TEMPTATION”

By Rafael Méndez / febrero 5, 2026

La carrera de Dax ha estado marcada por una capacidad única de fusionar géneros y estilos, siempre con una voz potente y cargada de intención. Reconocido en la escena internacional del rap por su habilidad para narrar historias con crudeza y energía, el artista ha sabido expandir su propuesta hacia terrenos poco convencionales. En este nuevo capítulo, se aventura en una mezcla que combina lo urbano con lo tradicional, mostrando una versatilidad que lo distingue.

Esa búsqueda se materializa en “TEMPTATION”, una canción que une la estética del country con elementos más urbanos. El tema se sostiene en un ritmo sólido y en una atmósfera inspirada en el viejo oeste, donde cada detalle instrumental aporta a la construcción de un paisaje sonoro particular. La voz de Dax, directa y poderosa, se convierte en el eje que da cohesión a la propuesta, reforzando su carácter híbrido.

La intención de Dax en “TEMPTATION” parece clara: explorar nuevas formas de expresión sin abandonar la fuerza que lo caracteriza. La canción se presenta como un puente entre dos mundos, el de la tradición country y el de la energía urbana, logrando un resultado que se siente fresco y atractivo. Esa combinación refleja la capacidad del artista para moverse con naturalidad entre géneros distintos.

Al escuchar “TEMPTATION”, se percibe una propuesta que invita a sumergirse en un espacio sonoro distinto, donde lo clásico y lo contemporáneo conviven. La canción funciona como una muestra del camino que Dax está trazando, uno en el que la experimentación y la fusión de estilos se convierten en herramientas para seguir ampliando su alcance. En esa mezcla de country y rap, el artista reafirma su lugar como una voz que busca constantemente nuevas formas de conectar con el oyente.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #54 | Ava Beathard, Bad Data y F.L.T.

By Rafael Méndez / febrero 4, 2026

Ava Beathard – Mid-October | Estados Unidos

El recorrido inicia con Ava Beathard y su tema Mid-October, una canción que se sostiene en un ritmo atrapante dentro del indie rock. La voz de la artista aporta un toque personal y cálido que convierte la pieza en una propuesta cercana y envolvente. La estructura se siente directa y logra transmitir emociones con naturalidad, invitando a escucharla con atención.

Con apenas 23 años, Ava Beathard ha construido un estilo que mezcla indie pop y alternativas como folk y rock. Nacida en Nashville y radicada en Los Ángeles, su música se caracteriza por letras emocionales y una producción íntima. Con melodías pegajosas y frases que conectan con facilidad, su propuesta refleja autenticidad y se posiciona como una voz fresca dentro del panorama emergente.

Bad Data – OUT AT NIGHT | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Bad Data con OUT AT NIGHT, una canción atrevida que juega con lo experimental. La mezcla de electrónica, rock y rap genera una energía explosiva que se siente única y atrapante. El ritmo transmite intensidad y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con frescura y desenfado.

El proyecto Bad Data nació en Vermont y está liderado por Barry Shelton junto a Briley Carter. Su estilo busca hacer música diferente, con un toque de humor que evita caer en lo exagerado. Con sencillos lanzados de manera constante y colaboraciones que incluyen animadores de Adult Swim, su propuesta refleja creatividad y una intención clara de mantener la energía viva en cada canción.

F.L.T. – Apanage | Francia

Finalmente encontramos a F.L.T. con Apanage, una canción que combina elementos clásicos con modernos. El ritmo coquetea con el disco, el soul y el pop, logrando una experiencia rica y satisfactoria. La pieza transmite frescura y se convierte en un espacio donde lo retro y lo actual se encuentran en equilibrio.

Originario de París, F.L.T. comenzó su camino musical desde joven con formación en piano clásico y jazz. Inspirado por el groove y las armonías inesperadas, más recientemente ha encontrado en el nu-disco francés una fuente de influencia. La idea de este tema nació en Malmö durante un verano marcado por conciertos en bares de playa, atmósfera que se refleja en la mezcla de soul, rock y ritmos cálidos que sostienen la canción.