Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

LA NUEVA OLA 2026 #322 | Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Katie Tyns – I Don’t Know | Alemania

Iniciamos con Katie Tyns, quien nos entrega I Don’t Know, una canción guiada por un ritmo sumamente tranquilo donde resaltan múltiples elementos acústicos que conversan a la perfección con la propuesta general; la voz suave y delicada de la artista aporta un matiz íntimo que se acopla de manera ideal a este pop alternativo capaz de transmitir profundas sensaciones mediante una instrumentación que se percibe clara, directa y despojada de cualquier adorno innecesario.

Establecida en Alemania como cantautora independiente, esta creadora prefiere dejar que la música hable por sí misma compartiendo su cotidianidad directamente en su cuenta de Instagram katie_tyns y en su sitio oficial katietyns.com; su proceso creativo se apoya en la sencillez de los acordes para conectar con el público, perfilándose como una alternativa fresca dentro del circuito europeo para quienes aprecian las composiciones que invitan a la calma reflexiva.


Mispa Baugh – alive | Estados Unidos

Continuamos con Mispa Baugh, quien nos entrega alive, una canción enmarcada en el bedroom pop que destaca gracias a una sección instrumental poco usual dentro del género independiente; la pista incorpora ciertas distorsiones que recuerdan de inmediato a la estética del lo-fi pero cuidando de no acentuar un efecto retro demasiado marcado, logrando una interesante fusión con el pop alternativo donde la experimentación técnica se convierte en la protagonista.

Radicada en Tampa, esta artista solista se encarga por completo de la producción de su propio material, asumiendo la responsabilidad de escribir las letras, cantar y tocar el piano en cada sesión de grabación; su enfoque autodidacta le permite moldear texturas muy personales que desafían los estándares tradicionales del estilo, consolidando un proyecto autónomo que expande los límites de la creación musical hecha enteramente desde casa.


Johnny B – This is your life | Grecia

Terminamos con Johnny B, quien nos entrega This is your life, una propuesta de rock alternativo con un ritmo atrapante que se apoya en una pegada fuerte e instrumentación contundente; la entrega toma ciertos aspectos de la música industrial para combinarlos de forma muy fluida con una voz enérgica que transmite un potente mensaje de superación, logrando una atmósfera de carácter cinematográfico que envuelve por completo al oyente desde su inicio.

Proveniente de Patras, Grecia, este creador independiente ve en sus composiciones una vía para transformar luchas internas, nostalgias y esperanzas bajo la influencia del rock clásico, el blues y el metal de las décadas pasadas; su tema funciona como una invitación a tomar el control de la propia existencia y vivir con libertad, construyendo bases firmes de guitarras fuertes inspiradas en referentes como Neil Young, Johnny Cash o Black Label Society.


Este recorrido por la escena independiente nos demuestra cómo los horizontes de la composición viajan con fluidez desde la sutileza acústica hasta la fuerza rítmica del rock más introspectivo. Les invitamos cordialmente a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Katie Tyns, Mispa Baugh y Johnny B,开启 permitiendo que sus respectivas entregas musicales se ganen un espacio merecido dentro de sus listas de reproducción predilectas mientras continúan explorando el talento que se renueva en todo el mundo.


LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

LA NUEVA OLA 2026 #321 | Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hymns by the Sea – When I Sing | Costa Rica

Iniciamos con Hymns by the Sea, quienes nos presentan When I Sing, una canción con influencias de folk y soul que incorpora toques gospel gracias al despliegue de su parte vocal; la entrega ofrece un ritmo sumamente tranquilo sostenido por una instrumentación bastante sencilla que logra transmitir profundas emociones desde los primeros acordes, transportándonos de inmediato a un espacio de calma absoluta junto a la costa.

Este proyecto nació en una playa de surf en Costa Rica a principios de dos mil veinticinco, uniendo a las artistas DeBlois Milledge de Estados Unidos y Rhea Pots de los Países Bajos bajo un mutuo amor por el océano; las sesiones de escritura se dieron en la selva de Nosara y el resultado final se grabó en Harmony Studio con el ingeniero Alejandro Sauter Moreno, consolidando cantos que funcionan como oraciones.


MUANH – already know | Alemania

Continuamos el trayecto de la mano de MUANH, quien nos entrega su más reciente sencillo titulado already know, una propuesta construida sobre un ritmo lento que contiene influencias de dream pop y pop alternativo que se perciben sumamente modernas; la interpretación destaca por una voz suave, airosa y delicada que se acopla a la perfección con arreglos meticulosos, creando un conjunto envolvente ideal para disfrutar en momentos de introspección.

Detrás de este concepto se encuentra Anna Anh, una creadora nacida en Estados Unidos, con raíces vietnamitas y alemanas, que actualmente trabaja desde Hamburgo tras comenzar a producir en su departamento durante la pandemia; su dirección artística alcanzó mayor claridad hacia el año dos mil veinticinco, fusionando la estética independiente de la actualidad con elementos del soft pop, el rock y el R&B de las décadas pasadas.


Isabella Han-Bolelli – Asian Enough | Estados Unidos

Finalizamos esta entrega con Isabella Han-Bolelli, quien nos entrega Asian Enough, una canción provista de un ritmo atrapante que se siente realmente moderno y ofrece variaciones interesantes a lo largo de su estructura; este pop alternativo destaca de forma inmediata gracias a la enorme presencia vocal de la artista, quien utiliza su talento interpretativo para guiar la melodía con firmeza y establecer una conexión inmediata con el público.

Con apenas dieciséis años de edad, esta cantautora de origen chino-italiano reside en Los Ángeles y utiliza la composición como una herramienta personal para procesar todo lo que vive; habiendo crecido rodeada de géneros tradicionales como el blues, el rock y el reggae, su propuesta actual transita libremente entre el pop, el soul, el indie y el R&B con el único objetivo de contar historias honestas.


En definitiva, la diversidad de esta entrega nos demuestra cómo la creatividad independiente puede nacer en una playa tropical, en un piso de Hamburgo o en las calles de Los Ángeles con total autenticidad. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de Hymns by the Sea, MUANH y Isabella Han-Bolelli, permitiendo que sus composiciones musicales refresquen sus listas de reproducción mientras se dejan envolver por las interesantes texturas de estos talentos emergentes.


LA NUEVA OLA 2026 #319 | theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle

LA NUEVA OLA 2026 #319 | theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.



theJLM – Guillotine | Estados Unidos

Iniciamos con theJLM, quien nos entrega Guillotine, una propuesta que toma los mejores elementos de la electrónica para fusionarlos con influencias industriales de aire moderno; el resultado es un ritmo sumamente atractivo que logra atrapar al oyente casi de inmediato, envolviéndolo en una atmósfera nocturna y de gran energía que se desenvuelve de forma fluida a lo largo de toda la composición musical.

Detrás de este proyecto audiovisual se encuentra Jeremiah Lee McVay, un exbaterista de diversas bandas post-punk de Brooklyn y fundador del espacio Fort Useless, quien comenzó a producir estas piezas tras refugiarse en sonidos sintéticos y electrónicos para calmar sus oídos; durante la pandemia consolidó esta identidad al escribir letras reflexivas que terminaron por dar vida pública a este interesante concepto solista.



Layer Cake – Numb | Australia

Continuamos con Layer Cake, agrupación que nos entrega Numb, una canción dotada de un ritmo dinámico y completamente lleno de buena vibra que se apoya en una interpretación vocal con muchísima personalidad; la propuesta se define como un indie rock-pop con un marcado toque retro, ideal para quienes buscan tonadas frescas que se queden grabadas con facilidad gracias a su estructura ágil.

Esta banda originaria de Brisbane, Australia, es ampliamente conocida por sus melodías contagiosas y sus letras sinceras, las cuales nacen directamente de sus propias experiencias dentro de la ecléctica escena de su ciudad natal; su objetivo principal es crear composiciones honestas que logren resonar con el público a un nivel profundamente personal, manteniendo siempre un balance entre la autenticidad y los ganchos melódicos.



Bird and Bottle – All I want for me is You (Owl John Cover)| Estados Unidos

Finalizamos con Bird and Bottle, proyecto que nos entrega All I want for me is You (Owl John Cover), una canción folk que posee una parte acústica sumamente marcada y protagonista; la combinación instrumental construye una atmósfera encantadora que, en conjunto con una interpretación vocal muy pausada, se encarga de transmitir una profunda sensación de paz y tranquilidad para quien la escucha con atención.

Este concepto de indie folk es liderado por el cantautor James Lombardo, originario de Ventura, California, quien se enfoca en entrelazar melodías tenues con letras crudas que evocan la intimidad de referentes clásicos del género; su estilo destaca por ser despojado, sincero y conmovedoramente humano, ofreciendo un refugio musical donde la sencillez acústica es la herramienta principal para conectar con las emociones más puras.


Esta selección nos demuestra que la creatividad musical se expande con total libertad a través de la experimentación electrónica, la energía del pop retro y la calidez del folk más de raíz. Los invitamos a que se den una oportunidad para escuchar los proyectos de theJLM, Layer Cake y Bird and Bottle, incorporando sus canciones a sus rutinas de escucha diarias para seguir descubriendo los ricos horizontes que ofrece la actual escena independiente internacional.


LA NUEVA OLA 2026 #317 | Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends, Icons of Elegance y Bergslagsdiagonalen

LA NUEVA OLA 2026 #317 | Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends, Icons of Elegance y Bergslagsdiagonalen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends – The Sparrow | Suecia

Iniciamos con Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends, quien nos entrega The Sparrow, una canción con una gran atmósfera que combina un indie rock ameno con ciertos tintes experimentales que le otorgan un excelente toque de personalidad; esta entrega se desenvuelve de manera fluida, atrapando al oyente mediante un balance instrumental muy bien cuidado donde las guitarras y los arreglos de fondo conversan con total naturalidad de principio a fin.

El creador de este proyecto solista cuenta con un pasado musical en la banda sueca Redmoon, debutando en esta faceta en el año dos mil veinte para dar rienda suelta a composiciones que hunden sus raíces en el folk, el power pop y el rock de las décadas de los setenta y ochenta; su propuesta transita con soltura entre la melancolía clásica y destellos rítmicos muy enérgicos que demuestran su amplia capacidad de adaptación y madurez compositiva.


Icons of Elegance – Play It As It Lays | Reino Unido

Continuamos con Icons of Elegance, quien nos entrega Play It As It Lays, una propuesta con un ritmo genial que combina con éxito un rock retro con la dulzura y la buena vibra de un indie pop sumamente fresco; la voz principal guía la melodía creando una atmósfera muy amena y fácil de disfrutar para cualquier tipo de público, logrando que los instrumentos se acoplen con una precisión que invita a moverse desde los primeros compases.

Liderada por los hermanos Anssi y Henri Växby, esta agrupación divide sus días entre las ciudades de Londres y Helsinki para dar vida a un pop de cámara de carácter atemporal; en esta nueva etapa creativa, el proyecto ha decidido alejarse de los sonidos americanos de sus discos previos para volcarse de lleno en texturas alternativas mucho más ensoñadoras, pero manteniendo siempre un gran enfoque en la creación de melodías memorables.


Bergslagsdiagonalen – Göteborgs Long Island | Suecia

Terminamos con Bergslagsdiagonalen, agrupación que nos regala Göteborgs Long Island, una melodía dotada de una atmósfera hermosa y un ritmo genial y adictivo que retoma lo mejor del rock para unirlo de forma orgánica con el blues; el resultado es una propuesta musical con la que es sumamente fácil empatizar desde la primera escucha, gracias a la calidez instrumental que la banda imprime en cada uno de los compases de la obra.

El nombre del grupo hace referencia a una histórica ruta que cruza el paisaje minero del centro de Suecia, reflejando en sus canciones tanto el proceso de urbanización contemporáneo como las complejidades de las relaciones humanas actuales; con una inspiración directa que se nutre del legado del cantautor John Prine, el conjunto explora temáticas sobre la masculinidad y las expectativas de la vida en pareja con gran honestidad interpretativa.


Este recorrido por la escena independiente nos demuestra el poder que tienen las guitarras, las raíces tradicionales y el pop de cámara para seguir construyendo relatos humanos profundos a nivel global. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar el trabajo de Arn-Identified Flying Objects And Alien Friends, Icons of Elegance y Bergslagsdiagonalen, permitiendo que sus nuevos ritmos se integren de forma natural a sus hábitos de escucha diarios para enriquecer su biblioteca musical.


El pulso cosmopolita de Luke Armstrong y el ritmo de Heavenbound

El pulso cosmopolita de Luke Armstrong y el ritmo de Heavenbound

Nacido y criado en Beirut como hijo de académicos y misioneros estadounidenses, Luke Armstrong enfrentó desde muy joven complejas interrogantes sobre su propia identidad. La música se convirtió en el canal idóneo para procesar su intensidad personal, iniciándose a los seis años en el piano clásico y la guitarra autodidacta. En su entorno familiar asimiló un catálogo musical variado que transitó desde el rock tradicional hasta el impacto definitivo de la música electrónica.

Posteriormente, el artista dejó el Medio Oriente para jugar baloncesto universitario en el sur de California, compaginando las demandas deportivas con la producción independiente. Su panorama tomó un rumbo definitivo al conectar con el productor nominado al GRAMMY, Daniel James, quien lo desafió a dedicarse por completo a su arte. Ya instalado en Los Ángeles, subsistió en empleos temporales como guardia de seguridad y repartidor mientras escribía canciones diariamente.



Bajo este escenario de perseverancia en el circuito de la costa oeste se da a conocer su reciente tema titulado Heavenbound. La composición se desenvuelve dentro de un estilo indie pop moderno que destaca por poseer un ritmo constante y atrapante de principio a fin. Esta firmeza en la base rítmica, combinada directamente con la voz del artista, le suma mucha personalidad a una propuesta que huye de las estructuras predecibles.

El corte expone melodías animadas que sirven de soporte a una lírica de tintes turbulentos, exhibiendo influencias conceptuales que van de Frank Ocean a David Bowie. La ingeniería de Daniel James dota a la mezcla de una urgencia cinética que equilibra la instrumentación alternativa sin saturar el espacio sonoro. De este modo, Heavenbound se consolida como un testimonio honesto de un creador decidido a desarrollar su vocación de forma total.


LA NUEVA OLA 2026 #316 | Derin, Lucy Clearwater y Sagaflora

LA NUEVA OLA 2026 #316 | Derin, Lucy Clearwater y Sagaflora

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Derin – Whitehill | Estados Unidos

Iniciamos con Derin, quien nos trae Whitehill, una propuesta de pop alternativo que incorpora sutiles influencias del pop comercial, reflejadas principalmente en una interpretación vocal sumamente cuidada y pulida; la pieza se desenvuelve sobre una producción técnica bien ejecutada que implementa un ligero velo oscuro, otorgando al conjunto una atmósfera densa que invita a una escucha atenta para descubrir la riqueza de sus detalles.

Establecida en Nueva York, esta creadora ha trabajado durante la última década detrás de escena en la supervisión musical y producción de audio para campañas comerciales de cadenas importantes; este recorrido técnico agudizó su oído para la narrativa, complementando una formación que inició al tocar el piano a los dos años y transcribir canciones de la radio a mano en su habitación durante su infancia.


Lucy Clearwater – Shoulders (feat. Kenneth Pattengale) | Estados Unidos

Continuamos con Lucy Clearwater, quien nos entrega Shoulders (feat. Kenneth Pattengale), una propuesta de folk que construye una atmósfera encantadora basada en la instrumentación acústica; la excelente voz de la artista se convierte en el núcleo de esta entrega conmovedora, entrelazándose de forma natural con los arreglos de cuerda para ofrecer un panorama que destaca por su claridad melódica y por una calidez interpretativa que atrapa al oyente.

Radicada en Los Ángeles y ganadora de una competencia de nuevos talentos de folk en dos mil veinticuatro, la cantautora escribe desde la honestidad como si plasmara sus memorias en un diario personal; con formación en violín clásico y raíces en la tradición musical de California, ha recorrido escenarios de Europa y Norteamérica compartiendo eventos junto a diversos colegas de la escena independiente.


Sagaflora – Journal Keeper| Suecia

Finalizamos con Sagaflora, quien nos entrega Journal Keeper, una propuesta interesante que hace un uso destacado de la sección de percusión para marcar el pulso del tema; la composición mezcla el rock alternativo con un blues ligero, creando una base rítmica constante sobre la cual se desenvuelve un concepto que rinde homenaje directo al universo de la narración de historias y a las dinámicas de aventura.

Este proyecto sueco nace de la colaboración de la artista con su padre en el sur de su país natal, apasionados de la música y del cuidado de los animales por igual; el sencillo forma parte de un álbum reciente de seis canciones disponible en plataformas digitales, nutriéndose de influencias diversas que viajan desde el hard rock de los ochenta heredado de su familia hasta corrientes modernas como Post Malone.


En conclusión, este recorrido nos permite transitar de forma orgánica por el pop detallista neoyorquino, la sensibilidad acústica de la costa oeste y las narrativas rítmicas del norte de Europa. Les invitamos a que se den una oportunidad para escuchar el trabajo de Derin, Lucy Clearwater y Sagaflora, integrando sus voces a sus listas habituales para refrescar su catálogo con propuestas hechas desde la devoción y el talento independiente.


El impulso californiano de The Reckless en su enérgico tema Take My Time

El impulso californiano de The Reckless en su enérgico tema Take My Time

Surgidos del panorama musical del sur de California, The Reckless se establece como un cuarteto que entrelaza las raíces del rock clásico con un enfoque contemporáneo. La alineación está integrada por su fundador y líder Fritz Fayman en la guitarra y voz, John Kelly en la guitarra principal, Michael Kennedy en el bajo y la recientemente incorporada baterista Sophia Cole. El proyecto, iniciado originalmente a partir de sesiones de composición en solitario de Fayman, se transformó con rapidez en una fuerza sonora plenamente articulada.

La agrupación encuentra sus puntos de referencia tanto en la herencia histórica de Jimi Hendrix como en la intensidad de bandas de estadios de la talla de Foo Fighters o Queens of the Stone Age. A través de este bagaje, el conjunto ha edificado un estilo fundamentado en ganchos rítmicos directos y una marcada autenticidad sobre el escenario. Esta propuesta les ha permitido llenar recintos respetados en las áreas de San Diego y Los Ángeles, incluyendo espacios como el House of Blues y el icónico Viper Room de Hollywood.



En esta etapa de posicionamiento se da a conocer su reciente corte promocional titulado Take My Time, una composición que gira en torno a un ritmo rápido enfocado completamente en lo dinámico. La estructura de la pista asimila con claridad sus marcadas influencias de indie rock, incorporando además ciertos tintes de punk que aceleran la marcha instrumental. El ensamble evita los desarrollos instrumentales densos para concentrarse en una propuesta directa que genera una experiencia amena e incluso divertida de oír.

Un elemento resolutivo en Take My Time es la interpretación vocal, la cual se desenvuelve de manera veloz y flexible para seguir con precisión el pulso de la instrumentación. Esta sincronía técnica asegura que la canción mantenga su cohesión interna sin que la velocidad sature el espacio sonoro de la mezcla. Con este lanzamiento, el conjunto no solo consolida su presencia en el circuito local, sino que expande su audiencia hacia mercados internacionales de América Latina como México, Chile y Brasil.


LA NUEVA OLA 2026 #315 | ÉVAT, Head Full of Stars y Highland Express

LA NUEVA OLA 2026 #315 | ÉVAT, Head Full of Stars y Highland Express

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ÉVAT – ÉVAT | España

Iniciamos con ÉVAT, quienes nos ofrecen su pieza homónima Évat, una propuesta de rock progresivo con un tono agresivo que integra sutiles influencias orientales en su desarrollo instrumental; esta creación se manifiesta como una experiencia desafiante que busca romper con los estereotipos establecidos, ofreciendo una estructura dinámica donde los cambios de ritmo y los efectos se combinan para articular una propuesta cargada de fuerza y carácter frente al arte convencional.

Este proyecto madrileño formado en dos mil veinticuatro nace de una búsqueda activa por la autenticidad, integrado por Teff en la voz, Gloria Enamorado en la guitarra, Diego Garrido en la batería, Carlos de Las Heras al bajo y Carlos Dalia en el teclado; juntos, estos músicos canalizan sus diversas influencias para experimentar con un amplio espectro de estilos, dando como resultado un conjunto que prioriza la crítica abierta y la experimentación constante en su búsqueda de una identidad propia.


Head Full of Stars – Burning Hearts | Estados Unidos

Continuamos con Head Full of Stars, quien nos entrega Burning Hearts, una canción de tono oscuro que integra influencias desde el indie rock hasta destellos de shoegaze; la interpretación vocal incorpora un ligero raspado que aporta profundidad a la estructura, creando una atmósfera melancólica y envolvente que permite al oyente navegar por una propuesta donde los matices y las texturas actúan como elementos fundamentales para construir su identidad musical particular.

Detrás de este nombre se encuentra el músico William Bernhard, cuya trayectoria se ha forjado explorando los límites entre la psicodelia, el shoegaze y el indie rock; inspirado tanto por los paisajes atmosféricos de grupos como Spiritualized como por la profundidad lírica de figuras como Neil Young o Lou Reed, Bernhard logra combinar elementos oníricos con una visión artística que se nutre de años dedicados a descubrir tesoros musicales ocultos en las tiendas de vinilos.


Highland Express – Maybe It’s You | Estados Unidos

Terminamos con Highland Express, quien nos presenta Maybe It’s You, una propuesta folk con un ritmo tierno y sumamente ameno que logra construir una atmósfera de tranquilidad inmediata; es la pieza ideal para disfrutar durante una jornada de clima nublado o lluvioso, pues su instrumentación y cadencia invitan al recogimiento y a una escucha relajada que destaca por su sencillez y su capacidad para generar un entorno cálido y acogedor en todo momento.

La agrupación se define a través de una mezcla de folk, Americana y la esencia del cantautor tradicional, manteniendo una propuesta honesta que prioriza la transmisión de sentimientos mediante composiciones directas; al alejarse de producciones complejas, el proyecto logra conectar con el público mediante arreglos despojados, posicionándose como una alternativa refrescante para quienes buscan disfrutar de melodías constantes, suaves y cargadas de esa sensibilidad orgánica que caracteriza a sus influencias del género.


Este recorrido por la escena independiente nos permite apreciar la enorme diversidad creativa que existe actualmente, desde la intensidad del rock experimental hasta la serenidad acústica del folk. Les invitamos a que se den una oportunidad para conocer a fondo y escuchar el trabajo de ÉVAT, Head Full of Stars y Highland Express, integrando sus canciones en su rutina diaria para seguir explorando las interesantes propuestas que estos artistas tienen para ofrecer en esta nueva etapa musical global.


La honestidad acústica de Jonathon Penn en Compensation (Or, The Snake Song)

La honestidad acústica de Jonathon Penn en Compensation (Or, The Snake Song)

El músico Jonathon Penn mantuvo durante casi dos décadas una dualidad constante entre la composición y una carrera en las finanzas. Tras la pérdida de su padre y el nacimiento de sus hijos, decidió abandonar el entorno corporativo para priorizar su faceta creativa. Este quiebre vital dio origen a un proceso de reconstrucción personal que estuvo guardado por años de silencio laboral. Su retorno rompe ese letargo con una firme determinación de confrontar su propia historia a través del sonido directo.

Su álbum de once temas, It Took A Long Time To Get Young, se grabó en tiempo real en los legendarios estudios Sonic Ranch de Texas. Con la producción del multiinstrumentista Adam Nash y la guía de un taller de composición de Adrianne Lenker, el disco aborda crisis espirituales. La instrumentación prescinde de ediciones digitales para rescatar la autenticidad rústica de la música de raíces norteamericanas. Este método de registro otorga al proyecto una identidad cruda, enfocada por completo en la introspección del individuo.



Dentro de este marco se presenta el tema Compensation (Or, The Snake Song), fomando parte de su último Ep con el mismo nombre, una pieza caracterizada por una estricta economía de recursos. La composición se apoya en una instrumental simple que enfoca toda la atención del oyente en la interpretación vocal del artista. Su ritmo tranquilo y de naturaleza acústica construye una atmósfera que resulta principalmente ambiental, eludiendo arreglos sobrecargados. Es un espacio de contención donde la voz y la calma edifican el núcleo narrativo de la obra.

Con este lanzamiento, Jonathon Penn articula una crónica sobre la madurez y la transición vital tras años de postergación artística. El disco, precedido en el mercado por el sencillo Hawk Circling, se ofrece como un testimonio directo para quienes aún buscan definir su propio rumbo. Su renuncia al sector financiero se materializa en una entrega limpia y desprovista de adornos comerciales artificiales. El resultado final es una declaración sonora comprometida con la verdad y la necesidad del reencuentro personal.


El rítmico atrapante de Jont en su reciente propuesta de rock con Ride On

El rítmico atrapante de Jont en su reciente propuesta de rock con Ride On

El cantautor Jont inició su andadura comunitaria en 1997 con las noches musicales UNLIT en el 12 Bar Club de Londres, una iniciativa que recorrió hogares del mundo e inspiró el concepto de Sofar Sounds. En 2012, el músico se trasladó a Nueva Escocia, Canadá, para asumir la paternidad, donde comenzó a coordinar ceremonias de cantos sagrados influenciadas por la meditación y la medicina tradicional. Su trayectoria artística se define por utilizar la música como un vehículo de soporte y consuelo para quienes buscan un espacio de conexión colectiva.

A lo largo de los años, su discografía ha oscilado de forma constante entre el intimismo acústico y propuestas más orquestadas y enérgicas. Actualmente, el creador se encuentra viajando por el mundo como trovador, presentando dos nuevos álbumes de larga duración, una memoria escrita y un musical de danza-rock espiritual titulado “Asyouare”. Este dinamismo reciente muestra un compromiso firme con la evolución de su oficio sonoro, manteniendo el mensaje esencial que ha guiado sus composiciones desde el inicio de su carrera.



Dentro de este contexto de renovación musical, el intérprete da a conocer su canción titulada Ride On. La pista destaca de inmediato por un ritmo genial que refleja con claridad las diversas influencias del rock que ha acumulado en su trayectoria. La composición se sostiene sobre una estructura cuidada y bien puesta, un factor que le otorga una marcada personalidad a la entrega. El ensamble instrumental evita los desvíos innecesarios para concentrarse en la solidez del pulso melódico.

Un elemento clave en Ride On es la interpretación vocal de Jont, la cual posee una buena presencia y el espíritu necesario para sostener el peso del rock. Su voz interactúa de manera directa con la instrumentación, fundiéndose de forma precisa con el resto del entramado sonoro planteado. Con este lanzamiento, el trovador ratifica su capacidad para unificar comunidades a través de expresiones artísticas vigorosas. La pieza funciona finalmente como un testimonio de un autor que continúa expandiendo sus fronteras en el circuito global.