La carrera de Savanna Leigh, cantautora independiente de Nashville, se ha caracterizado por un enfoque íntimo y emocional en cada una de sus composiciones. Con apenas 25 años, ha logrado construir un espacio propio dentro del indie pop, donde la vulnerabilidad y la búsqueda personal se convierten en materia prima para sus canciones. Su música, marcada por melodías delicadas y letras confesionales, conecta con quienes encuentran difícil expresar lo que sienten.
En este contexto aparece “nothing yet”, una propuesta que se sostiene en un ritmo tranquilo y en influencias claras del pop tradicional. La voz refinada de Leigh se convierte en el eje central de la canción, atrapando al oyente con naturalidad y sin necesidad de artificios. El tema se presenta como una experiencia sonora accesible, capaz de transmitir cercanía y al mismo tiempo mantener un aire elegante.
La trayectoria de Savanna Leigh incluye colaboraciones y presentaciones junto a artistas como Jonah Marias y Ashley Kutcher, además de giras con su proyecto reminders of you. Estos escenarios han reforzado su capacidad para generar una conexión directa con el público, algo que también se percibe en “nothing yet”. La canción refleja esa intención de crear momentos íntimos, donde la música habla más fuerte que las palabras.
Al escuchar “nothing yet”, se percibe un equilibrio entre sencillez y sensibilidad. La pieza no busca sorprender con complejidad, sino con la claridad de su atmósfera y la fuerza de una voz que transmite emociones con precisión. En esa mezcla de pop tradicional y un estilo indie contemporáneo, Savanna Leigh reafirma su lugar como una artista que sabe transformar lo personal en un sonido que atrapa y permanece.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Self Secrets – Abstract Fetish | España
El primero en aparecer es Self Secrets con su tema Abstract Fetish, una propuesta que se adentra en el post-punk y el cold wave. La atmósfera oscura se construye con bajos marcados, sintetizadores melódicos y guitarras afiladas, mientras la voz rústica refuerza el carácter gótico de la pieza. El resultado es un tema que envuelve y transporta a un espacio intenso y cargado de misterio
Detrás de Self Secrets está Erk, multiinstrumentista mexicano radicado en España, quien ha logrado crear un proyecto que mezcla crudeza y melancolía con precisión. Su música busca generar un ambiente inmersivo que conecta con quienes disfrutan de lo alternativo y lo experimental. Con esta propuesta, se reafirma como una voz que explora los límites del género y abre nuevas posibilidades dentro del post-punk contemporáneo
Ralph Champagne Revue – Drinking Up Christmas | Estados Unidos
La segunda parada nos lleva a Ralph Champagne Revue con Drinking Up Christmas, una canción que combina jazz y rock en un contexto festivo. El ritmo alegre y la mezcla de estilos logran transmitir un aire divertido que conecta con la temporada navideña. La propuesta se siente ligera y accesible, ideal para quienes buscan un tema que acompañe celebraciones con energía y humor
Detrás de este proyecto está Blag Dahlia, conocido por ser el vocalista de la legendaria banda punk The Dwarves. Con esta faceta, muestra un lado distinto, más cercano al juego entre géneros y a la experimentación con lo festivo. El video musical que acompaña la canción refuerza esa intención, convirtiéndose en un complemento visual que potencia la propuesta y la hace aún más atractiva
Sis and the Lower Wisdom – Wolf Child | Estados Unidos
Finalmente encontramos a Sis and the Lower Wisdom con Wolf Child, una canción que fluye con calma y se sostiene en influencias indie pop y dream pop. La voz cálida y familiar aporta dulzura, mientras el ritmo tranquilo genera un ambiente introspectivo. La pieza se convierte en un espacio de contemplación que invita a dejarse llevar por su atmósfera envolvente
El colectivo Sis and the Lower Wisdom nació de los experimentos caseros de Jenny Gillespie Mason y se expandió con músicos de Los Ángeles como Brijean y Nicole McCabe. Inspirados en la idea gnóstica de la sabiduría que desciende para experimentar la materialidad, su música busca ser un vehículo espiritual y creativo. Con el álbum Saints and Aliens, que verá la luz en enero de 2026, exploran un terreno que oscila entre el jazz improvisado y el pop más accesible
En conclusión, Self Secrets, Ralph Champagne Revue y Sis and the Lower Wisdom nos muestran tres formas distintas de entender la música emergente. Desde la oscuridad del post-punk hasta la celebración festiva y la dulzura introspectiva, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Lo Que Me Hace Mal – Devenir | Chile
El primero en aparecer es Lo Que Me Hace Mal con su tema Devenir, una canción que se mueve con calma y un aire retro que engancha con facilidad. Su estilo se apoya en el indie rock y transmite una sensación de nostalgia que se convierte en un espacio de reflexión. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que el ritmo relajado se convierta en un puente hacia lo emocional
Nacido en Santiago de Chile en 2025, Lo Que Me Hace Mal es un proyecto que transita entre la oscuridad y la redención. Su música mezcla crudeza y sensibilidad, buscando transformar el caos en energía vital. Con letras que exploran deseo y confusión, la banda refleja la belleza de una generación que se rehace entre ruinas. Su debut Matanza ya mostraba esa fuerza en su estado más puro
Summer School – Sour Candy | Estados Unidos
La segunda propuesta llega con Summer School y su tema Sour Candy, una canción divertida que combina indie pop con un toque de rock. El ritmo es ligero y contagioso, con un aire dulce que atrapa desde el inicio. La pieza refleja la frescura de un grupo que apuesta por melodías accesibles y dinámicas, logrando un estilo que se siente cercano y moderno
Formado en Seattle en 2024, Summer School nació como un proyecto de Joseph Carag y Legend Pham, que pronto se expandió a un quinteto. Tras su debut con el EP Wish I Never Met You, la banda se presentó en festivales como South by Southwest y North by Northeast, además de abrir conciertos para artistas reconocidos. Actualmente trabajan en un segundo EP que verá la luz en 2026, consolidando su lugar dentro del panorama emergente
Juan Suena – little minnow | Estados Unidos
Finalmente encontramos a Juan Suena con little minnow, una canción que fluye con un ritmo lento y constante, evocando un estilo indie rock que recuerda a los Beatles. La pieza transmite cercanía y empatía, logrando que el oyente se conecte con facilidad. Su carácter íntimo convierte la canción en un espacio de calma y contemplación
Como músico mexicano-estadounidense radicado en Los Ángeles, Juan Suena ha participado en varias bandas antes de lanzarse como solista. La inspiración para este tema surgió tras el nacimiento de su hija, a quien quiso dedicar una especie de arrullo. Con influencias de Paul McCartney y George Harrison, la canción combina lirismo clásico con guitarras suaves, mostrando una propuesta que se siente personal y sincera
En conclusión, Lo Que Me Hace Mal, Summer School y Juan Suena nos ofrecen tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde la nostalgia retro del indie chileno hasta la frescura pop de Seattle y la intimidad acústica de Los Ángeles, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre enriquece la experiencia musical
No es la primera vez que hablamos de Jeremy & the Harlequins, y eso confirma que su propuesta sigue siendo relevante dentro del panorama indie. El artista neoyorquino ha sabido moverse entre el retro-rock y el pop clásico, con canciones que evocan épocas pasadas pero que mantienen un pulso contemporáneo. Su trayectoria incluye colaboraciones con productores como Mike Abiuso y presentaciones junto a nombres destacados, consolidando un estilo que se distingue por su energía y versatilidad.
En este nuevo capítulo aparece “Thunderbolt”, una canción que se sostiene en un ritmo dinámico y muy alegre. La estructura del tema está tan bien lograda que consigue desmarcarse de otras propuestas dentro del indie pop, ofreciendo un sonido que se siente fresco y vibrante. La pieza no busca complejidad excesiva, sino transmitir una energía directa que atrapa desde el primer momento.
La historia de Jeremy & the Harlequins también se ha visto reflejada en canciones como Blue y Moon Man, donde la nostalgia y la exploración cósmica marcaron distintos matices de su repertorio. En “Thunderbolt”, la banda apuesta por un enfoque más luminoso, reforzando la idea de que su música puede ser tanto evocadora como festiva. Es un tema que se integra con naturalidad en su catálogo, pero que al mismo tiempo abre nuevas posibilidades.
Al escuchar “Thunderbolt”, se percibe un indie pop que se distingue por su dinamismo y su atmósfera positiva. La canción funciona como un recordatorio de la capacidad de Jeremy & the Harlequins para reinventarse sin perder identidad, ofreciendo propuestas que se sienten cercanas y al mismo tiempo distintas. En esa mezcla de ritmo y alegría, la banda reafirma su lugar dentro de una escena que busca constantemente nuevas formas de expresión.
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John Kolar – Color Blind | Estados Unidos
El primero en aparecer es John Kolar con su tema Color Blind, una canción que inicia con un enfoque acústico y un ritmo tranquilo que evoca nostalgia. Poco a poco evoluciona hacia un estilo que mezcla jazz con indie pop, logrando una propuesta que se siente cálida y envolvente. La pieza transmite serenidad y al mismo tiempo abre espacio para una energía más ligera y moderna
Desde las colinas de Morgantown, Virginia Occidental, John Kolar combina su vida cotidiana con la música, mostrando que la creatividad puede surgir de lo simple. Su proyecto refleja una conexión íntima con lo que le rodea, uniendo lo personal con lo musical. Con esta canción, ofrece un viaje que se mueve entre lo melancólico y lo refrescante, dejando ver su capacidad de transformar emociones en ritmo
Shayan Regan – Pink Mars | Reino Unido
La segunda propuesta llega con Shayan Regan y su tema Pink Mars, una canción hipnotizante que se sostiene en una estructura cuidada y una atmósfera cercana. La calidez de su interpretación se convierte en el centro de la pieza, logrando que el oyente se sienta acompañado. Su estilo mezcla melancolía con ensoñación moderna, creando un espacio donde la emoción fluye con naturalidad
Shayan Regan comenzó grabando canciones en su teléfono, con voz y guitarra como base, y ese espíritu DIY marcó su camino. Su debut A Poison With An Aftertaste superó los tres millones de reproducciones y lo llevó a listas de Apple Music y Spotify, consolidando su presencia internacional. Con letras poéticas y honestas, ha construido un catálogo que conecta con quienes buscan transparencia y sensibilidad en la música
Poppy Freeley – Tell Me | Reino Unido
Finalmente encontramos a Poppy Freeley con Tell Me, una canción que se apoya en influencias urbanas y destaca por su entonación suave. El tema se siente moderno y cercano, con un estilo que refleja frescura y autenticidad. Su propuesta busca conectar de manera directa con el oyente, mostrando una voz que se adapta con naturalidad al ritmo
Con apenas 18 años, Poppy Freeley ha comenzado a abrirse camino desde West Yorkshire, donde su pasión por la música se manifestó desde pequeña. Tras participar en festivales locales y en teatro musical, ahora colabora con productores para dar forma a su sonido. Su debut marca el inicio de una carrera que promete crecer, con una base sólida en la interpretación y un enfoque claro en conectar con su público
En conclusión, John Kolar, Shayan Regan y Poppy Freeley nos muestran tres propuestas distintas que enriquecen el panorama emergente. Desde la nostalgia acústica hasta la melancolía hipnótica y la frescura urbana, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre abre horizontes en la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Rulers – Parasite | Estados Unidos
Comenzamos con Rulers y su tema Parasite, una canción que se mueve con calma y transmite un aire nostálgico. Su estilo combina el indie pop con el bedroom, logrando un ambiente retro que se siente íntimo y cercano. La propuesta invita a escuchar con atención, dejando que la sencillez de su ritmo se convierta en un espacio de reflexión
Detrás de Rulers está Brian Wiegert, compositor de St. Louis que ha formado parte de distintos proyectos musicales como The Red-headed Strangers y Picture Day. Con este proyecto en solitario, busca explorar nuevas formas de creación desde casa, apostando por un estilo que se define por su pureza pop y por la capacidad de evocar recuerdos. Su música se convierte en un puente entre lo personal y lo colectivo, con un enfoque que se mantiene honesto
Cuervos in Venus – Enemigo del Vaiven | Perú
La segunda propuesta llega desde Lima con Cuervos in Venus y su canción Enemigo del Vaivén, un tema que se apoya en un rock retro con tintes rústicos. El ritmo brilloso y las guitarras densas generan un contraste entre suavidad y potencia, mientras las letras se sienten como heridas abiertas que no temen mostrarse. La canción transmite intensidad y logra conectar con quienes buscan autenticidad en la música
El universo de Cuervos in Venus se mueve entre la melancolía y la distorsión, creando escenas que parecen postales perdidas en el tiempo. Su estilo convierte la nostalgia en una fuerza que no se esconde, sino que se transforma en ruido y fuego. La banda construye un espacio donde cada canción funciona como terapia, mostrando que la vulnerabilidad puede ser también una forma de resistencia
Angie Newman – Loïc | Francia
Finalmente encontramos a Angie Newman con Loïc, una propuesta acústica que se caracteriza por un ritmo tranquilo y un estilo dulce. La canción se mueve con delicadeza, evocando momentos solemnes que invitan a la contemplación. Su enfoque apuesta por lo íntimo, logrando que la pieza se convierta en un refugio emocional para el oyente
Como cantautora francesa, Angie Newman se ha definido por crear canciones poéticas e íntimas que giran en torno al amor y la sensibilidad. Su música busca transmitir cercanía y honestidad, construyendo un espacio donde lo sencillo se convierte en un recurso poderoso. Con esta propuesta reafirma su capacidad de conectar desde lo acústico, mostrando que la calma también puede ser profundamente expresiva
En conclusión, Rulers, Cuervos in Venus y Angie Newman nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la nostalgia del indie pop hasta la crudeza del rock retro y la dulzura acústica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical.
No es la primera vez que hablamos de Lowly Light, el proyecto de Matt Gorny, y eso confirma que su propuesta sigue generando interés. Con un recorrido que lo ha llevado a colaborar con artistas como Ultra Nate, Amanda Lepore y Liset Alea, su sonido se ha mantenido en constante evolución. Desde el nu-disco hasta el indie pop, pasando por grooves más relajados, Gorny ha demostrado una versatilidad que se refleja en cada lanzamiento.
En esta ocasión, “The Woods”, creada en colaboración con Mishell Ivon, se presenta como una canción de ritmo tranquilo que destaca lo mejor del indie pop moderno. La atmósfera envolvente se complementa con elementos de synthpop que aportan un estilo retro curioso y atractivo. La pieza no busca la estridencia, sino un espacio sonoro que atrapa por su equilibrio entre lo contemporáneo y lo evocador.
La trayectoria de Lowly Light muestra un interés constante por explorar distintos matices. Canciones anteriores como Down the Coast o Prayin’ revelan esa capacidad de moverse entre géneros sin perder coherencia. En “The Woods”, esa misma inquietud se traduce en un tema que apuesta por la calma y la textura, reforzada por la colaboración vocal de Ivon, que añade un matiz distintivo a la propuesta.
Al escuchar “The Woods”, se percibe un diálogo entre lo moderno y lo retro, entre lo íntimo y lo expansivo. La canción se convierte en una invitación a dejarse llevar por una atmósfera que, aunque tranquila, resulta atrapante. En esa mezcla de indie pop y synthpop, Lowly Light reafirma su capacidad de ofrecer música que evoluciona sin perder identidad, consolidando un camino que ya hemos seguido antes y que continúa abriéndose con nuevas posibilidades.
El trío Los Aptos, originario de Fort Wayne, Indiana, ha construido una propuesta que desafía etiquetas dentro de la música mexicana contemporánea. Formado por Juan Ortega, Jonathan Rivera y Daniel Vaides, el grupo fusiona la raíz emocional del regional mexicano con influencias de rock alternativo, pop, soul y R&B. Su historia comenzó en 2019 con sencillas interpretaciones en redes sociales y pronto se transformó en un proyecto sólido durante la pandemia, consolidándose con el EP Mis Ilusiones y el sencillo Enamorado, que los colocó en el mapa musical.
En este proceso de evolución aparece “IND 2 JFK”, una canción que refleja la capacidad del grupo para moverse entre géneros. La pieza combina influencias de indie pop y urbano, generando una atmósfera refrescante que se sostiene en la parte vocal. El tema no busca complejidad excesiva, sino transmitir una energía directa y cercana, capaz de conectar con oyentes que buscan propuestas modernas sin perder un sentido de identidad.
La trayectoria de Los Aptos ha estado marcada por escenarios de gran relevancia como Lollapalooza, Coachella y Ruidofest, además de colaboraciones con artistas como Cuco y Dannylux. Estos pasos han reforzado su perfil como una banda que entiende la música desde una perspectiva bicultural, integrando sus raíces latinas con sonidos globales. En “IND 2 JFK”, esa visión se traduce en un tema que se siente contemporáneo y que amplía el espectro de su propuesta.
Al escuchar “IND 2 JFK”, se percibe un equilibrio entre lo experimental y lo accesible. La canción se convierte en un ejemplo de cómo Los Aptos continúan expandiendo su sonido, explorando nuevas atmósferas sin perder coherencia. En esa mezcla de indie pop y urbano, el grupo reafirma su lugar dentro de una escena que busca renovarse, ofreciendo música que se siente fresca y que refleja la evolución constante de su identidad artística.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Kiki T – Don’t F Kids | Estados Unidos
La primera propuesta llega con Kiki T y su tema Don’t F Kids, una canción que combina un ritmo vibrante con una producción cuidada y una voz que aporta frescura. El resultado es una fórmula adictiva que se mueve entre el indie pop y la electrónica, logrando un estilo moderno que conecta con facilidad. La pieza transmite energía y se convierte en una invitación a dejarse llevar por su cadencia
Nacida en Hawái y radicada en Los Ángeles, Kiki T se describe como una nómada enamorada de las islas y obsesionada con escribir música. Su estilo varía entre el island pop, el indie y lo que ella misma llama “gleemo”, siempre acompañado de letras poéticas y ritmos alegres. Su propuesta refleja un espíritu libre que busca crear ambientes festivos y relajados, como una tarde junto a la piscina con música que no deja de fluir
West Wickhams – Up to the Old Tricks | Reino Unido
La segunda parada nos lleva a West Wickhams con Up to the Old Tricks, una canción que destaca por el uso de sintetizadores y por la mezcla de indie rock con new wave. La pieza se siente original y envolvente, con un ritmo que evoluciona y genera un ambiente particular. Su estilo apuesta por lo experimental, logrando un sonido que se distingue dentro del panorama actual
El dúo formado por Jon Othello y Elle Flores nació en Tresco, un lugar cargado de historias y atmósferas singulares, y recientemente se trasladó a Richmond, Surrey. West Wickhams se inspiran en elementos tan diversos como novelas góticas, castillos, ilusiones ópticas y figuras como Edgar Allan Poe o Andy Warhol. Esa variedad de influencias se refleja en su música, que combina oscuridad, euforia y un aire de misterio que los hace únicos.
Lauge Heebøll – everybody tells | Dinamarca
Finalmente aparece Lauge Heebøll con everybody tells, una canción que fusiona indie electrónico con tintes rock y una voz que aporta fuerza y presencia. La pieza se mueve entre lo melancólico y lo luminoso, creando un espacio que invita tanto al baile como a la contemplación. Su estilo logra equilibrar emoción y energía, convirtiéndose en una propuesta que atrapa desde el primer momento
Como solista, Lauge Heebøll ha construido un camino propio, presentándose en festivales como Roskilde y en la radio nacional danesa. Su música busca unir honestidad emocional con ambición artística, ofreciendo un espacio donde la resistencia se mezcla con la vulnerabilidad. Con su próximo álbum echoflower, plantea un viaje musical para quienes bailan en el límite del colapso, mostrando que su propuesta es tan intensa como reflexiva.
En conclusión, Kiki T, West Wickhams y Lauge Heebøll nos presentan tres formas distintas de entender la música emergente. Cada uno aporta un estilo propio que merece ser escuchado, desde la frescura del indie pop hasta la experimentación del new wave y la introspección electrónica. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un espacio en tu playlist, porque descubrir nuevas propuestas siempre abre horizontes en la experiencia musical
La música de B.Miles, originaria de Nueva York, se ha descrito como un puente hacia el futuro del pop. Con una trayectoria que incluye su álbum Different Pages y el exitoso sencillo Salt, la artista ha demostrado una capacidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con públicos diversos. Su presencia en escenarios como el Bowery Ballroom junto a sus colaboradores ha reforzado un estilo que combina valentía y sensibilidad.
En este nuevo capítulo aparece “+1”, una canción que se sostiene en un ritmo genial y una atmósfera moderna. El tema refleja lo mejor del indie pop contemporáneo, con un sonido refrescante que se siente cercano y actual. La voz sensual de la artista añade un matiz distintivo, convirtiéndose en el elemento que potencia la propuesta y le da un carácter más envolvente.
La intención de B.Miles en esta etapa no se limita a narrar rupturas o emociones difíciles, sino a explorar la pregunta sobre la felicidad y la decisión de actuar en consecuencia. “+1” se convierte en un ejemplo de cómo su música puede ser directa y al mismo tiempo introspectiva, ofreciendo un espacio sonoro que invita a reflexionar mientras se disfruta de su dinamismo.
Al escuchar “+1”, se percibe una propuesta que apuesta por la frescura y la claridad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con sencillez un sonido que atrapa desde el primer momento. En esa mezcla de ritmo, atmósfera contemporánea y voz cautivadora, B.Miles reafirma su lugar dentro del indie pop actual, mostrando que su evolución sigue marcada por la autenticidad y la capacidad de conectar con el oyente.
