Rafael Méndez

“The Moon Is A Spaceship”: La Vulnerabilidad que Conquista Corazones a través de la Música

“The Moon Is A Spaceship”: La Vulnerabilidad que Conquista Corazones a través de la Música

Joshua Golden, un nombre que empieza a resonar en el mundo de la música pop, ha lanzado una nueva canción titulada “The Moon Is A Spaceship”. Con esta propuesta, Joshua explora un terreno emocional cargado de nostalgia, donde lo acústico se entrelaza de manera sublime con influencias pop e indie. Su tono vocal suave pero intenso guía al oyente por un viaje íntimo y reflexivo, donde cada nota parece pulsar directamente en el corazón.

Desde temprana edad, Joshua ha encontrado en la música una manera de conectar profundamente con las emociones. La pregunta que siempre le ha acompañado —”¿te conmueve la música?”— es la que lo empujó a escribir sus propias canciones, armándose de una guitarra y un cuaderno para capturar cada sentimiento. Este enfoque lo ha llevado a crear temas que exploran desde la vulnerabilidad del amor no correspondido hasta las luchas con la salud mental.



Con un estilo musical que encuentra un cómodo equilibrio entre artistas como Harry Styles, Noah Kahan y Post Malone, Joshua fusiona melodías acústicas con toques pop de una manera tan natural que resulta fácil dejarse llevar por su sonido. El toque nostálgico que envuelve “The Moon Is A Spaceship” es quizás uno de sus puntos más fuertes, logrando que la canción no solo sea fácil de escuchar, sino también de sentir.

El éxito de Joshua no ha sido un golpe de suerte. Con más de 250 millones de reproducciones globales y una base sólida de seguidores en redes sociales, ha demostrado que su música tiene el poder de conectar con millones de personas. Su firma reciente con APG, la editorial de Mike Caren, y sus colaboraciones con artistas de renombre como Charlie Puth, Selena Gomez, y Tiesto, han consolidado su lugar en la industria.

Con cada nueva canción, Joshua se adentra más en su faceta de compositor vulnerable, buscando crear conexiones significativas con su audiencia. Él mismo ha expresado que su propósito en la música no es solo entretener, sino inspirar a otros a ser honestos consigo mismos, a enfrentar sus propias luchas emocionales.


Bienvenido a la Nueva Ola #355 | JERITACK, Victoria said y Tape House

Bienvenido a la Nueva Ola #355 | JERITACK, Victoria said y Tape House

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


JERITACK – A Mother’s Touch | Estados Unidos

Desde Dayton, Ohio, nos llega la propuesta de JERITACK, un dúo que nos presenta “A Mother’s Touch”, una pieza indie pop con un toque retro marcado que recuerda a las mejores épocas del neo-psicodelia. Esta canción, impulsada por influencias de géneros como el dream pop y el rock, se apoya en una vibrante interpretación vocal que le da un aire único y nostálgico, a la vez que moderno, a su sonido.

La esencia de JERITACK es una mezcla de estilos que varían desde el power pop hasta el jangle pop, lo que convierte su música en una experiencia sonora dinámica y envolvente. “A Mother’s Touch” es una excelente muestra de cómo el indie sigue reinventándose, con sus armonías suaves y atmósferas melódicas que se quedan en tu mente mucho después de terminar la canción.


Victoria said – self sabotage | Estados Unidos

La frescura y energía de victoria said se hace presente en “self sabotage”, una canción que combina perfectamente el indie pop con influencias de rock y R&B. A sus 24 años, esta cantante y compositora de Long Island nos ofrece una pieza moderna, con un ritmo divertido y letras cargadas de vulnerabilidad, características que definen su estilo personal.

En esta canción, victoria said explora emociones intensas y personales, destacando su capacidad para decir más a través de la música que con palabras. “self sabotage” es un viaje musical sobre el crecimiento y las lecciones de amor que todos enfrentamos. Su honestidad emocional y la versatilidad de los sonidos que incorpora hacen de su música una propuesta cautivadora dentro de la escena indie actual.


Tape House – Jane I’m Drunk | Reino Unido

Tape House es una banda que difumina las fronteras entre lo clásico y lo moderno. Con su canción “Jane I’m Drunk”, nos presentan un tema con un estilo poco convencional, donde confluyen influencias del rock, pop y alternativo, resultando en una mezcla fresca y provocadora. Su estilo único se ve enriquecido con elementos de funk y jazz, añadiendo capas de complejidad a su música.

“Jane I’m Drunk” destaca por su ritmo cautivador y su estructura atípica, lo que la convierte en una propuesta intrigante dentro de la escena independiente. Tape House logra crear una atmósfera que invita a escuchar con atención, mientras te sumerges en sus matices sonoros que logran destacar por su originalidad y carácter experimental.


Esta selección de artistas emergentes promete llevarte por una montaña rusa de emociones y sonidos. Así que no esperes más para añadir estas joyas musicales a tu playlist y descubrir todo lo que tienen para ofrecer. ¡Dale play y disfruta del viaje!


Bienvenido a la Nueva Ola #354 | Ronnie Blue, Kai Weinkauf y sad honey

Bienvenido a la Nueva Ola #354 | Ronnie Blue, Kai Weinkauf y sad honey

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ronnie Blue – Always Loved You | Estados Unidos

El primer artista que exploramos hoy es Ronnie Blue, quien nos presenta su canción “Always Loved You”. Con aires retro que evocan la nostalgia de los 80s, Ronnie combina indie pop y rock de manera magistral, creando una atmósfera que resulta a la vez familiar y novedosa. La canción destaca por su toque melancólico, pero mantiene un ritmo constante que captura la atención del oyente desde el primer segundo. La voz de Ronnie, con tintes suaves y envolventes, aporta una capa extra de emoción a esta propuesta que mezcla lo clásico con lo experimental.

Nicholas Purvis, el músico detrás de Ronnie Blue, busca crear su propio espacio en el panorama actual del indie. Con influencias que van desde Fleet Foxes hasta Wild Nothing, su música combina melodías pegajosas y letras profundas, logrando un sonido auténtico.


Kai Weinkauf – She Moves in Waves | Estados Unidos

Kai Weinkauf es el segundo artista de nuestra lista, y con su canción “She Moves in Waves”, nos regala una pieza que equilibra el pop y el toque acústico de manera exquisita. La simplicidad de los arreglos permite que su voz brille en todo su esplendor, envolviendo al oyente en un ritmo suave y cautivador.

Con tan solo 25 años, Kai Weinkauf ya ha demostrado ser un artista capaz de crear una conexión profunda con su público a través de sus composiciones. Inspirado por leyendas como The Beatles y Radiohead, Kai está decidido a hacer que su música resuene tanto en los corazones de sus oyentes como lo hace en el suyo propio. “She Moves in Waves” es un claro ejemplo de su potencial como músico y compositor, un nombre a seguir de cerca en la escena pop actual.


sad honey – Saturday | Canadá

Por último, tenemos a sad honey, quien nos trae su encantadora canción “Saturday”. Esta canción, cargada de un tono dulce y melódico, envuelve al oyente en una atmósfera de ensueño, donde la voz suave de Sebastian Dalbello guía la experiencia. Sus influencias indie pop y sus toques retro son el complemento perfecto para crear una propuesta fresca y original que logra atrapar de inmediato.

El proyecto sad honey, liderado por Sebastian desde su estudio casero en Toronto, nace del deseo de explorar temas universales como el amor, la depresión y el crecimiento personal. “Saturday”, con su simplicidad y honestidad, captura la esencia de lo que significa esperar y anhelar un tipo de amor idealizado, pero aún no vivido. Esta canción es un reflejo del talento de sad honey para convertir emociones complejas en piezas musicales geniales.


No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de estos tres artistas que están dejando su huella en la escena musical. Sus canciones, cada una con un toque único, ofrecen una experiencia auditiva que vale la pena descubrir.


Bienvenido a la Nueva Ola #353 | Odd Martian, Monotronic y Bowline

Bienvenido a la Nueva Ola #353 | Odd Martian, Monotronic y Bowline

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Odd Martian – Like We Used To | Estados Unidos

Comenzamos con Odd Martian, un artista indie pop de Pittsburgh que ha capturado la atención con su último sencillo “Like We Used To”. Esta canción ofrece una combinación intrigante de indie pop y electrónica, con sintetizadores que crean una atmósfera envolvente y nostálgica. Odd Martian, quien compone, produce y dirige toda su música, explora en esta canción los recuerdos del primer amor, evocando una mezcla de romance y melancolía.

Odd Martian se destaca por su habilidad para transmitir emociones a través de una producción minimalista pero efectiva. En “Like We Used To”, el oyente se sumerge en una mezcla de sonidos que remiten a amores pasados y sentimientos encontrados. Sin duda, su propuesta es ideal para aquellos que disfrutan de melodías llenas de añoranza y una estética sonora que mezcla lo moderno con lo retro.


Monotronic – Looking Away | Estados Unidos

Seguimos con Monotronic, un colectivo musical de Nueva York que nos presenta su sencillo “Looking Away”. Con influencias que van desde el indie pop hasta el rock, esta canción destaca por su energía vibrante y una estructura sonora pegajosa. Fundada en 2016 por Ramsey Elkholy, Monotronic ha logrado mezclar géneros de una forma única, creando una propuesta fresca y llena de vida que resuena con un amplio público.

La banda ha logrado consolidarse con una serie de presentaciones en festivales y ha sido destacada en varias publicaciones de música. “Looking Away” es un claro ejemplo de la capacidad de Monotronic para fusionar estilos y producir una canción que es tanto divertida como artística, perfecta para quienes buscan algo diferente pero accesible dentro del panorama indie actual.


Bowline – Venice Beach | Australia

Finalmente, Bowline nos trae su canción “Venice Beach”, una propuesta rock con un ritmo constante y una estructura sencilla, pero con una interpretación vocal que destaca por su peculiaridad. Conformado por Will Stoker y Craig Donaldson, Bowline crea música que explora los “nudos” que nos atan, y su estilo vocal, único y distintivo, es la clave para que “Venice Beach” se quede grabada en tu mente.

La banda está a punto de lanzar su álbum debut en febrero de 2025, y ya con este primer sencillo nos dan un adelanto de lo que podemos esperar: canciones cargadas de honestidad y sencillez, pero con un toque vocal que los separa del resto. Si buscas algo auténtico, sin pretensiones, Bowline es una apuesta segura.


Estas tres propuestas son solo el comienzo de lo que promete ser una explosión de creatividad en la música emergente. No pierdas la oportunidad de añadirlos a tu lista y descubrir lo que cada uno tiene por ofrecer.


“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

“Villain” de The Hard Luck: El Pop con Alma que Rompe Barreras

En el vasto mundo de la música, pocos artistas se atreven a desnudarse emocionalmente como lo hace Cory Dee con su nuevo proyecto, The Hard Luck. Con la canción “Villain”, Cory ofrece un pop refinado con matices de rock que resuena por su sencillez, pero también por la profundidad emocional que transmite. Esta no es una canción que busca impresionar con grandes explosiones sonoras, sino que se apoya en un ritmo tranquilo y constante, en el que cada nota parece estar calculada para transmitir una sensación de honestidad pura.

Cory Dee es un músico experimentado que ha recorrido un camino amplio y diverso. Como miembro destacado de Owls By Nature, banda aclamada en Europa, ya había probado las mieles del éxito con un sonido distintivo y letras conmovedoras. Pero más allá de ese éxito, Cory sintió la necesidad de reconectar con su esencia, de componer desde un lugar más personal, sin preocuparse tanto por las expectativas de la industria musical. The Hard Luck nace de esa búsqueda de autenticidad, y Villain es la primera muestra de ese renacer.



Lo que destaca en “Villain” no es solo la serenidad del ritmo, sino también la fuerza de la interpretación vocal de Cory. Su voz sincera, logra transmitir mucho más allá de las palabras. A través de un pop sutil y toques de rock que recuerdan a bandas como The War On Drugs, Cory nos cuenta una historia de introspección, de enfrentarse a los propios errores, pero sin caer en el melodrama. Es una balada que, en su aparente sencillez, esconde una riqueza emocional que pocos logran alcanzar.

Antes de este regreso a sus raíces, Cory exploró otros caminos con su proyecto electrónico Shaker Thief, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y estilos con naturalidad. Esa etapa fue, sin duda, una prueba de su versatilidad, pero con The Hard Luck, parece haber encontrado el equilibrio perfecto entre lo experimental y lo auténtico. “Villain” refleja esa evolución, uniendo lo mejor de su habilidad para componer melodías pegajosas con la honestidad que solo un músico maduro puede ofrecer.


Bienvenido a la Nueva Ola #350 | MP Grey x Rudiger, Notbrian y Cecilia

Bienvenido a la Nueva Ola #350 | MP Grey x Rudiger, Notbrian y Cecilia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MP Grey x Rudiger – Christmas Time | Estados Unidos

Para los amantes de las festividades, MP Grey junto a Rudiger nos traen “Christmas Time”, una canción que, aunque tiene la esencia navideña que todos esperamos, destaca por sus influencias de rock ligero. El resultado es una melodía alegre, pero con una capa de profundidad que la hace más interesante de lo que parece a simple vista. Martin Polle, el genio detrás de MP Grey, ha sido elogiado a nivel internacional, y su habilidad para fusionar géneros se refleja claramente en esta colaboración.

Con un repertorio sólido y exitoso, MP Grey sigue rompiendo barreras y su mensaje positivo resuena en cada una de sus producciones. En “Christmas Time”, la cálida voz del vocalista complementa perfectamente la instrumental, creando una atmósfera única que te invita a disfrutar de las fiestas de una forma diferente.


Notbrian – An Avian Melody | Portugal

Si buscas algo con más energía, “An Avian Melody” de Notbrian te atrapará desde el primer segundo. Esta canción combina influencias de indie pop moderno con toques urbanos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso y dinámico. Notbrian, proyecto del neoyorquino Brian DeSousa, se destaca por su capacidad de fusionar géneros, y aquí no decepciona.

El estilo DIY de Notbrian se nota en cada detalle, desde la producción hasta la composición. Con su voz peculiar y su habilidad para contar historias, “An Avian Melody” es una propuesta fresca que lleva el indie a nuevos horizontes, perfecto para quienes buscan sonidos innovadores en la música alternativa.


Cecilia – Don’t Wanna Cry | Estados Unidos

Cerramos esta selección con “Don’t Wanna Cry” de Cecilia, una canción que mezcla soul, disco y elementos urbanos de una manera brillante. La autoproclamada música autodidacta, compositora y productora, Cecilia, está emergiendo rápidamente en la escena pop, y no es difícil ver por qué. Su voz etérea y su habilidad para combinar influencias vintage con modernas la hacen destacar en un panorama musical cada vez más saturado.

“Don’t Wanna Cry” tiene un ritmo pegajoso y una producción impecable que resalta la destreza vocal de Cecilia. Con esta canción, la artista nos ofrece un viaje sonoro lleno de groove y emoción, consolidándose como una figura prometedora que empuja los límites del pop.


Estas tres propuestas son solo un adelanto de lo que está ocurriendo en el mundo de la música emergente. Prepárate para sumergirte en una ola de sonidos frescos que te harán vibrar. ¡No te pierdas la oportunidad de añadir estas joyas a tu playlist!


Bienvenido a la Nueva Ola #349 | Future Husband, SSSVEMI y DayEyez

Bienvenido a la Nueva Ola #349 | Future Husband, SSSVEMI y DayEyez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Future Husband – Terra | Países Bajos

Nuestro primer descubrimiento es Future Husband, quienes nos presentan su sencillo “Terra”. Esta canción, con fuertes influencias indie pop y un aire retro, logra atraparte desde el primer momento gracias a su ritmo dinámico y pegajoso. La voz del vocalista resalta con claridad, aportando una textura única que le da vida al tema. Con casi una década compartiendo escenarios, esta banda ha dejado su huella en festivales como el Best Kept Secret y en icónicos espacios como Peckham Audio en Londres.

El sonido de Future Husband es una mezcla de emociones y experiencias pasadas, influenciadas por proyectos como Feng Suave y SuperEgo, entre otros. Este grupo de talentosos músicos no se detiene y ya nos están prometiendo un nuevo álbum, donde seguramente continuarán explorando su característico sonido indie pop, añadiendo una frescura que no podemos esperar para escuchar.


SSSVEMI – DO YOU REMEMBER | Reino Unido

Pasamos ahora a SSSVEMI, quien con su canción “DO YOU REMEMBER” nos ofrece un estilo moderno, fresco y lleno de energía. Con influencias que van desde XXXTENTACION hasta Kendrick Lamar, este artista palestino, criado en Arabia Saudita, nos trae un indie pop suave con tintes urbanos que resulta irresistible. El tema relata la nostalgia por una relación pasada y cómo, a pesar de intentar seguir adelante, esos recuerdos siguen presentes. Es una canción profundamente personal y emocional, en la que muchos podrán verse reflejados.

SSSVEMI ha encontrado en la música una forma de conectar con su audiencia y compartir sus historias de vida y sentimientos. A través de sus letras, logra crear un puente entre sus experiencias y las de aquellos que lo escuchan, ofreciéndoles un espacio de paz y reflexión. Sin duda, este joven artista tiene un largo camino por recorrer, y estamos ansiosos por ver a dónde lo llevará su música.


DayEyez – Light It Up | Nueva Zelanda

Por último, presentamos a DayEyez con “Light It Up”. Este proyecto innovador del neozelandés Shaun Dayman combina influencias del pop y el rock con tecnología de inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia auditiva fresca y cautivadora. La canción tiene un ritmo relajado pero con un toque dinámico que la hace destacar, mientras que la interpretación vocal se ajusta perfectamente al estilo sonoro.

DayEyez, inspirado por bandas como Foo Fighters y McFly, ya ha logrado captar la atención con su sencillo debut “Bubblegum Pop”, y ahora regresa con “Cold Reaction”, explorando el lado oscuro del amor. La introducción de un segundo vocalista impulsado por IA le da una dimensión extra a su música, posicionándolo como uno de los artistas más interesantes del momento.


Así que ya lo sabes, si buscas algo nuevo que agregar a tu repertorio musical, estos tres artistas te ofrecen sonidos únicos que te harán vibrar y querer más. ¡No pierdas la oportunidad de descubrirlos!


Bienvenido a la Nueva Ola #348 | Housewife, Soap ft. BradBrooks y Girl for Samson

Bienvenido a la Nueva Ola #348 | Housewife, Soap ft. BradBrooks y Girl for Samson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Housewife – Divorce | Canadá

Nuestra primera recomendación es Housewife, con su canción “Divorce”. Este tema se mueve entre el indie pop, el shoegaze y el rock, con un ritmo controlado que, a pesar de su calma, destila una energía cruda y auténtica. Los ganchos melódicos que acompañan la voz de Brighid Fry logran atrapar al oyente desde el primer momento, creando un contraste que enriquece la experiencia sonora. Con solo 20 años, Fry ha sido reconocida en la escena canadiense por su música fresca y honesta.

Además de su talento musical, Fry es una defensora comprometida de los derechos LGBTQ+, la libertad reproductiva y la ecología, temas que explora tanto en sus canciones como en su activismo. Como miembro fundadora de la iniciativa Music Declares Emergency en Canadá, su impacto va más allá de la música, inspirando a una generación joven de artistas y activistas.


Soap ft. BradBrooks – Wurwah | Costa Rica

Soap ft. BradBrooks nos trae una propuesta cautivadora con su canción “Wurwah”, una fusión de soul, indie pop y tintes urbanos. Lo que destaca de este tema es la armonía lograda entre las voces de los integrantes, quienes a pesar de estar repartidos por el mundo, logran un sonido cohesivo y brillante. Desde Costa Rica hasta Moscú y Francia, este grupo de amigos y excompañeros de colegio ha sabido mezclar sus influencias para crear una identidad musical propia.

Sus inspiraciones, que incluyen artistas como Cuco y The Marías, se reflejan en un sonido que es a la vez suave y lleno de energía, ideal para aquellos que buscan una mezcla de géneros que fluye con naturalidad y elegancia.


Girl for Samson – You Better Run | Estados Unidos

Cerramos con Girl for Samson, una banda de la que ya hemos hablado antes en este blog. Esta vez nos presentan “You Better Run”, un tema que sigue la línea del indie rock con un toque retro. La canción avanza de manera constante, envolviendo al oyente en un crescendo que culmina en un solo de guitarra que, aunque sencillo, es el final perfecto para una canción tan bien estructurada.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es un proyecto que destaca por su autenticidad. Con influencias diversas, Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown logran crear música que es a la vez introspectiva y emocionante, ofreciendo una propuesta que resuena por su sensibilidad y creatividad.


“Search Recs” de Clarian: El Futuro de la Música con una Identidad en Crisis

“Search Recs” de Clarian: El Futuro de la Música con una Identidad en Crisis

El regreso de Clarian al mundo de la música con su nueva canción “Search Recs” no es solo un retorno al estudio, sino una reflexión sobre la identidad en la era de la automatización. Después de colaborar con Felix daHouseCat en un ambicioso proyecto tecnológico impulsado por inteligencia artificial, Clarian se enfrentó a una crisis existencial que lo llevó a cuestionar su lugar en el mundo artístico y en la música. “Search Recs” es el resultado de esa confrontación, una pieza que fusiona sintetizadores y efectos vocales para crear una atmósfera intrigante que te envuelve desde los primeros segundos.

El estilo de “Search Recs” se caracteriza por su sonido artificial, casi futurista, donde los sintetizadores juegan un papel central. La combinación de efectos en la voz y ritmos cautivadores le da a la canción una textura única que refleja la lucha interna de Clarian.



Lo más interesante del trabajo es cómo Clarian ha utilizado su música para expresar sus propios dilemas sobre la relevancia y el desgaste emocional. En lugar de rendirse ante las presiones de la industria y la automatización, ha transformado su frustración en una exploración creativa. “Search Recs” no solo se siente como una canción de vanguardia, sino como un grito de resistencia ante la deshumanización de la música y el arte. La mezcla de bajos y melodías de sintetizador crea un contraste entre lo brillante y lo oscuro, un reflejo de las tensiones internas que llevaron a su creación.

A través de su música, no solo critica la explotación de los artistas en la industria, sino también la persecución vacía del éxito, que a menudo deja a los músicos agotados y alienados.


“Sunlight” de Flipturn: Una Gran Propuesta con Tintes Retro

“Sunlight” de Flipturn: Una Gran Propuesta con Tintes Retro

Desde los primeros momentos de “Sunlight”, queda claro que Flipturn ha encontrado la fórmula para mezclar lo clásico con lo contemporáneo. Con un ritmo tranquilo que se nutre de influencias del rock e indie pop, esta canción trae consigo un aire nostálgico y divertido, característico del sonido de la banda. A través de una interpretación vocal peculiar y llena de matices por parte de Dillon Basse, la canción logra captar la atención del oyente de manera orgánica y refrescante.

El EP Sunlight no solo demuestra la madurez de Flipturn, sino también su habilidad para crear piezas que, a pesar de ser sencillas en estructura, se sienten profundamente personales y llenas de energía. Basse, junto con Tristan Duncan en la guitarra principal y Madeline Jarman en el bajo, logran construir una atmósfera única, en la que cada instrumento se despliega con suavidad, complementando perfectamente con la voz.



El origen de Flipturn en 2015 como un grupo de amigos de secundaria en Fernandina Beach, Florida, no es diferente al de muchas bandas. Sin embargo, lo que los separa del resto es su innegable química y magnetismo en el escenario. La presencia equilibrada de voces masculinas y femeninas dentro de la banda añade una capa de inclusión que ha resonado profundamente entre sus seguidores, creando una conexión genuina durante cada presentación en vivo.

La energía de sus conciertos es difícil de describir sin haberla vivido, pero las palabras que más se acercan son “fiebre onírica”. Cada actuación de Flipturn se convierte en una experiencia catártica para la audiencia, donde las voces de Basse pueden sacudir tanto las paredes de la sala como las emociones más profundas de quienes escuchan. El intercambio artístico entre los miembros de la banda permite que sus presentaciones se sientan como un desprendimiento total de inhibiciones.

Con millones de reproducciones en Spotify y una base de fans que sigue creciendo de manera orgánica, Flipturn es una banda que ha logrado forjar su camino en la escena indie sin perder su esencia. “Sunlight” es un ejemplo brillante de su capacidad para crear música que, aunque aparentemente sencilla, está llena de detalles que invitan al oyente a sumergirse en su propuesta músical.