Rafael Méndez

LA NUEVA OLA 2026 #542 | James Westbrook, PowerSolo y The Naked Sams

LA NUEVA OLA 2026 #542 | James Westbrook, PowerSolo y The Naked Sams

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


James Westbrook – More Than a Little | Estados Unidos

Iniciamos con James Westbrook, quien nos entrega More Than a Little, una propuesta pop con ciertos tintes rock que le otorgan estructura sin perder un carácter tranquilo; la pista destaca por una voz agradable que se acopla de manera fluida con la instrumentación, logrando una atmósfera equilibrada y cercana que invita a disfrutar de una escucha pausada.

Radicado en Washington, Estados Unidos, este cantautor enfoca su trabajo en construir composiciones melódicas y memorables; apoyándose en un trabajo instrumental cuidado y una voz de matices conmovedores con un toque levemente rasposo, el intérprete ofrece canciones honestas que buscan conectar de forma genuina con el público.


PowerSolo – My Songs | Dinamarca

Seguimos con PowerSolo, proyecto que nos regala My Songs, una canción de rock con un estilo rústico y un ritmo atrapante que incita a seguir escuchando; la pieza sobresale por una voz flexible y dinámica que aporta enorme personalidad, consolidando una alternativa refrescante que engancha desde los primeros acordes.

Celebrando tres décadas de trayectoria, esta agrupación conformada por el vocalista Kim Kix y el guitarrista Charlie Shapiro explora rincones olvidados de la historia musical y el garage; preparando su próximo trabajo discográfico titulado Rip It! para octubre de dos mil veintiséis con Crunchy Frog Recordings, la banda mantiene su espíritu libre.

The Naked Sams – Citizen Kane – Non-Mastered | Estados Unidos

Terminamos con The Naked Sams, quienes nos entregan Citizen Kane – Non-Mastered, una melodía con tendencias rock que incorpora una marcada dosis de grunge y matices alternativos; la pista destaca por una interpretación vocal potente que atrapa al oyente desde el primer segundo, sosteniendo una estructura repleta de vitalidad.

Originarios de la escena de Boston y Nueva Inglaterra, este grupo de rock de alta energía comenzó a destacar con su EP I’ve Messed Myself y actuaciones en clubes reconocidos como The Middle East; posteriormente grabaron con el productor David Minehan su álbum de larga duración Nozzle, el cual alcanzó ventas destacadas en Radioboston.com.


En conclusión, la selección de este volumen nos permite viajar desde la calma melódica del pop estadounidense hasta la esencia rústica del rock de garaje y la contundencia grunge de la escena de Boston. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de James Westbrook, PowerSolo y The Naked Sams, sumando sus canciones a sus listas preferidas para continuar descubriendo talentos dentro de la música independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #541 | Gregor Vagner, Dorian y Arthur Bureau

LA NUEVA OLA 2026 #541 | Gregor Vagner, Dorian y Arthur Bureau

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Gregor Vagner – Get Naked |

Iniciamos con Gregor Vagner, quien nos entrega Get Naked, una propuesta de rock con un estilo genial y ganchos poderosos que te atrapan desde el primer momento; la canción destaca por ser una alternativa refrescante que se sostiene sobre una interpretación vocal firme, manteniendo un ritmo constante que envuelve al oyente a lo largo de toda la pista.

Procedente de Eslovenia, este joven creador expresa un profundo amor por la composición independiente y por el proceso de hacer música; con una actitud sincera y accesible hacia su audiencia, el intérprete aprovecha cada oportunidad para transmitir agradecimiento hacia sus seguidores, buscando consolidar un vínculo cercano con quienes disfrutan de sus creaciones.


Dorian – OOO | Estados Unidos

Continuamos nuestro recorrido con Dorian, quien nos regala OOO, una pista dotada de un ritmo dinámico con marcadas influencias de dance pop y alt pop; la propuesta destaca por proyectar una sensación moderna que combina una técnica impecable en la mezcla con la estructura general del tema, logrando un resultado equilibrado que resulta muy agradable para el oyente.

Nacido y criado en Nueva Jersey, este cantautor busca compartir su talento e inspiración con el público a través de un espíritu soñador centrado en la música; tras haber publicado recientemente su álbum titulado Dream World, el creador continúa llamando la atención de la audiencia al cosechar comentarios muy favorables entre quienes descubren su trabajo.


Arthur Bureau – Make La France Pop Again | Francia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Arthur Bureau, quien nos entrega Make La France Pop Again, un tema experimental con matices de rock que atrapa desde sus primeros segundos; la composición destaca por presentar un ritmo genial apoyado en un enfoque satírico y surrealista que aborda las dinámicas del ambiente profesional de oficina.

Con sesenta y dos años de edad y cuatro décadas de trayectoria en entornos corporativos, este creador asume un matiz cómico denominado Pop Bureau para conectar con millones de empleados administrativos; a través de letras que retratan las relaciones entre colegas, el artista transforma vivencias del mundo laboral en una propuesta accesible para públicos de todas las edades.


En conclusión, esta entrega nos permite explorar un abanico diverso que va desde la energía del rock esloveno hasta el dinamismo dance norteamericano y la sátira conceptual de la escena francesa. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Gregor Vagner, Dorian y Arthur Bureau, sumando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo nuevos talentos independientes.


LA NUEVA OLA 2026 #540 | Madison Kolbet, Brandes y El Pájaro Azul

LA NUEVA OLA 2026 #540 | Madison Kolbet, Brandes y El Pájaro Azul

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Madison Kolbet – Out West | Estados Unidos

Iniciamos este recorrido junto a Madison Kolbet, quien nos entrega Out West, una propuesta folk encantadora centrada en su apartado acústico; la canción se desarrolla a través de una voz tranquila que le otorga un alma muy disfrutable a toda la estructura, construyendo un ambiente sereno donde la interpretación conecta de manera natural con quien la escucha.

Nativa de Iowa y apasionada por la música desde la escuela secundaria, esta cantautora compone e interpreta country inspirándose en su crianza en un pueblo pequeño y en los lazos familiares; profundizando constantemente en el oficio de hacer canciones, la autora colabora frecuentemente con otros creadores del país para dar vida a composiciones llenas de identidad.


Brandes – Love In Two Degrees | Reino Unido

Continuamos la travesía de la mano de Brandes, quien nos entrega Love In Two Degrees, una pieza de folk-rock con un ritmo tranquilo ideal para los momentos de descanso; la propuesta destaca por una interpretación que evoca el estilo de Leonard Cohen, sosteniéndose sobre arreglos delicados de guitarra, teclado y cuerdas que acompañan una lírica confesional.

Radicado en el Reino Unido, este cantautor combina el folk poético con la palabra hablada dentro del indie-rock acústico; funcionando como el primer sencillo de su próximo álbum titulado Still Life, este corte marca su regreso tras la publicación de su disco debut The Distance Between Dreams en abril de dos mil veinticuatro.


El Pájaro Azul – Carnavales | Colombia

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a El Pájaro Azul, proyecto que nos ofrece Carnavales, una propuesta de indie rock ligero impregnada con la esencia del rock latinoamericano; la pieza destaca por una voz dinámica y un timbre provisto de gran personalidad, ofreciendo una experiencia fluida que cautiva al oyente a lo largo de su reproducción.

Gestada en Bogotá en el año dos mil veinte, esta iniciativa colombiana explora temas cotidianos e introspectivos mediante arreglos sencillos y atmósferas etéreas; combinando guitarras acústicas, texturas electrónicas y grabaciones de campo, la propuesta fusiona estilos como el slacker rock, lo-fi, dream pop, bedroom pop, post-rock y música ambiental.


En conclusión, el itinerario de esta entrega nos invita a transitar desde la calidez acústica del folk estadounidense hasta la profundidad confesional británica y los matices atmosféricos del rock colombiano. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Madison Kolbet, Brandes y El Pájaro Azul, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo talentos independientes.


El sosiego folk de Shaina Hayes en la atmósfera de Tempest

El sosiego folk de Shaina Hayes en la atmósfera de Tempest

Hija de agricultores de la región de Gaspé en Quebec, la cantautora Shaina Hayes creció en la pequeña localidad de Shigawake rodeada por el paisaje rural. Tras estudiar ciencias agrícolas en la Universidad McGill y participar en la escena musical de Montreal, la creadora decidió enfocar su carrera en la composición tras la recepción de sus primeros temas. Su recorrido combina esa raíz agrícola con un proyecto sonoro consolidado en sus producciones discográficas.

Junto a los músicos Francis Ledoux y David Marchand, la intérprete desarrolló su propuesta grabando en su lugar de origen para construir una estética sobria y definida. Tras debutar con el disco to coax a waltz y trabajar en una granja comunitaria durante la pandemia, la autora consolidó su presencia en los escenarios abriendo conciertos para agrupaciones como The War on Drugs. Ese recorrido dio paso a su álbum Kindergarten Heart.



Dentro de este desarrollo creativo se da a conocer su sencillo titulado Tempest. La composición se sostiene como una canción folk estructurada sobre una ambientación hermosa que envuelve al oyente desde el inicio. La pista avanza mediante un ritmo tranquilo pero con un encanto peculiar que le otorga una identidad propia dentro del género, manteniendo una progresión rítmica limpia y constante.

La ejecución del tema destaca por la voz de la artista, la cual posee cierto cuerpo pero transmite de cierta manera cierta tranquilidad en cada verso. Esta fusión entre la instrumentación acústica y la interpretación vocal da forma a una canción folk que vale la pena escuchar de principio a fin. Con la difusión de Tempest, la cantante Shaina Hayes confirma la madurez de su lenguaje musical.


La experimentación electrónica de Taul Katz cobra vida en Clay

La experimentación electrónica de Taul Katz cobra vida en Clay

El largometraje Barbara Forever, presentado por Killer Films, profundiza en el legado y archivo de la cineasta experimental Barbara Hammer. La obra recorre la labor de la realizadora a través del movimiento feminista en San Francisco, la escena neoyorquina y el cine queer. Para acompañar esta retrospectiva, la compositora, diseñadora de sonido y multiinstrumentista con base en Nueva York, Taul Katz, fue la encargada de crear la banda sonora original.

El proceso creativo permitió a la artista explorar nuevas fronteras musicales dentro de su producción, buscando sorprenderse a sí misma con el resultado de sus composiciones. Publicado bajo el sello Waxwork Records tanto en formato digital como en edición física, el repertorio acompaña el material de archivo de la película. Esta colaboración establece un puente entre el registro histórico cinematográfico y la creación sonora contemporánea.



Dentro de esta propuesta audiovisual se presenta la canción titulada Clay. La composición se estructura como un alt-pop instrumental con fuertes influencias electrónicas y una clara inclinación hacia la experimentación. Toda la arquitectura del tema despliega una gran atmósfera construida con inteligencia por una instrumental que recuerda un poco a la ciencia ficción, guiando al oyente por un entorno envolvente.

El tema destaca por su cualidad para inducir estados de ensueño mediante el uso cuidadoso de texturas y matices sintéticos. La integración de los elementos electrónicos se desarrolla sin recargar la mezcla, manteniendo el equilibrio entre la abstracción sonora y la estructura rítmica. Con la difusión de Clay, la compositora Taul Katz demuestra su destreza para construir paisajes musicales con identidad propia.


Guitarras, matices y presencia vocal: la identidad de Pintandwefall en Mustang

Guitarras, matices y presencia vocal: la identidad de Pintandwefall en Mustang

Integrada por Sanna Komi, Ninni Luhtasaari, Ringa Manner e Iiti Yli-Harja, la formación Pintandwefall suma más de quince años en el circuito musical de Finlandia. Sus integrantes han extendido su trabajo en proyectos como Ruusut, Risto, Kynnet y propuestas solistas como The Hearing o KO:MI. Con seis álbumes publicados y diversos trabajos en formato corto, la agrupación mantiene un dinamismo constante en su producción colectiva.

Su producción titulada Seventh Baby, publicada bajo la firma Soliti en febrero de dos mil veintidós, nació del intercambio de maquetas gestadas durante la pandemia. Grabado en un periodo de seis días bajo el intenso calor de julio, el álbum contó con la colaboración de Liisa Tani en la producción. El resultado presenta un enfoque más volcado a las guitarras, incorporando matices suaves propios del género shoegaze.



Dentro de esta etapa creativa se sitúa la difusión de su sencillo titulado Mustang. La composición se estructura bajo un estilo que respeta bastante su esencia rock, incorporando ciertos toques un poco duros en su base instrumental. Toda la arquitectura del tema se despliega con fluidez, sosteniendo un pulso claro que sostiene la marcha de la pieza de principio a fin.

El aspecto característico de la grabación reside en el contraste entre esa base instrumental firme y la voz de la artista, una combinación que en general hace que suene muy genial. La ejecución vocal guía el desarrollo del corte sin recargar los arreglos ni perder el equilibrio con la sección de guitarras. Con la presentación de Mustang, la agrupación Pintandwefall confirma la vigencia de su lenguaje expresivo.


La precisión pop de Lerocque se manifiesta en Sweet Baby
Pop

La precisión pop de Lerocque se manifiesta en Sweet Baby

Nacido como Pedro Rodrigues en Portugal, el cantante emigró a Suiza con su familia durante la década de los noventa. Su interés por la música surgió en la infancia al quedar fascinado por las composiciones de películas y videojuegos. Tras ejercer como vocalista principal en la formación One Day Remains, sintió la necesidad de impulsar su proyecto individual. De sus victorias en batallas de videojuegos en línea adoptó el seudónimo Lerocque.

Para suplir la falta de un instrumento propio, el intérprete sumó a su trabajo al productor Matthias Hillebrand-Gonzalez. El proceso creativo del autor encuentra una fuente particular bajo el agua, donde el buceo le brinda un espacio de silencio e inspiración. De esa colaboración surgen composiciones directas que narran historias cotidianas sin reservas. La búsqueda constante de un lenguaje propio define el rumbo de esta etapa.




Dentro de este camino de producción constante se da a conocer su canción titulada Sweet Baby. La pieza se presenta como una canción pop de corte tradicional pero orientado más hacia lo moderno. El desarrollo de la pista se despliega con fluidez sobre una estructura clara, manteniendo un equilibrio efectivo en todo su recorrido instrumental. La arquitectura sonora sostiene el pulso rítmico sin recargar la mezcla.

En el apartado de la interpretación, el tema destaca por contar con una voz limpia y controlada que le va muy bien al resto de la canción. La grabación exhibe una producción muy buena que ensambla con orden cada uno de sus elementos instrumentales. El trabajo vocal conduce la composición con soltura sin saturar el espacio acústico. Con la entrega de Sweet Baby, el proyecto Lerocque afirma la vigencia de su propuesta.


LA NUEVA OLA 2026 #530 | Ridgewell, Eddie Skuller  y Ernie Mannix

LA NUEVA OLA 2026 #530 | Ridgewell, Eddie Skuller y Ernie Mannix

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ridgewell – I wanna roll with you | Reino Unido

Iniciamos con Ridgewell, quien nos entrega I wanna roll with you, una propuesta de alt-pop con un ritmo tranquilo y una estructura limpia; la interpretación vocal se mantiene siempre en control mientras fluye sobre una base que destaca por detalles sutiles, como la aparición esporádica de un órgano que aporta un toque distintivo al tema.

Encabezado por Haydn, vocalista de California Social Club, este proyecto solista iniciado a finales de dos mil veinticinco toma su apodo de la infancia para explorar matices del pop mezclados con folk, indie o electro; trabajando junto al productor Ian Crow en Amblin’ Man Records, el autor busca transmitir emociones sinceras que permitan al oyente desconectarse de la realidad.


Eddie Skuller – House Where Nobody Lives (Tom Waits Cover) | Estados Unidos

Continuamos con Eddie Skuller, quien nos entrega House Where Nobody Lives (Tom Waits Cover), una interpretación folk apoyada en un ritmo constante; el tema se sostiene mediante un trabajo instrumental inteligente y una voz llena de presencia y estilo, brindando una perspectiva sólida que logra equilibrar la madurez interpretativa con la esencia del tema original.

Radicado en Jersey City y conocido por su trayectoria en proyectos de indie rock, reggae e iniciativas como Losers Lounge en Nueva York, el artista grabó esta pieza en el estudio The Chicken Shack bajo la producción de Nick Kinsey; en el proyecto colaboran músicos como Jeremy Chatzky al bajo y Ryder Cooley al acordeón, aportando una ejecución pulida y orgánica.


Ernie Mannix – Garden City | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Ernie Mannix, quien nos ofrece Garden City, una composición enmarcada en el rock ligero que destaca por su ritmo pausado; la pista ubica al piano en un papel protagónico, permitiendo que una voz apacible guíe la melodía para conectar de manera cercana con la audiencia desde el primer compás.

Reconocido en publicaciones como Variety y The Hollywood Reporter por la efectividad de sus propuestas, este compositor ha desarrollado a lo largo de las décadas un catálogo caracterizado por el uso de instrumentos, amplificadores y baterías vintage grabadas en vivo; mientras prepara nuevas canciones, el creador mantiene una marcada dedicación por preservar procesos de grabación tradicionales.


En conclusión, este volumen de la sección nos permite explorar un abanico diverso que va desde la introspección pop británica hasta el carácter del folk norteamericano y la calidez del rock clásico. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar el trabajo de Ridgewell, Eddie Skuller y Ernie Mannix, añadiendo sus composiciones a sus listas preferidas para continuar descubriendo nuevos talentos.


La reconstrucción del punk-rock de Surrender the Ghost en Love, Aubrey Plaza

La reconstrucción del punk-rock de Surrender the Ghost en Love, Aubrey Plaza

Tras alejarse de la música en dos mil diecisiete, el guitarrista Matthew Ellis recuperó el entusiasmo a finales de dos mil veinte al reencontrarse con sus discos preferidos. Lo que comenzó como una idea para grabar junto a su amigo Tony Chaffin se transformó en un proyecto de mayor alcance. A ellos se unieron el baterista Mark Johnston y el bajista Brandon Eldridge, estableciendo la base instrumental del conjunto.

La alineación de Surrender the Ghost se completó tras la incorporación del vocalista Ricky Gonzalez, convencido tras un encuentro casual en un bar con ayuda de su pareja. Con el grupo integrado por Gonzalez, Ellis, Chaffin, Eldridge y Johnston, la banda concluyó su trabajo en el EP titulado Don’t Mind Me. Este material representa el fruto de un esfuerzo compartido para llevar su propuesta hasta los escenarios.



Dentro de este repertorio destaca la presentación de su sencillo titulado Love, Aubrey Plaza. La composición se define como una entrega de indie rock con tintes emo, desplegándose sobre un ritmo constante pero suficiente para atraparte desde el inicio. Toda la arquitectura sonora construye una atmósfera que te hace volver al pasado de cierta manera, manteniendo un equilibrio rítmico claro.

La ejecución vocal de Gonzalez conduce el corte con soltura, dialogando de forma fluida con el trabajo de guitarras de Ellis y Chaffin. La base rítmica de Eldridge y Johnston aporta la solidez necesaria para que el tema se desarrolle sin artificios de estudio. Con la difusión de Love, Aubrey Plaza, la formación Surrender the Ghost reafirma la convicción de su regreso a la música.


LA NUEVA OLA 2026 #529 | ian terry, Trembles of Fortune y Ezra Vancil

LA NUEVA OLA 2026 #529 | ian terry, Trembles of Fortune y Ezra Vancil

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ian terry – This Song’s for Nick | Estados Unidos

Iniciamos con ian terry, quien nos entrega This Song’s for Nick, una canción provista de una esencia urbana y moderna que utiliza diversos efectos integrados con naturalidad; la pieza logra construir una atmósfera original y atrapante que envuelve al oyente a través de texturas cuidadas que reflejan un trabajo de producción meticuloso durante todo su recorrido.

Este creador independiente graba y produce su propio material buscando destacar por una lírica perspicaz y un sello distintivo en su propuesta; con más de veinte canciones disponibles en plataformas digitales, el artista ha cosechado comentarios positivos en medios especializados por su capacidad para construir paisajes íntimos y cálidos mediante arreglos acústicos y voz procesada.


Trembles of Fortune – The Devil Didn’t Make You Do Anything| Estados Unidos

Continuamos con Trembles of Fortune, proyecto que nos ofrece The Devil Didn’t Make You Do Anything, una canción de ritmo pegajoso que entrelaza matices de rock con destellos disco; la composición cobra vitalidad gracias a oportunas intervenciones de trompetas y a una interpretación vocal llena de estilo, otorgando una marcada personalidad a la pieza.

Liderado desde el área de Chicago por el multiinstrumentista y compositor Geoff Thevenot, este concepto explora corrientes inspiradas en el yacht rock de finales de los setenta con pinceladas de jazz y R&B; como primer sencillo de su próximo álbum previsto para finales de dos mil veintiséis, el tema aborda letras incisivas sobre la responsabilidad personal con un toque de crítica social.


Ezra Vancil – The Ballad of Carmalito (feat. René Martinez) | Estados Unidos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Ezra Vancil, quien nos entrega The Ballad of Carmalito (feat. René Martinez), un tema de ritmo tranquilo centrado en un enfoque acústico; la canción resalta por una voz que transmite autenticidad en cada verso, consolidando una propuesta folk enriquecida con sutiles tintes de rock que cautiva desde los primeros acordes.

Originario de Dallas, Texas, este cantautor ha destacado como finalista en diversos certámenes internacionales de composición tras consolidar su lugar dentro de la escena Americana; a través de letras introspectivas que abordan vivencias personales como la resiliencia y el amor por la vida, el artista busca conectar hondamente con la audiencia mediante estructuras sencillas pero sinceras.


En conclusión, la selección de este volumen nos brinda un viaje diverso que va desde los matices urbanos y experimentales hasta la energía rítmica de los vientos y la calidez del folk estadounidense. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de ian terry, Trembles of Fortune y Ezra Vancil, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo nuevos talentos.