Rafael Méndez

Entre emociones y melodías: Car Day presenta “About That”

Entre emociones y melodías: Car Day presenta “About That”

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado En esta ocasión continuamos con una nueva sección donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de muchas partes del mundo.

El proyecto de Car Day es el reflejo de una trayectoria que comenzó en un hogar lleno de emociones en la ciudad de Gotemburgo en la costa oeste de Suecia Este artista, que empezó a tocar música junto a su hermano desde muy joven, se dejó influir por el indie de finales de los 80 y principios de los 90 encontrando inspiración en grupos como Dinosaur Jr y My Bloody Valentine En su canción “About That” se perciben estas raíces fusionadas con un estilo propio que equilibra elementos del indie pop con toques de dream pop y un matiz retro.



La producción de “About That” es notable por su capacidad para dar a cada instrumento su espacio y generar una atmósfera envolvente El ritmo es pausado pero con ganchos suficientemente presentes para mantener al oyente atento a cada nota Los sintetizadores y ecos se combinan de forma sutil con una percusión que refuerza la base musical mientras la voz del artista se desliza con naturalza por la mezcla.

En este sencillo se evidencia la búsqueda constante de Car Day por crear melodías simples y fuertes que retengan una gran carga emocional sin ser impositivas La influencia de sonidos clásicos y modernos se une en una composición que resulta a la vez íntima y universal este tema se convierte en un medio para canalizar tanto las penas como los momentos de alegría que acompañan la vida cotidiana.


Geepers!: Un viaje indie-pop con toques de frescura y gran ritmo en “Lavender”

Geepers!: Un viaje indie-pop con toques de frescura y gran ritmo en “Lavender”

En el mundo del indie-pop, Geepers! se ha convertido en un nombre que resuena por su capacidad para crear sonidos vibrantes y llenos de personalidad. Edison Roberts, la mente detrás de este proyecto, ha logrado construir una identidad musical única desde Long Beach, California, combinando grooves contagiosos con narrativas introspectivas. Su enfoque autodidacta, escribiendo, grabando y mezclando cada nota, le ha permitido desarrollar un estilo que se siente tanto nostálgico como moderno.

Con un catálogo que va desde la energía contagiosa de Work! hasta la introspección melódica de Fine Line, Geepers! explora las emociones humanas con un toque juguetón pero sincero. Su música no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar sobre los altibajos de la vida. Este equilibrio entre lo divertido y lo profundo es lo que ha capturado la atención de oyentes que buscan algo más que simples canciones.



Su más reciente lanzamiento, Lavender, es un ejemplo claro de su evolución artística. La canción destaca por su ritmo dinámico y una producción meticulosa donde cada sonido e instrumento encuentra su espacio perfecto. Las influencias indie se mezclan con elementos modernos, creando una atmósfera que es tan envolvente como refrescante. La voz de Roberts, por su parte, encaja de manera natural, complementando la energía general de la pieza sin intentar robar el protagonismo.

Lavender es una experiencia que refleja la esencia de Geepers!. Su capacidad para combinar lo introspectivo con lo divertido hace que esta pieza sea una adición interesante a cualquier playlist. Además, demuestra que Roberts no tiene miedo de experimentar, llevando su sonido a nuevos territorios sin perder la conexión emocional que caracteriza su trabajo.

Para quienes aún no han explorado el universo de Geepers!, Lavender es un excelente punto de partida. Con su mezcla de ritmos contagiosos y letras que invitan a la reflexión, esta canción confirma que Geepers! es un proyecto que vale la pena seguir.


Neema: Una estocada de indie pop que muestra el sonido latinoamericano

Neema: Una estocada de indie pop que muestra el sonido latinoamericano

En el vibrante panorama del indie rock latinoamericano, Neema se ha consolidado como un dúo que no solo crea música, sino que cuenta historias. Formado en 2014 por José Daniel Cornejo y José Lito Sousa, este proyecto ha evolucionado con propuestas conceptuales que exploran temas universales como el amor, el desamor y la búsqueda de equilibrio interno. Su álbum Yei, lanzado entre 2019 y 2021, es un claro ejemplo de su capacidad para crear narrativas profundas a través de ocho canciones que se complementan entre sí, creando un viaje musical y visual que captura la esencia de sus experiencias.

Con una trayectoria que incluye participaciones en festivales internacionales y sesiones acústicas en países como México, Argentina y Colombia, Neema ha demostrado ser una fuerza creativa en constante movimiento. En 2020, su participación en el Festival International Sister Cities Youth Music Festival en China, invitados por la Alcaldía de Panamá, marcó un hito en su carrera, llevando su música más allá de las fronteras latinoamericanas. Además, su EP Andrea, nace el sol desde la nave, lanzado en agosto de ese mismo año, fue recibido con entusiasmo en México, consolidando su presencia en la escena indie de la región.



Ahora, Neema nos sorprende con su más reciente lanzamiento, Estocada, una canción que combina un ritmo dinámico con influencias indie pop, creando una propuesta fresca y envolvente. La voz tenor de José Daniel Cornejo destaca por su control y versatilidad, llevando al oyente por un registro emocional que va desde la sutileza hasta la intensidad.

Estocada es más que una canción; es una declaración artística que refleja la evolución de Neema como creadores. Con buenas letras y una producción sobresaliente, este tema se posiciona como una de las propuestas más interesantes del indie latinoamericano en los últimos tiempos.


Bienvenido a la Nueva Ola #426 | The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian

Bienvenido a la Nueva Ola #426 | The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Feather – All My Life | Bélgica

The Feather nos sorprende con su canción All My Life, una propuesta que combina a la perfección el indie pop con un ritmo dinámico y divertido. Su sonido, impregnado de un toque retro, se complementa con una voz que encaja como un guante en la melodía, creando una experiencia que te transporta a otra época sin perder la frescura del presente.

Recientemente, The Feather ha lanzado Missing, una canción que su líder, Thomas, describe como un himno al amor que gana fuerza con el tiempo. Con un coro que resuena con intensidad, especialmente fuera de su contexto original.


Luke Pacuk – Keep Dreaming | Reino Unido

Luke Pacuk, un talentoso vocalista, bajista y productor polaco radicado en el Reino Unido, nos presenta Keep Dreaming, una canción que destaca por su uso innovador de sintetizadores. Este elemento le da un toque moderno y vibrante a la pieza, combinado con un ritmo pegajoso y claras influencias pop que la convierten en una opción ideal para animar cualquier momento.

Con un enfoque musical que no se limita a un solo género, Luke Pacuk demuestra su versatilidad en su álbum debut First Dance, lanzado en octubre de 2023. Su capacidad para fusionar estilos y crear sonidos únicos lo posiciona como un artista emergente que vale la pena seguir de cerca. Si buscas algo fresco y lleno de energía, Luke es tu respuesta.


Odd Martian – Red Hot Cherry Faders | Estados Unidos

Odd Martian, el proyecto musical de un artista indie pop de Pittsburgh, nos cautiva con Red Hot Cherry Faders, una canción que fusiona electrónica con voces robotizadas y un ritmo adictivo donde se notan sus influencias electrónica y su fuerte presencia en la pieza.

Con solo 27 años, Odd Martian no solo compone y produce su música, sino que también la producción, demostrando un talento integral que lo distingue en la escena indie. Su sonido, lleno de matices y emociones, es una invitación a sumergirse en un universo musical único.


The Feather, Luke Pacuk y Odd Martian representan lo mejor de la música emergente, cada uno con su estilo único y propuestas frescas que enriquecerán tu playlist. Si estás buscando explorar nuevos sonidos y dejarte sorprender, estos artistas son una excelente opción. ¡Dales una oportunidad y déjate llevar por su creatividad!


“Tainted Love”: Un clásico reinventado por MONTESCO

“Tainted Love”: Un clásico reinventado por MONTESCO

La banda barcelonesa MONTESCO nos sorprende con su versión en español de “Tainted Love”, un cover que respeta la esencia del clásico de Soft Cell mientras le imprime un toque moderno. Con una voz femenina que añade una nueva capa, la canción se convierte en una propuesta que combina lo nostálgico con un toque moderno, logrando un equilibrio perfecto entre el pop alternativo y la electrónica.

MONTESCO no es nueva en la escena musical. Desde su debut en 2022 con el EP Gardenias, la banda ha demostrado su habilidad para mezclar géneros como el pop, la electrónica y la psicodelia. Su álbum debut, Sol de Medianoche, lanzado en 2024 bajo el sello Music Bus, explora las complejidades de las relaciones posmodernas en las grandes ciudades, consolidando su lugar en el panorama indie español e internacional.



El cover de “Tainted Love” es un ejemplo más de la versatilidad de MONTESCO. La banda logra mantener la atmósfera pegajosa como la versión original, pero añade su sello característico con arreglos modernos y una producción cuidada. La voz de Helena Moreno, líder de la banda, aporta una sensibilidad única que hace que esta versión se sienta familiar.

Con más de 200 mil reproducciones en Spotify y presencia en listas editoriales tanto nacionales como internacionales, MONTESCO ha logrado captar la atención de un público diverso. Su propuesta en vivo, que combina instrumentos orgánicos con sintetizadores y bases electrónicas, ha sido aplaudida en festivales como Viva Sounds en Suecia y Waves Vienna en Austria, demostrando que su música trasciende fronteras.


“Thrown Down”: La íntima calidez de Julia Logan

“Thrown Down”: La íntima calidez de Julia Logan

Con una voz que combina calidez y profundidad, Julia Logan nos presenta “Thrown Down”, una canción que destaca por su ritmo tranquilo y sus elementos acústicos. La suavidad de su voz se entrelaza perfectamente con la instrumentación, creando una atmósfera que evoca baladas clásicas con influencias pop y country. Es una propuesta indie que invita a la introspección y al disfrute de los pequeños detalles.

Julia Logan creció en una pequeña isla sueca cerca de Estocolmo, donde comenzó a cantar en un coro de iglesia. Su paso por el sur de California durante la adolescencia marcó un punto clave en su desarrollo musical, ya que allí aprendió a tocar la guitarra y comenzó a escribir sus propias canciones. Estas experiencias han influido en su estilo, que mezcla folk y pop con una sensibilidad única para capturar momentos de conexión humana.



Su álbum debut, Everly Foreverly, fue producido en colaboración con Daniel Bengtson, conocido por su trabajo con First Aid Kit. Este proyecto incluyó contribuciones de músicos como Kyle Crane y Peter Morén, consolidando a Julia Logan como una voz emergente en la escena indie. Ahora, con su segundo álbum, Faraway Nearby, explora temas como el miedo, la pérdida y la búsqueda de un lugar en el mundo, inspirándose en la pintora Georgia O’Keeffe.

“Thrown Down” es un ejemplo perfecto de la habilidad de Julia Logan para crear música que resuena con autenticidad. La canción no busca impresionar con grandes producciones, sino conectar a través de su sencillez y honestidad. Su voz, a la vez reconfortante y penetrante, nos recuerda la importancia de desacelerar y apreciar los momentos que nos hacen humanos.


Bienvenido a la Nueva Ola #425 | MIA, Stepping On Lego y aka figueroa

Bienvenido a la Nueva Ola #425 | MIA, Stepping On Lego y aka figueroa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MIA – Tu Canción | México

Desde Coahuila, México, llega MIA con su canción “Tu Canción”, una pieza que fusiona lo mejor del rock y el indie pop con un toque retro que le da una estética única. La atmósfera de la canción es cálida y envolvente, complementada por la voz dulce y controlada de la artista, que añade un toque personal.

MIA comenzó a componer a los 15 años y desde entonces ha construido un camino sólido en la música. Influenciada por artistas como Ed Maverick, Bratty y Natalia Lafourcade. Actualmente, está trabajando en su próximo álbum, prometiendo seguir explorando sonidos que conecten con su audiencia de manera profunda y sincera.


Stepping On Lego – Mindless Chatter | Irlanda

Desde el oeste de Irlanda, Stepping On Lego nos presenta “Mindless Chatter”, una canción instrumental que destaca por su atmósfera detallada y sus influencias electrónicas con tintes dream pop. Aunque no es una pista dinámica en términos de ritmo, su riqueza en texturas y matices te atrapa desde el primer momento, invitándote a sumergirte en su mundo sonoro.

Detrás de Stepping On Lego está Conor Waters, un productor y compositor con formación clásica en piano. Influenciado por artistas como M83, Radiohead y Hans Zimmer, su música es ecléctica y cinematográfica, fusionando elementos de rock, electrónica y clásica. Con una trayectoria que incluye tocar en varias bandas, Waters ha encontrado en este proyecto una forma única de expresar su creatividad.


aka figueroa – Estamos al Cien | México

Cerramos con aka figueroa, un artista de Guadalajara, Jalisco, que nos trae “Estamos al Cien”, una canción que combina indie pop con un toque retro que le da un aire dulce y original. La voz del artista encaja perfectamente con el ritmo, creando una propuesta que te engancha desde el inicio y no te suelta hasta el final.

aka figueroa creció en un ambiente musical gracias a su padre, lo que le permitió desarrollar su pasión desde niño. Influenciado por bandas como The Beatles, Arctic Monkeys y The Strokes, su música es una mezcla de sonidos clásicos y modernos. Con “Estamos al Cien”, demuestra su habilidad para crear canciones que son tanto frescas como retro, consolidándose como una propuesta a seguir en la escena indie.


“The One Good Thing”: El espíritu retro-rock de Upwood Avenue

“The One Good Thing”: El espíritu retro-rock de Upwood Avenue

Desde Toronto, Canadá, llega Upwood Avenue con su canción “The One Good Thing”, una propuesta que combina influencias retro y rock en un ritmo tranquilo pero lleno de carácter. La voz del artista guía la melodía con naturalidad, creando una atmósfera que evoca nostalgia. Es una canción que respira autenticidad y demuestra por qué este conjunto es una fuerza emergente en la escena musical.

Upwood Avenue no teme explorar temas profundos y provocativos, como lo demostró en su lanzamiento anterior, If I Was God, un ataque mordaz a la hipocresía religiosa y la codicia del poder. Sin embargo, en “The One Good Thing”, el enfoque cambia hacia algo más introspectivo y esperanzador.



El sonido de Upwood Avenue es una mezcla única de rock, folk y pop, influenciado por una amplia gama de estilos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo. En “The One Good Thing”, esta diversidad se hace evidente, con arreglos cuidadosamente elaborados que resaltan la habilidad del grupo para fusionar varios géneros.

Lo que distingue a Upwood Avenue es su capacidad para transmitir emociones crudas a través de su música. Cada nota en “The One Good Thing” está cargada de intención, reflejando un compromiso con la excelencia artística. La banda no solo busca entretener, sino también inspirar y provocar pensamientos, algo que logra en esta pista.


“Heaven Won’t Help You”: El indie rock de Nurse que no puedes dejar pasar

“Heaven Won’t Help You”: El indie rock de Nurse que no puedes dejar pasar

En el vasto mundo del indie rock, pocas bandas logran capturar la esencia de la crudeza y el ritmo atrapante como lo hace Nurse. Con su nueva canción, Heaven Won’t Help You, nos presentan una mezcla de influencias shoegaze e indie que resulta ser fresca. Desde el primer minuto, la producción destaca por un ritmo vibrante, mientras la voz del vocalista eleva cada línea, creando una atmósfera envolvente.

Formados por cinco músicos veteranos de la escena sueca, Nurse es el resultado de años de experiencia tocando con grandes artistas, pero ahora con su propio sonido, sin compromisos. Cada miembro de la banda ha recorrido diferentes caminos, y su habilidad para fusionar esos trayectos queda clara en Heaven Won’t Help You. La canción no solo destaca por su crudeza, sino también por una producción que logra capturar la energía en bruto del indie rock clásico, con un toque moderno que la hace irresistible.



La banda fue formada en los 90s, pero su debut oficial llegó mucho más tarde. Los miembros originales de Nurse, incluyendo a Pär Edwardson y Stefan Sporsén, junto con las recientes incorporaciones, han encontrado en este proyecto una manera de explorar su creatividad sin límites.

Lo que hace que esta canción sea especial no es solo su estructura sólida, sino la pasión que cada miembro de Nurse pone en su ejecución. Influenciados por gigantes como Steely Dan o Yes, han logrado rendir homenaje al sonido de los 70s y 80s, mientras traen algo fresco al panorama actual.


“High Road”: El viaje acústico de Andurson hacia la superación

“High Road”: El viaje acústico de Andurson hacia la superación

En un mundo donde la música a menudo busca impactar con producciones elaboradas, Andurson nos recuerda el poder de lo sencillo con su canción “High Road”. Esta pieza acústica, con un ritmo constante y relajado, pone el protagonismo en la voz del artista, una voz que transmite emociones crudas y auténticas. Es una canción que no necesita adornos para conectar, porque su fuerza radica en la honestidad de su mensaje y en la calidez de su interpretación.

Detrás de Andurson está Anderson Llewellyn, un cantautor que ha convertido su vida en la principal fuente de inspiración para su música. Desde su adolescencia, la guitarra y las letras han sido sus herramientas para enfrentar los desafíos emocionales y mentales que la vida le ha presentado. “High Road” es un reflejo de esa búsqueda interna, una invitación a seguir adelante incluso cuando el camino parece cuesta arriba.



La música de Andurson no solo es un escape personal, sino también un mensaje de aliento para quienes la escuchan. Sus canciones hablan de superación, de amor y de esperanza, temas universales que resuenan con cualquiera que haya enfrentado adversidades. En “High Road”, esa intención se hace palpable, con letras que inspiran a levantarse después de cada caída y a seguir luchando por los sueños, sin importar cuán lejanos parezcan.

Lo que hace especial a Andurson es su capacidad para transformar el dolor en algo bello. Aunque ha pasado por momentos oscuros y confusos, ha logrado encontrar luz a través de la música, apoyado por su familia y amigos. “High Road” es un testimonio de esa resiliencia, una canción que no solo cuenta su historia, sino que también ofrece consuelo y motivación a quienes la escuchan.