Rafael Méndez

Bienvenido a la Nueva Ola #350 | MP Grey x Rudiger, Notbrian y Cecilia

Bienvenido a la Nueva Ola #350 | MP Grey x Rudiger, Notbrian y Cecilia

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


MP Grey x Rudiger – Christmas Time | Estados Unidos

Para los amantes de las festividades, MP Grey junto a Rudiger nos traen “Christmas Time”, una canción que, aunque tiene la esencia navideña que todos esperamos, destaca por sus influencias de rock ligero. El resultado es una melodía alegre, pero con una capa de profundidad que la hace más interesante de lo que parece a simple vista. Martin Polle, el genio detrás de MP Grey, ha sido elogiado a nivel internacional, y su habilidad para fusionar géneros se refleja claramente en esta colaboración.

Con un repertorio sólido y exitoso, MP Grey sigue rompiendo barreras y su mensaje positivo resuena en cada una de sus producciones. En “Christmas Time”, la cálida voz del vocalista complementa perfectamente la instrumental, creando una atmósfera única que te invita a disfrutar de las fiestas de una forma diferente.


Notbrian – An Avian Melody | Portugal

Si buscas algo con más energía, “An Avian Melody” de Notbrian te atrapará desde el primer segundo. Esta canción combina influencias de indie pop moderno con toques urbanos que se entrelazan para crear un ritmo pegajoso y dinámico. Notbrian, proyecto del neoyorquino Brian DeSousa, se destaca por su capacidad de fusionar géneros, y aquí no decepciona.

El estilo DIY de Notbrian se nota en cada detalle, desde la producción hasta la composición. Con su voz peculiar y su habilidad para contar historias, “An Avian Melody” es una propuesta fresca que lleva el indie a nuevos horizontes, perfecto para quienes buscan sonidos innovadores en la música alternativa.


Cecilia – Don’t Wanna Cry | Estados Unidos

Cerramos esta selección con “Don’t Wanna Cry” de Cecilia, una canción que mezcla soul, disco y elementos urbanos de una manera brillante. La autoproclamada música autodidacta, compositora y productora, Cecilia, está emergiendo rápidamente en la escena pop, y no es difícil ver por qué. Su voz etérea y su habilidad para combinar influencias vintage con modernas la hacen destacar en un panorama musical cada vez más saturado.

“Don’t Wanna Cry” tiene un ritmo pegajoso y una producción impecable que resalta la destreza vocal de Cecilia. Con esta canción, la artista nos ofrece un viaje sonoro lleno de groove y emoción, consolidándose como una figura prometedora que empuja los límites del pop.


Estas tres propuestas son solo un adelanto de lo que está ocurriendo en el mundo de la música emergente. Prepárate para sumergirte en una ola de sonidos frescos que te harán vibrar. ¡No te pierdas la oportunidad de añadir estas joyas a tu playlist!


Bienvenido a la Nueva Ola #349 | Future Husband, SSSVEMI y DayEyez

Bienvenido a la Nueva Ola #349 | Future Husband, SSSVEMI y DayEyez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Future Husband – Terra | Países Bajos

Nuestro primer descubrimiento es Future Husband, quienes nos presentan su sencillo “Terra”. Esta canción, con fuertes influencias indie pop y un aire retro, logra atraparte desde el primer momento gracias a su ritmo dinámico y pegajoso. La voz del vocalista resalta con claridad, aportando una textura única que le da vida al tema. Con casi una década compartiendo escenarios, esta banda ha dejado su huella en festivales como el Best Kept Secret y en icónicos espacios como Peckham Audio en Londres.

El sonido de Future Husband es una mezcla de emociones y experiencias pasadas, influenciadas por proyectos como Feng Suave y SuperEgo, entre otros. Este grupo de talentosos músicos no se detiene y ya nos están prometiendo un nuevo álbum, donde seguramente continuarán explorando su característico sonido indie pop, añadiendo una frescura que no podemos esperar para escuchar.


SSSVEMI – DO YOU REMEMBER | Reino Unido

Pasamos ahora a SSSVEMI, quien con su canción “DO YOU REMEMBER” nos ofrece un estilo moderno, fresco y lleno de energía. Con influencias que van desde XXXTENTACION hasta Kendrick Lamar, este artista palestino, criado en Arabia Saudita, nos trae un indie pop suave con tintes urbanos que resulta irresistible. El tema relata la nostalgia por una relación pasada y cómo, a pesar de intentar seguir adelante, esos recuerdos siguen presentes. Es una canción profundamente personal y emocional, en la que muchos podrán verse reflejados.

SSSVEMI ha encontrado en la música una forma de conectar con su audiencia y compartir sus historias de vida y sentimientos. A través de sus letras, logra crear un puente entre sus experiencias y las de aquellos que lo escuchan, ofreciéndoles un espacio de paz y reflexión. Sin duda, este joven artista tiene un largo camino por recorrer, y estamos ansiosos por ver a dónde lo llevará su música.


DayEyez – Light It Up | Nueva Zelanda

Por último, presentamos a DayEyez con “Light It Up”. Este proyecto innovador del neozelandés Shaun Dayman combina influencias del pop y el rock con tecnología de inteligencia artificial, ofreciendo una experiencia auditiva fresca y cautivadora. La canción tiene un ritmo relajado pero con un toque dinámico que la hace destacar, mientras que la interpretación vocal se ajusta perfectamente al estilo sonoro.

DayEyez, inspirado por bandas como Foo Fighters y McFly, ya ha logrado captar la atención con su sencillo debut “Bubblegum Pop”, y ahora regresa con “Cold Reaction”, explorando el lado oscuro del amor. La introducción de un segundo vocalista impulsado por IA le da una dimensión extra a su música, posicionándolo como uno de los artistas más interesantes del momento.


Así que ya lo sabes, si buscas algo nuevo que agregar a tu repertorio musical, estos tres artistas te ofrecen sonidos únicos que te harán vibrar y querer más. ¡No pierdas la oportunidad de descubrirlos!


Bienvenido a la Nueva Ola #348 | Housewife, Soap ft. BradBrooks y Girl for Samson

Bienvenido a la Nueva Ola #348 | Housewife, Soap ft. BradBrooks y Girl for Samson

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Housewife – Divorce | Canadá

Nuestra primera recomendación es Housewife, con su canción “Divorce”. Este tema se mueve entre el indie pop, el shoegaze y el rock, con un ritmo controlado que, a pesar de su calma, destila una energía cruda y auténtica. Los ganchos melódicos que acompañan la voz de Brighid Fry logran atrapar al oyente desde el primer momento, creando un contraste que enriquece la experiencia sonora. Con solo 20 años, Fry ha sido reconocida en la escena canadiense por su música fresca y honesta.

Además de su talento musical, Fry es una defensora comprometida de los derechos LGBTQ+, la libertad reproductiva y la ecología, temas que explora tanto en sus canciones como en su activismo. Como miembro fundadora de la iniciativa Music Declares Emergency en Canadá, su impacto va más allá de la música, inspirando a una generación joven de artistas y activistas.


Soap ft. BradBrooks – Wurwah | Costa Rica

Soap ft. BradBrooks nos trae una propuesta cautivadora con su canción “Wurwah”, una fusión de soul, indie pop y tintes urbanos. Lo que destaca de este tema es la armonía lograda entre las voces de los integrantes, quienes a pesar de estar repartidos por el mundo, logran un sonido cohesivo y brillante. Desde Costa Rica hasta Moscú y Francia, este grupo de amigos y excompañeros de colegio ha sabido mezclar sus influencias para crear una identidad musical propia.

Sus inspiraciones, que incluyen artistas como Cuco y The Marías, se reflejan en un sonido que es a la vez suave y lleno de energía, ideal para aquellos que buscan una mezcla de géneros que fluye con naturalidad y elegancia.


Girl for Samson – You Better Run | Estados Unidos

Cerramos con Girl for Samson, una banda de la que ya hemos hablado antes en este blog. Esta vez nos presentan “You Better Run”, un tema que sigue la línea del indie rock con un toque retro. La canción avanza de manera constante, envolviendo al oyente en un crescendo que culmina en un solo de guitarra que, aunque sencillo, es el final perfecto para una canción tan bien estructurada.

Formada en el año 2000, Girl for Samson es un proyecto que destaca por su autenticidad. Con influencias diversas, Patrick Meagher, Johnny Marie y Steven Brown logran crear música que es a la vez introspectiva y emocionante, ofreciendo una propuesta que resuena por su sensibilidad y creatividad.


“Search Recs” de Clarian: El Futuro de la Música con una Identidad en Crisis

“Search Recs” de Clarian: El Futuro de la Música con una Identidad en Crisis

El regreso de Clarian al mundo de la música con su nueva canción “Search Recs” no es solo un retorno al estudio, sino una reflexión sobre la identidad en la era de la automatización. Después de colaborar con Felix daHouseCat en un ambicioso proyecto tecnológico impulsado por inteligencia artificial, Clarian se enfrentó a una crisis existencial que lo llevó a cuestionar su lugar en el mundo artístico y en la música. “Search Recs” es el resultado de esa confrontación, una pieza que fusiona sintetizadores y efectos vocales para crear una atmósfera intrigante que te envuelve desde los primeros segundos.

El estilo de “Search Recs” se caracteriza por su sonido artificial, casi futurista, donde los sintetizadores juegan un papel central. La combinación de efectos en la voz y ritmos cautivadores le da a la canción una textura única que refleja la lucha interna de Clarian.



Lo más interesante del trabajo es cómo Clarian ha utilizado su música para expresar sus propios dilemas sobre la relevancia y el desgaste emocional. En lugar de rendirse ante las presiones de la industria y la automatización, ha transformado su frustración en una exploración creativa. “Search Recs” no solo se siente como una canción de vanguardia, sino como un grito de resistencia ante la deshumanización de la música y el arte. La mezcla de bajos y melodías de sintetizador crea un contraste entre lo brillante y lo oscuro, un reflejo de las tensiones internas que llevaron a su creación.

A través de su música, no solo critica la explotación de los artistas en la industria, sino también la persecución vacía del éxito, que a menudo deja a los músicos agotados y alienados.


“Sunlight” de Flipturn: Una Gran Propuesta con Tintes Retro

“Sunlight” de Flipturn: Una Gran Propuesta con Tintes Retro

Desde los primeros momentos de “Sunlight”, queda claro que Flipturn ha encontrado la fórmula para mezclar lo clásico con lo contemporáneo. Con un ritmo tranquilo que se nutre de influencias del rock e indie pop, esta canción trae consigo un aire nostálgico y divertido, característico del sonido de la banda. A través de una interpretación vocal peculiar y llena de matices por parte de Dillon Basse, la canción logra captar la atención del oyente de manera orgánica y refrescante.

El EP Sunlight no solo demuestra la madurez de Flipturn, sino también su habilidad para crear piezas que, a pesar de ser sencillas en estructura, se sienten profundamente personales y llenas de energía. Basse, junto con Tristan Duncan en la guitarra principal y Madeline Jarman en el bajo, logran construir una atmósfera única, en la que cada instrumento se despliega con suavidad, complementando perfectamente con la voz.



El origen de Flipturn en 2015 como un grupo de amigos de secundaria en Fernandina Beach, Florida, no es diferente al de muchas bandas. Sin embargo, lo que los separa del resto es su innegable química y magnetismo en el escenario. La presencia equilibrada de voces masculinas y femeninas dentro de la banda añade una capa de inclusión que ha resonado profundamente entre sus seguidores, creando una conexión genuina durante cada presentación en vivo.

La energía de sus conciertos es difícil de describir sin haberla vivido, pero las palabras que más se acercan son “fiebre onírica”. Cada actuación de Flipturn se convierte en una experiencia catártica para la audiencia, donde las voces de Basse pueden sacudir tanto las paredes de la sala como las emociones más profundas de quienes escuchan. El intercambio artístico entre los miembros de la banda permite que sus presentaciones se sientan como un desprendimiento total de inhibiciones.

Con millones de reproducciones en Spotify y una base de fans que sigue creciendo de manera orgánica, Flipturn es una banda que ha logrado forjar su camino en la escena indie sin perder su esencia. “Sunlight” es un ejemplo brillante de su capacidad para crear música que, aunque aparentemente sencilla, está llena de detalles que invitan al oyente a sumergirse en su propuesta músical.


Misty Coast: La Nostalgia y el Encanto Retro de “Swimming”

Misty Coast: La Nostalgia y el Encanto Retro de “Swimming”

En el vasto mar del indie pop, pocas bandas logran captar la atención de manera tan efectiva como Misty Coast. Formado por Linn Frøkedal y Richard Myklebust, este dúo noruego ha sabido transformar su experiencia en la escena del noise rock —con The Megaphonic Thrift— en una propuesta más suave, pero no menos poderosa. Con “Swimming”, Misty Coast nos invita a sumergirnos en una atmósfera retro, donde la delicadeza del dream pop se fusiona con la nostalgia de melodías que parecen flotar en el tiempo.

“Swimming” es un claro ejemplo de la habilidad de Misty Coast para tejer capas de efectos y ruido sobre una base melódica pop que, lejos de saturar, envuelve al oyente en una bruma sonora reconfortante. La interpretación vocal de Linn Frøkedal fluye con naturalidad junto al resto de los elementos musicales, creando una experiencia cohesiva y envolvente. El resultado es una canción que logra ser pegajosa sin sacrificar la profundidad emocional.



Frøkedal y Myklebust no son extraños a la reinvención. Tras una década de giras al máximo volumen, incluyendo conciertos junto a Dinosaur Jr. y Steven Malkmus, decidieron darle un giro a su carrera, optando por una fórmula más etérea con Misty Coast. “Swimming”, con su mezcla de influencias retro y toques contemporáneos, es un testimonio del dominio que estos músicos tienen sobre su sonido, creando algo fresco y nostálgico a la vez.

El lanzamiento de su tercer álbum, When I Fall From The Sky, ha consolidado a Misty Coast como una de las bandas indie más destacadas de Noruega. Con críticas favorables, como la otorgada por Under the Radar, que lo calificó con un 8/10, no es de sorprender que temas como “Swimming” sigan resonando en los corazones de quienes buscan una experiencia musical que va más allá de lo superficial.


Bienvenido a la Nueva Ola #346 | thenightsky, Harry JyBe y High Speed Snowshoes

Bienvenido a la Nueva Ola #346 | thenightsky, Harry JyBe y High Speed Snowshoes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


thenightsky – Runaway Train | Estados Unidos

Nuestro primer artista, thenightsky, nos presenta “Runaway Train”, una pieza con una base rock tranquila pero llena de matices. Con ligeros tintes shoegaze y potentes ganchos, la canción destaca por la suavidad en su interpretación vocal, que recuerda a artistas como Milky Chance. La mezcla de la energía del indie rock y el storytelling melódico hace de esta una propuesta cautivadora, ideal para aquellos que buscan un sonido fresco pero accesible.

De origen local en Miami, thenightsky ya ha empezado a generar atención con su estilo único que mezcla el garage rock con narrativas envolventes. Con su debut “Actress Eyes” lanzado recientemente, está claro que este es un artista que hay que seguir de cerca, ya que promete traer más música con esa vibra relajada pero potente que lo caracteriza.


Harry JyBe – Marrakesh | Reino Unido

El siguiente en nuestra lista es Harry JyBe con “Marrakesh”, una canción que, a pesar de su aparente simplicidad rockera, logra capturar al oyente con su estructura bien definida. La voz de Harry, profunda y cálida, añade una textura especial que pocas veces se encuentra en el panorama actual. Acompañado de guitarras con un aire grunge y ritmos pegajosos, “Marrakesh” es una canción que se te queda en la cabeza.

Desde Sheffield, Harry JyBe se mueve en la escena con un enfoque oscuro y reflexivo en sus versos, mientras que sus estribillos se elevan con una energía vibrante. Inspirado por artistas como Arctic Monkeys y The Verve, su estilo combina lo crudo y lo emocional de una manera que sin duda lo hará destacar en el mundo del rock independiente.


High Speed Snowshoes – A Twisted Joke | Estados Unidos

Cerramos con High Speed Snowshoes, una banda que llega desde Minneapolis con su hipnótica canción “A Twisted Joke”. Su propuesta se siente como una inmersión en una atmósfera cargada de psicodelia, rock, dream pop e indie pop. La combinación de estos géneros crea una experiencia musical detallada y envolvente, mientras que la cálida voz masculina aporta una dulzura que complementa a la perfección la instrumentación etérea.

Formados por cinco integrantes de 24 años, High Speed Snowshoes encuentra inspiración en nombres como Tame Impala y The Backseat Lovers. Su habilidad para fusionar diferentes estilos los coloca en un lugar especial dentro de la escena indie, y con “A Twisted Joke”, dejan claro que su sonido tiene tanto profundidad como atractivo.


“The Weather in Heaven”: Roland Clark y la Belleza en la Sencillez Acústica

“The Weather in Heaven”: Roland Clark y la Belleza en la Sencillez Acústica

Con una carrera forjada a través de colaboraciones con los grandes nombres de la música electrónica como David Guetta y Armin Van Buuren, Roland Clark siempre ha sabido cómo aportar un toque especial a cada proyecto en el que participa. Sin embargo, en su nueva canción “The Weather in Heaven”, Clark se aleja de los complejos ritmos electrónicos y opta por una propuesta musicalmente más sencilla, solo con elementos acústicos. Este giro no solo es audaz, sino que demuestra su experiencia como productor, al crear una atmósfera que, a pesar de su minimalismo, logra ser conmovedora.

La construcción de “The Weather in Heaven” muy buena. A pesar de contar únicamente con unos pocos elementos, cada uno de ellos está tan bien ubicado que resulta en una experiencia auditiva íntima y envolvente. Los acordes acústicos envuelven al oyente desde el primer segundo, mientras la voz de Clark se despliega con una calidez que parece destinada a tocar fibras sensibles.



La trayectoria de Roland Clark como productor y DJ ha sido extraordinaria, acumulando una cantidad impresionante de éxitos en plataformas como Beatport y Traxsource, además de haber recibido el prestigioso BBC Radio 1 Legend Award. Sin embargo, en “The Weather in Heaven”, Clark se presenta más como un artesano que como un virtuoso de la música dance. Su interpretación vocal, tan directa y cargada de sentimiento, resuena en cada nota, moviendo al oyente con una sinceridad que rara vez se encuentra en la música contemporánea.

En el verano de 2019, Clark llevó su energía a los clubes más importantes de Ibiza, electrizando a las multitudes con sets en lugares icónicos como Amnesia y Café Mambo, donde rompió récords de audiencia. Pero en “The Weather in Heaven”, cambia completamente de enfoque y nos muestra su lado más introspectivo. El resultado es una canción que, sin grandes pretensiones, logra conectar a nivel emocional y hacer que cada nota cuente.


“Body Of Light”: Muscle Memory y su Propuesta Retro que Te Hará Mover Todo el Esqueleto

“Body Of Light”: Muscle Memory y su Propuesta Retro que Te Hará Mover Todo el Esqueleto

Desde el corazón vibrante de Brooklyn, Muscle Memory nos trae una nueva dosis de energía con su sencillo “Body Of Light”, una pieza que combina ritmos irresistibles y una atmósfera envolvente. Con influencias marcadas del indie pop y disco, esta canción captura el espíritu de la música de pista de baile con un toque de nostalgia retro, pero manteniendo la frescura de una propuesta moderna. Desde el primer segundo, la canción te atrapa con una pulsación rítmica, creando una experiencia que va más allá de lo convencional.

El dúo conformado por Michael Tapper y Steven Reker ha logrado fusionar sus talentos y trayectorias individuales en un sonido que rebosa creatividad y energía. Ambos tienen un historial en la escena musical de Brooklyn como DJs y músicos que saben cómo llenar la pista de baile, y en “Body Of Light”, eso se siente de inmediato. La voz en esta pista, acompañada por una producción detallada y capas instrumentales que construyen una atmósfera hipnótica, la convierte en una propuesta que no pasa desapercibida.



Michael Tapper, conocido por su trabajo en bandas como We Are Scientists y Yellow Ostrich, aporta su dominio rítmico, mientras que Steven Reker, con su enfoque singular para la composición y su experiencia en coreografía, inyecta una frescura artística que es difícil de ignorar. Juntos, han creado un proyecto que equilibra lo experimental con lo bailable. “Body Of Light” se posiciona como un track que no solo invita a moverse, sino que también genera una conexión emocional, gracias a su energía y su evocación de la era dorada del disco.

El lanzamiento de su EP debut, Taste of a Kiss, ya les ha ganado una base sólida de seguidores, gracias a su mezcla única de sonidos y su habilidad para crear canciones que se quedan en la cabeza. Con “Body Of Light”, continúan ese legado, pero dan un paso más hacia un sonido propio, mostrando cómo exploran nuevos caminos dentro del indie y la música electrónica.


La Frescura Retro de “Something’s Wrong In My Head”

La Frescura Retro de “Something’s Wrong In My Head”

Desde su formación en 1995, Club 8 se ha consolidado como uno de los pilares del pop sueco, explorando diferentes sonidos y matices dentro del género, pero manteniendo siempre una esencia melódica y emotiva que los caracteriza. Su más reciente sencillo, “Something’s Wrong In My Head”, es una muestra perfecta de esa capacidad camaleónica, fusionando el dream pop, rock, indie pop, y una clara influencia de sonidos retro, logrando una combinación de frescura y nostalgia que atrapa desde los primeros segundos.

En “Something’s Wrong In My Head”, Karolina Komstedt brilla con una interpretación vocal que resulta casi hipnótica, mientras las guitarras y sintetizadores, obra de Johan Angergård, crean una atmósfera envolvente que transporta al oyente a un viaje sonoro lleno de ganchos irresistibles. El tema navega entre ritmos suaves pero con una energía que se mantiene constante, recordándonos por qué Club 8 se ha mantenido por más de dos décadas.



Lo interesante de Club 8 es cómo han evolucionado a lo largo de los años, manteniendo siempre el pop como núcleo, pero experimentando con géneros tan variados como la bossa nova y el trip-hop. La banda comenzó como un simple proyecto de grabación, pero pronto se convirtió en una propuesta sólida en vivo, llevando su música a festivales como el CMJ en Nueva York. Esta versatilidad y su capacidad de reinvención son evidentes en cada una de sus canciones, y “Something’s Wrong In My Head” no es la excepción, pues logra combinar esa frescura moderna con influencias del pasado.

La carrera de Karolina Komstedt y Johan Angergård no se limita a Club 8. Ambos han sido parte de otras bandas y proyectos musicales, y Angergård, en particular, ha dejado su huella en la escena independiente sueca al co-fundar el respetado sello Labrador Records. Esta experiencia y bagaje musical se sienten en la producción de cada uno de sus trabajos, donde siempre hay un cuidado especial por los detalles, tanto en la composición como en la producción.

Con más de dos décadas en la industria musical, Club 8 sigue siendo una fuerza creativa que no deja de sorprender. “Something’s Wrong In My Head” es una pieza que no solo refleja su madurez artística, sino también su capacidad de mantenerse en la vanguardia, adaptándose a los tiempos sin perder su esencia. Si eres fanático del dream pop o del indie con toques retro, esta es una canción que definitivamente debe estar en tu playlist.