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Blues, pasión y honestidad: así suena Hold Me Love Me Tell Me de Merv Pinny

Blues, pasión y honestidad: así suena Hold Me Love Me Tell Me de Merv Pinny

Merv Pinny presenta su canción “Hold Me Love Me Tell Me”, una canción que refleja la combinación de rock, blues y sensibilidad melódica que ha caracterizado su trayectoria. La canción se apoya en una base sólida de guitarras, ritmo marcado y una interpretación vocal con carácter. La producción resalta la identidad clásica de Pinny dentro del rock contemporáneo. Al mismo tiempo, ciertos matices de blues aportan calidez y profundidad, mientras la estructura accesible permite que el mensaje llegue con claridad.



“Hold Me Love Me Tell Me” gira en torno al deseo de afecto, comunicación y validación emocional. El título resume una necesidad sencilla pero universal: ser abrazado, amado y escuchado. Esa honestidad temática conecta con una tradición de canciones que exploran vínculos personales desde una perspectiva frontal, sin recurrir a metáforas excesivamente complejas.

Su álbum Hard Road, lanzado el 28 de noviembre, representa un recorrido personal narrado a través de canciones cargadas de emoción, riffs potentes y ritmos con influencia funk. Con sencillos previos como Shake for Me y Hold me, Tell Me, Love Me, el disco muestra un sonido marcadamente rockero con matices de blues y una fuerte vocación narrativa. Grabado en M Music Studio junto a colaboradores de larga trayectoria, el proyecto apuesta por música hecha de forma orgánica, sin atajos tecnológicos.



LA NUEVA OLA 2026 #251 | People You Know, Phoric, Lucas Davies

LA NUEVA OLA 2026 #251 | People You Know, Phoric, Lucas Davies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


People You Know – Blue | Canada

People You Know es un dúo establecido en Vancouver que mezcla indie rock y rock alternativo con una personalidad fresca, cercana y espontánea. En “Blue”, su sencillo debut, presentan una canción que combina versos íntimos con un coro potente y enérgico, logrando un equilibrio entre sensibilidad emocional y fuerza melódica. Con una propuesta nacida de la cotidianidad, el humor y la honestidad, el proyecto conecta de forma directa y natural con el oyente.


Phoric – Fool | Estados Unidos

Phoric es un artista independiente de Miami que combina lirismo introspectivo, sensibilidad emocional y producción envolvente para retratar los altibajos de la vida. En “Fool”, transforma la soledad y el deseo de conexión en una canción de alternative pop íntima y melancólica, donde guitarras suaves, una interpretación sincera y letras honestas reflejan el vacío de tenerlo todo sin alguien con quien compartirlo.


Lucas Davies – Autumn Rain | Canada

Lucas Davies es un artista emergente de Vancouver que combina folk indie, producción atmosférica y letras introspectivas para explorar el amor y la pérdida con honestidad emocional. En “Autumn Rain”, transforma esa sensibilidad en una canción melancólica y envolvente, donde melodías sutiles y una narrativa íntima evocan recuerdos, cambios y la belleza silenciosa de los momentos que se desvanecen.








Evan Honer emociona con Call You Back, una balada para noches de nostalgia

Evan Honer emociona con Call You Back, una balada para noches de nostalgia

Evan Honer nos trae “Call You Back”, una canción que reúne sensibilidad, honestidad y una producción cálida capaz de conectar desde la primera escucha. Evan fusiona folk acústico, indie-Americana y matices de pop alternativo, Honer ha construido una carrera basada en la cercanía con su público y en composiciones que transmiten verdad. En este sencillo, esa esencia vuelve a brillar con naturalidad.

Desde sus primeros segundos la canción crea una atmósfera íntima y envolvente. El tema avanza con un ritmo moderado, acompañado por guitarras suaves, arreglos delicados y una instrumentación equilibrada que deja respirar cada elemento. La producción evita excesos y apuesta por la sencillez bien trabajada, generando un sonido cálido que resulta ideal para momentos de calma, reflexión o nostalgia. Esa capacidad para hacer mucho con pocos elementos confirma el talento artístico de Honer.



Uno de los aspectos más destacados de la canción es la interpretación vocal. Evan canta con una emotividad contenida que transmite vulnerabilidad sin perder firmeza. Su voz lleva el peso emocional del tema con naturalidad, despertando recuerdos, pensamientos y sentimientos que muchos oyentes reconocerán como propios. No necesita dramatizar para conmover: lo consigue mediante matices, honestidad y una conexión genuina con la letra.

Más allá de su belleza sonora, Evan sigue apostando por canciones humanas y cercanas, alejadas de fórmulas artificiales. Cada lanzamiento refuerza la idea de que su fortaleza está en contar emociones reales con música sincera. Con “Call You Back”, Honer entrega una pieza ideal para tardes frías, noches silenciosas o cualquier instante que invite a mirar hacia adentro. Es una canción que abraza con suavidad, acompaña sin imponer y recuerda que, a veces, las emociones más profundas se expresan mejor desde la simplicidad.


LA NUEVA OLA 2026 #250 | Fritz & Simone, lindsay,  Jake Dillon

LA NUEVA OLA 2026 #250 | Fritz & Simone, lindsay, Jake Dillon

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Fritz & Simone – For Me and You | Estados Unidos

Fritz & Simone es un dúo que fusiona sonidos analógicos y digitales para crear canciones cargadas de emoción y cercanía. En “For Me and You”, trasladan esa sensibilidad a un indie pop nostálgico inspirado en los años 80, donde sintetizadores cálidos, ritmos suaves y voces en diálogo celebran la amistad y el placer de crear música juntos, mostrando que la conexión compartida puede ser tan valiosa como el resultado final.


lindsay – The Less We Talk | Australia

lindsay es el proyecto indie folk y lo-fi del artista australiano LANKS, enfocado en canciones íntimas, emocionales y de atmósfera cinematográfica. En “The Less We Talk”, lindsay continúa su regreso con una propuesta sensible y honesta que combina melodías delicadas con una narrativa introspectiva, consolidando una identidad sonora cercana y profundamente humana.


Jake Dillon – Get Through | Estados Unidos

Jake Dillon es un artista de indie rock originario de Philadelphia que destaca por combinar melodías emotivas con una sensibilidad honesta y cercana. Influenciado por nombres como Zach Bryan, The Fray y Coldplay, su música une la fuerza del rock alternativo con letras introspectivas, construyendo una propuesta auténtica y cargada de sentimiento.








LA NUEVA OLA 2026 #249 | Little Falls Trophy, Levi Gangi, Jack The Radio

LA NUEVA OLA 2026 #249 | Little Falls Trophy, Levi Gangi, Jack The Radio

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Little Falls Trophy – Thursday’s Friday

Little Falls Trophy es el proyecto liderado por Doug Albregts, un compositor que combina sensibilidad melódica, guitarras cálidas y observación cotidiana para crear canciones con identidad propia dentro del indie rock. En Thursday’s Friday, esa propuesta se traduce en un tema ágil y cercano que retrata la rutina semanal y la espera constante del descanso, usando melodías accesibles y una energía ligera para reflexionar sobre cómo la vida diaria también moldea quiénes somos.


Levi Gangi – The Woman | Estados Unidos

Levi Gangi es un cantautor de Americana originario de la Finger Lakes region cuya música destaca por su honestidad emocional, intuición melódica y narrativa visual. Sus canciones originales crean paisajes sonoros llenos de imágenes y relatos cercanos, combinando ritmos enérgicos con melodías nostálgicas y envolventes. Con formación en piano y guitarra, Levi ha construido una propuesta auténtica marcada por su profundo amor por el oficio de componer.


Jack The Radio – Tell Everyone Around | Estados Unidos

Jack The Radio es una banda de roots rock de Raleigh que mezcla southern rock, Americana y guitarras enérgicas. En “Tell Everyone Around”, el grupo nos da un tema intenso, donde riffs precisos, una base rítmica contundente y una interpretación vocal llevan la estructura de la canción.








LA NUEVA OLA 2026 #248 | Ossian, Very Busy People, THE SECRET OF YOU

LA NUEVA OLA 2026 #248 | Ossian, Very Busy People, THE SECRET OF YOU

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ossian – Muistojen taa | Finlandia

Ossian es un productor y artista originario de Oulu que destaca por combinar melodías melancólicas con influencias pop y rock, creando canciones emotivas y memorables. Su tercer sencillo, Muistojen taa (“Beyond the Memories”), invita al oyente a viajar hacia los paisajes del pasado y las capas silenciosas de la mente, explorando la paz interior y el poder del amor para transformar la forma en que recordamos nuestra historia.


Very Busy People – Surf Now! | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie originario de Austin, Texas, reconocido por fusionar jazz, psicodelia, dance y folk en un sonido dinámico y en constante evolución. Su sencillo Surf Now! refleja perfectamente esa identidad creativa: una canción luminosa e introspectiva inspirada en la primera era surf de The Beach Boys, que combina surf rock, indie rock y matices slacker en tres movimientos distintos. Más que una invitación al ocio, el tema propone vivir el presente mientras explora la tensión entre libertad, productividad y desconexión emocional.


THE SECRET OF YOU – Right Back | Estados Unidos





Some Sprouts y “grow in our own way”: indie disco para creer en el amor y avanzar juntos

Some Sprouts y “grow in our own way”: indie disco para creer en el amor y avanzar juntos

Después de un periodo de silencio creativo, Some Sprouts regresa con una canción que confirma por qué se ha convertido en una de las propuestas más queridas dentro de su escena. Su nuevo sencillo, grow in our own way, combina frescura primaveral, sensibilidad emocional y un sonido lleno de luz que invita tanto a bailar como a reflexionar.

La banda alemana ha construido su identidad a partir de una mezcla muy particular de indie pop, folk melancólico y ritmos bailables con tintes electrónicos. En esta nueva etapa, mantienen esa esencia pero con una energía renovada. grow in our own way suena expansiva, soñadora y optimista, con sintetizadores brillantes, guitarras dinámicas y una base rítmica contagiosa que impulsa cada segundo del tema.



El sencillo explora el proceso emocional y el coraje que se necesita para comprometerse con otra persona. Habla de abrirse al amor, aceptar la vulnerabilidad y atreverse a dar un salto hacia lo desconocido. Esa idea convierte al tema en una reflexión honesta sobre crecer en pareja sin perder la individualidad.

El título, grow in our own way, resume perfectamente esa filosofía: evolucionar juntos, pero respetando los tiempos, formas y caminos de cada uno. No se trata de encajar en moldes ajenos, sino de construir algo auténtico desde la libertad compartida. Su atmósfera cálida, juguetona y luminosa transmite renovación, nuevos comienzos y esperanza. Es el tipo de canción que acompaña ventanas abiertas, tardes soleadas y decisiones importantes tomadas con el corazón.


LA NUEVA OLA 2026 #247 | Larmes Noires, Ben Ryan, marta poti

LA NUEVA OLA 2026 #247 | Larmes Noires, Ben Ryan, marta poti

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Larmes Noires – Un océan de pleurs | Francia

Larmes Noires es el proyecto alternativo de Mathieu Schreyer, creado como un espacio para transformar emociones oscuras y pensamientos íntimos en música honesta y profundamente personal. Influenciado por Joy Division, My Bloody Valentine y The Cure, su sonido combina guitarras saturadas, voces soñadoras y letras en francés que transmiten melancolía, introspección y sensibilidad. Con los álbumes Les ombres dérangées y Stigmate, el proyecto se consolida como una propuesta intensa y atmosférica dentro de la escena darkwave y shoegaze contemporánea.


Ben Ryan – Between You and Me | Estados Unidos

Ben Ryan es un artista emergente que combina sensibilidad country, melodías pop y una honestidad emocional que conecta de inmediato con el oyente. Con Between You and Me, su sencillo debut, presenta una historia romántica que comienza con una primera cita y se proyecta hacia toda una vida compartida.


marta poti – Dotted Line | Polonia

Marta Poti es una cantautora polaca establecida en Berlin que destaca por su mezcla de indie pop etéreo, sensibilidad bedroom pop y letras profundamente poéticas. Con Dotted Line, ofrece una reflexión nostálgica sobre las dificultades de reinventarse constantemente y la sensación de estar perdido al comenzar nuevos caminos. La canción combina intimidad, melancolía y una atmósfera soñadora que envuelve al oyente con honestidad emocional. Dotted Line confirma a Marta Poti como una artista capaz de transformar incertidumbre y cambio en belleza sonora.






Bayonne y “Oxygen”: un himno de renovación entre electrónica y emoción

Bayonne y “Oxygen”: un himno de renovación entre electrónica y emoción

Dentro del universo del pop electrónico contemporáneo, Bayonne experimenta sonora con una fuerte carga emocional, el proyecto liderado por Roger Sellers, artista radicado en Austin, ha evolucionado desde sus primeros trabajos hacia una identidad cada vez más profunda y madura. Esa transformación encuentra una nueva expresión en Oxygen, una canción que habla de sanar, recuperar la fe en uno mismo y volver a respirar después de tiempos difíciles.

Desde su álbum debut Primitives en 2016, Bayonne llamó la atención por su mezcla de dream-pop, electrónica orgánica y estructuras hipnóticas. Sin embargo, en Oxygen el sonido se siente más claro, luminoso y directo. La canción conserva su esencia atmosférica, pero incorpora una energía pop impulsiva que la vuelve inmediata y expansiva.



Musicalmente, el tema se construye sobre una percusión dinámica que marca el pulso desde el inicio. Poco a poco se suman capas melódicas, loops envolventes y una producción cuidada que genera sensación de movimiento constante. La voz de Sellers aparece serena pero vulnerable, guiando al oyente por un viaje emocional que crece hasta un coro lleno de fuerza y liberación.

La canción nació en un periodo complejo para el artista, marcado por ansiedad creativa, duelo y procesos internos difíciles. Sellers explicó que muchas veces escribe como si hablara consigo mismo, y en este caso el mensaje fue claro: volver a creer en sí mismo. Esa honestidad convierte al sencillo en algo más que una pieza electrónica bien producida; lo transforma en una declaración de resiliencia.

El título no podría ser más apropiado. Oxygen funciona como una bocanada de aire fresco después de la oscuridad emocional. Cada sonido parece abrir espacio, despejar la mente y recordar que incluso después del dolor es posible reconstruirse.


LA NUEVA OLA 2026 #247 | Hayden Everett, Orquestra Pacifico Tropical, Tomas Rodriguez

LA NUEVA OLA 2026 #247 | Hayden Everett, Orquestra Pacifico Tropical, Tomas Rodriguez

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hayden Everett – Tailor | Estados Unidos

Hayden Everett es un artista de indie folk reconocido por su sensibilidad acústica y composiciones cargadas de emoción. Con Tailor, presenta una obra íntima inspirada en la familia, la gratitud y la conexión con nuestras raíces. La canción destaca por sus guitarras suaves, atmósfera cálida y una interpretación sincera que transmite calma y reflexión. Más que un sencillo, Tailor se convierte en un viaje emocional que recuerda la importancia del amor, la memoria y las personas que permanecen a nuestro lado.


Orquestra Pacifico Tropical – Entre La Montana | Estados Unidos

Orquestra Pacifico Tropical es una reconocida agrupación originaria de Portland que fusiona cumbia tradicional, psicodelia y ritmos latinos con una energía arrolladora. Fundada en 2012, la banda se ha destacado por sus intensos shows en vivo y por renovar sonidos clásicos de Peru y Colombia con una identidad moderna. Con Entre La Montana, el grupo profundiza en una propuesta espiritual y reflexiva, inspirada en la conexión con los ancestros, la memoria colectiva y la búsqueda de sabiduría en tiempos de cambio. La canción combina percusión hipnótica, atmósferas envolventes y el característico poder sonoro de la banda, ofreciendo una experiencia musical intensa y profundamente humana.


Tomas Rodriguez – Reflection | Estados Unidos

Tomas Rodriguez es un destacado guitarrista y compositor reconocido por fusionar influencias latinas, españolas, africanas y americanas en un estilo profundamente expresivo. Con Reflection, entrega una pieza íntima y conmovedora creada como meditación tras la pérdida de su padre, grabada además con una guitarra que él mismo le regaló en sus últimos días de vida. La obra transmite memoria, amor y duelo desde una interpretación cálida y sincera, convirtiendo cada nota en un homenaje personal. Reflection refleja la sensibilidad artística de Rodriguez y su capacidad para transformar emociones profundas en música universal.