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Bienvenido a la Nueva Ola #994 | SV x Alyssa Jane, Nico de Benito, Salvana

Bienvenido a la Nueva Ola #994 | SV x Alyssa Jane, Nico de Benito, Salvana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SV x Alyssa Jane – On My Mind | Estados Unidos

“On My Mind” de SV x Alyssa Jane es un elegante tema de R&B contemporáneo que combina una producción soñadora y atmosférica con una interpretación vocal delicada y expresiva. La canción explora la nostalgia y la persistencia de los pensamientos hacia alguien amado, mientras la voz de Alyssa Jane navega entre frases rápidas y líneas melódicas con control y sutileza. La producción de SV, que mezcla teclas suaves, percusión ligera y toques retro de saxofón, crea un espacio íntimo donde la honestidad emocional se siente palpable. Es un track que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por la emoción de un amor que permanece presente incluso cuando los caminos se separan.


Nico de Benito – TRUE FREAK | Reino Unido

Nico de Benito, cantante, compositor y violinista de baroque pop de Brighton, continúa consolidándose como una de las voces más originales de la música contemporánea. Su nuevo sencillo, “TRUE FREAK”, primer adelanto de su próximo EP, es un potente grito de rabia sardónica contra la tecnofascistización de grupos marginados y el aumento de la LGBTQfobia. Con su característico virtuosismo en el violín, arreglos barrocos y lírica incisiva, Nico transforma la frustración social en un pop barroco elegante y emocionalmente impactante, fusionando mensaje, talento y vanguardia en una obra única.


Salvana – Kaonashi | España

Salvana es una banda de shoegaze de Barcelona que explora paisajes sonoros densos y etéreos, con influencias de Dream Pop y Post-Rock. Su EP debut Salvana (abril 2022) y el sencillo Brandemburgo (mayo 2023) muestran su gusto por las texturas cargadas de reverb y fuzz. Con su nuevo tema Kaonashi, la banda ofrece un viaje sonoro que recuerda a Slow Crush y My Bloody Valentine, con un puente poderoso que desemboca en un pasaje final suave e introspectivo, combinando intensidad y delicadeza en un solo track.


Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Desde Nueva Zelanda hasta San Diego, Estella Dawn se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo actual. Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista. Su más reciente lanzamiento, “Drunk & Messy,” es una confesión nocturna que combina vulnerabilidad y fuerza con un magnetismo innegable. La canción retrata el caos seductor de un amor intenso y autodestructivo, esa dualidad entre el deseo y el desgaste emocional. Con una producción elegante y cinematográfica, Estella logra equilibrar la crudeza emocional con la precisión del pop moderno, recordando a artistas como Lola Young, Halsey o Lady Gaga.



“Es una balada alt-pop confesional sobre querer ser visto, incluso cuando eso te cuesta — desordenada, honesta y seductoramente desgarradora,” explica la propia artista. Cada verso de “Drunk & Messy” está cargado de imágenes poderosas — “split lips,” “leave rubies like a vampire” — que transforman la vulnerabilidad en una forma de empoderamiento.

Independiente, audaz e inolvidable — Estella Dawn no solo está creando canciones; está construyendo un universo sonoro donde la imperfección se convierte en arte.


The Moss flota entre melancolía y luz en su último lanzamiento

The Moss flota entre melancolía y luz en su último lanzamiento

Desde las soleadas costas de Oahu, la banda estadounidense The Moss ha ido construyendo un sonido propio dentro del indie rock, combinando melodías brillantes con letras introspectivas que exploran la conexión humana y las emociones más profundas. Formada por Tyke James (voz y guitarra), Willie Fowler (batería) y Tyler Harris (guitarra), la banda ha ganado reconocimiento por sus composiciones auténticas y sus enérgicos shows en vivo.

Su más reciente lanzamiento, “Oasis”, es parte del EP Free Ride y refleja la esencia de la banda: la búsqueda de momentos de conexión que nos hacen sentir vistos y comprendidos. La canción combina la delicadeza y fuerza de la voz de Tyke James con guitarras contagiosas, teclados optimistas, bajo sólido y una batería constante que crean un ambiente cálido y envolvente. Musicalmente, “Oasis” equilibra la luminosidad con la profundidad, mostrando influencias de artistas como Pinegrove y Kevin Morby.



El EP Free Ride es un viaje sonoro que explora la introspección y la aceptación, con temas que van desde la oscuridad emocional en “Darkness” hasta la sensación de libertad en “Free Again” y la conexión vital de “Oasis”. La banda demuestra una evolución sonora, ofreciendo un indie rock orgánico y emocional que resuena con autenticidad en cada track.

Para llevar su música al público, The Moss iniciará en primavera de 2026 una gira de seis semanas por Estados Unidos, comenzando el 2 de abril en Seattle, y pasando por ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Austin y Chicago. La gira promete acercar al público a la energía y sensibilidad que caracteriza a la banda.


Bienvenido a la Nueva Ola #991 | RIVER, Alexander Wolfe, PAV

Bienvenido a la Nueva Ola #991 | RIVER, Alexander Wolfe, PAV

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


RIVER – I AM CANCER | Suecia

RIVER es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista sueca que se ha consolidado en la escena del alt-pop gracias a su estilo único, que combina vulnerabilidad emocional, voces poderosas y un toque de encanto vintage. Su música fusiona elementos de dream pop, indie, soul y texturas cinematográficas, explorando temas de autoconocimiento, amor y defensa emocional con una honestidad directa y cautivadora. Con lanzamientos como I AM CANCER, RIVER demuestra su capacidad para transformar experiencias personales intensas en canciones profundamente humanas y resonantes.


Alexander Wolfe – The Toughening | Reino Unido


Alexander Wolfe es un cantautor londinense reconocido por transformar experiencias personales de dolor, ansiedad y pérdida en música íntima y profundamente emotiva. Su obra explora temas como la masculinidad, la salud mental y el duelo generacional, combinando letras honestas con arreglos cinematográficos y texturas acústicas y electrónicas cuidadosamente elaboradas. Con álbumes y singles que van desde Little Death hasta su próximo proyecto Everythinglessness (2026), Wolfe ofrece una narrativa sincera y conmovedora que invita a la reflexión, convirtiéndose en un referente de la vulnerabilidad y la autenticidad en el panorama musical contemporáneo.


PAV – Dos Marinos En La Orilla | Reino Unido

PAV es un proyecto musical que fusiona folk minimalista y poesía, creando un sonido íntimo y a la vez desafiante. Inspirado en la obra de Federico García Lorca, su música actúa como detonación de la palabra poética en el presente, con influencias que recuerdan a Manu Chao, Devendra Banhart o Calexico. A través de composiciones limpias y cargadas de emoción, PAV explora la resistencia, la memoria y la libertad, transformando la poesía en un acto vivo y poderoso que conecta pasado y presente sin artificios.







Girl Wilde lanza su nuevo sencillo “could’ve been”: una oda al desamor y la introspección

Girl Wilde lanza su nuevo sencillo “could’ve been”: una oda al desamor y la introspección

La cantante y compositora estadounidense Girl Wilde nos presenta su más reciente lanzamiento, could’ve been, un tema indie-pop que captura la esencia de la desilusión amorosa y la reflexión sobre esos vínculos que “pudieron ser” pero nunca se concretaron. La canción surge de experiencias personales de la artista durante tres años de relaciones fallidas, transformando la tristeza y la frustración en una pieza musical emotiva y catártica.

Musicalmente, could’ve been fusiona elementos de alt-pop, pop-rock y synth-pop. La pista inicia con delicados riffs de guitarra acústica que se combinan con sintetizadores brillantes y progresiones de guitarra eléctrica, mientras la batería aporta ritmo y dinamismo. Esta combinación crea un paisaje sonoro que acompaña la vulnerabilidad y la intensidad de la voz de Girl Wilde, logrando que cada emoción se perciba de manera directa y envolvente.



La letra de la canción refleja la lucha interna entre aceptar la pérdida y seguir idealizando lo que no se concretó, invitando al oyente a transformar el dolor en empoderamiento emocional. La interpretación de Wilde, que alterna momentos de fragilidad y fuerza, permite que la audiencia conecte profundamente con la narrativa del tema.

Su propuesta combina letras introspectivas con un sonido que puede ser tanto calmante como estimulante, convirtiéndose en la banda sonora ideal para quienes atraviesan rupturas, buscan introspección o simplemente disfrutan de un indie-pop emotivo y honesto. Could’ve been es, sin duda, un reflejo del talento de Girl Wilde para convertir la experiencia personal en un mensaje universal de introspección y resiliencia.


Bienvenido a la Nueva Ola #990 | Jake Huffman, Yasu Cub, Most Personal

Bienvenido a la Nueva Ola #990 | Jake Huffman, Yasu Cub, Most Personal

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jake Huffman – The Endofme | Estados Unidos

Jake Huffman es un cantante, compositor y productor estadounidense, Huffman ha desarrollado un sonido introspectivo y emocional que fusiona indie pop, alt-rock y texturas experimentales. Su reciente EP, incluyendo el tema personal “The Endofme”, refleja experiencias íntimas y vulnerables.


Yasu Cub – all this time | Japon

Yasu Cub es una banda con base en Tokio liderada por el cantautor estadounidense Jacob Oki Ahearn, cuyo sonido combina indie folk, slowcore y dream pop con una sensibilidad melancólica y atmosférica. Su discografía incluye el álbum debut Highways (2023) y los EPs Elevator (2024) y Room Without a Ceiling (2024). La banda prepara su próximo álbum my early years, your spiral arms (marzo de 2026), que mezcla grandes paisajes sonoros con retratos íntimos de la vida cotidiana. Singles como “All This Time” destacan stmósferas etéreas y emotivas, explorando temas de amor, nostalgia y anhelos no cumplidos, consolidando a Yasu Cub como un proyecto profundamente introspectivo y cinematográfico.


Most Personal – Most Personal | Estados Unidos

Most Personal es un dúo queer latino originario de Texas y radicado en Los Ángeles, formado por Lainey Gonzales y Jesús Acosta. Su música, autodenominada “gremlin-pop”, fusiona indie pop, electrónica e hiperpop con matices oscuros e instintivos. Con su single debut homónimo, el dúo combina letras inquietantes y reflexivas sobre vulnerabilidad, ambición y autenticidad artística con una producción enérgica y dinámica, creando un sonido único y audaz que revela su propuesta atrevida y personal.






Bienvenido a la Nueva Ola #989 | Sherakai, The Cross Sea, Carlos Llanes

Bienvenido a la Nueva Ola #989 | Sherakai, The Cross Sea, Carlos Llanes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sherakai – Satellite | Estados Unidos

Sherakai es el nuevo proyecto del productor, cantautor y compositor Jordan Sherman, donde combina una producción vanguardista con una sensibilidad emocional. Su sonido fusiona elementos del pop alternativo y el indie con atmósferas oníricas y letras introspectivas, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos. Con canciones como “Satellite”, Sherakai se posiciona como una propuesta fresca y sofisticada dentro de la nueva ola del pop alternativo estadounidense.


The Cross Sea – The Me that Waits | Canada

The Cross Sea es un trío musical canadiense formado por la cantautora Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss. Su sonido fusiona indie rock, folk experimental y art-pop, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos donde conviven la intimidad y la intensidad. El nombre del grupo proviene del fenómeno natural en el que olas que se cruzan producen belleza y al mismo tiempo imprevisibilidad, reflejando esta dualidad en su música: emocionalmente cruda, atmosférica e impredecible, explorando temas como el riesgo creativo, la transformación personal y la búsqueda de la voz interior. Su sencillo debut, “The Me That Waits for Me at Marcata”, ejemplifica esta propuesta, transitando desde momentos acústicos delicados hasta explosiones sonoras poderosas y capas instrumentales complejas.


Carlos Llanes – Sueños Eróticos | Estados Unidos

Carlos Llanes es un cantante y compositor mexicano-estadounidense nacido en Monterrey, México, y criado en Houston, Texas. Su estilo combina pop, música urbana, tropical y baladas, fusionando sus raíces mexicanas con influencias culturales de Estados Unidos, para lograr un sonido fresco, auténtico y emocionalmente cercano. Cada una de sus canciones refleja su historia, sus emociones y su visión artística, ofreciendo una propuesta musical que conecta profundamente con su audiencia a través de ritmos latinos modernos y melodías memorables.








Rubén Nasville respira nuevo aire con Oxígeno

Rubén Nasville respira nuevo aire con Oxígeno


El músico y compositor Rubén Nasville, nacido en Zaragoza en 1981 como Rubén Garcés Carcas, durante años, formó parte de diversas agrupaciones, incluida la Banda del Ayuntamiento de Zaragoza, hasta que en 2007 decidió emprender un camino más personal. Dejó las bandas clásicas para crear su primer proyecto propio, Pura Cepa, que pronto evolucionó en Don de Gentes, grupo en el que se destacó como compositor y principal fuerza creativa.

Tras cerrar esa etapa, Nasville inició una búsqueda de identidad sonora que lo llevó a reinventarse y a encontrar su verdadera voz. Bajo su nombre artístico actual, Rubén Nasville, el artista ha desarrollado un estilo maduro, introspectivo y emocional, donde el rock melódico se funde con matices de soul, pop y raíces acústicas. Su música se caracteriza por letras profundas y honestas, que hablan de la reconstrucción, la esperanza y el poder de la vulnerabilidad.



Influenciado por artistas como Dire Straits, Ray Charles, Nina Simone, Leiva, MClan y Quique González, Nasville combina la elegancia del sonido clásico con una sensibilidad moderna. Sus canciones, producidas por David Santisteban y acompañadas por músicos de alto nivel, reflejan su evolución desde el músico académico hasta el cantautor completo que es hoy.

En sus más recientes lanzamientos, como “Finisterre” y “Oxígeno”, Rubén Nasville muestra su faceta más personal y luminosa: un creador que ha aprendido a convertir las despedidas en nuevos comienzos y el dolor en arte. Su música no solo se escucha, se siente —porque detrás de cada nota hay una historia real, la de un artista que respira autenticidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #984 | Nikos, CocoWash, Cor de Lux

Bienvenido a la Nueva Ola #984 | Nikos, CocoWash, Cor de Lux

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nikos – Contradicción | Chile

Nikos es un cantante chileno emergente que combina las artes escénicas con la música, creando una propuesta visual y sonora cargada de teatralidad, introspección y sensibilidad. Su estilo se mueve entre el indie pop y el pop alternativo, con letras existencialistas y de autoobservación que invitan al público a reflexionar sobre las emociones humanas y los dilemas internos. Tras debutar con “Arráncate” en 2020, Nikos regresa con “Contradicción”, un tema que reafirma su identidad artística y su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte.


CocoWash – No Puedo Creerlo | Argentina

CocoWash es el proyecto musical del artista argentino Julián, quien combina vulnerabilidad, ironía y autenticidad para convertir las emociones cotidianas en canciones sinceras y sin artificios. Su EP debut, Doki Oki (2025), es una obra introspectiva que aborda temas como la ruptura, la amistad y la reconstrucción personal, con un enfoque directo y humano. Influido por artistas como LOUTA, CocoWash busca conectar desde la verdad y construir una comunidad que se reconozca en sus letras, entendiendo la música no solo como arte, sino como una forma de procesar la vida.


Cor de Lux – Syncopated | Estados Unidos

Cor De Lux es una banda estadounidense de post-punk e indie rock originaria de Carolina del Norte, reconocida por su sonido etéreo que combina la fuerza del shoegaze con la experimentación del prog rock. Su propuesta mezcla letras cargadas de reflexión política y filosófica con melodías atmosféricas y guitarras envolventes, lideradas por la hipnótica voz de Dawn. Influenciados por grupos como Sonic Youth, DIIV y Lush, Cor De Lux crea una experiencia sonora intensa y emocional que equilibra lo melancólico con la energía cruda del rock alternativo.








Bienvenido a la Nueva Ola #983 | Clemente Verdugo, Velvet Rose, CHITU

Bienvenido a la Nueva Ola #983 | Clemente Verdugo, Velvet Rose, CHITU

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Clemente Verdugo | Chile

Clemente Verdugo es un artista latinoamericano que fusiona experiencias de viaje, influencias internacionales y diversos géneros en su propuesta llamada “Música Popular Libre”. Tras el lanzamiento de su primer sencillo y una gira que lo llevó por Chile, Alemania, Suiza, España y Brasil, se prepara para presentar su primer EP, consolidando su lugar en la música emergente. Su proyecto, atemporal e internacional, busca conectar con las personas y acompañarlas a través de canciones que combinan tradición, libertad creativa y un espíritu de exploración que trasciende fronteras y estilos.


Velvet Rose – Why everything is red? | México

Velvet Rose es una banda mexicana que combina estética visual y pasión, nacida en 2020 como proyecto personal de Charly Luelmo y consolidada con la colaboración de talentosos músicos, su música fusiona influencias de clásicos del rock y del soul con un estilo propio y contemporáneo. Con temas como “Why Everything Is Red” y su próximo sencillo “Lady” (31 de octubre), Velvet Rose busca conectar con el público transmitiendo amor, esperanza y la certeza de que siempre habrá un mañana para seguir creando y compartiendo música.


CHITU – ROTO | México

CHITU es un artista mexicano de pop-rock latino conocido por su estilo místico y narrativo, que combina fantasía, oscuridad y emociones. Su música explora el amor, el desamor y la vulnerabilidad, como en su más reciente sencillo “ROTO”, donde transforma el dolor de un corazón roto en un hechizo musical acompañado de un videoclip poético y gótico.