Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Tom Abbott – Time (Where You Going) | Estados Unidos
Tom Abbott es un cantautor que se ha presentado en diferentes escenarios de la región de Nueva Inglaterra. Su música fusiona géneros clásicos con un toque fresco, combinando voces llenas de alma y energía juvenil con un trasfondo pop persistente.
Sean Massaro – Lose You | Estados Unidos
Sean Massaro es un artista basado en Los Ángeles que combina elementos de pop etéreo y ambient, con melodías y voces pegajosas. Con sencillos como “Lose You,” Massaro demuestra su habilidad para construir paisajes sonoros soñadores que invitan a la reflexión y al disfrute.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Navah Sea x Beso Palma – 404me
404me es la colaboración entre Navah Sea y el productor australiano Beso Palma, una inmersión en un paisaje sonoro experimental que mezcla texturas glitch, ritmos distorsionados y una atmósfera cargada de emotividad. El tema combina la esencia introspectiva de Navah Sea con la visión distintiva de Beso Palma, creando una experiencia auditiva que se siente como un déjà vu en cámara lenta: inquietante, íntima y adelantada a su tiempo.
Witkin – Hard to be Happy | Estados Unidos
Witkin es un proyecto musical que combina la energía del power pop rock con letras sinceras y emotivas que exploran temas actuales como la frustración, la resiliencia y la búsqueda de esperanza en tiempos difíciles. Sus canciones, cargadas de guitarras crujientes, ritmos contundentes y melodías pegajosas, transmiten tanto la angustia como la fuerza para seguir adelante, ofreciendo himnos que conectan con quienes enfrentan la complejidad emocional de la vida moderna.
Skarlett Smith – 2077 | Estados Unidos
Skarlett Smith es una cantante, compositora y multiinstrumentista originaria de Fort Collins, Colorado, que ha construido una carrera prometedora gracias a su voz profunda y emocional y a un sonido pop distintivo influenciado por grandes íconos como Lady Gaga y Madonna. Desde temprana edad mostró pasión por la música y la interpretación, desarrollando habilidades en guitarra, piano, ukelele y djembé. Firmada con el sello independiente Savant Soundz Records, liderado por el productor ganador de dos Grammys DeMario “Rio” Bridges, Skarlett ha lanzado exitosos sencillos como “Love Bomb” y “2077,” consolidándose como una nueva promesa en la escena pop contemporánea.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Dear Boy – Kelly Green | Estados Unidos
Dear Boy es una banda de Los Ángeles que fusiona el espíritu del Britpop de los 80 y 90 con el indie rock contemporáneo, creando un sonido fresco y auténtico. Formado por Ben Grey, Keith Cooper, Austin Hayman y Lucy Lawrence, el grupo destaca por su química única, fruto de una amistad cercana y una visión compartida. Influenciados por artistas como Pulp, Oasis, Slowdive y Pixies, Dear Boy busca avanzar sin caer en la nostalgia, reflejando la diversidad y energía de la escena musical de Los Ángeles. Su álbum debut, grabado en vivo en tiempo récord, refleja su pasión por la música de guitarra y una apuesta por la honestidad emocional y la innovación dentro del rock actual.
Colleen Ave x Tiana Rosie – Y.O.Y | Australia
“Y.O.Y” es una colaboración entre Colleen Ave y Tiana Rosie que explora con delicadeza el conflicto emocional en una relación al borde de la ruptura. A través de un sonido indie pop sutil y atmosférico, la canción refleja la tensión entre quedarse o irse, utilizando una dualidad vocal y una producción cuidadosa para expresar las diferencias y la incomodidad no resuelta entre la pareja. El tema destaca por su equilibrio entre melodía suave y carga emocional, capturando la complejidad de las decisiones difíciles en el amor.
Vargas – Nota Negra | Venezuela
Vargas es un cantautor, músico y productor venezolano radicado en Buenos Aires que destaca por su enfoque multiexpresivo y explosivo dentro del rock alternativo. Su música, cálida e íntima, crea un espacio de refugio emocional donde explora temas profundos como la transformación y la catarsis. Con un estilo que combina texturas oscuras y ritualistas, Vargas invita a sus oyentes a soltar el pasado y renacer, ofreciendo una propuesta fresca y auténtica que conecta con la sensibilidad del indie latino y el rock contemporáneo.
Olivia Reid es una cantautora, productora y compositora radicada en Nueva York que ha ido conquistando el panorama indie-folk con su propuesta musical íntima, poética y cargada de sensibilidad. Su voz calma combinada con letras que exploran las emociones más profundas del ser humano, crean una atmósfera sonora que invita a la reflexión y al encuentro con uno mismo.
Desde su debut con el EP Earth Water en 2021, Olivia ha demostrado una habilidad para fusionar elementos acústicos con paisajes electrónicos sutiles, creando un sonido fresco y a la vez cálido, cercano a artistas como Father John Misty, Maggie Rogers o Mt. Joy. Su música refleja un pulso tranquilo, como el latido constante de un corazón, con melodías que acarician y letras que transmiten honestidad y vulnerabilidad.
Olivia ha dado un paso más con el lanzamiento de sencillos como “Runner’s High”, “Wounds (Healing)” y su sencillo “Quite Simple”. Filmado en un bosque onírico, el video combina la danza contemporánea con una narrativa que invita a abrazar la alegría en las pequeñas cosas, a desacelerar y a encontrar luz en los momentos cotidianos.
Su EP, Space To Roam, es un viaje introspectivo y sonoro inspirado en las semanas de reflexión y composición que Olivia vivió en el campo polaco. Este nuevo trabajo reunirá canciones que hablan de espacio, tiempo y autodescubrimiento, consolidando su identidad artística y su capacidad para conectar emocionalmente con sus oyentes.
Para descubrir más de Olivia Reid, puedes seguirla en redes sociales y escuchar su música en todas las plataformas digitales. Su propuesta es un refugio sonoro en tiempos de ruido, un recordatorio de que en la sencillez también reside la magia.
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Swiss Portrait – Park Safety
Swiss Portrait es el proyecto solista del multiinstrumentista escocés Michael Kay Terence, originado durante el confinamiento como una vía de expresión íntima y casera. Con base en Glasgow y una fuerte ética DIY, Michael escribe, graba y produce toda su música desde su propio estudio. Su sonido se mueve entre el dream pop, el lo-fi y el indie, con una sensibilidad melancólica y atmosférica que ha ido desarrollando desde 2020. En vivo, Swiss Portrait se transforma en una banda completa junto a James Killin, Rohan Bumbra y Paul Leslie, llevando sus composiciones a escenarios con una energía envolvente y emocional.
Slugfeast – Detective | Estados Unidos
Slugfeast es un trío de indie rock originario del norte de California, formado por Alejandro Magallan, Claire Tauber y Lucas Wieser, quienes se conocieron en UC Davis en 2022. Unidos por su amor a la radio libre y la música DIY, han construido un sonido que combina la crudeza del slowcore, la melancolía del shoegaze, y la sensibilidad del folk rock, con letras que exploran el duelo, el crecimiento y las emociones persistentes del paso a la adultez. Su música, visceral y catártica, destaca por su energía en vivo y su capacidad de crear paisajes sonoros envolventes que van desde lo íntimo hasta lo estruendoso. En 2025, lanzan su álbum debut homónimo a través del sello Cherub Dream Records.
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Sounds Kinda Good – Ridiculous | Estados Unidos
Sounds Kinda Good es una banda originaria de Spokane, Washington, que combina un sonido crudo y espontáneo con letras profundas y emotivas. Su música navega entre baladas desnudas y la energía del garage rock, explorando temas como el caos emocional, la introspección y el humor. Con influencias que van desde Lewis Capaldi hasta The Strokes, han creado un estilo que equilibra melodías pegajosas con grooves cargados de distorsión.
All About Girls – Subsistence | Estados Unidos
All About Girls es una banda indie rock que combina influencias del grunge de los años 90 y el pop alternativo de los 2000 para crear un sonido nostálgico. Su música captura la esencia del romance adolescente y los recuerdos de la juventud, ofreciendo canciones que son a la vez íntimas y universales.
COYOTE TANGO – EL RITUAL | México
Coyote Tango es una banda mexicana que fusiona el rock, el country y ritmos tradicionales del norte de México como el norteño y el huapango para crear un sonido ritualístico y cargado de narrativa. Su música, influenciada por el western y la atmósfera del desierto, combina elementos teatrales y oscuros que evocan paisajes apocalípticos y ceremoniales. Con lanzamientos como “El Ritual”, la agrupación se consolida como una propuesta fresca y poderosa dentro del circuito alternativo, explorando temáticas de deseo, magia y transformación desde una perspectiva profundamente mexicana y contemporánea.
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Gazee – Delete Me | Estados Unidos
Gazee es el proyecto solista de Natalie Newbold, en este nuevo capítulo, Newbold asume el reto de crear y producir su próximo álbum en solitario, mostrando una evolución artística marcada por canciones introspectivas con un distintivo sonido noventero. Con guitarras shoegaze, baterías amplias y melodías vocales envolventes, Gazee combina nostalgia y frescura, destacando una lírica poética y una voz madura que reflejan la sensibilidad y autonomía de una artista en plena consolidación creativa.
Alex Johnston – Sitting Alone | Reino Unido
Alex Johnston es un músico que, tras décadas trabajando en diversos empleos y manteniendo su pasión por la guitarra en privado, comenzó a publicar su propia mezcla de country y rock con influencias de blues a los 56 años. Su música, inspirada en artistas como JJ Cale y Wilco, aborda temas como la ansiedad social con honestidad y sensibilidad.
Balratmort – Shrimps | Belgica
Balratmort es un artista belga de Ostende cuya música explora sonidos post-rock, post-punk y post-new wave. Tras más de diez años de pausa, regresa con su primer sencillo, “Shrimps”, una canción inspirada en el mar, el cambio y una conversación real con un pescador.
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David Walker – The Heart of Every Human | Estados Unidos
David Walker es un cantautor que explora los rincones más profundos del alma a través de una propuesta íntima y contemplativa. Su música, como en su reciente tema The Heart of Every Human, fusiona texturas acústicas con paisajes sonoros ambientales, creando un espacio ideal para la introspección y la búsqueda espiritual. En sus canciones, aborda temas como la identidad, el anhelo trascendental y la sanación emocional, conectando especialmente con oyentes en procesos de deconstrucción o renovación espiritual.
MacGregor Burns – What I’ve Been Looking For | Estados Unidos
MacGregor Burns es un cantautor radicado en Los Ángeles cuya música habita un espacio íntimo entre el folk, el rock setentero y el R&B sutil. Con una voz desgastada por la experiencia y una sensibilidad lírica profundamente humana, Burns ha construido un estilo que mezcla melancolía, vulnerabilidad y honestidad sin adornos. Sus canciones, como “What I’ve Been Looking For”, evocan momentos de claridad emocional y búsqueda personal, sostenidas por arreglos sobrios y una entrega vocal cargada de alma. Ya sea explorando el amor no correspondido, el paso del tiempo o la redención silenciosa, MacGregor Burns se revela como un contador de historias que convierte lo cotidiano en algo conmovedor y atemporal.
Tigerblind – Meant to Be | Estados Unidos
Tigerblind es un proyecto solista originario de Dallas, Texas, que se mueve entre el indie rock y el universo del cantautor, siempre con un enfoque claro en la melodía y los arreglos. Su sonido explora paisajes emocionales con letras introspectivas y directas. En mayo de 2024, Tigerblind lanzó su segundo LP, “It’s All Gonna Happen To You”, una colección de canciones que reflejan una visión personal y sincera del paso del tiempo, la vulnerabilidad y las inevitables vueltas de la vida.
Mimi Rose es una cantante y compositora argentina que ha construido una carrera en la industria musical tanto como creadora como colaboradora de artistas internacionales. Su nombre ha estado ligado a proyectos junto a figuras de la talla de Shakira, Christina Aguilera, Pedro Capó, Denise Rosenthal, Sin Bandera y Camila, entre otros, pero ahora ha decidido dar un paso valiente y enfocar toda su energía en su carrera como solista.
Su música es un reflejo íntimo de sus experiencias, una mezcla de emociones intensas y sensaciones cotidianas que se traducen en letras sinceras y melodías envolventes. Esta propuesta se mueve con soltura dentro del pop contemporáneo, integrando elementos del pop alternativo y sonidos urbanos que le aportan frescura y modernidad.
Su sencillo “Rehab” de producción minimalista y sonidos cuidadosamente escogidos, aborda el proceso de sanar después de una relación tóxica marcada por la manipulación emocional. En ella, Mimi Rose pone su voz etérea y decidida al servicio de un mensaje poderoso: la auto-reparación y la independencia emocional. Lejos de los clichés románticos, “Rehab” es un himno de fortaleza personal y redescubrimiento, donde la cantante demuestra su madurez lírica y su habilidad para conectar con quienes atraviesan procesos similares.
La producción, que combina texturas de pop electrónico y R&B alternativo, crea una atmósfera íntima y desafiante que sostiene la narrativa de la canción. Con cada nota y cada palabra, Mimi Rose se consolida como una artista con identidad propia, capaz de equilibrar la emotividad con la sofisticación musical.
A pesar de su éxito como compositora para otros, Mimi ha logrado encontrar en su música solista un espacio para expresarse libremente, donde sus vivencias personales y su visión artística pueden brillar sin filtros.
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José Quevedo – Llegaste | México
José Quevedo es un cantautor mexicano que combina elementos del pop romántico y la balada contemporánea, creando atmósferas cálidas y melódicas que invitan a la reflexión emocional. Con una voz delicada y una expresión honesta, José transmite experiencias de amor, vulnerabilidad y esperanza.
Ando Kay – Pretense | Estados Unidos
Jonko Ono – Permanent Glue | Alemania
Jonko Ono es un dúo de Bedroom Pop Punk formado por dos amigos que prefieren mantener viva la frescura y la espontaneidad de la juventud a través de su música. Con un sonido lleno de guitarras difusas, melodías pegajosas y letras que parecen fragmentos de un diario personal, crean canciones que exploran la incertidumbre y la nostalgia de estar en tránsito, tanto físico como emocional.
