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Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #19 | Sean Griffin, HEDMARK, Mary Malu

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #19 | Sean Griffin, HEDMARK, Mary Malu

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sean Griffin – Rocks Off | Estados Unidos

Sean Griffin es un cantautor y músico estadounidense que combina energía roquera con raíces celtas y sensibilidad melódica. Tras años de experiencia en la escena musical, Griffin se lanza como solista, mostrando una dualidad en su estilo que va desde canciones enérgicas tipo pub hasta rock guitarrero con actitud y swagger. Con singles como “People Are Mad” y “Rocks Off”, Griffin demuestra su habilidad para mezclar fuerza y emoción, preparando el terreno para su esperado álbum debut en 2026 y consolidándose como una voz prometedora dentro del rock contemporáneo.


HEDMARK – I Know You | Noruega

HEDMARK es un proyecto noruego de post-black metal liderado por Gunnar Kjellsby, que combina elementos de black metal atmosférico, post-rock y shoegaze con armonías vocales complejas. Con un enfoque en contar historias basadas en experiencias reales, HEDMARK crea paisajes sonoros envolventes y emotivos, donde la intensidad del metal se fusiona con texturas etéreas y melódicas. La colaboración con vocalistas como Melina Oz y Embla Maria O’Cadiz Gustad añade capas adicionales de profundidad, consolidando al proyecto como una propuesta única dentro de la escena metal contemporánea.


Mary Malu – 2 Lovers in a Horror Film | Estados Unidos

Mary Malu es una cantautora y productora independiente que combina elementos de indie rock y pop con una sensibilidad cinematográfica única. Con un enfoque completamente artesanal, escribe, produce y graba su música de manera íntegra, incorporando instrumentos en vivo, samples y producción creativa sin recurrir a inteligencia artificial. Sus canciones exploran emociones intensas y complejas, mezclando energía, melancolía y un toque de oscuridad, consolidándola como una artista auténtica y comprometida con cada detalle de su sonido.








Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #18 | Franika, ram ram club, The Hollow Party

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #18 | Franika, ram ram club, The Hollow Party

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Franika – BnB | Puerto Rico

Franika es una artista independiente de San Juan, Puerto Rico, que se ha destacado en la escena del género urbano gracias a su estilo fresco y distintivo, su voz cautivadora y su habilidad para contar historias a través de sus letras. Su música combina sensualidad, energía y autenticidad, conectando especialmente con la juventud latina, y consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama urbano actual.


ram ram club – Laguna | Chile

Ram Ram Club presenta “Laguna”, un tema que fusiona sonidos orientales, funk y psicodelia en una experiencia sonora directa y envolvente. Con una producción que va al grano sin perder su riqueza de texturas, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un viaje musical único y cautivador.


The Hollow Party – drug | Estados Unidos

The Hollow Party es una banda formada por cuatro amigos de la infancia de Baltimore que ha desarrollado un estilo pop propio, combinando melodías pegajosas con una profundidad emocional notable. Tras una breve pausa para estudiar, se reunieron en Nashville, donde construyeron su estudio casero y trabajaron en un conjunto de canciones introspectivas y transformadoras. Con singles auto-producidos que muestran su evolución artística, la banda explora temas de deseo, nostalgia y crecimiento personal, consolidándose como una propuesta fresca y auténtica dentro del pop alternativo contemporáneo.







Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #17 | Harrison Gesser, Alexandra Browne, Very Busy People

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #17 | Harrison Gesser, Alexandra Browne, Very Busy People

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Harrison Gesser | Estados Unidos

Harrison Gesser es un cantautor norteamericano que combina la raíz del alt country con la frescura del indie pop y la experimentación sonora. Su propuesta destaca por unir lo tradicional y lo moderno.


Alexandra Browne – Coastal Highway | Estados Unidos

Alexandra Browne es una cantautora estadounidense originaria de Jupiter, Florida, cuyo sonido combina la calidez del folk y la sensibilidad del country contemporáneo. Graduada en Letras por la Universidad Pepperdine, compone a partir de experiencias personales y de su conexión con el mar, elemento que influye profundamente en su música y su manera de contar historias. Con una voz cálida y honesta, Alexandra transmite emociones ligadas a la libertad, la nostalgia y la belleza de lo cotidiano, consolidándose como una nueva voz prometedora dentro de la escena indie americana.


Very Busy People – Sapphire | Estados Unidos

Very Busy People es un colectivo indie formado en Austin, Texas, en 2017, que fusiona influencias del jazz, la psicodelia, el folk y la música dance en una propuesta que desafía las etiquetas. Con un sonido que oscila entre la tensión y la calma, la banda convierte la cotidianidad moderna en un acto de rebeldía y liberación. Bajo el lema “clocked in. tuned out.”, Very Busy People canaliza la energía de una generación que busca autenticidad frente al ritmo acelerado y la rutina del mundo contemporáneo, construyendo paisajes sonoros donde la introspección y el groove conviven en perfecta armonía.







Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #14 | Walking On Rivers, Duane Hoover, CARL SYZ

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #14 | Walking On Rivers, Duane Hoover, CARL SYZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Walking On Rivers – Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction | Alemania

Walking On Rivers es un dúo indie-pop de Dortmund formado por David Laudage y Martin Kreuzer, conocido por sus melodías pegajosas y atmósferas sonoras envolventes. Tras su formación como trío, el dúo ha renovado su sonido con influencias electrónicas y elementos poco convencionales, manteniendo la esencia de su estilo melódico. Sus lanzamientos recientes, como “OK City Sun” y “Bright Screen, Red Eyes, Science Fiction”, combinan sintetizadores brillantes, ritmos dinámicos y voces delicadas para explorar temas contemporáneos como la vida digital y la búsqueda de conexión emocional, consolidándolos como una propuesta fresca y distintiva dentro del panorama indie europeo.


Duane Hoover – Bias Times | Estados Unidos


CARL SYZ – Life Is What It Is | Alemania




Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Silent Child prende la mecha del cambio con ‘Inside Out’

Rodney, conocido artísticamente como Silent Child, es un multiinstrumentista y productor afincado en Los Ángeles, originario de Atlanta, que ha logrado consolidarse como una de las voces más frescas y poderosas de la escena alternativa. Su música, que fusiona rock, electrónica y alt-pop, se caracteriza por su capacidad de cruzar géneros y transmitir emociones crudas, convirtiéndose en un reflejo honesto de la experiencia humana.

Su trayectoria comenzó en los primeros años de la década de 2010 explorando el dubstep y la música electrónica, para luego evolucionar hacia el rock y sonidos alternativos, tomando inspiración de artistas como My Chemical Romance, Pierce the Veil y Sleeping With Sirens, así como de elementos del hip-hop, R&B y country. A lo largo de su carrera, Silent Child ha sido profundamente involucrado en todos los aspectos de su música, desde la composición y producción hasta la grabación, demostrando un enfoque artesanal y muy personal.



Durante la pandemia, lanzó algunos de sus éxitos más importantes, como Super Villain y Me & My Demons, que ampliaron su audiencia gracias al apoyo de canales de YouTube como Suicide Sheep. Además, ha trabajado con sellos de renombre como Monstercat, Spinnin’ Records, Columbia Records y CloudKid, y sus canciones han sido sincronizadas en series como Riverdale y videojuegos como Rocket League, consolidando su presencia internacional.

Su más reciente sencillo, “Inside Out”, representa un himno de empoderamiento y autodescubrimiento. En él, Silent Child invita a los oyentes a desprenderse de máscaras y abrazar su verdadero yo, abriendo la puerta a una nueva era musical antes del lanzamiento de su próximo EP. Este tema reafirma su habilidad para crear experiencias sonoras que combinan intensidad emocional con un sonido contemporáneo e innovador.

Silent Child es, sin duda, una de las figuras emergentes más prometedoras de la música alternativa, listo para marcar un antes y un después con su enfoque único y su visión artística sin límites.


Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #13 | Pammy, Pom Femme, En stereo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Pammy – Le déluge | Francia

Pammy es una artista francesa que combina la melancolía gótica, la elegancia cinematográfica y la música de cámara con toques de rock y electrónica para crear un universo sonoro único. Sus composiciones, cargadas de piano, cuerdas y teclados, se acompañan de letras en francés inspiradas en Baudelaire, Poe y la mitología, explorando los deseos, amores y emociones humanas más profundas. Influenciada por la música de cine de Zimmer, Reznor y Djawadi, Pammy logra que cada canción se sienta como la banda sonora de una película perdida, ofreciendo al oyente una experiencia introspectiva, sofisticada y emocionalmente envolvente.



Pom Femme – Telenovela | Suecia

Pom Femme es un dúo sueco formado por Michelle Amkoff y Philippa Magnusson, que combina el synth-pop vintage con un toque de sofisticación y decadencia francesa. Su música se caracteriza por melodías envolventes, líneas de bajo sensuales y un aire teatral que recuerda a una telenovela, fusionando dramatismo y glamour con un enfoque juguetón y moderno. Desde su debut con “Human Touch”, han explorado historias sobre el amor, la cercanía humana y los placeres cotidianos, consolidándose como un proyecto creativo que mezcla elegancia, humor y audacia pop, con un primer álbum completo previsto para 2026.


Carles Giuliani x Caro Norte – En stereo | España

En stereo es el proyecto colaborativo entre Carles Giuliani y Caro Norte que fusiona electrónica, R&B y ritmos urbanos de manera innovadora. El EP combina la energía del UK garage, influencias de rap y toques de amapiano y house oscuro, creando un recorrido sonoro que transita entre la frescura de nuevas conexiones, la nostalgia por lo perdido y la celebración del presente. Este trabajo refleja la química entre ambos artistas y su capacidad para experimentar, ofreciendo una propuesta fresca y moderna dentro de la escena urbana contemporánea.






Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Bienvenido a la Nueva Ola 2025 #12 | Miika Puputti, Phaelanx, Nicole da Silva

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Miika Puputti – Overshare | Finlandia

Miika Puputti es un artista de indie-pop que mezcla influencias ochenteras con sonidos modernos para crear canciones frescas y pegadizas. Su música combina sintetizadores, guitarras y letras ingeniosas que exploran la vida y las relaciones en la era digital, ofreciendo un enfoque divertido y emotivo sobre la conexión humana y los retos del amor contemporáneo.


Phaelanx – Signalae | Estados Unidos

Phaelanx es un músico que explora la fusión de chiptune y synthwave para crear composiciones vibrantes inspiradas en videojuegos y expediciones espaciales. Su estilo combina nostalgia retro con melodías modernas, ofreciendo un sonido único que captura tanto la emoción de la aventura como la estética de los mundos digitales.


Nicole da Silva – Novo Amor | Alemania

Nicole da Silva es una talentosa artista de house y afrohouse con residencia en el club Bootshaus de Colonia. Nicole fusiona ritmos afrohouse con vibras melódicas y enérgicas de house. Su voz y presencia en el escenario crean una experiencia que invita a bailar, sentir la energía y dejarse llevar por la música.




Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

Entre Euforia y Miedo: La Psicodelia Electrónica de Rich Aucoin

El músico canadiense Rich Aucoin ha convertido la música en una experiencia multisensorial, donde el pop psicodélico, la electrónica expansiva y la teatralidad convergen en shows que van más allá de un simple concierto. Desde su debut con el EP Personal Publication en 2007, Aucoin ha forjado un camino único, mezclando cientos de colaboraciones musicales, visuales sincronizadas y performances llenos de confeti, creando verdaderas experiencias colectivas para su público.

Su último trabajo, Release, es un testimonio de su visión maximalista y experimental. Compuesto durante tres años, en cinco ciudades y 16 estudios distintos, con más de 70 colaboradores y más de cien instrumentos, el álbum refleja una exploración profunda de la mente y las emociones humanas. Inspirado en la adaptación cinematográfica de Alicia en el País de las Maravillas de 1951, Aucoin invita al oyente a sumergirse en un viaje entre la vida y la muerte, la euforia y el miedo, transformando experiencias extremas en música catártica.



Tracks como “The Base” introducen al oyente con la voz del filósofo Sam Harris, recordándonos la importancia del presente y la necesidad de soltar los fantasmas del pasado. Mientras tanto, canciones como “The Dream” o “The Other” combinan ritmos electrónicos, funk psicodélico y sintetizadores que desafían la lógica tradicional de la canción, creando paisajes sonoros que son tanto cerebrales como emocionales. Release es un álbum que mezcla introspección, energía de club y narrativa emocional, invitando al público a sentir en comunidad mientras explora su mundo interior.

Su más reciente sencillo, Chroma, ejemplifica su obsesión por los sintetizadores raros y la exploración sonora: una pieza de electroclash y techno indie que fusiona polisintetizadores históricos con un sonido contemporáneo, llevando al oyente a un viaje entre la euforia, el miedo y la introspección.


B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

B.Miles regresa con el emotivo y seductor sencillo “Too Close To The Flame”

La artista neoyorquina B.Miles vuelve a capturar la atención del público con “Too Close To The Flame”, su más reciente sencillo dentro del universo del indie electronic y alt-pop, lanzado el 16 de octubre de 2025 bajo Moon Crawl Records. Conocida por crear un puente hacia el futuro del pop y por transmitir emociones, B.Miles profundiza en esta ocasión en las relaciones destructivas y los ciclos emocionales que, aunque dolorosos, resultan irresistibles.



El tema se distingue por su producción, donde ritmos suaves de alt-pop se combinan con elementos cinematográficos y una instrumentación que va desde guitarras delicadas hasta texturas electrónicas envolventes. La voz de B.Miles, aterciopelada y a la vez intensa, guía al oyente a través de un viaje emocional de deseo, nostalgia y autoexploración, reflejando la lucha interna entre la atracción y la conciencia del daño que puede generar la relación. Cada compás de la canción crea un ambiente íntimo, casi seductor, que atrapa desde el primer instante.

“Too Close To The Flame”es una declaración artística sobre cómo lidiamos con los ciclos emocionales que nos atrapan, pero también sobre la valentía de enfrentarlos y de dejar que la música sea un espejo de nuestras propias experiencias. Un tema perfecto para quienes buscan bailar, reflexionar y sentir cada nota como una historia propia.


MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

MOLTENO: Alt-Pop Etéreo que Fusiona Música, Arte y Emociones

La artista londinense MOLTENO se ha consolidado como una de las voces más distintivas del alt-pop etéreo, combinando música, narrativa visual y experiencias sensoriales únicas. Compositora, productora, multiinstrumentista y vocalista, MOLTENO crea paisajes sonoros inmersivos que mezclan dream pop, alt R&B y trip hop, llevando a sus oyentes a universos donde lo real y lo surreal se entrelazan. Su trabajo ha sido comparado con el de Björk y Bat For Lashes, recibiendo elogios de medios como WONDERLAND, EARMILK y NOTION, así como apoyo de BBC Radio 6 Music.



Actualmente, MOLTENO está promocionando su sencillo “Treading Water”, primer adelanto de su EP Element 3, parte de su ambiciosa serie de cuatro elementos. Este tema explora el elemento agua, abordando la fragilidad, la entrega y la resiliencia en el amor, retratando la lucha de mantenerse a flote cuando las relaciones se sienten abrumadoras. Con vocales delicadas, texturas de piano hipnóticas y arreglos orquestales, la canción refleja la dualidad del agua: calmante y peligrosa a la vez, y reafirma su capacidad de combinar sonidos etéreos con emociones crudas y vulnerables.

Más allá de la música, MOLTENO colabora con diseñadores de moda sostenible y artistas visuales, creando un estilo propio que combina colores futuristas con una estética envolvente. Sus actuaciones en vivo, incluyendo festivales como Camp Bestival y Camden Assembly, han demostrado su magnetismo sobre el escenario, transformando cada presentación en una experiencia multisensorial.