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Joyer regresa con “At the Movies” y su esperado álbum On the Other End of the Line…

Joyer regresa con “At the Movies” y su esperado álbum On the Other End of the Line…

Los hermanos Nick y Shane Sullivan, mejor conocidos como Joyer, continúan evolucionando en la escena del indie rock con su nuevo sencillo At the Movies, adelanto de su próximo álbum On the Other End of the Line…, que se lanzará el 24 de octubre a través de Julia’s War Recordings. Con base en Brooklyn y Filadelfia, Joyer ha sabido combinar desde sus inicios elementos de slowcore y shoegaze con un indie rock más pop y accesible, manteniendo siempre la esencia introspectiva que caracteriza su música.



At the Movies se convierte en una celebración del cine como refugio, un espacio que permite desconectarse de las presiones diarias y sumergirse en la imaginación y la nostalgia. Shane Sullivan comenta: “Ir al cine siempre ha sido algo importante para nosotros y nos ha unido desde la infancia. Inspira gran parte de nuestra música y ofrece un descanso reconfortante en momentos de agotamiento”. El tema mezcla guitarras envolventes, voces melancólicas y matices psicodélicos que recuerdan a bandas como Pavement, Modest Mouse o incluso Mac DeMarco, logrando un sonido que es a la vez íntimo y expansivo.

Con On the Other End of the Line…, Joyer se prepara para presentar a su público un trabajo más vulnerable y cercano que nunca, donde la honestidad emocional y la experimentación sonora se entrelazan para crear un universo musical que invita tanto a la introspección como al disfrute. Sin duda, los hermanos Sullivan siguen consolidándose como referentes del indie rock contemporáneo, capaces de mezclar la melancolía y la euforia con un sello propio inconfundible.


SHY Martin: la fuerza del alt-pop sueco regresa con “l.o.v.e”

SHY Martin: la fuerza del alt-pop sueco regresa con “l.o.v.e”

La cantante y compositora sueca SHY Martin, multi-platino y creadora de éxitos para artistas como Kygo, The Chainsmokers, Ellie Goulding e IVE, presenta su nuevo single l.o.v.e, un tema alt-pop que explora la euforia, la intensidad y la vulnerabilidad del amor recién descubierto. Con más de 2 mil millones de streams como intérprete y 6 mil millones como compositora, SHY Martin se ha consolidado como una de las voces más influyentes del pop alternativo contemporáneo.



l.o.v.e combina vocales íntimas y etéreas con una producción atmosférica, nostálgica y ligeramente rockera que recuerda a la suavidad de Børns en Electric Love, pero con un toque propio y moderno. Desde los primeros versos, la artista atrapa al oyente con frases como “Shots fired / I’m in l.o.v.e”, construyendo un crescendo que explota en un coro luminoso donde grita “I wanna feel alive”, encapsulando la intensidad de enamorarse y dejarse llevar por la emoción. El puente hipnótico y melódico da paso a un final que mantiene al oyente envuelto en esa sensación de plenitud emocional, casi como si la canción nunca terminara.

Con este lanzamiento, SHY Martin continúa consolidando su carrera como solista tras su debut con Good Together en 2017 y un exitoso paréntesis de dos años, marcado por los singles …is that bad? y dead to me. Su habilidad para transformar emociones humanas complejas en pop sincero y conmovedor sigue siendo su sello distintivo. l.o.v.e no solo demuestra su madurez artística, sino que también reafirma su capacidad para conectar con audiencias que buscan canciones que sean, a la vez, íntimas y poderosas.


Bienvenido a la Nueva Ola #996 | Ava Beathard, The Nap Cats, Pool Girl

Bienvenido a la Nueva Ola #996 | Ava Beathard, The Nap Cats, Pool Girl

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Ava Beathard – Can I Write A Song? | Estados Unidos

Ava Beathard es una cantante y compositora de 22 años de Nashville, Tennessee, conocida por su sensibilidad y estilo indie-pop alternativo. Alcanzó popularidad gracias a su canal de YouTube heyitsava. En 2023 lanzó su álbum debut Can You Hear Me Now?, que combina synth-pop y folk con letras emotivas y producciones íntimas que conectan profundamente con el oyente. Can I Write A Song? es su mas reciente lanzamiento.


The Nap Cats – Young Love | Estados Unidos

Young Love de The Nap Cats es una canción de indie pop-rock Cozy Core que captura la emoción del primer amor. Perfecta para escuchar en un TikTok adorable, en un viaje con las ventanas abajo o con tu iced coffee favorito, la canción transmite esa sensación de juventud y ternura que solo el amor puede despertar.


Pool Girl – Ultramarine | Estados Unidos

Pool Girl es el proyecto musical de la artista y DJ estadounidense Allie Nixon, conocida por su electro-pop etéreo e indie experimental. Su sonido combina texturas soñadoras, nostálgicas y psicodélicas, creando paisajes sonoros hipnóticos y envolventes.


Claudia Prieto: Voces que iluminan el alma del Latin Pop

Claudia Prieto: Voces que iluminan el alma del Latin Pop

Claudia Prieto, cantautora venezolana radicada en Miami y dos veces nominada a los Latin Grammy, se ha consolidado como una de las voces más auténticas de la escena indie-pop y alternativa latina. Su música combina letras íntimas y confesionales con sonidos de Latin Pop e indie-pop, abordando temas universales como el amor, la resiliencia, el cambio y la búsqueda de luz en medio de la adversidad.

Su más reciente sencillo, La Alarma, es una de las canciones más personales de Prieto. Nacida al inicio de una relación, la canción refleja la urgencia del amor y la magia de esos momentos que se sienten como hogar, donde el tiempo se detiene y lo único que importa es la conexión. Con dulces acordes de guitarra y una atmósfera envolvente, la canción logra transmitir tanto intimidad como grandeza emocional, consolidando la sensibilidad y fuerza vocal de Claudia.



La Alarma forma parte de su segundo álbum de estudio, que sigue la línea de su anterior sencillo Messi. El proyecto explora transformación personal, crecimiento emocional y honestidad afectiva, reafirmando la capacidad de Prieto para combinar storytelling cercano con producciones modernas y cautivadoras. Su música no solo toca los sentidos, sino que conecta con las emociones de quienes la escuchan, convirtiéndose en un reflejo de experiencias compartidas y sentimientos universales.

Claudia Prieto continúa construyendo un camino sólido como artista independiente, llevando su talento más allá de las nominaciones y colaboraciones, y acercando su música a oyentes que valoran la vulnerabilidad, la sinceridad y la poesía de la vida cotidiana.


Bienvenido a la Nueva Ola #995 | Silver Liz, Shybaby,  Desyne

Bienvenido a la Nueva Ola #995 | Silver Liz, Shybaby, Desyne

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Silver Liz – Dream More Vivid | Estados Unidos

Silver Liz es un dúo de Brooklyn formado por Carrie y Matt Wagner, conocido por su enfoque imaginativo y experimental del shoegaze, dream pop e indie pop. A lo largo de sus álbumes anteriores, I Can Feel the Weight e It Is Lighter Than You Think, han combinado influencias de los años 90 con electrónica contemporánea, creando un sonido maximalista y texturizado lleno de guitarras densas, sintetizadores envolventes y arreglos audaces. Con su próximo álbum III y el single Dream More Vivid, el dúo continúa consolidándose como una de las voces más originales e innovadoras del indie contemporáneo.


Shybaby – Scratcher | Estados Unidos

Shybaby es un proyecto neoyorquino de indie pop/rock que celebra la libertad emocional y la intensidad sin filtros. Con un sonido que mezcla nostalgia de principios de los 2000, melodías envolventes y momentos enérgicos, Shybaby combina humor, vulnerabilidad y drama en cada canción. Su música es una invitación a sentirlo todo: desde la euforia hasta la melancolía, con autenticidad y sin disculpas.


Desyne – I Know You Want Me | Estados Unidos

Desyne es un proyecto de lo-fi y deep house que combina grooves hipnóticos, vocales sensuales y una atmósfera envolvente. Con influencias de la minimal house de Galcher Lustrek, su sonido equilibra experimentación y calidez humana, ofreciendo pistas perfectas tanto para la pista de baile como para momentos introspectivos. Cada lanzamiento muestra su talento para crear música electrónica íntima y cautivadora.


Minimalismo que emociona: Ruti redefine el alt-pop con See Through

Minimalismo que emociona: Ruti redefine el alt-pop con See Through

Ruti llega con una de las voces más singulares de la escena contemporánea, combinando influencias de folk, soul y música clásica, creando un estilo que es a la vez atemporal y moderno, capaz de capturar emociones con una sinceridad rara.

Su más reciente sencillo, See Through, marca un giro hacia un sonido más minimalista, donde las cuerdas delicadas y la producción sutil permiten que la voz de Ruti flote con toda su expresividad. La canción, primera muestra de su esperado segundo EP Maybe I Got It Wrong (lanzamiento el 7 de noviembre de 2025, muestra un equilibrio perfecto entre vulnerabilidad y fuerza, y confirma la madurez artística del cantante.



See Through no solo es un ejercicio de depuración sonora, sino también un reflejo de la personalidad de Ruti: introspectiva, poética y emocionalmente transparente. La canción se despliega como una nana contemporánea, donde cada respiración y cada nota parecen cuidadosamente medidas para transmitir un estado de ánimo más que una simple performance vocal.

Además de sus lanzamientos, Ruti celebra un hito importante en su carrera: será artista invitado de Bastille en Birmingham el 15 de noviembre, un momento de “circulo completo” para el artista, quien cita a la banda como una inspiración temprana. Este evento representa un reconocimiento a su talento y una oportunidad de conectar con un público más amplio, llevando su música y sensibilidad únicas a escenarios más grandes.


Bienvenido a la Nueva Ola #994 | SV x Alyssa Jane, Nico de Benito, Salvana

Bienvenido a la Nueva Ola #994 | SV x Alyssa Jane, Nico de Benito, Salvana

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


SV x Alyssa Jane – On My Mind | Estados Unidos

“On My Mind” de SV x Alyssa Jane es un elegante tema de R&B contemporáneo que combina una producción soñadora y atmosférica con una interpretación vocal delicada y expresiva. La canción explora la nostalgia y la persistencia de los pensamientos hacia alguien amado, mientras la voz de Alyssa Jane navega entre frases rápidas y líneas melódicas con control y sutileza. La producción de SV, que mezcla teclas suaves, percusión ligera y toques retro de saxofón, crea un espacio íntimo donde la honestidad emocional se siente palpable. Es un track que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar por la emoción de un amor que permanece presente incluso cuando los caminos se separan.


Nico de Benito – TRUE FREAK | Reino Unido

Nico de Benito, cantante, compositor y violinista de baroque pop de Brighton, continúa consolidándose como una de las voces más originales de la música contemporánea. Su nuevo sencillo, “TRUE FREAK”, primer adelanto de su próximo EP, es un potente grito de rabia sardónica contra la tecnofascistización de grupos marginados y el aumento de la LGBTQfobia. Con su característico virtuosismo en el violín, arreglos barrocos y lírica incisiva, Nico transforma la frustración social en un pop barroco elegante y emocionalmente impactante, fusionando mensaje, talento y vanguardia en una obra única.


Salvana – Kaonashi | España

Salvana es una banda de shoegaze de Barcelona que explora paisajes sonoros densos y etéreos, con influencias de Dream Pop y Post-Rock. Su EP debut Salvana (abril 2022) y el sencillo Brandemburgo (mayo 2023) muestran su gusto por las texturas cargadas de reverb y fuzz. Con su nuevo tema Kaonashi, la banda ofrece un viaje sonoro que recuerda a Slow Crush y My Bloody Valentine, con un puente poderoso que desemboca en un pasaje final suave e introspectivo, combinando intensidad y delicadeza en un solo track.


Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Entre el caos y la claridad: la confesión de Estella Dawn

Desde Nueva Zelanda hasta San Diego, Estella Dawn se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del pop alternativo actual. Cantante, compositora, productora y multiinstrumentista. Su más reciente lanzamiento, “Drunk & Messy,” es una confesión nocturna que combina vulnerabilidad y fuerza con un magnetismo innegable. La canción retrata el caos seductor de un amor intenso y autodestructivo, esa dualidad entre el deseo y el desgaste emocional. Con una producción elegante y cinematográfica, Estella logra equilibrar la crudeza emocional con la precisión del pop moderno, recordando a artistas como Lola Young, Halsey o Lady Gaga.



“Es una balada alt-pop confesional sobre querer ser visto, incluso cuando eso te cuesta — desordenada, honesta y seductoramente desgarradora,” explica la propia artista. Cada verso de “Drunk & Messy” está cargado de imágenes poderosas — “split lips,” “leave rubies like a vampire” — que transforman la vulnerabilidad en una forma de empoderamiento.

Independiente, audaz e inolvidable — Estella Dawn no solo está creando canciones; está construyendo un universo sonoro donde la imperfección se convierte en arte.


The Moss flota entre melancolía y luz en su último lanzamiento

The Moss flota entre melancolía y luz en su último lanzamiento

Desde las soleadas costas de Oahu, la banda estadounidense The Moss ha ido construyendo un sonido propio dentro del indie rock, combinando melodías brillantes con letras introspectivas que exploran la conexión humana y las emociones más profundas. Formada por Tyke James (voz y guitarra), Willie Fowler (batería) y Tyler Harris (guitarra), la banda ha ganado reconocimiento por sus composiciones auténticas y sus enérgicos shows en vivo.

Su más reciente lanzamiento, “Oasis”, es parte del EP Free Ride y refleja la esencia de la banda: la búsqueda de momentos de conexión que nos hacen sentir vistos y comprendidos. La canción combina la delicadeza y fuerza de la voz de Tyke James con guitarras contagiosas, teclados optimistas, bajo sólido y una batería constante que crean un ambiente cálido y envolvente. Musicalmente, “Oasis” equilibra la luminosidad con la profundidad, mostrando influencias de artistas como Pinegrove y Kevin Morby.



El EP Free Ride es un viaje sonoro que explora la introspección y la aceptación, con temas que van desde la oscuridad emocional en “Darkness” hasta la sensación de libertad en “Free Again” y la conexión vital de “Oasis”. La banda demuestra una evolución sonora, ofreciendo un indie rock orgánico y emocional que resuena con autenticidad en cada track.

Para llevar su música al público, The Moss iniciará en primavera de 2026 una gira de seis semanas por Estados Unidos, comenzando el 2 de abril en Seattle, y pasando por ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Austin y Chicago. La gira promete acercar al público a la energía y sensibilidad que caracteriza a la banda.


Bienvenido a la Nueva Ola #991 | RIVER, Alexander Wolfe, PAV

Bienvenido a la Nueva Ola #991 | RIVER, Alexander Wolfe, PAV

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


RIVER – I AM CANCER | Suecia

RIVER es una cantante, compositora, productora y multiinstrumentista sueca que se ha consolidado en la escena del alt-pop gracias a su estilo único, que combina vulnerabilidad emocional, voces poderosas y un toque de encanto vintage. Su música fusiona elementos de dream pop, indie, soul y texturas cinematográficas, explorando temas de autoconocimiento, amor y defensa emocional con una honestidad directa y cautivadora. Con lanzamientos como I AM CANCER, RIVER demuestra su capacidad para transformar experiencias personales intensas en canciones profundamente humanas y resonantes.


Alexander Wolfe – The Toughening | Reino Unido


Alexander Wolfe es un cantautor londinense reconocido por transformar experiencias personales de dolor, ansiedad y pérdida en música íntima y profundamente emotiva. Su obra explora temas como la masculinidad, la salud mental y el duelo generacional, combinando letras honestas con arreglos cinematográficos y texturas acústicas y electrónicas cuidadosamente elaboradas. Con álbumes y singles que van desde Little Death hasta su próximo proyecto Everythinglessness (2026), Wolfe ofrece una narrativa sincera y conmovedora que invita a la reflexión, convirtiéndose en un referente de la vulnerabilidad y la autenticidad en el panorama musical contemporáneo.


PAV – Dos Marinos En La Orilla | Reino Unido

PAV es un proyecto musical que fusiona folk minimalista y poesía, creando un sonido íntimo y a la vez desafiante. Inspirado en la obra de Federico García Lorca, su música actúa como detonación de la palabra poética en el presente, con influencias que recuerdan a Manu Chao, Devendra Banhart o Calexico. A través de composiciones limpias y cargadas de emoción, PAV explora la resistencia, la memoria y la libertad, transformando la poesía en un acto vivo y poderoso que conecta pasado y presente sin artificios.