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Bienvenido a la Nueva Ola #841 | Andy Korg, Thom Chapman, Nati Román

Bienvenido a la Nueva Ola #841 | Andy Korg, Thom Chapman, Nati Román

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Andy Korg – Why Wait for Tomorrow | Austria

Andy Korg, también conocido como Jürgen Oman, es un productor y artista austriaco reconocido por su trayectoria en A.G.Trio y Ages, donde dejó huella en la escena electrohouse y pop internacional. Tras un descanso creativo de ocho años, regresa como solista con un enfoque libre y versátil, explorando pop electrónico con influencias de synth-pop y toques de nostalgia ochentera. Su música combina ritmos hipnóticos, sintetizadores envolventes y melodías cautivadoras, reflejando su pasión por crear canciones pegadizas y emocionalmente resonantes sin estar atado a un género específico.


Thom Chapman – Lucy Hides | Estados Unidos

Thom Chapman es un artista innovador que fusiona psych-pop, dream-pop y art rock, creando paisajes sonoros enigmáticos y cautivadores. Con una sólida formación en artes visuales, Chapman escribe, produce y mezcla su música de manera íntegra, explorando melodías atemporales y texturas psicodélicas con sensibilidad moderna. Además de su trabajo en solitario, lidera los proyectos Fox Grin y A Co., combinando creatividad sonora y estética visual en cada lanzamiento. Sus canciones, acompañadas de videos animados hechos a mano, invitan al oyente a sumergirse en mundos imaginativos llenos de belleza, misterio y transformación.


Nati Román – Baires | Argentina

Nati Román, actriz y cantante venezolana de ascendencia argentina, presenta “Baires”, un single que combina indie pop ligero con matices de pop alternativo. Inspirada en la energía de Buenos Aires, la canción transmite determinación, motivación y la invitación a perseguir los sueños sin rendirse. Con melodías frescas, ritmos vibrantes y una interpretación que equilibra sensibilidad y fuerza, Nati Román reafirma su voz única y versátil dentro de la música contemporánea.




Bienvenido a la Nueva Ola #840 | The Psychedelic Birthday Party, In Athens, Harry Cash

Bienvenido a la Nueva Ola #840 | The Psychedelic Birthday Party, In Athens, Harry Cash

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Psychedelic Birthday Party – Jacket | Paises Bajos

The Psychedelic Birthday Party es un dúo indie melancólico de Nijmegen, Países Bajos, formado por el cantautor Kevyn van der Linden y el productor/multiinstrumentista Jeroen Verstappen. Su música se centra en la narración íntima de historias personales, combinando voces suaves con capas de guitarras, órganos y texturas ambientales que crean atmósferas nostálgicas y envolventes. En su más reciente sencillo, “Jacket”, vuelve a colaborar Lily Beans, acompañado de un visualizador filmado en Super 8 que captura un día junto al mar en Kijkduin. Su estilo introspectivo y evocador atraerá a los fans de Elliott Smith y Bright Eyes.


In Athens – Or Anything | Irlanda

In Athens es una banda emergente de Galway, Irlanda, que mezcla la nostalgia del post-gaze con la energía del post-punk moderno para crear un sonido evocador y envolvente. Con guitarras expansivas, voces difusas inspiradas en los años 90 y atmósferas cuidadosamente elaboradas, la banda transmite una sensación de libertad y exploración personal. Su primer sencillo, “Or Anything”, incluido en el EP debut Mirrorism, refleja esta estética contemporánea y atemporal, capturando la fuerza y la tranquilidad del oeste de Irlanda mientras invita al oyente a descubrir su propio potencial sin limitaciones.


Harry Cash – Lost In The Air | Reino Unido

Harry Cash, compositor, productor y multiinstrumentista de 26 años, presenta su sencillo “Lost In The Air”, una canción que fusiona emoción cruda con un viaje sonoro que va desde guitarras acústicas y voces íntimas hasta reverberaciones amplias y un solo de guitarra impresionante. Aunque predominantemente rock, el tema transmite una narrativa cinematográfica y apasionada, consolidando a Harry Cash como un artista versátil capaz de emocionar y cautivar a su audiencia.


Indie, R&B y electrónica: la firma sonora de Carpetman

Indie, R&B y electrónica: la firma sonora de Carpetman

Carpetman es un artista estadounidense que ha destacado por escribir, producir y dar voz a sus propias canciones, construyendo un estilo que combina electrónica, alternativas y toques de R&B con una sensibilidad única. Su música no persigue tendencias; más bien crea un universo sonoro introspectivo donde la emoción y el control conviven en perfecta armonía.

Su más reciente sencillo, “You Will Never Know It” despliega una narrativa íntima y confesional, explorando la autonomía emocional, los deseos y las complejidades del amor. Con una base minimalista de guitarra, ritmos electrónicos y una voz profunda y envolvente, Carpetman logra transmitir vulnerabilidad y sofisticación a la vez, construyendo una experiencia musical que atrapa al oyente desde el primer instante.



Lo que distingue a Carpetman es su capacidad para fusionar distintas influencias musicales sin perder identidad. Sus canciones muestran una madurez que combina la frescura de la música alternativa con la calidez y la profundidad del soul y el R&B. Cada tema se siente personal, casi como una conversación directa con el oyente, en la que las emociones se presentan sin artificios, pero con una producción meticulosa que resalta su estilo moderno.

Su universo musical es íntimo, emocionante y cautivador, y “You Will Never Know It” es una muestra del talento y la visión que lo convierten en una de las voces interesantes de la escena contemporánea.


Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

Viva la vida: Juan Daniél y el Latin Pop que te hace bailar bajo el sol

Juan Daniél es un artista que combina sus raíces españolas con su nacimiento en Offenbach Bieber, Alemania, para crear un sonido propio que evoca sol, playa y buena vibra. Desde niño, Juan Daniél mostró su pasión por la música, grabando canciones en un casete, y desde 2017 ha trabajado profesionalmente en estudio, desarrollando un estilo que mezcla guitarras flotantes, beats modernos y ritmos latinos.

Su propuesta se inscribe dentro del Latin Pop contemporáneo, un género que no solo ha conquistado al público latino sino que también ha logrado un alcance global. Con su carisma y energía, Juan Daniél transmite alegría y libertad en cada canción, logrando que quienes lo escuchan se sientan transportados a un verano eterno, lleno de baile y diversión.



Uno de sus éxitos más recientes, “Viva la vida”, es un himno veraniego que celebra la vida al máximo. El tema, combina ritmos contagiosos, melodías pegajosas y un mensaje positivo que invita a disfrutar cada instante. Con este sencillo, Juan Daniél reafirma su estilo distintivo: música que transmite emociones, buenas vibraciones y un espíritu de celebración que conecta con cualquier oyente.

Juan Daniél nos invita a dejarnos llevar por la energía del momento, a bailar, a sentir y, sobre todo, a vivir plenamente. Con su mezcla de tradición latina y sonido moderno, este artista se consolida como una de las figuras más prometedoras del Latin Pop actual, demostrando que la música puede ser un refugio de alegría y libertad.


Bienvenido a la Nueva Ola #839 | Juanita Dinamita, I am but the mirror, RedLight

Bienvenido a la Nueva Ola #839 | Juanita Dinamita, I am but the mirror, RedLight

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Juanita Dinamita – Fake plastic pie | España

Juanita Dinamita es una banda formada en 2016 dentro de la escena indie española, cuyo sonido combina la crudeza del noise con la fuerza del punk, el power pop y el grunge noventero. Con letras en inglés, guitarras potentes y una energía desbordante, el grupo integrado por Pablo Navarro, Nacho Erdosain, Juan Peich y José Zelada entrega canciones directas y sin concesiones, pensadas para impactar de lleno al oyente.


I am but the mirror – Begin Again | Estados Unidos

I Am But The Mirror es una entidad musical creada para acompañar el documental I Am But The Mirror: The Story of American Cop Watching. Detrás del proyecto está Stephen Janis, director del filme y músico con una trayectoria que incluye la co-producción del clásico hip-hop Let Me Clear My Throat de DJ Kool y colaboraciones con John Waters en Cecil B. Demented. En esta propuesta se une al rapero Michael Willis (Mr. Muse) y al productor y músico Nate Lanzino, dando forma a un sonido que combina fuerza lírica y atmósferas intensas para ampliar el impacto narrativo de la película.


RedLight – Les dérives | Francia

RedLight es un trío francés formado en 2007 en Marsella por Dapé, Laurent y Guy, conocido por un sonido difícil de encasillar que mezcla rock, electro, hip hop y blues. A lo largo de su trayectoria, la banda ha destacado tanto por sus lanzamientos discográficos —como Crash System Control, Astronauts y la serie de EPs Jukebox— como por sus potentes presentaciones en vivo. Su música combina energía, atmósferas oscuras y una actitud independiente, consolidando a RedLight como una propuesta audaz y auténtica dentro de la escena contemporánea.






Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Chase Van Dusen, In The Pines, Dunes Day

Bienvenido a la Nueva Ola #834 | Chase Van Dusen, In The Pines, Dunes Day

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Chase Van Dusen – Broken | Canada

Chase Van Dusen es un cantautor canadiense de la región de Ottawa/Gatineau que se ha destacado por su estilo versátil que fusiona folk acústico, rock, pop y música alternativa. Tras comenzar su carrera como vocalista de la banda Benefit of a Doubt, ha consolidado su proyecto solista con una propuesta auténtica y emocionalmente profunda. Con EPs como Blueprint y Compulsive, y colaboraciones con reconocidos productores y ingenieros, Chase se prepara para lanzar su esperado álbum Lost and Found en septiembre de 2025, que explora temas de dolor, sanación y autoaceptación.


In The Pines – Sunbeam Dream | Estados Unidos

In The Pines es una banda de rock psicodélico originaria de Cincinnati, Ohio, que fusiona elementos de psicodelia, rock progresivo, shoegaze y blues para crear paisajes sonoros envolventes y profundos. Su música se caracteriza por letras y melodías que equilibran la exploración juvenil inquieta con una atmósfera mística, ofreciendo una experiencia auditiva rica y dinámica. Reconocidos por su habilidad para combinar influencias clásicas y contemporáneas, In The Pines continúa expandiendo los límites del rock psicodélico con un enfoque innovador y emotivo.


Dunes Day – Window Shopping | Estados Unidos

Dunes Day es el proyecto solista de Brenden Shy, basado en Kansas City, Missouri, que combina una sensibilidad introspectiva con sonidos frescos y dinámicos. A través de canciones como “Window Shopping,” Dunes Day explora temas de soledad, sanación y la búsqueda de nuevas conexiones después de una ruptura. Con un enfoque honesto y emotivo, este proyecto ofrece una mirada profunda a las emociones humanas, acompañado en vivo por Syd Aldridge en el bajo y Reiden Ogden en la batería.


William Hinson y la magia de la conexión humana en cada canción

William Hinson y la magia de la conexión humana en cada canción

William Hinson, originario de Winston-Salem, Carolina del Norte, es una voz fresca y honesta dentro del indie pop contemporáneo. Su música, cargada de sensibilidad y autenticidad, navega entre influencias de leyendas como The Beatles, John Mayer y la energía moderna de The 1975, creando un sonido que es a la vez familiar y propio.

Su último álbum, Everything Will Be Okay, es un reflejo de su trayectoria personal y musical. Inspirado en las experiencias vividas durante años de gira por Estados Unidos, el disco recoge momentos de reflexión, crecimiento y conexión humana. William lo define como una encapsulación de su carrera hasta la fecha, donde cada canción representa una etapa de evolución tanto lírica como sonora.



Temas como “You’re Upset”, su más reciente sencillo, muestran esa combinación entre melodías brillantes, ritmos pegajosos y letras sinceras que exploran la complejidad de las relaciones y las emociones. Con una voz cálida y cercana, Hinson invita al oyente a sumergirse en historias que resultan tan personales como universales, convirtiendo cada canción en un refugio de empatía y comprensión.

Lo más notable de Everything Will Be Okay es cómo cada pista se entrelaza para formar un cuerpo de trabajo coherente y emotivo, desafiando las convenciones tanto sonoras como visuales. En un mundo lleno de incertidumbres, la música de William Hinson se presenta como un recordatorio esperanzador de que, mientras mantengamos nuestras conexiones y apoyos mutuos, todo estará bien.


Bienvenido a la Nueva Ola #833 | the kooltown, Ava Trepeck, Two Passengers

Bienvenido a la Nueva Ola #833 | the kooltown, Ava Trepeck, Two Passengers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


the kooltown – 1000 Caballos | México

The Kooltown es una destacada banda mexicana conocida por sus potentes y enérgicas presentaciones en vivo, donde rinden homenaje a los grandes éxitos en inglés y español de las décadas de los 70, 80 y 90. Formada por Maret Galván y los hermanos Miguel y Jesús Gali, la agrupación ha evolucionado hacia la creación de música original y reinterpretaciones con un estilo propio. Su sonido combina nostalgia y frescura, consolidándolos como una propuesta única que conecta el legado de la música clásica con nuevas expresiones contemporáneas.


Ava Trepeck – Go so you can come back | Estados Unidos

Ava Trepeck es una cantautora que explora temas íntimos y emocionales a través de su música, fusionando letras sinceras con melodías evocadoras. Su estilo delicado y reflexivo invita a los oyentes a conectar con historias personales, como el amor a distancia en su canción “Go so you can come back.” Con una sensibilidad única, Ava crea paisajes sonoros que transmiten nostalgia, esperanza y la complejidad de las relaciones humanas.


Two Passengers – Undress Me | Alemania

Two Passengers es un dúo emergente originario de Stuttgart que se destaca por su sonido fresco y cautivador. Su música combina influencias contemporáneas con una sensibilidad pop moderna, creando atmósferas envolventes y melodías pegajosas. Con su próximo álbum en camino, Two Passengers busca consolidarse como una propuesta prometedora en la escena musical actual, mostrando madurez artística y una voz propia desde sus primeros lanzamientos.


Bienvenido a la Nueva Ola #832 | Dru Cutler, brokenaboutmachines, MEZMER

Bienvenido a la Nueva Ola #832 | Dru Cutler, brokenaboutmachines, MEZMER

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dru Cutler – Hey, Sudden World | Estados Unidos

Dru Cutler es un músico y cantautor radicado en Brooklyn, cofundador del espacio musical Unit J en Bushwick, reconocido por su vibrante escena en vivo. Su estilo, definido como “nostalgia digital”, fusiona elementos del pop de cámara con una sensibilidad contemporánea y cinematográfica. Ha colaborado con productores galardonados y cuenta con arreglos de cuerdas y colaboraciones que enriquecen su sonido único. Sus canciones exploran temas generacionales con un enfoque reflexivo y emotivo, consolidándolo como una voz distintiva en la música indie actual.


brokenaboutmachines – journey[out] | Estados Unidos

brokenaboutmachines es el proyecto musical de Brian Maher, músico y educador de Philadelphia con formación clásica en percusión y una profunda pasión por la música electrónica y experimental. Su sonido fusiona post-rock, ambient y electrónica cinematográfica, inspirándose en artistas de principios de los 2000 como Aphex Twin y bandas como The Album Leaf. Cada canción es fruto de un proceso de estudio y experimentación, dando lugar a paisajes sonoros envolventes que invitan a un viaje introspectivo a través del tiempo y el espacio.


MEZMER – YOUR HEAD SPINS LOUDLY AS IT DULLS | Estados Unidos

MEZMER es una banda originaria de Toledo, Ohio, que fusiona shoegaze, rock alternativo y post-rock para crear una experiencia sonora inmersiva y enigmática. Con un estilo que ellos describen como “rock and roll del pantano negro,” sus melodías etéreas y vocales hipnóticas transmiten la esencia misteriosa de su lugar de origen, ofreciendo un rock único cargado de atmósferas cautivadoras y profundas.


Bienvenido a la Nueva Ola #831 | Tamar Berk, Frank, Christopher Marchant

Bienvenido a la Nueva Ola #831 | Tamar Berk, Frank, Christopher Marchant

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tamar Berk – stay close by | Estados Unidos

Tamar Berk es una cantautora y multiinstrumentista radicada en California que combina indie rock y alt-pop con guitarras distorsionadas, texturas oníricas y letras profundamente emocionales. Criada con formación clásica en piano y marcada por influencias como The Beatles, David Bowie, Liz Phair y Elliott Smith, Berk ha forjado una carrera en solitario de espíritu DIY tras su paso por las escenas de Chicago, Portland y San Diego. Sus discos The Restless Dreams of Youth, Start at the End, Tiny Injuries y Good Times for a Change han recibido elogios de medios como KCRW, FADER, CREEM y SHINDIG, además de nominaciones en los San Diego Music Awards. Su quinto álbum, OCD (2025), es una inmersión en pensamientos repetitivos, vulnerabilidad y la belleza inquietante de la sobrecarga emocional.


Frank – Dragons | Noruega

Frank es un cantautor indie folk-pop que destaca por su estilo cálido e íntimo, combinando texturas acústicas con una claridad emocional profunda. Sus canciones, como “Dragons,” se caracterizan por voces cercanas, instrumentación suave y una narrativa cuidada que explora temas como la memoria, la maravilla y las sutilezas del crecimiento personal. Influenciado por artistas como Phoebe Bridgers, Bon Iver y Sufjan Stevens, Frank crea música orgánica y cinematográfica que invita a la reflexión y a la conexión emocional.


Christopher Marchant – Emerald | Estados Unidos

Christopher Marchant es un cantante, multiinstrumentista y productor que combina la música pop y dance en creaciones vibrantes y enérgicas. “Emerald” demuestra su versatilidad al componer, tocar todos los instrumentos —incluido el saxofón— y producir sus canciones, aportando una identidad personal y auténtica a su sonido.