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Bienvenido a la Nueva Ola #981 | Vyblossom, Colin Chaplin, amm

Bienvenido a la Nueva Ola #981 | Vyblossom, Colin Chaplin, amm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Vyblossom – Madness | Estados Unidos

Vyblossom es un DJ y productor electrónico de Denver que fusiona chillwave, acid house, bass music y elementos de synthpop para crear grooves soñadores y energéticos. Con influencias que van desde Daft Punk y KAYTRANADA hasta Aphex Twin y Flying Lotus, sus sets y producciones combinan melodías envolventes, beats potentes y efectos creativos, ofreciendo experiencias sonoras versátiles que conectan con fans del EDM, indie pop y la música electrónica contemporánea.


Colin Chaplin – Good Game | Estados Unidos

Colin Chaplin es un artista que combina la introspección y la amplitud de Alaska con la energía y el dinamismo de Los Ángeles. Su sonido refleja paisajes sonoros amplios y contemplativos, a la vez que mantiene un enfoque urbano y moderno, creando una experiencia que fusiona lo íntimo con lo vibrante de la escena musical californiana.


amm – TELL ME THE TRUTH | Estados Unidos

AMM es una artista independiente de San Diego que escribe y produce su propia música, combinando indie pop alternativo con matices chill, ambient y soul. Su sencillo TELL ME THE TRUTH explora la vulnerabilidad y la honestidad en las relaciones, narrando cómo la comunicación abierta y sincera puede sanar conflictos y fomentar la empatía. Producida casi de manera totalmente orgánica, la canción ofrece un sonido íntimo y envolvente, con detalles de panning que resaltan al escuchar con auriculares, invitando al oyente a conectarse profundamente con la experiencia emocional de la artista.


Livingmore: Entre nostalgias y nuevas melodías del indie rock

Livingmore: Entre nostalgias y nuevas melodías del indie rock

Formado en 2014 en Los Ángeles, Livingmore surgió cuando Alex y Spencer se conocieron a través de sus proyectos solistas. La química musical entre ambos fue inmediata, dando origen a un proyecto conjunto que rápidamente captó la atención del público con un EP y varios sencillos. Su interpretación de Little Bird en un estacionamiento se volvió viral, consolidando su presencia en línea y marcando el inicio de una carrera prometedora en la escena indie.

Su álbum debut, OK To Land, recibió elogios de la crítica y presentó al mundo un sonido que combina la sensibilidad moderna del indie rock con un toque de pop nostálgico. En 2021, la banda lanzó Take Me, producido junto al baterista y colaborador Mike Schadel y mezclado por Josiah Mazzaschi, que mostró su crecimiento artístico y exploración sonora. Su álbum de 2022, Look, destacó por su intimidad y versatilidad, confirmando a Livingmore como un grupo capaz de experimentar sin perder su identidad.



El sonido de Livingmore se caracteriza por melodías pegajosas, guitarras expresivas y letras que exploran emociones profundas, desde la vulnerabilidad hasta la resiliencia. Su sencillo más reciente, Hurting, continúa esta línea, combinando elementos de Country y Southern Rock con un enfoque introspectivo que invita a la reflexión y la empatía. La banda también acompaña su música con visuales impactantes, como el videoclip de Hurting, que captura la esencia de la canción a través de secuencias en cámara lenta.

Actualmente, Livingmore trabaja junto a Jeff Schroeder (Smashing Pumpkins) en su próximo material, prometiendo seguir sorprendiendo con su estilo único. Con actuaciones enérgicas, un sonido distintivo y una capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia, Livingmore se ha consolidado como uno de los actos indie más interesantes de la actualidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #980 | The Major Deegan, Shy Plant, Santa Paula

Bienvenido a la Nueva Ola #980 | The Major Deegan, Shy Plant, Santa Paula

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Major Deegan – Good For Nothing | Estados Unidos

The Major Deegan lanza “Good For Nothing”, la canción integra batería, riffs y solos de guitarra, bajo y acordes de guitarra acústica, logrando una composición dinámica y equilibrada. Su desarrollo mantiene la armonía y energía, ofreciendo al oyente una experiencia musical envolvente y vibrante.


Shy Plant – Passing Ships | Reino Unido

Shy Plant es un artista británico que combina reflexiones filosóficas con paisajes sonoros envolventes en su música. Su tema “Passing Ships” ejemplifica su enfoque, utilizando metáforas del mar y la naturaleza para explorar el viaje de la vida. Con un estilo introspectivo y atmosférico, Shy Plant crea canciones que invitan a la contemplación, ofreciendo al oyente experiencias profundas y emocionalmente resonantes.


Santa Paula – Glass | México

Santa Paula es un proyecto de indie pop y dream pop mexicano que combina vulnerabilidad, sensibilidad y atmósferas envolventes en su música. Con voces emotivas y cuidadas producciones instrumentales, transforma experiencias personales, como la pérdida o el dejar ir, en viajes sonoros introspectivos que conectan profundamente con el oyente. Canciones como “Glass” reflejan su capacidad para combinar dolor, belleza y resiliencia, consolidando a Santa Paula como una propuesta auténtica y destacada dentro del panorama indie pop contemporáneo.


Bienvenido a la Nueva Ola #979 | Elysia Marie, Juan Raul Rosero, Nathalie Miller

Bienvenido a la Nueva Ola #979 | Elysia Marie, Juan Raul Rosero, Nathalie Miller

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Elysia Marie – Unicors | Estados Unidos

Elysia Marie es una cantante y compositora de pop, soul y rock, conocida por su voz poderosa y emocional que combina fuerza, vulnerabilidad y sensualidad. Su música transmite empoderamiento y conexión, conquistando audiencias de diversas edades y estilos. Con éxitos como “Strong & Beautiful”, presentaciones junto a leyendas como The Temptations y colaboraciones con productores de renombre como Mikal Blue y Vanessa Silberman, Elysia se consolida como una de las voces más impactantes y carismáticas de la música contemporánea.


Juan Raul Rosero – Lo Confieso que es para ti | Estados Unidos

Juan Raul Rosero es un cantautor estadounidense de pop latino conocido por su sinceridad emocional y su estilo íntimo. Sus canciones, como “Lo Confieso que es para ti”, combinan letras románticas y directas con una interpretación cercana que conecta profundamente con el oyente. Con un enfoque auténtico y libre de artificios, Rosero construye un sonido que celebra el amor y la vulnerabilidad, consolidándose como una voz genuina dentro del pop latino contemporáneo.


Nathalie Miller – kansas | Estados Unidos

Nathalie Miller es una cantante y compositora de dream pop e indie alt-pop que combina melancolía, nostalgia y sensibilidad contemporánea en su música. Con una voz emotiva crea paisajes sonoros luminosos y envolventes, donde guitarras cálidas, ritmos suaves y atmósferas oníricas dan forma a historias íntimas y reflexivas. Temas como “kansas” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en canciones que conectan profundamente con el oyente, invitándolo a explorar recuerdos, sentimientos y momentos de introspección con autenticidad y delicadeza.


Bienvenido a la Nueva Ola #978 | Francesca Tarantino, Jagoda Leppert, Ville des Roses

Bienvenido a la Nueva Ola #978 | Francesca Tarantino, Jagoda Leppert, Ville des Roses

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Francesca Tarantino – Spider On The Wall | Estados Unidos

Francesca Tarantino es una artista que combina la energía del rock clásico con la sensibilidad del pop moderno, construyendo un sonido que destaca por su fuerza, claridad y elegancia. Con una voz potente y una presencia escénica segura, Francesca transmite autenticidad y emoción en cada interpretación. Su música refleja una búsqueda constante de identidad artística, donde la sofisticación se encuentra con la pasión juvenil. A través de lanzamientos como “Spider On The Wall”, reafirma su evolución y su capacidad para equilibrar intensidad, melodía y una producción impecable que la posiciona como una de las nuevas promesas del rock-pop contemporáneo.


Jagoda Leppert – It’s time to go | Polonia

La artista polaca Jagoda Leppert demuestra madurez emocional en “It’s Time to Go”, una balada pop que simboliza el cierre de una etapa y el poder de soltar. A sus 17 años, Jagoda combina una voz llena de sensibilidad con una interpretación sincera que invita a la reflexión sobre los finales y los nuevos comienzos. Escrita en un momento difícil de su vida, la canción resalta su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte, consolidándola como una de las promesas más auténticas de la nueva generación del pop europeo.


Ville des Roses – Le Murmure et la Bruit | Suiza

Ville des Roses es el proyecto del productor Theo, una propuesta que transforma la introspección en música cargada de emoción. Concebido como una “ciudad de sonidos y pensamientos”, este universo sonoro invita a la contemplación, combinando sensibilidad poética, producción elegante y voces que cuentan historias. Más que un proyecto musical, Ville des Roses es un espacio para quienes aún saben escuchar y buscan conectar con la esencia humana a través del arte.


Bienvenido a la Nueva Ola #977 | knot you, Miss Galactica, Soul Sipper

Bienvenido a la Nueva Ola #977 | knot you, Miss Galactica, Soul Sipper

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


knot you – Boom bap Burn | Estados Unidos

Knot You es una banda que fusiona rock clásico y hip-hop con creatividad y energía. Su sonido combina riffs de guitarra eléctrica, ritmos contundentes y letras que exploran las luchas y emociones humanas con intensidad y autenticidad. Temas como “Boom Bap Burn” muestran su capacidad para equilibrar dinamismo, fluidez y matices melódicos, ofreciendo experiencias musicales envolventes que capturan tanto la fuerza del ritmo como la profundidad emocional de sus historias.


Miss Galactica – Entre Tanta Gente | Argentina

Miss Galactica es una cantante y compositora que fusiona indie pop y R&B para crear un sonido emocional y cautivador. Su música explora la autenticidad, la conexión humana y la fuerza interior, transmitiendo mensajes de esperanza y conciencia a través de letras vulnerables y melodías luminosas. Con temas como “Entre Tanta Gente”, Miss Galactica invita a los oyentes a reflexionar, sentirse y dejarse llevar por la intensidad de las emociones y la magia de los encuentros inesperados.


Soul Sipper – Rising Son | Estados Unidos

Soul Sipper es la expresión musical de Terrence Kiser, un artista de Austin, TX, que crea un estilo único de “indie fusion”. Apoyado por una familia de creativos, incluidos el colectivo Austin Indoor Creature y su hermana animadora Isabella Kiser, Terrence convierte sus emociones y reflexiones en canciones, ya sea de manera consciente o espontánea. Cada sentimiento se transforma en melodía, y su objetivo es liberar esas composiciones al mundo, compartiendo con los oyentes un viaje íntimo de introspección y conexión emocional a través de su música.


Bienvenido a la Nueva Ola #976 | edenai, Eauclaire, Cotton Caves

Bienvenido a la Nueva Ola #976 | edenai, Eauclaire, Cotton Caves

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


edenai – SUNRiSE | Estados Unidos

Edenai es un compositor, productor y mezclador que explora la fusión entre el pop, el dance, el folk, el house, el techno y el rock para crear un sonido propio y emocional. Su música refleja una búsqueda espiritual y humana, donde la introspección se mezcla con paisajes sonoros expansivos. En su tema “SUNRiSE”, inspirado en el viaje de la vida, el más allá y El Señor de los Anillos, Edenai combina majestuosidad y vulnerabilidad, invitando a estar presente, a compartir aprendizajes y a acompañarse mutuamente en los momentos más oscuros del camino.


Eauclaire – You Me the Kids | Estados Unidos

Eauclaire es una banda que transforma la emoción en paisaje sonoro. Su música, de esencia cinematográfica y profundamente atmosférica, combina guitarras brillantes, baterías etéreas y voces cargadas de calidez melancólica. Más que un proyecto musical, Eauclaire es una experiencia sensorial que invita a detener el tiempo y sumergirse en un viaje introspectivo. En su nuevo sencillo “You Me the Kids”, el grupo rinde una carta de amor al indie pop, explorando la belleza de la conexión humana a través de melodías que flotan entre la nostalgia y la esperanza.


Cotton Caves – Afraid | Estados Unidos

Cotton Caves es un proyecto musical que explora la vulnerabilidad y la introspección a través de un sonido que mezcla alt pop, dream pop y rock alternativo. Su música combina delicadeza y crudeza: guitarras ásperas, percusiones sutiles y voces emotivas que transmiten miedo, nostalgia y resiliencia. Con canciones como “Afraid”, el grupo construye paisajes sonoros cinematográficos y profundamente humanos, invitando al oyente a sumergirse en emociones universales y reflexionar sobre la fragilidad y la fuerza del ser.


Bienvenido a la Nueva Ola #973 | NABU, Lunchbox Riot, Purple Condor

Bienvenido a la Nueva Ola #973 | NABU, Lunchbox Riot, Purple Condor

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


NABU – ES HOY | Argentina

NABU es el proyecto solista de Leandro Nahuel Rodríguez, productor y músico independiente de Buenos Aires, que combina electrónica, pop experimental e indie con una estética introspectiva y detallista. Su música busca conectar desde la autenticidad y el cuidado artesanal, creando paisajes sonoros donde conviven sintetizadores, voces procesadas y silencios significativos.


Lunchbox Riot – Close to Me | Estados Unidos

Lunchbox Riot es el proyecto indie-rock en solitario de Mike Salerno, multiinstrumentista y productor de Nueva York. Desde 2007, ha lanzado tres álbumes auto-producidos y ha trabajado como DJ y organizador de eventos en Manhattan y Brooklyn, conectando con artistas de múltiples géneros. Su música combina rock independiente, producción detallada y sensibilidad contemporánea, incluyendo covers reinventados como “Close to Me” de The Cure.


Purple Condor – Wings of Gold | Estados Unidos

Purple Condor es el proyecto musical de Sanjay Parekh, un artista que combina producción electrónica, instrumentación en vivo y narrativa cinematográfica para crear experiencias sonoras inmersivas. Su música se mueve entre indie electronica y techno melódico, integrando guitarras, sintetizadores analógicos, grooves hipnóticos y voces en vivo, ofreciendo tanto impacto en la pista de baile como profundidad emocional. Con un enfoque que fusiona accesibilidad y credibilidad underground, su obra aborda temas de transformación, tiempo y conexión, destacando con lanzamientos como Letter From The Messenger y singles como Wings of Gold, que mezclan nostalgia ochentera con energía contemporánea, posicionándolo como una voz única y prometedora en la música electrónica actual.


Bienvenido a la Nueva Ola #972 | Cosmic Madness, BOOMVISION, Sleeping Loveboy

Bienvenido a la Nueva Ola #972 | Cosmic Madness, BOOMVISION, Sleeping Loveboy

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Cosmic Madness – Random | España

Cosmic Madness es el proyecto del artista español Mateo, cuyo sonido fusiona indie rock, soft rock y matices emotivos para explorar experiencias humanas profundas. Nacido de un periodo de introspección y una ruptura personal, el proyecto combina instrumentación hipnótica y riffs melódicos con una voz cercana y expresiva, creando atmósferas que conectan con la intensidad de los sentimientos. Con canciones como “Random”, Mateo aborda temas universales como los amores inesperados y la efímera naturaleza de los encuentros significativos, transformando la nostalgia y la melancolía en momentos de inspiración y reflexión.


BOOMVISION – Ryu | Italia

Boomvision es un artista italo-británico cuya obra combina identidad queer, mitología moderna y realismo mágico con una exploración profunda de la emoción y la transformación personal. Reconocido por su trabajo como músico de sesión y coproductor, Boomvision debuta en solitario con Arcade, un álbum visual y sonoro que fusiona electrónica glitch, espíritu DIY punk, atmósferas experimentales y texturas distorsionadas. Sus canciones, inspiradas en arquetipos de personajes de Street Fighter, abordan temas como la ruptura, la autoliberación y la protesta colectiva, mientras su enfoque artístico integra comunidad, creatividad colaborativa y narrativa visual para ofrecer una experiencia única y envolvente.


Sleeping Loveboy – Miles Between Us | Dinamarca

Sleeping Loveboy es el proyecto solista del músico danés Axel Christiansen, lanzado en 2025 con su primer sencillo “Heavenly Girl”. Fusionando rock, pop y soft rock melódico. Tras su trayectoria como miembro fundador y compositor de la banda Darkness Brothers, Axel explora con Sleeping Loveboy nuevos horizontes creativos, combinando su experiencia previa con un estilo donde la intensidad emocional y la sofisticación son protagonistas.


Bienvenido a la Nueva Ola #971 | De Orbs, Somebody’s Watching Me, TigerFoot

Bienvenido a la Nueva Ola #971 | De Orbs, Somebody’s Watching Me, TigerFoot

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


De Orbs – Surf into the spiral | Paises Bajos

De Orbs es una formación con base en Ámsterdam integrada por Geert Damstra (voz, compositor), Fernando Cepeda (guitarra eléctrica, compositor) y Daniel Everts (producción, teclados). Su sonido fusiona indie rock, dream pop y rock alternativo, creando paisajes sonoros envolventes donde la poesía y la experimentación se encuentran. Su sencillo debut, “Surf Into the Spiral” —inspirado en un encuentro casual en Ámsterdam y en la misteriosa historia del supuesto viajero del tiempo Sergey Ponomarenko— invita al oyente a sumergirse en una experiencia que oscila entre lo real y lo imaginario.


Bobby Amaru x Veda x Saliva x Judge & Jury – Somebody’s Watching Me | Estados Unidos

“Somebody’s Watching Me” es el cuarto lanzamiento de covers del cantante Bobby Amaru (vocalista de Saliva) junto a la joven de 14 años Veda. Originalmente interpretada por Rockwell, esta nueva versión ofrece una fusión entre la intensidad rockera y rasposa de Bobby y la voz emotiva y potente de Veda, dando vida a una reinterpretación moderna y llena de energía del clásico ochentero. Tras alcanzar popularidad con sus versiones virales en TikTok, el dúo transforma ese impulso en un álbum completo de canciones reimaginadas.


TigerFoot – Game of Love | Reino Unido

Tigerfoot es un alegre colectivo dedicado a crear sonidos serios con un espíritu juguetón. Su música invita al oyente a un mundo cálido e íntimo, donde el ritmo y la emoción se entrelazan de forma natural. Con los instrumentos afinados y las cuerdas del corazón en sintonía, Tigerfoot construye amistad con su público.