Neto Cuc

Bienvenido a la Nueva Ola #989 | Sherakai, The Cross Sea, Carlos Llanes

Bienvenido a la Nueva Ola #989 | Sherakai, The Cross Sea, Carlos Llanes

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Sherakai – Satellite | Estados Unidos

Sherakai es el nuevo proyecto del productor, cantautor y compositor Jordan Sherman, donde combina una producción vanguardista con una sensibilidad emocional. Su sonido fusiona elementos del pop alternativo y el indie con atmósferas oníricas y letras introspectivas, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos. Con canciones como “Satellite”, Sherakai se posiciona como una propuesta fresca y sofisticada dentro de la nueva ola del pop alternativo estadounidense.


The Cross Sea – The Me that Waits | Canada

The Cross Sea es un trío musical canadiense formado por la cantautora Anna Mernieks-Duffield, el productor Kevin S. McMahon y el multiinstrumentista Daniel Liss. Su sonido fusiona indie rock, folk experimental y art-pop, creando paisajes sonoros envolventes y cinematográficos donde conviven la intimidad y la intensidad. El nombre del grupo proviene del fenómeno natural en el que olas que se cruzan producen belleza y al mismo tiempo imprevisibilidad, reflejando esta dualidad en su música: emocionalmente cruda, atmosférica e impredecible, explorando temas como el riesgo creativo, la transformación personal y la búsqueda de la voz interior. Su sencillo debut, “The Me That Waits for Me at Marcata”, ejemplifica esta propuesta, transitando desde momentos acústicos delicados hasta explosiones sonoras poderosas y capas instrumentales complejas.


Carlos Llanes – Sueños Eróticos | Estados Unidos

Carlos Llanes es un cantante y compositor mexicano-estadounidense nacido en Monterrey, México, y criado en Houston, Texas. Su estilo combina pop, música urbana, tropical y baladas, fusionando sus raíces mexicanas con influencias culturales de Estados Unidos, para lograr un sonido fresco, auténtico y emocionalmente cercano. Cada una de sus canciones refleja su historia, sus emociones y su visión artística, ofreciendo una propuesta musical que conecta profundamente con su audiencia a través de ritmos latinos modernos y melodías memorables.








Rubén Nasville respira nuevo aire con Oxígeno

Rubén Nasville respira nuevo aire con Oxígeno


El músico y compositor Rubén Nasville, nacido en Zaragoza en 1981 como Rubén Garcés Carcas, durante años, formó parte de diversas agrupaciones, incluida la Banda del Ayuntamiento de Zaragoza, hasta que en 2007 decidió emprender un camino más personal. Dejó las bandas clásicas para crear su primer proyecto propio, Pura Cepa, que pronto evolucionó en Don de Gentes, grupo en el que se destacó como compositor y principal fuerza creativa.

Tras cerrar esa etapa, Nasville inició una búsqueda de identidad sonora que lo llevó a reinventarse y a encontrar su verdadera voz. Bajo su nombre artístico actual, Rubén Nasville, el artista ha desarrollado un estilo maduro, introspectivo y emocional, donde el rock melódico se funde con matices de soul, pop y raíces acústicas. Su música se caracteriza por letras profundas y honestas, que hablan de la reconstrucción, la esperanza y el poder de la vulnerabilidad.



Influenciado por artistas como Dire Straits, Ray Charles, Nina Simone, Leiva, MClan y Quique González, Nasville combina la elegancia del sonido clásico con una sensibilidad moderna. Sus canciones, producidas por David Santisteban y acompañadas por músicos de alto nivel, reflejan su evolución desde el músico académico hasta el cantautor completo que es hoy.

En sus más recientes lanzamientos, como “Finisterre” y “Oxígeno”, Rubén Nasville muestra su faceta más personal y luminosa: un creador que ha aprendido a convertir las despedidas en nuevos comienzos y el dolor en arte. Su música no solo se escucha, se siente —porque detrás de cada nota hay una historia real, la de un artista que respira autenticidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #984 | Nikos, CocoWash, Cor de Lux

Bienvenido a la Nueva Ola #984 | Nikos, CocoWash, Cor de Lux

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nikos – Contradicción | Chile

Nikos es un cantante chileno emergente que combina las artes escénicas con la música, creando una propuesta visual y sonora cargada de teatralidad, introspección y sensibilidad. Su estilo se mueve entre el indie pop y el pop alternativo, con letras existencialistas y de autoobservación que invitan al público a reflexionar sobre las emociones humanas y los dilemas internos. Tras debutar con “Arráncate” en 2020, Nikos regresa con “Contradicción”, un tema que reafirma su identidad artística y su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte.


CocoWash – No Puedo Creerlo | Argentina

CocoWash es el proyecto musical del artista argentino Julián, quien combina vulnerabilidad, ironía y autenticidad para convertir las emociones cotidianas en canciones sinceras y sin artificios. Su EP debut, Doki Oki (2025), es una obra introspectiva que aborda temas como la ruptura, la amistad y la reconstrucción personal, con un enfoque directo y humano. Influido por artistas como LOUTA, CocoWash busca conectar desde la verdad y construir una comunidad que se reconozca en sus letras, entendiendo la música no solo como arte, sino como una forma de procesar la vida.


Cor de Lux – Syncopated | Estados Unidos

Cor De Lux es una banda estadounidense de post-punk e indie rock originaria de Carolina del Norte, reconocida por su sonido etéreo que combina la fuerza del shoegaze con la experimentación del prog rock. Su propuesta mezcla letras cargadas de reflexión política y filosófica con melodías atmosféricas y guitarras envolventes, lideradas por la hipnótica voz de Dawn. Influenciados por grupos como Sonic Youth, DIIV y Lush, Cor De Lux crea una experiencia sonora intensa y emocional que equilibra lo melancólico con la energía cruda del rock alternativo.








Bienvenido a la Nueva Ola #983 | Clemente Verdugo, Velvet Rose, CHITU

Bienvenido a la Nueva Ola #983 | Clemente Verdugo, Velvet Rose, CHITU

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Clemente Verdugo | Chile

Clemente Verdugo es un artista latinoamericano que fusiona experiencias de viaje, influencias internacionales y diversos géneros en su propuesta llamada “Música Popular Libre”. Tras el lanzamiento de su primer sencillo y una gira que lo llevó por Chile, Alemania, Suiza, España y Brasil, se prepara para presentar su primer EP, consolidando su lugar en la música emergente. Su proyecto, atemporal e internacional, busca conectar con las personas y acompañarlas a través de canciones que combinan tradición, libertad creativa y un espíritu de exploración que trasciende fronteras y estilos.


Velvet Rose – Why everything is red? | México

Velvet Rose es una banda mexicana que combina estética visual y pasión, nacida en 2020 como proyecto personal de Charly Luelmo y consolidada con la colaboración de talentosos músicos, su música fusiona influencias de clásicos del rock y del soul con un estilo propio y contemporáneo. Con temas como “Why Everything Is Red” y su próximo sencillo “Lady” (31 de octubre), Velvet Rose busca conectar con el público transmitiendo amor, esperanza y la certeza de que siempre habrá un mañana para seguir creando y compartiendo música.


CHITU – ROTO | México

CHITU es un artista mexicano de pop-rock latino conocido por su estilo místico y narrativo, que combina fantasía, oscuridad y emociones. Su música explora el amor, el desamor y la vulnerabilidad, como en su más reciente sencillo “ROTO”, donde transforma el dolor de un corazón roto en un hechizo musical acompañado de un videoclip poético y gótico.


Pictureplane anuncia “Dream Machine”: Una Travesía Neo-Gótica entre Música y Arte Visual

Pictureplane anuncia “Dream Machine”: Una Travesía Neo-Gótica entre Música y Arte Visual

El artista estadounidense Travis Egedy, conocido como Pictureplane, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video “Dream Machine”, primer adelanto de su próximo álbum Sex Distortion, que se estrenará el 31 de octubre a través de Music Website. Con base en Brooklyn, Egedy es reconocido por combinar su faceta de productor musical con el arte visual y el diseño de moda, construyendo un universo creativo donde la música, la estética y la experimentación se cruzan.



“Dream Machine” se inspira en la obra experimental de Bryan Gysin de 1959, un cilindro giratorio que proyectaba patrones de luz para inducir estados alterados de conciencia en quienes lo observaban. La canción toma esta idea como eje conceptual, transformándola en un paisaje sonoro neo-gótico, con sintetizadores envolventes, percusiones lo-fi y atmósferas etéreas que generan una sensación de trance y ensoñación. La colaboración de Yawns de Gothboiclique en la guitarra aporta un matiz adicional a la propuesta, pero el tema refleja principalmente la visión personal y distorsionada de Egedy, entre lo romántico, lo oscuro y lo experimental.

Con una trayectoria marcada por la exploración de los límites del pop y la electrónica, Pictureplane ha logrado combinar géneros como el industrial dance, el hip-hop gótico y el New Age en un estilo propio, mientras mantiene una presencia sólida en la comunidad DIY global. Con “Dream Machine”, Egedy invita al oyente a perderse en un mundo donde sonido, arte y conciencia se entrelazan de manera fascinante.


Bienvenido a la Nueva Ola #982 | Zoumer, Greg Swann, Longing Louisa

Bienvenido a la Nueva Ola #982 | Zoumer, Greg Swann, Longing Louisa

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Zoumer – euro trash girl | Dinamarca

Zoumer es la artista danesa-algerina Yasmina Derradj, conocida por fusionar alt-pop y electrónica experimental con matices de electroclash y freestyle. Su música combina grabaciones de campo, producción meticulosa y un enfoque creativo que mezcla humor, ironía y sensibilidad cultural. Desde su aclamado debut Green World, Zoumer explora la identidad, la herencia cultural y la autoafirmación, consolidándose como una de las artistas más originales y versátiles de la escena contemporánea danesa.


Greg Swann – Honest | Estados Unidos

Greg Swann es un cantante y compositor de country radicado en Nashville, cuya música refleja la vida real del trabajador estadounidense. Ex trabajador de los campos petroleros de Texas, Swann combina experiencias de vida auténticas con narrativas country llenas de honestidad y emoción. Su debut álbum captura su voz áspera y sincera, mezclando tradición y Americana contemporánea, y ofrece canciones que celebran la integridad, el trabajo duro y la autenticidad, consolidándolo como una figura genuina en la música country actual.


Longing Louisa – Cabin talk | Finlandia

Longing Louisa es el proyecto finlandés de Reetta Hotti, que explora un lado más introspectivo y melancólico de su música. Con un enfoque en el anhelo, la nostalgia y la fascinación por el agua, el proyecto combina sintetizadores suaves, guitarras y piano acústico para crear paisajes sonoros atmosféricos y emotivos. Su debut álbum Waterphile se presenta como una “oda al agua”, ofreciendo una experiencia musical poética e íntima que invita a la reflexión sobre la memoria, la vulnerabilidad y las emociones compartidas.


Bienvenido a la Nueva Ola #981 | Vyblossom, Colin Chaplin, amm

Bienvenido a la Nueva Ola #981 | Vyblossom, Colin Chaplin, amm

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Vyblossom – Madness | Estados Unidos

Vyblossom es un DJ y productor electrónico de Denver que fusiona chillwave, acid house, bass music y elementos de synthpop para crear grooves soñadores y energéticos. Con influencias que van desde Daft Punk y KAYTRANADA hasta Aphex Twin y Flying Lotus, sus sets y producciones combinan melodías envolventes, beats potentes y efectos creativos, ofreciendo experiencias sonoras versátiles que conectan con fans del EDM, indie pop y la música electrónica contemporánea.


Colin Chaplin – Good Game | Estados Unidos

Colin Chaplin es un artista que combina la introspección y la amplitud de Alaska con la energía y el dinamismo de Los Ángeles. Su sonido refleja paisajes sonoros amplios y contemplativos, a la vez que mantiene un enfoque urbano y moderno, creando una experiencia que fusiona lo íntimo con lo vibrante de la escena musical californiana.


amm – TELL ME THE TRUTH | Estados Unidos

AMM es una artista independiente de San Diego que escribe y produce su propia música, combinando indie pop alternativo con matices chill, ambient y soul. Su sencillo TELL ME THE TRUTH explora la vulnerabilidad y la honestidad en las relaciones, narrando cómo la comunicación abierta y sincera puede sanar conflictos y fomentar la empatía. Producida casi de manera totalmente orgánica, la canción ofrece un sonido íntimo y envolvente, con detalles de panning que resaltan al escuchar con auriculares, invitando al oyente a conectarse profundamente con la experiencia emocional de la artista.


Livingmore: Entre nostalgias y nuevas melodías del indie rock

Livingmore: Entre nostalgias y nuevas melodías del indie rock

Formado en 2014 en Los Ángeles, Livingmore surgió cuando Alex y Spencer se conocieron a través de sus proyectos solistas. La química musical entre ambos fue inmediata, dando origen a un proyecto conjunto que rápidamente captó la atención del público con un EP y varios sencillos. Su interpretación de Little Bird en un estacionamiento se volvió viral, consolidando su presencia en línea y marcando el inicio de una carrera prometedora en la escena indie.

Su álbum debut, OK To Land, recibió elogios de la crítica y presentó al mundo un sonido que combina la sensibilidad moderna del indie rock con un toque de pop nostálgico. En 2021, la banda lanzó Take Me, producido junto al baterista y colaborador Mike Schadel y mezclado por Josiah Mazzaschi, que mostró su crecimiento artístico y exploración sonora. Su álbum de 2022, Look, destacó por su intimidad y versatilidad, confirmando a Livingmore como un grupo capaz de experimentar sin perder su identidad.



El sonido de Livingmore se caracteriza por melodías pegajosas, guitarras expresivas y letras que exploran emociones profundas, desde la vulnerabilidad hasta la resiliencia. Su sencillo más reciente, Hurting, continúa esta línea, combinando elementos de Country y Southern Rock con un enfoque introspectivo que invita a la reflexión y la empatía. La banda también acompaña su música con visuales impactantes, como el videoclip de Hurting, que captura la esencia de la canción a través de secuencias en cámara lenta.

Actualmente, Livingmore trabaja junto a Jeff Schroeder (Smashing Pumpkins) en su próximo material, prometiendo seguir sorprendiendo con su estilo único. Con actuaciones enérgicas, un sonido distintivo y una capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia, Livingmore se ha consolidado como uno de los actos indie más interesantes de la actualidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #980 | The Major Deegan, Shy Plant, Santa Paula

Bienvenido a la Nueva Ola #980 | The Major Deegan, Shy Plant, Santa Paula

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Major Deegan – Good For Nothing | Estados Unidos

The Major Deegan lanza “Good For Nothing”, la canción integra batería, riffs y solos de guitarra, bajo y acordes de guitarra acústica, logrando una composición dinámica y equilibrada. Su desarrollo mantiene la armonía y energía, ofreciendo al oyente una experiencia musical envolvente y vibrante.


Shy Plant – Passing Ships | Reino Unido

Shy Plant es un artista británico que combina reflexiones filosóficas con paisajes sonoros envolventes en su música. Su tema “Passing Ships” ejemplifica su enfoque, utilizando metáforas del mar y la naturaleza para explorar el viaje de la vida. Con un estilo introspectivo y atmosférico, Shy Plant crea canciones que invitan a la contemplación, ofreciendo al oyente experiencias profundas y emocionalmente resonantes.


Santa Paula – Glass | México

Santa Paula es un proyecto de indie pop y dream pop mexicano que combina vulnerabilidad, sensibilidad y atmósferas envolventes en su música. Con voces emotivas y cuidadas producciones instrumentales, transforma experiencias personales, como la pérdida o el dejar ir, en viajes sonoros introspectivos que conectan profundamente con el oyente. Canciones como “Glass” reflejan su capacidad para combinar dolor, belleza y resiliencia, consolidando a Santa Paula como una propuesta auténtica y destacada dentro del panorama indie pop contemporáneo.


Bienvenido a la Nueva Ola #979 | Elysia Marie, Juan Raul Rosero, Nathalie Miller

Bienvenido a la Nueva Ola #979 | Elysia Marie, Juan Raul Rosero, Nathalie Miller

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Elysia Marie – Unicors | Estados Unidos

Elysia Marie es una cantante y compositora de pop, soul y rock, conocida por su voz poderosa y emocional que combina fuerza, vulnerabilidad y sensualidad. Su música transmite empoderamiento y conexión, conquistando audiencias de diversas edades y estilos. Con éxitos como “Strong & Beautiful”, presentaciones junto a leyendas como The Temptations y colaboraciones con productores de renombre como Mikal Blue y Vanessa Silberman, Elysia se consolida como una de las voces más impactantes y carismáticas de la música contemporánea.


Juan Raul Rosero – Lo Confieso que es para ti | Estados Unidos

Juan Raul Rosero es un cantautor estadounidense de pop latino conocido por su sinceridad emocional y su estilo íntimo. Sus canciones, como “Lo Confieso que es para ti”, combinan letras románticas y directas con una interpretación cercana que conecta profundamente con el oyente. Con un enfoque auténtico y libre de artificios, Rosero construye un sonido que celebra el amor y la vulnerabilidad, consolidándose como una voz genuina dentro del pop latino contemporáneo.


Nathalie Miller – kansas | Estados Unidos

Nathalie Miller es una cantante y compositora de dream pop e indie alt-pop que combina melancolía, nostalgia y sensibilidad contemporánea en su música. Con una voz emotiva crea paisajes sonoros luminosos y envolventes, donde guitarras cálidas, ritmos suaves y atmósferas oníricas dan forma a historias íntimas y reflexivas. Temas como “kansas” muestran su habilidad para transformar emociones complejas en canciones que conectan profundamente con el oyente, invitándolo a explorar recuerdos, sentimientos y momentos de introspección con autenticidad y delicadeza.