Año: 2026

LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

LA NUEVA OLA 2026 #44 | VAVAFA, Dewey, Virtual Nobodies

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


VAVAFA – Sugar for the Reaper | Estados Unidos

VAVAFA debuta con “Sugar for the Reaper”, un sencillo cinematográfico y envolvente que combina voces etéreas, pianos, sintetizadores y guitarras sobre percusiones dinámicas y orquestales. La canción construye una atmósfera hipnótica y emocional, con capas sonoras que se transforman y revelan nuevos matices a cada escucha, moviéndose entre lo delicado y lo intenso.


Dewey – Outside Of The Lines | Francia

Dewey es una nueva banda parisina de indie rock que combina la nostalgia de finales de los 90 con una sensibilidad pop moderna, moviéndose entre el shoegaze y el indie contemporáneo. En su tema “Outside Of The Lines”, el cuarteto refuerza este enfoque con guitarras etéreas y capas sonoras envolventes que recuerdan a My Bloody Valentine y a bandas actuales como Hotline TNT, mientras incorpora ritmos y texturas inspirados en el pop de los años 2000. La canción equilibra melancolía y energía juvenil, ofreciendo un sonido nostálgico pero fresco que confirma a Dewey como una propuesta emergente a seguir dentro de la escena indie francesa.


Virtual Nobodies – POSH APEX | Estados Unidos

Virtual Nobodies, el dúo de alt-rock formado por X y JAAG, jos presentan “POSH APEX”, un tema que cruza post-punk, indie dance y rock alternativo con una elegancia oscura y magnética. La canción captura su esencia de melancolía del desierto costero a través de bajos pulsantes, guitarras envolventes y sintetizadores nocturnos que avanzan con decisión.






LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

LA NUEVA OLA 2026 #43 | The Vincenzos, Martha Groves Perry, DASI

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


The Vincenzos – Lay Down | Estados Unidos

The Vincenzos presentan “Lay Down”, un intenso himno de rock alternativo que transforma el amor en un acto de resistencia frente a un mundo cada vez más hostil. Con una mezcla de indie, country rock y punk rock and roll, guitarras enérgicas y poderosas armonías vocales masculinas y femeninas, la banda canaliza emociones de pérdida, anhelo y vulnerabilidad en una canción que invita a bajar la guardia y dejar entrar el amor. Fundados en Los Ángeles por el cantautor Vincent Brue, The Vincenzos consolidan con este single su identidad honesta y visceral, anticipando una nueva etapa creativa tras su debut To Live and Chenz in L.A..


Martha Groves Perry – Be Right Back | Estados Unidos

Martha Groves Perry es una cantautora estadounidense radicada en San Francisco cuya música alternativa rock combina matices de blues y americana con una mirada lírica honesta y madura. En 2026 marca su regreso discográfico con “Be Right Back”, un single vibrante y cargado de groove creado junto a los legendarios Pat Thrall y Clarence Collins. La canción destaca por su energía optimista, guitarras contagiosas y un estribillo inmediato que realza la voz cálida y expresiva de Perry, consolidando un retorno seguro y carismático que reafirma su identidad artística y su capacidad para conectar de forma auténtica con el oyente.


DASI – Watching You Fall | Estados Unidos

DASI es una banda de indie rock, nos presentan su sencillo “Watching You Fall” presenta una propuesta intensa y profundamente emocional. La canción explora el peso de la idealización, la culpa y el conflicto interno en una relación que amenaza con consumir la identidad personal. Su sonido combina shoegaze, indie y rock alternativo con matices de rock psicodélico, grunge y elementos de percusión y vocalización carnática india, creando una atmósfera densa que crece hasta un final poderoso. Con guitarras envolventes y armonías vocales ricas, “Watching You Fall” confirma a DASI como un proyecto honesto y envolvente, capaz de transformar la vulnerabilidad y la resiliencia en una experiencia sonora íntima y contundente.




LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

LA NUEVA OLA 2026 #42 | ASHTNMRTN, amm, bePrófugos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


ASHTNMRTN – Lalala | Estados Unidos

ASHTNMRTN es un artista originario de Brooklyn, Nueva York, cuya música refleja el pulso crudo y auténtico de la ciudad donde creció. Con una propuesta que fusiona rock, soul y elementos urbanos, su sonido se caracteriza por letras cercanas y una interpretación intensa y emocional. Desde su debut Art Love Passion (2015), donde exploró las heridas del amor fallido, hasta su EP homónimo y su regreso en 2020 con “Suspended”.



amm – tell me the truth (softer) | Estados Unidos

Amm, cantante y compositora independiente de San Diego, presenta “tell me the truth (softer)”, una versión más íntima y honesta de su single reciente, creada para reflejar con mayor fidelidad la emoción original de la canción. Con una narrativa sensible sobre la dificultad de comprometerse, perdonar y seguir amando cuando una relación parece desmoronarse, el tema se apoya en su voz delicada y expresiva, acompañada por instrumentación orgánica con cello, guitarras suaves y texturas ambientales. El resultado es una pieza cálida y vulnerable que invita a la introspección y conecta desde la sinceridad emocional.


bePrófugos – El Ultimo Tren | Estados Unidos

beProfúgos es una banda de rock panameña activa desde 2024 que canaliza la energía del pop-punk y el punk-rock contemporáneo en canciones directas y explosivas. Su sonido se apoya en guitarras agresivas, baterías al frente y coros hechos para gritar a todo pulmón, acompañados de letras honestas y callejeras que conectan desde lo real.




George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band celebra el impulso de vivir en “What Living Is For”

George Collins Band comienza el año con un mensaje claro y contagioso: vivir es un acto que se ejerce en movimiento. Su nuevo single, “What Living Is For”, es una canción vibrante y directa que mezcla raíces country, espíritu alt-country y la confianza clásica del rock, dando como resultado un tema que avanza con determinación desde el primer acorde.



La canción se sostiene sobre el impulso y la convicción. Su ritmo ágil y constante refleja ese momento crucial en el que se dejan atrás las dudas para elegir la acción. Lejos de caer en lo moralista, “What Living Is For” transmite su mensaje de forma natural, con una sensación orgánica que nace de la química real entre los músicos. Todo suena vivido, honesto y sin artificios.

Las guitarras tienen un papel protagonista, con riffs contundentes que empujan la canción hacia adelante, mientras el estribillo se eleva sin perder fuerza ni carácter. Es una melodía pensada para acompañar trayectos largos, decisiones importantes o esos instantes en los que hace falta un empujón para dejar de esperar. La voz de George Collins, cálida y segura, aporta cercanía y refuerza el espíritu optimista del tema.


Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Hilar hacia adentro: Natasha Blaine enfrenta sus sombras en “Own Way (Pull the Thread)”

Natasha Blaine llega con una nueva canción “Own Way (Pull the Thread)”, una de las canciones más personales y reveladoras de su carrera hasta la fecha. La cantante y compositora, nacida en Seattle y afincada en Nashville, se ha destacado por fusionar neo-soul, R&B y pop con una sensibilidad elegante y atemporal, y en este nuevo tema lleva esa propuesta a un plano profundamente introspectivo.

En “Own Way (Pull the Thread)”, Blaine se enfrenta a su propio diálogo interno, reconociéndose como su peor enemiga mientras se recuerda la importancia de seguir adelante. La canción funciona como un ejercicio de autoanálisis y resiliencia, donde la vulnerabilidad se convierte en motor creativo. Su voz, cálida y expresiva, guía al oyente a través de una atmósfera íntima que invita tanto a la reflexión como al consuelo personal.



Musicalmente, el tema se apoya en una producción suave y envolvente, con claras influencias del R&B y smooth jazz de los años 90, evocando el espíritu de artistas como Sade. Los arreglos reposados, el groove relajado y la sutileza instrumental crean un espacio sonoro sofisticado, ideal para dejar que la emoción respire y se desarrolle sin artificios. No es casualidad que la canción haya conectado con el público desde sus primeras interpretaciones en directo, incluyendo presentaciones en radio y escenarios compartidos con The Wailers, donde recibió una respuesta entusiasta.

Con este lanzamiento, Natasha Blaine se perfila como una pieza clave de su proyecto artístico para 2026, encajando con naturalidad en playlists de neo-soul, R&B chill y soul retro. Es una invitación a aceptar las propias contradicciones y avanzar con honestidad, confirmando a Blaine como una voz genuina y necesaria dentro de la escena soul contemporánea.


Big Sleep profundiza en la memoria y la pérdida con “Old Friend”

Big Sleep profundiza en la memoria y la pérdida con “Old Friend”

La banda de rock alternativo Big Sleep, originaria de Dublín, continúa consolidando su crecimiento con el lanzamiento de “Old Friend”, un tema íntimo y conmovedor. La canción funciona como uno de los momentos más reflexivos de su repertorio reciente y anticipa la sensibilidad que define a su esperado álbum debut, Holy Show.

“Old Friend” es una pieza de folk-rock contenida y elegante, construida desde la calma y la paciencia. La canción avanza lentamente, dejando espacio entre acordes y silencios, como si invitara al oyente a caminar junto a sus propios pensamientos. Las guitarras eléctricas, cargadas de emoción y atmósferas envolventes, dialogan con una base rítmica minimalista que refuerza el tono introspectivo del tema.



En lo lírico, Big Sleep exploran la amistad, el duelo y la gratitud, dedicando la canción tanto a quienes ya no están como a aquellos que permanecen cerca. La interpretación vocal, cercana y vulnerable, aporta un carácter profundamente humano, transmitiendo una sensación de intimidad que se siente honesta y sin artificios. Cada frase parece sostenida por el peso de la memoria y el afecto, logrando un equilibrio delicado entre melancolía y consuelo.

La fuerza de “Old Friend” reside en su contención. No busca grandes explosiones ni dramatismos excesivos, sino que construye su impacto emocional a través de pequeños gestos sonoros, armonías sutiles y una instrumentación que respira. Es una canción que se queda, que resuena lentamente y revela nuevas capas con cada escucha. “Old Friend” es un homenaje a los vínculos que marcan una vida, sino también una muestra del potencial artístico de una banda que entiende la emoción como el núcleo de su música. Un tema que invita a recordar, agradecer y seguir adelante sin olvidar.


Alexandra John celebra el amor sin miedo en “Crazy Stupid Love”

Alexandra John celebra el amor sin miedo en “Crazy Stupid Love”

El dúo pop Alexandra John, formado por los hermanos gemelos Liza y Weston Cain, comienza una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Crazy Stupid Love”, una balada pop de espíritu retro pensada para los románticos empedernidos. Estrenada en plena temporada de San Valentín, la canción explora la magia, la confusión y el valor que implica amar de verdad, incluso cuando hacerlo parece arriesgado.

Criados en un hogar profundamente musical en San Francisco, Liza y Weston desarrollaron desde muy jóvenes una conexión artística natural. Mientras Liza creció inmersa en las artes escénicas —canto, actuación y danza—, Weston se formó como multiinstrumentista desde temprana edad. Esa complicidad fraternal se refleja hoy en un sonido que fusiona pop moderno con influencias nostálgicas, dando lugar a una identidad cálida y emocional.



“Crazy Stupid Love” funciona como un mensaje de esperanza para quienes alguna vez se sintieron ingenuos por amar demasiado. Lejos de advertir sobre los peligros de la vulnerabilidad, la canción invita a mantener el corazón abierto incluso cuando el amor duele o se vuelve frágil. El tema recuerda que entregarse por completo no es una debilidad, sino un acto de valentía.

Musicalmente, el sencillo fue grabado en Nashville y está inspirado en las grandes historias de amor y el space rock de los años 80, creando una atmósfera envolvente y nostálgica. La voz de Liza, suave y emotiva, se convierte en el eje central del tema, mientras la producción refuerza esa sensación de intimidad y honestidad.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip , dirigido y producido por el propio dúo. En él, Liza aparece como la protagonista de su propia historia romántica, simbolizando la capacidad de escribir y reescribir el propio camino emocional. Con una estética cuidada y referencias al cine romántico clásico, el video amplifica el mensaje del tema y refuerza su carga emocional.


LA NUEVA OLA 2026 #41 | Siena Fantini, Softmax, a.gris

LA NUEVA OLA 2026 #41 | Siena Fantini, Softmax, a.gris

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Siena Fantini – Claustrophobia | Estados Unidos

Siena Fantini es una cantante y compositora adolescente estadounidense que, con solo quince años, destaca por transformar su vulnerabilidad emocional en canciones íntimas y honestas. En Claustrophobia, explora el conflicto interno de amar intensamente mientras el miedo, la inseguridad y la falta de certeza sobre uno mismo empujan a tomar distancia. Con una interpretación delicada y una producción cálida que mezcla pop y matices folk, la canción retrata ese momento en el que el amor se siente tan profundo que llega a resultar abrumador, confirmando a Siena como una voz sensible y prometedora dentro del pop contemporáneo.


Softmax – No ID | Estados Unidos

Softmax es una cantautora y productora nacida en Chicago que combina pop sofisticado y electrónica para explorar las contradicciones de la creación musical contemporánea. En No ID, producido junto a Sam Hudgens y con guitarras de James Richardson (MGMT), reflexiona con ironía sobre la necesidad de validación dentro de una industria que exige autenticidad bajo reglas imposibles. Con un enfoque autorreferencial y una estética deliberadamente distante, la canción expone el choque entre sinceridad y performance, confirmando a Softmax como una artista crítica, inquieta y conceptualmente audaz.


a.gris – bar | Francia

a.gris es el proyecto solista de Alex Delamard, una propuesta que combina sensibilidad acústica y experimentación digital dentro de la escena indie francesa. En bar, adelanto de su próximo EP Gris, el artista fusiona el minimalismo folk de Elliott Smith con texturas electrónicas cercanas al universo PC Music, creando una atmósfera íntima y tensa a la vez. Con la colaboración vocal de Tessa Gustin, la canción se mueve entre la emoción cruda y la distancia tecnológica, confirmando a a.gris como una voz personal y contemporánea.







LA NUEVA OLA 2026 #40 | Hyp, Chulengos y the Dahmers

LA NUEVA OLA 2026 #40 | Hyp, Chulengos y the Dahmers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Hyp – Autumn in New England | Estados Unidos

El recorrido comienza con Hyp y su tema Autumn in New England, una canción que se mueve con un ritmo lento y desenfadado, pero con una estructura inmersiva que atrapa. Su esencia experimental se siente moderna y refrescante, logrando un ambiente que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por cada detalle. La propuesta transmite serenidad y al mismo tiempo curiosidad, como un viaje que se abre paso poco a poco.

Con más de 27 años de experiencia en la música, Hyp ha trabajado en grabación, producción y presentaciones en vivo, además de formar parte de grupos de hip hop en Boston. Ha compartido escenarios con artistas como A Tribe Called Quest y Sade, y hoy combina su trayectoria con un enfoque en justicia restaurativa. Su propuesta refleja tanto lo musical como lo social, mostrando que la música puede ser también un espacio de sanación y reflexión.


Chulengos – Quiero irme de aca | Argentina

La segunda parada nos lleva a Chulengos con Quiero irme de aca, una canción que se sostiene en influencias rock y un ritmo que engancha desde el primer minuto. La voz explosiva se mezcla con naturalidad en la pieza, logrando un estilo directo y vibrante. La canción transmite energía y se convierte en un espacio de liberación que conecta con quienes buscan intensidad en lo que escuchan

Desde Buenos Aires, Chulengos surgió hace seis años con la idea de hacer música que ellos mismos disfrutarían. Con discos como Chulengos y Disco chulengo, han explorado sonidos crudos y bailables, siempre con un toque crítico hacia las modas actuales. Su estilo refleja la influencia de bandas como Molotov y Babasónicos, mostrando que el rock puede ser tanto explosivo como reflexivo


the Dahmers – in the Dark | Suecia

Finalmente encontramos a The Dahmers con In the Dark, una canción que apuesta por un rock dinámico y explosivo. El ritmo retro aporta un aire especial que se mezcla con la energía punk, logrando una propuesta que impacta desde el inicio. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo clásico y lo moderno conviven con naturalidad.

Formados en Bromölla en 2011 tras una fiesta de Halloween, The Dahmers se inspiran en películas de terror y en el espíritu DIY. Con su debut Demons en 2014 comenzaron a ganar reconocimiento y hoy cuentan con giras internacionales y presentaciones en festivales como Sweden Rock. Han compartido escenario con bandas como The Hives y Against Me!, consolidando un estilo que mezcla lo oscuro con lo festivo.


En conclusión, Hyp, Chulengos y The Dahmers nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo experimental y reflexivo hasta lo explosivo y lo retro, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


The Notwist y la fuerza experimental de “How the Story Ends”

The Notwist y la fuerza experimental de “How the Story Ends”

Hablar de The Notwist siempre implica reconocer una trayectoria marcada por la exploración y la reinvención. La banda alemana, con sede en Múnich, ha sabido moverse entre la melancolía y la energía positiva, construyendo un lenguaje musical que se adapta a los tiempos sin perder identidad. Su regreso con News from Planet Zombie confirma esa capacidad de responder a un mundo caótico con canciones que, más allá de lo inmediato, buscan un espacio de reflexión y conexión.

En ese marco aparece “How the Story Ends”, una propuesta que aparenta sencillez pero que está llena de ingenio. El tema se sostiene en un ritmo muy inteligente, capaz de atrapar desde el primer instante. La manera en que la banda maneja el rock con un toque experimental le da un carácter distintivo, mostrando que la innovación puede convivir con estructuras accesibles. Es una canción que se abre paso con naturalidad dentro del repertorio del grupo.



La dinámica de The Notwist en este nuevo trabajo se apoya en la colaboración de su formación ampliada, con músicos que aportan matices diversos. En “How the Story Ends”, esa pluralidad se traduce en un sonido que fluye con frescura, sin perder la coherencia que caracteriza al trío central de Markus y Micha Acher junto a Cico Beck. La canción refleja la intención de la banda de seguir expandiendo su lenguaje, manteniendo siempre un pie en lo experimental.

Al escuchar “How the Story Ends”, se percibe un equilibrio entre lo reflexivo y lo vibrante. La pieza no busca imponerse con estridencia, sino con la inteligencia de su construcción rítmica y ambiental. En esa mezcla de rock y experimentación, The Notwist reafirma su lugar como una banda que entiende la música como un proceso vivo, capaz de sorprender incluso en su aparente sencillez.