Año: 2026

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #48 | Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo

By Rafael Méndez / enero 31, 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

Luis Picazo – LABIOS ROJOS | México

El recorrido comienza con Luis Picazo y su tema LABIOS ROJOS, una canción que se mueve con un ritmo apacible y atmósfera envolvente. Las influencias dreamly e indie pop se mezclan con una voz cálida que aporta cercanía y suavidad, logrando una pieza que invita a escuchar con calma y dejarse llevar por su ambiente relajado. La propuesta transmite un aire íntimo que conecta con facilidad.

Residente en la Ciudad de México, Luis Picazo es compositor y cantante multinstrumentista que ya presentó su álbum debut Resplandor. Su estilo se mueve entre el indie rock, el indie folk y el rock alternativo, mostrando versatilidad y exploración. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se sienta auténtica y que logre transmitir emociones sin perder frescura.

The Hate Club – Gravity | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a The Hate Club con Gravity, una canción que destaca por su atmósfera oscura y atrapante. La mezcla de electrónica y metal progresivo genera un estilo original que se sostiene en un ritmo intenso y envolvente. La pieza transmite fuerza y se convierte en un espacio donde lo experimental y lo agresivo se encuentran con naturalidad.

El proyecto The Hate Club, liderado por Alexander Poe, surgió en Los Ángeles en 2017 y desde entonces ha lanzado varios EPs y sencillos. Con giras DIY en Estados Unidos y presencia en comunidades underground, ha construido una imagen cruda y controvertida que lo distingue. Su propuesta refleja un interés por lo confrontacional y lo auténtico, mostrando que la música puede ser también un espacio de desafío.

Sebastian Lugo – Promesas | Australia

Finalmente encontramos a Sebastian Lugo con Promesas, una canción que se apoya en influencias indie pop y un aire moderno. El ritmo pegajoso logra atrapar desde el inicio, transmitiendo frescura y energía. La pieza se convierte en un espacio accesible y dinámico que conecta con distintos públicos gracias a su estilo directo.

Originario de Bogotá y radicado en Melbourne, Sebastian Lugo comenzó su carrera tocando teclados en Biograma y luego se consolidó en la comunidad latina australiana. Ha participado en festivales como St Kilda Latin y Johnston St Fiesta, además de colaborar con proyectos de salsa y reguetón. Su propuesta refleja diversidad y adaptación, mostrando cómo lo latino y lo alternativo pueden convivir en un mismo espacio musical

En conclusión, Luis Picazo, The Hate Club y Sebastian Lugo nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la calidez del indie pop hasta la oscuridad electrónica y la frescura moderna, cada uno aporta un enfoque único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.

Altpop/Indie Pop/Pop

El Control Creativo de Daniela Andrade y su Nueva Propuesta i see red

By Rafael Méndez / enero 30, 2026

Daniela Andrade ha transitado un camino propio, desde la visibilidad inicial en redes hasta consolidarse como productora independiente bajo su sello Crooked Lid Records. Como hija de inmigrantes hondureños, su herencia cultural informa una propuesta que ha evolucionado hacia una composición propia y rigurosa. Esta transición le ha permitido tomar el control total del proceso, desde la escritura hasta la mezcla final.

El sonido de esta artista se apoya en una instrumentación que algunos críticos asocian con matices de jazz, donde las voces armonizadas se despliegan sobre ritmos pausados. Tras colaborar con figuras como Ryan Hemsworth, su música ha ganado el respaldo de NPR y BBC 6 Music. No es solo pop convencional; es un ejercicio de texturas que buscan una resonancia más íntima que el estándar comercial de la industria actual.

En su entrega titulada i see red, la propuesta se inclina hacia un indie pop que incorpora una dosis urbana para lograr una sensación de frescura contemporánea. La canción no apuesta por un ritmo agresivo, prefiriendo una cadencia que logra enganchar al oyente de manera casi inmediata. Es un ejemplo de cómo la sencillez bien ejecutada puede sostener una narrativa sonora sin necesidad de grandes artificios.

Con el lanzamiento de su material reciente, Daniela Andrade reafirma su posición como una creadora que sabe manejar el contraste entre la suavidad y la presencia rítmica. Su capacidad para autogestionar su obra marca una diferencia notable en el panorama independiente. i see red se suma a un catálogo que prioriza la identidad personal sobre las tendencias efímeras que suelen dominar las listas.

Country/Indie Rock

Electric Horseman y la intimidad sonora de “Hideaways”

By Rafael Méndez / enero 30, 2026

La propuesta de Electric Horseman, banda originaria de Darmstadt, Alemania, se ha caracterizado por un sonido que mezcla lo nostálgico con lo contemporáneo. Su estilo, enraizado en el indie folk rock, invita a mirar hacia atrás para luego emprender un viaje hacia lo desconocido. Esa dualidad entre pasado y presente se convierte en el motor de su música, que busca acompañar al oyente en un trayecto lleno de matices emocionales.

En ese contexto aparece “Hideaways”, una canción que se distingue por su ritmo tranquilo y su carácter íntimo. El tema combina influencias del indie rock con tintes de country, logrando una fusión que se siente natural y atractiva. La pieza no pretende imponerse con estridencia, sino envolver al oyente en una atmósfera cercana, donde cada acorde parece dialogar con la calma y la introspección.

La música de Electric Horseman siempre ha mostrado una capacidad para integrar géneros diversos. En “Hideaways”, esa versatilidad se traduce en un sonido que conserva la esencia folk y country, pero con un aire moderno que lo acerca al indie actual. La canción refleja la intención de la banda de crear espacios sonoros que se sienten familiares, pero que al mismo tiempo ofrecen una frescura que invita a seguir escuchando.

Al escuchar “Hideaways”, se percibe un equilibrio entre lo íntimo y lo expansivo. La canción funciona como un refugio sonoro, un lugar donde las influencias del pasado se encuentran con la sensibilidad contemporánea. En esa mezcla de indie rock y country, Electric Horseman reafirma su capacidad de construir música que acompaña, que invita a viajar y que se sostiene en la honestidad de su propuesta artística.

Indie Pop

Tender Glue y la frescura indie de “Sonder Life”

By Rafael Méndez / enero 30, 2026

La historia de Tender Glue es la de un proyecto nacido de la necesidad de crear. Detrás de este nombre se encuentra Tom Gluewicki, originario de Polonia y residente en Nueva York desde 2002. Su primer acercamiento a la música ocurrió a los doce años, cuando reparó una guitarra rota que su hermano había llevado a casa. Desde entonces, su camino ha estado marcado por la exploración y la construcción de un sonido personal, siempre desde la independencia y con recursos mínimos.

En ese recorrido aparece “Sonder Life”, una canción que se siente moderna y refrescante. Con influencias muy marcadas del indie pop, el tema logra atrapar gracias a una voz que le imprime un sello único y reconocible. La propuesta no busca complejidad excesiva, sino transmitir una atmósfera clara y directa, capaz de conectar con quienes buscan sonidos contemporáneos que mantengan un aire íntimo.

La discografía de Tender Glue incluye trabajos como Wait For Steady Light y Steady Light, además del álbum Closet Leftovers, grabado en un pequeño estudio improvisado en un armario de Manhattan. Esa manera artesanal de producir música ha sido parte de su identidad, mostrando que la creatividad puede surgir en cualquier espacio. En “Sonder Life”, esa misma esencia se traduce en un tema que combina lo casero con lo moderno, reforzando la autenticidad de su propuesta.

Al escuchar “Sonder Life”, se percibe un equilibrio entre frescura y personalidad. La canción funciona como una muestra de cómo Tender Glue continúa expandiendo su sonido, manteniendo la independencia como eje central. En esa mezcla de indie pop y una voz distintiva, Tom Gluewicki reafirma su capacidad de ofrecer música que se siente cercana y honesta, invitando al oyente a sumergirse en un universo sonoro propio.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Driven Snow, Mad About You, The Parade

By Neto Cuc / enero 30, 2026

Driven Snow – Dawn Chorus | Irlanda

Driven Snow, el proyecto colaborativo de Kieran y Emily, presenta “Dawn Chorus”, un tema íntimo y emotivo basado en un poema de Emily y adaptado por Kieran. La canción explora la relación madre-hijo en ambas direcciones, combinando letras conmovedoras con la interpretación en spoken word de la propia madre de Emily, creando una experiencia sonora delicada, contenida y profundamente sensible que refleja la esencia introspectiva del proyecto.

JANKA, Ampermut & Gobi Desert Collective – Mad About You | Alemania

The Parade – A Little Bit Sad | Suecia

The Parade, el grupo sueco de pop experimental, presenta “A Little Bit Sad”, un sencillo cálido y nostálgico que adelanta su álbum debut City of Dreams. Con melodías delicadas, atmósferas envolventes y un pop sofisticado que evoca influencias de Saint Etienne, Cocteau Twins y Talk Talk, la canción combina emoción y elegancia, mostrando la sensibilidad única de la banda y su habilidad para crear momentos musicales íntimos y memorables.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #46 | Evan Honer, Solven, Highet

By Neto Cuc / enero 30, 2026

Evan Honer – Lose A Friend | Estados Unidos

Evan Honer es un cantautor estadounidense que fusiona folk, americana y pop con historias íntimas sobre la vida y los afectos. En “Lose A Friend (Winyah Version)”, Honer transforma el miedo a perder una amistad en una balada pop-rock nostálgica, con arreglos luminosos y una interpretación vocal directa, demostrando su capacidad para convertir emociones cotidianas en canciones sinceras y conmovedoras.

Solven – i love u | Grecia

Highet – Time is What I’m Wasting | Canada

Highet es un dúo canadiense de composición y producción que combina influencias de rock clásico y contemporáneo con un enfoque acústico y emocional. En “Time is What I’m Wasting”, el grupo crea una balada acústica hipnótica de más de seis minutos, donde la guitarra nostálgica y las voces matizadas transmiten melancolía y cercanía, envolviendo al oyente en una experiencia introspectiva que refleja sensibilidad y talento musical auténtico.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #47 | Mo Klé, deadPEASNTS, Pet Owner

By Neto Cuc / enero 30, 2026

Mo Klé – King of Mediocrity | Suiza

Mo Klé, el cantautor suizo René Grünenfelder, presenta “King of Mediocrity”, un sencillo humorístico que reflexiona sobre las imperfecciones personales y el deseo de ser aceptado tal como uno es. Con una fusión de indie, pop y folk, la canción combina guitarras, bajo, batería y teclados con arreglos cálidos y orgánicos que resaltan la voz característica de Mo Klé, transmitiendo ligereza, honestidad y cercanía. Este tema sirve como adelanto de su próximo álbum Three Chords and a Shaking Hand, previsto para junio de 2026.

deadPEASNTS – So They Say | Alemania

deadPEASNTS, el músico canadiense radicado en Berlín, debuta en solitario con “So They Say”, un tema de indie y alternative con toques psicodélicos. La canción destaca por sus guitarras envolventes, grooves profundos y atmósferas intensas, combinando melodía y textura para crear una experiencia sonora íntima y cautivadora. Este sencillo anticipa el EP que lanzará esta primavera, mostrando la dirección personal y creativa de su proyecto solista.

Pet Owner – Piece of Gum | Suiza

Pet Owner presenta “Piece of Gum”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Second Nature, un tema que combina guitarras nostálgicas, sintetizadores envolventes y riffs distorsionados para transmitir la tensión de secretos largamente guardados. Con su voz característica, suave y etérea, Lea Mathis guía al oyente a través de las emociones de contener palabras no dichas, mientras líneas como “dreaming of screaming my truth” crean un momento de pausa y reflexión, evocando la liberación que supondría finalmente expresar la propia verdad.

Nuevo Rock/Nuevos Sonidos/Rock

“Golden Child”: 12 Stones entre rabia y corazón

By Neto Cuc / enero 30, 2026

Con “Golden Child”, 12 Stones reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y emocionales del rock alternativo estadounidense. Originarios de Mandeville, Louisiana, el grupo vuelve a conectar con sus raíces para entregar un sencillo intenso, honesto y cargado de significado, donde la potencia sonora se combina con una narrativa profundamente personal.

La canción explora las complejidades de las relaciones familiares, abordando temas como la herida emocional, las expectativas y la resiliencia. Paul McCoy ofrece una interpretación vocal conmovedora, moviéndose con naturalidad entre la vulnerabilidad y la rabia contenida, logrando que cada verso golpee de forma directa al oyente. Su voz se convierte en el eje emocional del tema, transmitiendo una sinceridad que rara vez se disimula tras la producción.

Musicalmente, “Golden Child” se sostiene sobre guitarras contundentes y bien definidas, con un solo de Eric Weaver que eleva la tensión dramática y deja una huella duradera. La base rítmica de Kevin Dorr en el bajo y Aaron Gainer en la batería aporta solidez y empuje, guiando la canción a través de sus momentos más introspectivos y sus explosiones de energía. La influencia de bandas como Three Days Grace o Skillet es perceptible, aunque 12 Stones mantiene una identidad basada en contrastes y emoción directa.

Más que un sencillo, “Golden Child” se presenta como un himno sobre las cicatrices familiares y la capacidad de seguir adelante. Es una prueba de que, a pesar del paso del tiempo, 12 Stones conserva intacta su habilidad para conectar con el público y ofrecer rock alternativo cargado de intensidad, verdad y corazón.

Indie Pop/Lo Mejor de la Semana/Nuevos Sonidos

Flo Naegeli y “Shake”: movimiento, amistad y alma en clave soul

By Neto Cuc / enero 30, 2026

Flo Naegeli continúa consolidando su identidad artística con el lanzamiento de “Shake”, su nuevo sencillo disponible el 22 de enero de 2026 a través de Sonar Kollektiv. El tema marca un punto de inflexión en su trayectoria, mostrando una faceta más rítmica y expansiva sin perder la profundidad emocional que caracteriza su obra.

Originario de los bosques bávaros del sureste de Alemania, Naegeli comenzó su camino musical a los siete años tocando el acordeón folk. A los catorce, inspirado por figuras como Prince y Jimi Hendrix, dio el salto a la guitarra, iniciando una disciplina de estudio intensa que lo llevaría a obtener una formación académica en música y a desarrollar una carrera profesional sólida. Tras mudarse al este de Alemania, decidió dejar atrás los proyectos de banda para centrarse en su trabajo en solitario, apoyándose en nuevas tecnologías y en un proceso creativo completamente personal.

Después de “Love By The Hour”, un primer sencillo introspectivo centrado en la familia y la salud mental, “Shake” adopta un pulso más cinético y vital. Escrita para un amigo cercano que se mudó a Berlín, la canción captura la energía de las experiencias compartidas, la emoción del cambio y la nostalgia que nace de la distancia. Es un tema que habla de movimiento físico y emocional y de cómo las relaciones importantes se transforman sin desaparecer.

Musicalmente, “Shake” destaca por el enfoque multiinstrumental de Naegeli, quien se encarga de guitarras, bajo, piano, sintetizadores, percusión y batería. A esta base se suma el cello expresivo de la música afincada en Dresde Alma Stolte, que aporta una capa de sensibilidad y profundidad. El resultado es una producción que oscila entre luz y sombra, combinando groove, calidez melódica y una energía consciente y estimulante.

“Shake” funciona como un recordatorio de que los cambios que nos sacuden también nos impulsan a crecer. Es una pieza clave dentro del próximo Lush Life EP, un trabajo que abraza la vulnerabilidad, la conexión humana y la capacidad del arte para transformar la incertidumbre en fuerza y celebración.

La Nueva Ola!

LA NUEVA OLA 2026 #45 | FTQN, Erbil Kücük, Wolftrap

By Neto Cuc / enero 30, 2026

FTQN – Eyes | Polonia

FTQN es un dúo que explora ritmos profundos y alma urbana, creando paisajes sonoros cargados de nostalgia y melancolía. Su música combina atmósferas etéreas y texturas envolventes que transitan entre la esperanza y la introspección, evocando recuerdos, conversaciones olvidadas y momentos suspendidos en el tiempo.

Erbil Kücük – Believe Me | Alemania

Believe Me de Erbil Kücük es una pieza electrónica envolvente que combina groove y emoción con una producción cuidada y atmosférica. El track avanza entre ritmos sólidos y capas sintéticas expresivas, fusionando influencias de la electronica, el house y matices trance, para construir una narrativa sonora intensa y directa. Es una declaración de identidad: energética pero introspectiva, pensada tanto para la pista como para la escucha profunda.

Wolftrap – Yellow Jack | Estados Unidos

Wolftrap es un proyecto de Americana e indie folk con base en Los Ángeles que combina armonías vocales ricas y una fuerte tradición de folk narrativo. Su sencillo «Yellow Jack» utiliza la metáfora de la bandera marítima de advertencia para explorar la búsqueda del amor sin estar emocionalmente preparado, abordando ciclos repetidos de deseo, vulnerabilidad y autoconciencia. Con un sonido melancólico y orgánico, la canción destaca por su sensibilidad americana y su enfoque íntimo en la emoción y la narración.