Año: 2026

LA NUEVA OLA 2026 #61 | Jimena Arroyo, VEGASLICE y Xavier Toscano

LA NUEVA OLA 2026 #61 | Jimena Arroyo, VEGASLICE y Xavier Toscano

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Jimena Arroyo y CJ Teffnner – Runaway Train | Argentina

El recorrido inicia con Jimena Arroyo junto a CJ Teffner y su tema Runaway Train, una canción que mezcla indie pop con un rock más clásico. El ritmo se sostiene en una voz trabajada que aporta fuerza y convierte la pieza en una experiencia inmersiva. La propuesta transmite frescura y logra atrapar gracias a su equilibrio entre lo moderno y lo tradicional.

Jimena Arroyo, cantautora y traductora de La Plata, ha recorrido escenarios en bares, teatros y televisión, logrando reconocimiento internacional con nominaciones en premios como Nashville Universe y Josie Music Awards. Por su parte, CJ Teffner, productor y músico de Phoenix, ha colaborado en sesiones con figuras de gran trayectoria como Murray Krugman y David Henry. Juntos construyen una propuesta que combina experiencia y sensibilidad, mostrando un estilo sólido y atractivo.


VEGASLICE – Circles | España

La segunda parada nos lleva a VEGASLICE con Circles, una canción que se apoya en un ritmo divertido y directo. La voz sostiene la esencia rock y se integra con guitarras saturadas y ritmos comprimidos, logrando una atmósfera que atrapa desde el inicio. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo alternativo se disfruta con naturalidad.

El proyecto VEGASLICE mezcla indie pop y rock con letras bilingües que hablan de amor y caos emocional. Tras años de perfeccionar su estilo en distintas bandas locales, se prepara para lanzar su álbum debut Modern Love. Su propuesta refleja un interés por lo personal y lo experimental, mostrando que el rock puede ser también un espacio de exploración íntima.

Xavier Toscano – Boom Boom (Goes My Heart) | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Xavier Toscano con Boom Boom (Goes My Heart), una canción que destaca por sus bajos potentes y un ritmo que atrapa desde los primeros segundos. La mezcla de influencias disco e indie pop moderno se sostiene en una voz dinámica que aporta energía y convierte la pieza en una propuesta vibrante. La canción transmite entusiasmo y se disfruta con facilidad.

La música de Xavier Toscano se inspira en el pop urbano y en la energía de géneros como EDM, rap y reggae. Con presentaciones en Estados Unidos y Europa, su estilo se caracteriza por un show dinámico que combina baile y música. Su propuesta refleja versatilidad y un interés por conectar con el público a través de la energía y la presencia escénica.


En conclusión, Jimena Arroyo & CJ Teffner, VEGASLICE y Xavier Toscano nos presentan tres caminos distintos dentro de la música emergente. Desde el indie pop con tintes clásicos hasta el rock divertido y la energía disco, cada propuesta abre un espacio único. Te invitamos a escucharlos y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


Fernando Ramos y la energía directa de “Sálvame”

Fernando Ramos y la energía directa de “Sálvame”

La historia de Fernando Ramos como músico está marcada por la perseverancia y la resistencia frente a un entorno que muchas veces parece hostil. Desde sus inicios en los años noventa con el grupo Los Cucas, ha enfrentado dificultades que van desde salas improvisadas con cartones de huevo en las paredes hasta contratos discográficos que apenas dejaban margen para el artista. Aun así, Ramos ha mantenido firme su convicción de seguir creando y compartiendo música, retomando su carrera en solitario desde 2023.

En ese camino aparece “Sálvame”, una canción que rescata lo mejor del rock con un ritmo simple pero contundente. El tema se sostiene en una energía que engancha de inmediato, mostrando que la fuerza no siempre depende de la complejidad, sino de la claridad con la que se transmite. La propuesta se siente directa, sin adornos innecesarios, y logra conectar con el oyente desde sus primeros compases.



La visión de Fernando Ramos como artista se refleja en la manera en que entiende la música como un acto de resistencia y autenticidad. En “Sálvame”, esa filosofía se traduce en un tema que no busca complacer a la industria, sino expresar con honestidad una energía que se mantiene viva. La canción se convierte en un puente entre su pasado con bandas como Los Cucas, 4 Bajo Cero y Retroversión, y su presente como solista.

Al escuchar “Sálvame”, se percibe una propuesta que apuesta por la contundencia del rock clásico, pero con una frescura que lo hace actual. La canción funciona como una declaración de intenciones: seguir creando pese a las dificultades, seguir mostrando música a quien quiera escucharla. En esa mezcla de simplicidad y fuerza, Fernando Ramos reafirma su lugar dentro de un género que, aunque exigente, sigue siendo un espacio de libertad y expresión.


Eve Maret y la intensidad experimental de “Break the Chain”

Eve Maret y la intensidad experimental de “Break the Chain”

La trayectoria de Eve Maret, artista experimental radicada en Nashville, se ha caracterizado por una exploración constante de los medios electrónicos y sus posibilidades expresivas. Su trabajo, reconocido por publicaciones como WIRE Magazine y Chicago Tribune, se mueve entre lo sonoro y lo visual, integrando disciplinas como el videoarte, la danza y el ritual. Con una paleta que incluye sintetizadores digitales y modulares, vocoder, clarinete y grabaciones de campo, Maret ha construido un lenguaje propio que dialoga con la tradición y la innovación.

En ese contexto aparece “Break the Chain”, una canción que destaca por su carácter experimental y por un sonido único. La pieza combina la electrónica con un toque industrial, generando una escena sonora que atrapa desde el inicio. Su ritmo se siente sólido y envolvente, mientras la voz de Maret añade un matiz emocional que refuerza la propuesta. Es un tema que se sostiene en la tensión entre lo mecánico y lo humano, logrando un equilibrio particular.



La música de Eve Maret siempre ha estado inspirada por referencias diversas, desde la música coral del siglo XIX hasta el movimiento Fluxus y la Kosmische Musik. En “Break the Chain”, esa amplitud de influencias se traduce en una composición que no se limita a un solo género, sino que se abre hacia un espacio híbrido. El resultado es una canción que se siente contemporánea, pero que al mismo tiempo conserva un aire atemporal gracias a su construcción ambiental.

Al escuchar “Break the Chain”, se percibe una propuesta que busca expandir los límites del rock alternativo y la electrónica experimental. La canción funciona como un ejemplo de cómo Eve Maret utiliza la tecnología y la voz para crear un espacio sonoro distinto, capaz de destacar dentro de su género. En esa mezcla de industrial y electrónico, la artista reafirma su lugar como una creadora que entiende la música como un proceso de exploración y conexión.


Dax y la fuerza híbrida de “TEMPTATION”

Dax y la fuerza híbrida de “TEMPTATION”

La carrera de Dax ha estado marcada por una capacidad única de fusionar géneros y estilos, siempre con una voz potente y cargada de intención. Reconocido en la escena internacional del rap por su habilidad para narrar historias con crudeza y energía, el artista ha sabido expandir su propuesta hacia terrenos poco convencionales. En este nuevo capítulo, se aventura en una mezcla que combina lo urbano con lo tradicional, mostrando una versatilidad que lo distingue.

Esa búsqueda se materializa en “TEMPTATION”, una canción que une la estética del country con elementos más urbanos. El tema se sostiene en un ritmo sólido y en una atmósfera inspirada en el viejo oeste, donde cada detalle instrumental aporta a la construcción de un paisaje sonoro particular. La voz de Dax, directa y poderosa, se convierte en el eje que da cohesión a la propuesta, reforzando su carácter híbrido.



La intención de Dax en “TEMPTATION” parece clara: explorar nuevas formas de expresión sin abandonar la fuerza que lo caracteriza. La canción se presenta como un puente entre dos mundos, el de la tradición country y el de la energía urbana, logrando un resultado que se siente fresco y atractivo. Esa combinación refleja la capacidad del artista para moverse con naturalidad entre géneros distintos.

Al escuchar “TEMPTATION”, se percibe una propuesta que invita a sumergirse en un espacio sonoro distinto, donde lo clásico y lo contemporáneo conviven. La canción funciona como una muestra del camino que Dax está trazando, uno en el que la experimentación y la fusión de estilos se convierten en herramientas para seguir ampliando su alcance. En esa mezcla de country y rap, el artista reafirma su lugar como una voz que busca constantemente nuevas formas de conectar con el oyente.


Mary Ocher anuncia su nuevo álbum Weimar con el impactante sencillo “The Narrative (First Movement)”

Mary Ocher anuncia su nuevo álbum Weimar con el impactante sencillo “The Narrative (First Movement)”

La artista alemana Mary Ocher regresa con un nuevo proyecto, tras años de exploración art-punk y experimentación sonora, Ocher presenta “The Narrative (First Movement)”, primer adelanto de su álbum Weimar.

La pieza se distingue por su enfoque de piano minimalista y música clásica moderna, en la que los acordes atonales interrumpen los remolinos melódicos, generando una atmósfera climática, perturbadora y profundamente introspectiva. Lejos del estilo ruidoso y experimental de sus trabajos anteriores, Ocher opta por un territorio más íntimo y cinematográfico, donde cada nota refleja tensión, ansiedad contenida y vulnerabilidad emocional.



El sencillo viene acompañado de un video expresionista dirigido por Boris Eldagsen, pionero en el uso de inteligencia artificial en el arte. Eldagsen, conocido por cuestionar la autenticidad del medio y rechazar el Sony World Photography Award en 2023 tras ganar con una imagen generada por IA, aporta al videoclip una reflexión sobre la historia, la memoria y los aspectos más oscuros de la psique humana, alineándose con la profundidad temática de Ocher.

Weimar, el álbum del cual forma parte el sencillo, entrelaza lo político y lo personal, tomando como referencia la caída de la República de Weimar para reflexionar sobre la fragilidad de la verdad y la amenaza del autoritarismo en la era contemporánea. La obra evidencia la madurez de Ocher como compositora y performer, consolidándola como una voz esencial del underground europeo y la música contemporánea.


LA NUEVA OLA 2026 #60 | Trevor Morris, Darkswoon, Scott Walker

LA NUEVA OLA 2026 #60 | Trevor Morris, Darkswoon, Scott Walker

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Trevor Morris – So Long | Estados Unidos

En “So Long”, Trevor Morris combina letras introspectivas con un indie groove suave y fluido, acompañado de guitarras brillantes que aportan luminosidad a la canción. El tema es reflexivo sin resultar pesado, ofreciendo una experiencia emocional, melódica y sutilmente alentadora que invita al oyente a conectar con sus emociones de manera delicada.


Darkswoon – Thread | Estados Unidos

El trío post-punk de Portland, Darkswoon, presenta su nuevo sencillo “Thread”, adelanto de su cuarto álbum Antivenom, que combina darkwave, post-punk y shoegaze de manera emocional y atmosférica. Con un sonido expansivo y melódico, la canción mantiene una sensación de urgencia e introspección, mostrando la capacidad del grupo para crear paisajes sonoros envolventes mientras consolida su posición como uno de los actos más destacados del género.


Scott Walker – I Wasn’t Ready for You Yet | Estados Unidos

Scott Walker presenta su sencillo “I Wasn’t Ready for You Yet”, escrito tras una ruptura mientras conducía de Oklahoma a Texas. La canción refleja el amargo sabor de dejar atrás un amor cuando el momento no es el adecuado, combinando introspección y melancolía en una composición íntima que conecta con las emociones universales del desamor y la reflexión personal.


LA NUEVA OLA 2026 #59 | Steve Nguyen, SYRE, INTERIORS

LA NUEVA OLA 2026 #59 | Steve Nguyen, SYRE, INTERIORS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Steve Nguyen – Maderas | Estados Unidos

Steve Nguyen es un escritor, director y productor, liderando el colectivo Studio APA, donde combina música, cine, televisión y proyectos de arte personal. Su trabajo se basa en la idea de que la imaginación es la herramienta más poderosa, filosofía que impregna cada proyecto y refleja su enfoque innovador y versátil en el mundo del entretenimiento y las artes.


SYRE – A Better Man | Canada

SYRE explora el indie pop y el alt pop con su sencillo “A Better Man”, una canción que combina beats, capas atmosféricas envolventes y un estilo vocal íntimo y susurrado. Con su característico enfoque “smallroom”, SYRE logra un equilibrio entre ritmo y sutileza, creando un tema accesible, auténtico y refinado que refleja su identidad única y su capacidad de pulir el pop de manera elegante y personal.


INTERIORS – Ancanthe Park | Australia

INTERIORS presenta su primer sencillo “Ancanthe Park”, adelanto de su álbum debut Suburban Dark, que se lanzará en marzo de 2026. El tema combina jangle pop, dream pop y shoegaze, mostrando el característico sonido expansivo y melódico del trío de South Hobart. Con esta canción, INTERIORS establece la atmósfera introspectiva y envolvente que definirá su primer disco, invitando a los oyentes a sumergirse en paisajes sonoros cautivadores.


LA NUEVA OLA 2026 #58 | Susie Maddocks, Nikoli, Stella Vista

LA NUEVA OLA 2026 #58 | Susie Maddocks, Nikoli, Stella Vista

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Susie Maddocks – Hold On (Minnesota) | Estados Unidos

Susie Maddocks continúa inspirando a su audiencia con su voz y sensibilidad musical. Su sencillo “Hold On (Minnesota)”, combina una emotiva interpretación vocal con acordes de guitarra que crean una atmósfera cinematográfica. La canción transmite un mensaje de resiliencia y esperanza, alentando a los oyentes a mantenerse fuertes frente a adversidades personales, sociales o políticas, destacando especialmente en su coro alrededor del minuto 2:17, donde la pasión de Maddocks se siente como un abrazo sonoro que invita a no rendirse.


Nikoli – I Fell Off Again | Estados Unidos

Nikoli explora el indie pop y el alt pop con su contagioso sencillo “I Fell Off Again”, una canción que combina melodías accesibles, producción dinámica y letras que reflejan el ciclo de caer y levantarse en la vida y en las relaciones. Artista multidisciplinario, Nikoli fusiona música, fotografía y video para crear una identidad sonora y visual única, consolidando un estilo propio tras su etapa como Elais Park y ganando reconocimiento de medios especializados y playlists editoriales.


Stella Vista – C’est la Vie | Estados Unidos

Stella Vista vuelve a brillar con su sencillo “C’est la Vie”, una canción bilingüe que combina electrónica futurista con toques de disco vintage de los años 70. Con un tempo suave y una fusión de sonidos eléctricos y acústicos, Stella crea una atmósfera envolvente que invita a bailar y a dejarse llevar. Su voz angelical y su dominio de diversas técnicas musicales consolidan un tema elegante y moderno, reflejando su talento para crear pop sofisticado y emotivo.


“Indie pop etéreo y emocional: el mundo de Jordan Tariff en ‘Falling for the Stars’”

“Indie pop etéreo y emocional: el mundo de Jordan Tariff en ‘Falling for the Stars’”

El cantante y compositor estadounidense Jordan Tariff presenta su nuevo sencillo “Falling for the Stars”, primer adelanto de su próximo proyecto Archives. La canción refleja un momento profundo de introspección, donde Tariff explora la búsqueda de la música y el costo personal de entregarse a un sueño.

Originario de Massachusetts, Jordan fue un destacado jugador de fútbol americano en la escuela secundaria, hasta que un diagnóstico de una rara enfermedad pulmonar le impidió continuar con el deporte y con su sueño de cantar de manera intensa. Sin embargo, encontró en la música una vía de expresión: comenzó a subir videos de covers en redes sociales y pronto captó la atención de la industria, lanzando su primer sencillo “Warning Shot” en 2018.



“Falling for the Stars” fusiona indie pop, dream pop y alt-pop, con una producción atmosférica que combina guitarras reverberadas, sintetizadores brillantes y texturas ambientales que envuelven al oyente. La voz de Tariff, guía la canción mientras transmite la sensación de haber dado demasiado a las personas, a la industria, a las expectativas sin sentirse realmente pleno.

El propio artista describe la canción como un reflejo de un período de incertidumbre y reflexión, cuando se sintió aislado y llegó a cuestionarse si aún quería seguir en la música:

Con este sencillo, Jordan Tariff es capaz de combinar vulnerabilidad y sensibilidad musical, entregando un sonido etéreo y envolvente que conecta con quienes han sentido la presión de perseguir sus sueños y el deseo de autenticidad. “Falling for the Stars” es, una introducción a su próximo proyecto Archives, donde la introspección y la emoción se convierten en protagonistas.


LA NUEVA OLA 2026 #57 | Victoria Staff, Lunaz Chill, June

LA NUEVA OLA 2026 #57 | Victoria Staff, Lunaz Chill, June

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Victoria Staff – Sweet Blue Moon | Canada

Victoria Staff presenta “Sweet Blue Moon” como una mirada íntima y realista al amor juvenil, donde la nostalgia y la incertidumbre se entrelazan. Con un sonido indie-alternativo delicado y una escritura cargada de sensibilidad, la canción reflexiona sobre los altibajos de una relación pasada y la duda persistente de cómo fue vivida por la otra persona. A través de una interpretación vulnerable y emotiva, Staff logra equilibrar la dulzura de los recuerdos con la complejidad del paso del tiempo, consolidándose como una narradora honesta capaz de transformar experiencias personales en relatos universales.


Lunaz Chill – Every Moment With You | Alemania

Lunaz Chill presenta “Every Moment With You”, un tema que combina suavidad electrónica y vocales etéreos para crear una atmósfera relajante y envolvente. La canción alterna entre beats cálidos y melodías delicadas que invitan a bailar de manera pausada, mientras la voz aterciopelada de la intérprete se mueve entre susurros y notas altas, transmitiendo intimidad y calma. Con momentos minimalistas donde solo la voz y el teclado dominan la escena, el tema logra un balance perfecto entre energía y serenidad, convirtiéndose en una experiencia musical introspectiva que invita a desconectar, relajarse y dejarse llevar por cada instante compartido.


June – Reckless | Estados Unidos

June presenta “Reckless”, un tema que encapsula su estilo Dance-Pop vibrante y emocional, combinando sintetizadores brillantes con ritmos contagiosos que invitan a moverse. La canción transmite la intensidad y euforia de dejarse llevar por la pasión y la impulsividad de un amor que desafía la cautela, mientras la voz de June equilibra potencia y vulnerabilidad, haciendo que cada momento se sienta cercano y auténtico. Con su producción moderna y emocionalmente resonante, “Reckless” refuerza la capacidad de June para fusionar energía de pista de baile con narrativas personales, consolidándola como una de las voces independientes más prometedoras del pop contemporáneo.