Año: 2026

Blackbird Blackbird y “Don’t Wait”: la calma que golpea profundo

Blackbird Blackbird y “Don’t Wait”: la calma que golpea profundo

El proyecto Blackbird Blackbird, liderado por el músico y productor californiano Mikey Maramag, regresa con fuerza con Dreamstuck, un ambicioso álbum de 22 canciones que confirma su sensibilidad única dentro del pop electrónico contemporáneo. Entre los momentos más destacados del disco se encuentra “Don’t Wait”, una canción minimalista y profundamente envolvente que demuestra que la contención también puede ser poderosa.

“Don’t Wait” avanza con un ritmo relajado pero decidido, sostenido por una base grave firme y una elegancia sutil que invita al movimiento sin prisa. Sintetizadores etéreos giran alrededor de golpes de piano bien marcados, mientras la voz de Maramag —soñadora, cercana y cargada de intención— flota con naturalidad sobre la producción. El resultado es una pieza que transmite determinación sin perder serenidad, logrando un equilibrio poco común entre introspección y empuje.



La canción fue escrita pocas semanas antes de cerrar Dreamstuck, lo que la convierte en una de las piezas más frescas del álbum. Grabada en el estudio casero del propio Maramag, “Don’t Wait” refleja un proceso creativo íntimo y disciplinado, donde cada sonido está cuidadosamente pensado. Influencias del synthpop clásico y de la electrónica downtempo se mezclan con una sensibilidad moderna, creando un ambiente hipnótico que atrapa desde la primera escucha.

Más allá de lo musical, “Don’t Wait” funciona como un mensaje claro: no dejar que el tiempo, el miedo o la duda nos paralicen. En el contexto de Dreamstuck, la canción se siente como una declaración de intención y resistencia creativa, especialmente si se considera el trasfondo emocional del álbum, concebido como una reflexión sobre la disciplina artística frente al trauma.


LA NUEVA OLA 2026 #23 | Big Cat Season, PALMIRA FURMAN, Max Rauch

LA NUEVA OLA 2026 #23 | Big Cat Season, PALMIRA FURMAN, Max Rauch

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Big Cat Season – I’m in the Wrong | Estados Unidos

Big Cat Season es un dúo indie de synth y dreampop originario de los suburbios de Boston, formado por Tom Durkin y Melissa Dudek. Tras crecer en el mismo pueblo y perder contacto durante 17 años, se reencontraron para crear una propuesta musical marcada por una profunda nostalgia noventera, paisajes sonoros lo-fi y una atmósfera onírica y cinematográfica. Su música funciona como una aventura emocional y ficticia —inspirada en mundos distópicos y narrativas imaginarias— donde sonido, memoria y fantasía conviven en perfecta simbiosis.


PALMIRA FURMAN – Little Hearts | Ucrania

“Little Hearts” de Palmira Furman es una poderosa canción de rock antibélica que aborda el miedo, la pérdida y la esperanza a través de imágenes intensas de conflicto y de la inocencia infantil en peligro. La canción pone el foco en la oración por los niños, la resistencia frente al dolor y la creencia firme en el amor y la paz, transmitiendo el mensaje de que incluso entre la destrucción puede nacer un futuro mejor.


Max Rauch – Double Vision | Estados Unidos

Max Rauch es un veterano de la escena indie de Nueva Jersey que, con su single “Double Vision”, combina power pop, emo y pop punk con sintetizadores brillantes y guitarras noventeras. La canción explora la tensión entre la identidad real y la imagen digital, reflexionando sobre la comparación constante y la ansiedad que generan las redes y los algoritmos. Con un sonido pegadizo pero introspectivo, “Double Vision” captura el conflicto de vivir entre la vida cotidiana y la versión distorsionada de uno mismo en línea.








Shery M y “Goin Gone”: cuando irse se convierte en un acto de libertad

Shery M y “Goin Gone”: cuando irse se convierte en un acto de libertad

Shery M no canta para desaparecer. Canta para sobrevivir. Con “Goin Gone”, su primer single en inglés, la artista internacional inaugura una nueva etapa creativa que no nace de una estrategia ni de una tendencia, sino de una experiencia real y profunda: la necesidad de irse para poder seguir siendo quien es.

“Goin Gone” es un tema pop cinematográfico que habla de dejar atrás aquello que ya no te permite vivir. Es el sonido de elegir el movimiento frente al silencio, de transformar una despedida personal en una declaración universal de fuerza, libertad y avance. La canción fue escrita en uno de los momentos más decisivos de la vida de Shery M: cuando se vio obligada a huir de Irán tras pasar meses escondida por hacer música.



Nacida en Teherán, Shery M emergió de la escena musical underground iraní hasta convertirse en una figura icónica conocida como “The Persian Urban Queen”, acumulando más de mil millones de reproducciones en plataformas persas e internacionales. Su trayectoria ha estado marcada por la censura, el exilio y la reinvención constante, pero siempre guiada por la verdad artística y la resiliencia.

En “Goin Gone”, Shery M no solo cambia de idioma: redefine su voz. A nivel sonoro, el tema fusiona una interpretación emocionalmente intensa con una producción de pop global moderna, pensada tanto para la radio como para el directo y la cultura del remix. En lo lírico, conecta con cualquiera que haya tenido que dejar algo atrás —un lugar, una relación, una versión de sí mismo— para poder empezar de nuevo.

La canción captura ese punto exacto en el que el dolor y la valentía conviven. Habla de la paranoia, del miedo, de la nostalgia… pero también de la decisión final de no volver atrás. De empujarse a través del dolor para elegir la libertad, incluso cuando hacerlo duele.


Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

Sam Setton y “MADRID”: un viaje musical entre distancia, deseo y esperanza

El cantante y compositor neoyorquino Sam Setton nos presenta su nuevo sencillo “MADRID”, una pieza que explora las complejidades de una relación a distancia con un enfoque fresco y emocionalmente profundo. Inspirado por su propia experiencia entre Tel Aviv y Nueva York, Setton plasma en la canción la frustración de la separación, la ansiedad de los videollamadas interminables y la esperanza de encontrarse en un punto intermedio, simbolizado por la ciudad de Madrid.



Musicalmente, “MADRID” combina la energía del Light Drum and Bass con los elementos cálidos y melódicos del Contemporary R&B, logrando un equilibrio perfecto entre dinamismo y sensibilidad. Desde los primeros compases, la canción transporta al oyente a un viaje sonoro lleno de paisajes emotivos, donde la electrónica acompaña los latidos del corazón y los susurros de la voz de Setton recrean la intimidad de una conexión que desafía la distancia. Destacan momentos como el minuto 1:48, donde la producción alcanza un clímax que refleja tanto el impulso de seguir adelante como la aceptación de los errores y dificultades pasadas.

El track no solo refleja la tensión emocional de la distancia, sino que también celebra la esperanza y la perseverancia del amor, haciendo que el oyente se sumerja en un relato sensorial y reflexivo. “MADRID” es un claro ejemplo de cómo Sam Setton logra combinar pop alternativo y dance pop con narrativas personales, creando un sonido que es a la vez íntimo y expansivo, introspectivo y bailable.

Con este sencillo, Sam Setton reafirma su capacidad para transformar experiencias personales en música emotiva y cautivadora, mostrando un dominio impecable de la producción y una sensibilidad lírica que conecta directamente con quienes han vivido la tensión y la belleza de un amor a distancia. “MADRID” no es solo una canción, es un viaje que invita a sentir, reflexionar y moverse al ritmo de las emociones.


LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

LA NUEVA OLA 2026 #22 | BLU SAHRA, Polly, D. Green

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


BLU SAHRA – Sultana of Abyss | Polonia

BLU SAHRA es un proyecto que fusiona influencias orientales con trance psicodélico y ambient industrial, creando paisajes sonoros que evocan tanto los desiertos del norte de África como la maquinaria urbana y futurista de ciudades como Beirut o NEOM. Su sencillo “Sultana of Abyss” encarna esta visión a través de un ritual musical hipnótico, donde bajos repetitivos, percusiones virtuosas, guitarra eléctrica y trombón se combinan con voces etéreas para sumergir al oyente en un trance melancólico y energizante. La pieza, reforzada por un videoclip filmado en la histórica Elektrownia Scheiblera, refleja la fusión entre lo mecánico y lo orgánico, así como la transformación de la oscuridad en movimiento y concentración.


Polly – Haircut | Dinamarca

Polly, el proyecto de la cantante y compositora danesa Amalie Hannibal Petri, presenta Haircut, un sencillo indie pop que aborda la recuperación emocional y el renacimiento personal tras un periodo difícil. La canción utiliza el acto de cortarse el cabello como metáfora de autocuidado y cierre de ciclos, combinando pop alternativo y balada contemporánea para crear una experiencia cálida, introspectiva y esperanzadora. Con Haircut, Polly reafirma su estilo íntimo y honesto, consolidándose como una artista que transforma experiencias personales en música emocionalmente resonante.


D. Green – Running Running | Estados Unidos

D. Green se consolida como una voz destacada del soul contemporáneo con su sencillo Running Running, una canción que combina la esencia retro del Motown con una producción moderna y cálida. El tema transmite la persistencia y la intención en la búsqueda del amor, con una interpretación vocal envolvente acompañada de guitarras, batería y un saxofón que aportan energía de banda en vivo. Con esta pieza, D. Green logra un equilibrio entre nostalgia y frescura, ofreciendo una experiencia sonora emotiva y optimista.








LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

LA NUEVA OLA 2026 #21 | New Wolves, Florian Hope, Max Ceddo

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


New Wolves – Sleep it back | Reino Unido

New Wolves, el trío de Swansea, se destaca por su indie electrónico atmosférico y detallista, capaz de transformar melodías familiares en paisajes sonoros introspectivos y cinematográficos. Su sencillo Sleep it Back combina influencias de Indie Pop y Rock Psicodélico, creando una atmósfera etérea y envolvente que acompaña a letras reflexivas sobre decisiones y retorno imposible.


Florian Hope – Leavin Me | Suecia

Florian Hope, productor y multiinstrumentista, entrega con Leavin Me un tema de house old-school con influencias de French house y filter house, que combina calidez indie y energía de pista de baile. Construido sobre bucles y repeticiones, el track genera un groove persistente y emocional, evitando los grandes “drops” y creando una sensación introspectiva pero optimista. Con un ambiente veraniego y atemporal, Leavin Me refleja la visión artística de Florian, equilibrando simplicidad, movimiento y frescura, consolidándolo como un nombre a seguir en la escena del house contemporáneo.


Max Ceddo – Eastern Shore | Estados Unidos

Max Ceddo, el grupo neoyorquino de indie/alternativo/pop/rock/electrónica, nos invita a un viaje melancólico con su sencillo Eastern Shore. La canción explora la nostalgia y la tensión entre la realidad y un pasado idealizado, revelando la vulnerabilidad de quien, consciente de romantizar recuerdos, prefiere refugiarse en ellos antes que enfrentar un futuro incierto. Con imágenes sensoriales evocadoras como “hilos plateados” y “sentimientos rugientes”, el tema construye un santuario íntimo de una relación pasada, equilibrando la serenidad del paisaje con la intensidad emocional, como si fueran los últimos diez minutos de un atardecer. Eastern Shore se convierte así en un retrato íntimo del anhelo humano por aferrarse a los momentos que amamos y a la memoria que nos protege.








LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

LA NUEVA OLA 2026 #20 | Special Friend, Nayib Aburdene, Basciville

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Special Friend – Breakfast | Francia

Special Friend, el dúo franco-americano formado por Guillaume (guitarra y voz) y Erica (batería y voz), presenta su nuevo sencillo “Breakfast”, un tema pop-rock directo, alegre e inmediato que destaca por sus melodías pegajosas y brillantes explosiones de guitarra. La canción refleja el espíritu fresco y DIY del dúo, combinando energía y sencillez para capturar la atención del oyente de manera instantánea. Este tema, adelanto del próximo álbum “Clipping”, muestra la capacidad de Special Friend para crear música accesible y divertida, manteniendo al mismo tiempo un estilo distintivo que mezcla inmediatez pop con sensibilidad artística.


Nayib Aburdene – Elocuente | Bolivia

Nayib Aburdene debuta con su sencillo “Elocuente”, primer adelanto de su próximo EP “En la ciudad de los anillos” (marzo de 2026). La canción marca un giro hacia un sonido alternativo, íntimo y emocionalmente sincero, priorizando la expresión auténtica sobre las tendencias comerciales. Con una producción atmosférica y letras en español cargadas de sentimiento, “Elocuente” muestra la evolución artística de Nayib, consolidando una identidad sonora más madura y personal.


Basciville – Nothing Surprises Me Anymore | Irlanda

Basciville, el dúo irlandés compuesto por los hermanos Cillian y Lorcan Byrne, regresa con su emotivo sencillo “Nothing Surprises Me Anymore”, adelanto de su próximo álbum Love In The Time Of The State. La canción combina guitarras folk delicadas, atmósferas vocales envolventes y crescendos emocionales que transmiten reflexión y resiliencia ante la desilusión, la soledad y los desafíos de la vida moderna. Con influencias de Radiohead y Jeff Buckley, Basciville logra transformar la melancolía en un sonido íntimo y poderoso, consolidando su capacidad para unir sensibilidad artística, introspección lírica y maestría musical en un folk-rock contemporáneo profundamente humano.








LA NUEVA OLA 2026 #19 | wedding, RIVER, David Laborier

LA NUEVA OLA 2026 #19 | wedding, RIVER, David Laborier

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


wedding – Cake | Dinamarca

Wedding presenta con “Cake” una muestra de su electrónica experimental cargada de tensión y propósito. El sencillo, incluido en su segundo EP Jobseeker, combina ritmos precisos y energía cinética con un trasfondo emocional contenido, explorando temas de búsqueda, persistencia y distancia afectiva. Con un equilibrio entre movimiento constante y calidez introspectiva, Wedding logra una experiencia sonora envolvente que refleja madurez artística y una identidad clara dentro del panorama de la música electrónica contemporánea.


RIVER – Infected mind | Suecia

Con Infected Mind, RIVER, la cantante y compositora sueca, reafirma su carácter innovador dentro del alt-pop al explorar un sonido más oscuro y experimental, fusionando dreampop, shoegaze y texturas etéreas. La canción combina guitarras distorsionadas, sintetizadores envolventes y una atmósfera introspectiva que refleja la confrontación de traumas pasados y el proceso de autoexploración. Con una interpretación vocal cargada de emoción y una producción audaz, Infected Mind se consolida como un hito en la carrera de RIVER, mostrando su capacidad de transformar experiencias personales en arte sonoro profundo y cautivador.


David Laborier – A Few Words | Luxemburgo

David Laborier, guitarrista y compositor de Luxemburgo, presenta su cautivadora obra instrumental “A Few Words”, donde fusiona jazz contemporáneo y rock progresivo con una sensibilidad cinematográfica. La guitarra eléctrica domina la pieza, llevando al oyente desde momentos de introspección delicada hasta clímax sonoros llenos de emoción y dinamismo. Con una atmósfera apacible, esperanzadora y cuidadosamente estructurada, Laborier ofrece una experiencia auditiva que combina virtuosismo técnico con un profundo impacto emocional, consolidando su lugar como un creador de música instrumental sofisticada y envolvente.








LA NUEVA OLA 2026 #18 | Brainwavve, Karl Ficarotta, Broke Royals

LA NUEVA OLA 2026 #18 | Brainwavve, Karl Ficarotta, Broke Royals

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Brainwavve – Bloom (feat. Bayonne) | Estados Unidos

BRAINWAVVE, proyecto de glitch pop liminal de Benjamin Crowley, se une a Bayonne en el single “Bloom”, una pieza de experimental e indie electronic que combina sintetizadores atmosféricos, baterías densas y capas etéreas para crear un paisaje sonoro introspectivo y emocional. La canción explora la transformación personal y la desconexión interna, ofreciendo una experiencia auditiva envolvente donde la innovación electrónica se encuentra con la reflexión íntima, consolidando a ambos artistas como referentes del glitch pop contemporáneo.


Karl Ficarotta – Choices | Reino Unido

Karl Ficarotta regresa con “Choices”, un tema de acoustic-rock introspectivo que combina guitarras acústicas firmes, melodías melancólicas y una dinámica vocal emotiva. La canción explora la toma de decisiones conscientes y la introspección personal, transmitiendo ternura, nostalgia y fuerza emocional a través de cada acorde y cada verso.


Broke Royals – The Weather | Estados Unidos

Broke Royals entrega con “The Weather” un indie pop brillante y envolvente que combina influencias ochenteras con una producción pulida y letras introspectivas. El tema destaca por su equilibrio entre sofisticación sonora y emotividad, creando una atmósfera que conecta con el oyente tanto en lo sonoro como en lo lírico. Con años de experiencia en giras por Norteamérica, la banda demuestra su capacidad para fusionar sensibilidad artística con un dominio sólido del formato canción, reafirmando su presencia en la escena contemporánea del indie pop.









Lorensa Captura la Tensión del Deseo y la Duda en su Nuevo Single “Hesitating”

Lorensa Captura la Tensión del Deseo y la Duda en su Nuevo Single “Hesitating”

La artista Lorensa, con base en Los Ángeles, continúa abriendose camino dentro del R&B contemporáneo y el dark pop con el lanzamiento de su nuevo single “Hesitating”. La canción combina un R&B sensual y cálido con elementos de pop alternativo y dark pop, creando un sonido híbrido que destaca por su autenticidad y riqueza emocional.



En Hesitating, Lorensa coloca su voz como centro absoluto de la canción, ofreciendo una interpretación intensa y cautivadora. La letra aborda la compleja tensión entre el deseo y la duda, explorando la lucha entre mantener algo casual y sucumbir a una conexión más profunda y complicada. Esta narrativa es reforzada por una producción sofisticada que incluye sintetizadores expansivos, ritmos groovy y toques de trap, elementos que aportan dinamismo y modernidad al tema.

La cantante demuestra, una vez más, su capacidad para transformar emociones íntimas en música. Su interpretación rica y soulful permite que cada escucha se sumerja en un viaje sonoro lleno de alma, sensualidad y emoción, consolidando a Lorensa como una artista que no necesita presentación: su música habla por sí misma.