Año: 2026

Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil y “En Donde Estés”: cuando el amor no sabe decir adiós

Silvia Mendívil es una de las voces más representativas de la música regional mexicana, una artista cuya trayectoria ha estado marcada por la entrega, la constancia y una profunda conexión emocional con su público. Originaria de Los Mochis, Sinaloa, su camino artístico la ha llevado desde los escenarios familiares hasta los grandes reflectores de la televisión nacional y los estudios de grabación de importantes sellos discográficos.

A lo largo de su carrera, Silvia ha demostrado una capacidad única para interpretar historias que nacen del corazón. Esa sensibilidad se hace especialmente presente en “En Donde Estés”, una canción que aborda uno de los sentimientos más universales: la pérdida de un amor y la imposibilidad de resignarse a su ausencia.



El tema retrata el momento exacto en el que el recuerdo pesa más que el orgullo. Habla de extrañar, de pedir en silencio que quien se fue regrese, y de mantener viva la esperanza incluso cuando la distancia parece definitiva. Con una interpretación honesta y cargada de emoción, Silvia logra que cada palabra se sienta cercana, como si fuera una historia propia del oyente.

Musicalmente, “En Donde Estés” se inscribe dentro del estilo que ha definido la carrera de Mendívil, donde la intensidad vocal y el sentimiento son protagonistas. Su voz transmite vulnerabilidad, fuerza y verdad, convirtiendo la canción en un refugio para quienes han amado profundamente y han tenido que aprender a vivir con la ausencia.


Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer y “La Wahani”: una voz que une culturas

Dana Al Meer es una cantante, intérprete y directora creativa catarí cuya voz se ha convertido en un símbolo de identidad, emoción y conexión cultural. Reconocida internacionalmente por abrir y cerrar la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, Dana ha marcado momentos históricos con una presencia artística profundamente arraigada en la herencia árabe y una sensibilidad contemporánea.

Su trayectoria incluye importantes hitos, como el tercer puesto en el Festival de la Canción en Moscú, consolidando su proyección global y su versatilidad artística. Con una voz poderosa y una visión clara, Dana continúa trazando su camino dentro de la escena musical árabe, combinando tradición y modernidad con autenticidad.



“La Wahani – لا واهني” representa el segundo lanzamiento de esta nueva etapa artística y forma parte de su estrategia para conectar con el público del mundo árabe y la diáspora. La canción no solo destaca por su interpretación vocal, “La Wahani” se construye como un puente entre culturas. Sus melodías evocan nostalgia y profundidad emocional, mientras su mensaje trasciende fronteras, invitando al oyente a sentir, recordar y reconocerse. Es una obra pensada para resonar en el corazón del público de la región MENA y más allá, reafirmando la música como un lenguaje universal.


Dash Hammerstein y la atmósfera única de “The Hammer”

Dash Hammerstein y la atmósfera única de “The Hammer”

El recorrido de Dash Hammerstein como compositor y cantautor ha estado marcado por una versatilidad que lo ha llevado del cine a la música popular. Con trabajos presentados en festivales como Sundance y Tribeca, además de colaboraciones para plataformas como Netflix y HBO, Hammerstein ha construido un perfil creativo que se mueve entre lo experimental y lo accesible. Sus diez discos previos, con influencias del folk pop y la música neoclásica, ya habían mostrado esa capacidad de transitar distintos paisajes sonoros.

En este nuevo capítulo aparece “The Hammer”, un sencillo que se distingue por un ritmo suave y una construcción ambiental que lo acerca al indie pop ligero. La canción se centra en la incertidumbre, en esa tensión entre lo que está por comenzar y lo que podría terminar. La metáfora del martillo, ya sea de una pistola de arranque o de un arma real, abre un espacio de interpretación que refuerza el carácter reflexivo del tema.



La propuesta de Dash Hammerstein en “The Hammer” surge de un periodo de sobriedad y experimentación que dio forma a su próximo álbum homónimo. En este trabajo, el compositor abandona la psicodelia abstracta para enfocarse en canciones con significados concretos: la muerte, la duda, los viejos amigos o la biotecnología. La producción se complementa con colaboraciones de músicos como Michael Sachs en vientos, Jordi Nus en cuerdas y Alden Harris-McCoy en guitarra, grabadas en estudios de Brooklyn.

Al escuchar “The Hammer”, se percibe una atmósfera que combina lo íntimo con lo enigmático. La canción no busca imponerse con grandilocuencia, sino envolver al oyente en un espacio sonoro que fluye con naturalidad. En esa mezcla de ritmo único y construcción ambiental, Dash Hammerstein reafirma su capacidad de crear música que se siente honesta y que invita a reflexionar sobre la incertidumbre que acompaña cada momento de la vida.


LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

LA NUEVA OLA 2026 #32 | Francis Smith, Chaso Love, Galla

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Francis Smith – Handsome devil | Estados Unidos

Handsome Devil de Francis Smith explora las amistades significativas con mujeres que le ayudaron a replantear su visión sobre ellas y sobre sí mismo. A través de estas relaciones, el autor reflexiona sobre prejuicios, aprende a valorar diferentes perspectivas y crece personalmente, ofreciendo una mirada honesta y reflexiva sobre cómo las conexiones humanas pueden transformar nuestra comprensión del mundo y de quienes nos rodean.


Chaso Love – Estados Unidos

Chaso Love es un grupo musical que combina jazz, R&B y una variedad de elementos musicales que crean un sonido único, fresco y nostálgico. Lejos de seguir las fórmulas pop convencionales, su música muestra creatividad y diversidad, convirtiéndolos en una opción interesante para quienes buscan descubrir nuevas propuestas sonoras.


Galla – Cast | Estados Unidos

CAST de Galla explora la sensación de estar perdido en la ciudad y descubrir que no eres el único que la experimenta. La canción refleja momentos de conexión en fiestas, bailes y conversaciones en azoteas, donde personas imperfectas y heridas se encuentran, intentando sentirse completas, aunque sea por un instante. Es una mirada honesta y emotiva sobre la búsqueda de conexión y pertenencia en medio del caos urbano.


Odd Marshall y la fuerza de “Outta Here”

Odd Marshall y la fuerza de “Outta Here”

La carrera de Odd Marshall se ha caracterizado por una constante exploración de géneros, desde el folk-rock hasta la Americana, siempre con un pie en lo alternativo. Tras el debut con Sand & Glue en 2024, que alcanzó reconocimiento en listas independientes, Marshall regresa con su segundo álbum Seconds, acompañado por músicos de peso como Rogers Stevens y Christopher Thorn de Blind Melon, además de Rami Jaffee de Foo Fighters. Este contexto refuerza la idea de un artista que busca expandir su sonido sin perder autenticidad.

Dentro de este recorrido aparece “Outta Here”, una canción que fusiona con naturalidad el rock y el country. Su ritmo, realmente bueno y dinámico, se convierte en el motor de un tema que se sostiene en la voz de Marshall, capaz de darle cuerpo y dirección a la propuesta. La pieza no se limita a repetir fórmulas, sino que ofrece una alternativa interesante para quienes disfrutan de la mezcla entre lo eléctrico y lo acústico.



La propuesta de Odd Marshall en “Outta Here” se integra con coherencia a su universo musical. Si en Seconds encontramos atmósferas que evocan noches iluminadas por neón y paisajes desérticos, este sencillo refuerza esa estética con un sonido que se siente cercano y al mismo tiempo expansivo. La canción funciona como un puente entre lo tradicional del country y la energía del rock alternativo, mostrando la versatilidad del artista.

Al escuchar “Outta Here”, se percibe una invitación a dejarse llevar por un ritmo que fluye con naturalidad. La canción no busca adornos excesivos, sino transmitir con claridad la fuerza de su fusión sonora. En esa mezcla de géneros, Odd Marshall reafirma su lugar como un cantautor que entiende la música como un espacio de encuentro entre estilos, ofreciendo una propuesta que merece ser tomada en cuenta por quienes buscan sonidos híbridos y directos.


LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

LA NUEVA OLA 2026 #31 | Club 8, Ship Says Om, Emily Chambers, almost morning

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Club 8 – Echoes of Our Time | Suecia

Club 8 regresa con “Echoes of Our Time”, un tema de indie pop sueco que combina romanticismo melancólico, nostalgia y texturas bubblegum en una atmósfera suave y envolvente. Inspirado por bandas como New Order y Saint Etienne, el sencillo retrata recuerdos y emociones íntimas de relaciones pasadas, transformando la distancia y la despedida en un viaje introspectivo. Con melodías delicadas, ritmo contenido y producción pulida, “Echoes of Our Time” confirma a Club 8 como un referente del indie pop elegante y emocionalmente resonante.


Ship Says Om – Mother Director | Estados Unidos

Ship Says Om, el proyecto de Jenny Gillespie Mason, presenta “Mother Director”, el segundo sencillo de su Dream Journal EP, que combina paisajes acústicos con electrónica minimalista y delicada. La canción ofrece una experiencia introspectiva y contemplativa, donde la escritura íntima se fusiona con texturas etéreas para crear un ambiente tranquilo y envolvente. “Mother Director” ejemplifica el enfoque meditativo de Ship Says Om, transformando sonidos simples en un viaje emocional profundo y reconfortante.


Emily Chambers – Call My Name

Emily Chambers presenta “Call My Name”, un single que combina R&B vintage con indie soul moderno, mostrando su voz cálida, íntima y llena de alma. La canción refleja emociones profundas y narrativas personales, con influencias de artistas como Amy Winehouse, Alicia Keys y Carole King, y destaca por su capacidad de conectar al oyente con historias de amor, deseo y vulnerabilidad. Con una producción elegante que equilibra melodías clásicas y contemporáneas, “Call My Name” confirma a Emily Chambers como una artista capaz de unir sensibilidad retro y modernidad, llevando su música a un público amplio y emocionalmente receptivo.


almost morning – talk to you | Estados Unidos

Almost Morning, la artista electrónica de Nueva York, presenta “talk to you”, su segundo sencillo y núcleo emocional de su próximo EP debut. La canción combina art pop, downtempo y club experimental, construida alrededor de un mantra vocal repetitivo y un sub-bajo profundo, explorando el aislamiento emocional y la dificultad de conectar incluso con uno mismo. Con percusión mínima, texturas sumergidas y un enfoque en el espacio negativo, “talk to you” crea una atmósfera íntima y envolvente que refleja retiro y introspección, consolidando la identidad de Almost Morning dentro del pop experimental y la electrónica alternativa, donde la emoción se transmite a través de lo contenido y lo repetitivo.










Sister Void y el regreso con “rewind”

Sister Void y el regreso con “rewind”

La trayectoria de Sister Void, proyecto liderado por Lindsey Nico Mann, ha estado marcada por una exploración constante de sonidos que van del goth y shoegaze al post-rock y la electrónica. Conocida también por su trabajo como directora de videos musicales para artistas como Sylvan Esso y Major Lazer, su propuesta se ha caracterizado por un enfoque experimental y etéreo. Tras una pausa personal en 2025, Mann regresa en 2026 con nuevas energías y con la intención de retomar su camino creativo.

Ese regreso se materializa en “rewind”, un sencillo producido junto a Jacob Dennis que se sostiene en fuertes influencias pop con tintes modernos. La canción destaca por un ritmo enganchante que atrapa desde el inicio, mostrando una faceta más accesible dentro del universo sonoro de Sister Void. La pieza logra equilibrar lo experimental con lo contemporáneo, ofreciendo un espacio donde la frescura del pop se mezcla con la intensidad de su estilo.



El recorrido previo de Sister Void incluye trabajos como eye, feed me y blink, cada uno con temáticas distintas que van desde las relaciones tumultuosas hasta la fugacidad del amor. Estos lanzamientos revelan una inquietud creativa que no se limita a un solo género, sino que busca expandirse hacia diferentes atmósferas. En “rewind”, esa misma inquietud se traduce en un tema que apuesta por lo inmediato y lo melódico, sin perder la esencia experimental que la caracteriza.

Al escuchar “rewind”, se percibe un sonido que invita tanto a la reflexión como al movimiento. La canción funciona como un puente entre la pausa creativa de 2025 y el nuevo capítulo que inicia en 2026, reafirmando la capacidad de Sister Void para reinventarse sin perder identidad. En esa mezcla de pop moderno y un ritmo envolvente, Lindsey Nico Mann abre la puerta a lo que promete ser una etapa más dinámica y cercana en su propuesta musical.


LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

LA NUEVA OLA 2026 #30 | Daphne Parker Powell, Li Li Radio, Julian Hunt

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Daphne Parker Powell – Scorched Earth & the Flood | Estados Unidos

Daphne Parker Powell presenta “Scorched Earth & the Flood” como una reflexión intensa y poética sobre el amor inevitable, incluso cuando deja cicatrices, explorando el corazón como un espacio lleno de recuerdos, aprendizajes y emociones que persisten. Con una sensibilidad literaria influenciada por lo surreal y lo confesional, la canción transforma el dolor en claridad y movimiento, abordando aquello que estamos dispuestos a tolerar y cómo seguimos amando a pesar de todo. Musicalmente, combina jazz, folk alternativo y un aire southern gothic con una estética cinematográfica y orgánica, reafirmando a Powell como una cantautora profundamente humana, honesta y emocionalmente poderosa.


Li Li Radio – Slow View | Japon

Li Li Radio, el proyecto de dream-pop e indie pop radicado en Japón, regresa con “Slow View”, una canción que combina voces cálidas, melodías íntimas y texturas sintéticas nostálgicas para crear un ambiente delicado y envolvente. Cantada en chino, la pista no enfatiza la nacionalidad, sino la musicalidad del idioma como vehículo emocional, permitiendo que las emociones se sientan más allá de las palabras. Con influencias de Cuco, Men I Trust y The Marías, “Slow View” refleja la capacidad de Li Li Radio de construir paisajes sonoros etéreos y universales, donde la familiaridad y la nostalgia se mezclan para invitar al oyente a sumergirse en un mundo introspectivo y poético.


Julian Hunt – Marine Drive | Canada

Julian Hunt regresa con “Marine Drive”, un tema dream-pop nostálgico que combina un sonido retro inspirado en los 80 con una narrativa íntima sobre un amor que terminó prematuramente. Escrita y compuesta por Hunt, la canción captura la sensación de revivir recuerdos que quisiéramos prolongar, ofreciendo una experiencia melódica y envolvente ideal para conducir o reflexionar. Influenciado tanto por clásicos como Bee Gees y Madonna, como por artistas contemporáneos como Alice Phoebe Lou y TV Girl, “Marine Drive” consolida la habilidad de Hunt para fusionar pasado y presente en un relato musical emotivo y evocador.








“Everything I Wanted”: el salto eléctrico de Evan Honer hacia una nueva libertad sonora

“Everything I Wanted”: el salto eléctrico de Evan Honer hacia una nueva libertad sonora

Evan Honer inaugura una nueva etapa creativa con el lanzamiento de “Everything I Wanted”, publicado a través de su propio sello independiente, Cloverdale Records, el tema confirma que Honer sigue rompiendo cualquier etiqueta que intente encasillarlo dentro del folk o la americana tradicional. En esta ocasión, el músico apuesta por una base de guitarra eléctrica, algo inédito en su proceso creativo hasta ahora, lo que aporta una energía más cercana al indie rock sin perder la honestidad emocional que caracteriza su narrativa.



Compuesta junto a sus amigos Will Wells y Mikey Ferrari (Wells Ferrari), y producida en colaboración con Garrett Hall y sus compañeros de banda Shane Travis y Tyson Rodgers, “Everything I Wanted” funciona casi como una declaración de libertad artística. La canción suena expansiva, directa y sincera, reflejando a un artista que se siente cómodo explorando nuevos territorios sonoros sin miedo a la reacción del público. Honer lo deja claro: el objetivo no es complacer, sino expresarse con autenticidad.

Este lanzamiento llega tras un 2024 especialmente prolífico, año en el que Evan Honer presentó su álbum Fighting For, seguido por los EPs Different Life y Annabelle, además de consolidar una base de fans global gracias a su enfoque 100% independiente. Con cientos de millones de reproducciones acumuladas y una gira de 2025 que comienza el 23 de febrero en Little Rock, Arkansas, Evan Honer demuestra que su crecimiento no responde a fórmulas comerciales, sino a una búsqueda constante de identidad, emoción y verdad musical. “Everything I Wanted” no solo es una nueva canción: es el sonido de un artista avanzando sin mirar atrás.


The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters y “Up From The Bottom”: bluegrass moderno con espíritu de superación

The Infamous Stringdusters reeafirman su sonido dentro del bluegrass contemporáneo con “Up From The Bottom”, una canción que combina virtuosismo instrumental, sensibilidad moderna y un mensaje profundamente inspirador. El quinteto estadounidense, conocido por expandir los límites de la música americana sin perder el respeto por sus raíces, entrega aquí una pieza luminosa que conecta tradición y presente con naturalidad.



Impulsada por un entramado preciso de banjo, violín, guitarra y slide, la canción avanza con un ritmo enérgico y contagioso que sostiene un estribillo poderoso, casi como un grito de guerra colectivo. “Up From The Bottom” transmite la sensación de levantarse después de la caída, de atravesar la dificultad con determinación y emerger con una renovada fuerza interior. Su núcleo acústico y su impulso rítmico refuerzan un clima de optimismo ganado, no ingenuo, que se siente auténtico y cercano.

El tema forma parte del álbum 20/20 y cuenta además con un videoclip oficial que amplifica su carga emocional, acompañando visualmente ese viaje de resiliencia y renovación. Con esta canción, The Infamous Stringdusters demuestran que el bluegrass puede ser tan emotivo y actual como cualquier otro género, manteniendo viva la esencia de la música americana mientras la proyectan hacia nuevos horizontes.