Año: 2026

informal. presenta “timeslikethis”, una exploración electrónica entre bass house y energía melódica

informal. presenta “timeslikethis”, una exploración electrónica entre bass house y energía melódica

El productor informal. continúa desarrollando su propuesta dentro de la música electrónica con el lanzamiento de timeslikethis, un sencillo que cuenta con la colaboración del músico Alex Bone. La canción combina elementos de bass house con influencias del trap y una estética sonora moderna que apuesta por la energía rítmica y la construcción progresiva.

Fiel a la identidad relajada que caracteriza su proyecto artístico, informal. apuesta por un sonido dinámico que equilibra momentos de intensidad con secciones más atmosféricas. Desde su introducción, el tema presenta un paisaje electrónico brillante que se desarrolla gradualmente hacia una base rítmica más marcada, acompañada por vocales procesadas y sintetizadores que aportan textura al conjunto.



El track construye su energía a través de cambios graduales, en lugar de recurrir a contrastes abruptos, la canción evoluciona mediante capas sonoras que se superponen progresivamente, generando una sensación de movimiento constante. Este enfoque permite que el tema mantenga una atmósfera envolvente mientras avanza hacia sus momentos más intensos.

La participación de Alex Bone añade una dimensión adicional al tema, complementando la estructura electrónica con elementos vocales que refuerzan la identidad melódica de la canción. El resultado es una pieza que combina la pulsación rítmica propia del bass house con detalles sonoros que aportan carácter y dinamismo.

A lo largo del track, informal. explora una estética electrónica que busca equilibrar la energía de la pista de baile con una vibra más relajada y accesible. Este enfoque se alinea con la filosofía creativa del artista, centrada en mantener una actitud desenfadada y en construir música que invite tanto al movimiento como a la inmersión sonora.


Coco & Breezy presentan “Lie 2 U”, una propuesta house que combina ritmo y emoción

Coco & Breezy presentan “Lie 2 U”, una propuesta house que combina ritmo y emoción

El dúo de DJs y productoras Coco & Breezy continúa expandiendo su presencia en la escena electrónica con el lanzamiento de Lie 2 U, un sencillo que fusiona elementos de house y dance pop dentro de una producción diseñada tanto para la pista de baile como para la escucha personal. Publicado a través de Insomniac Records, el tema reafirma la identidad sonora del dúo, caracterizada por grooves energéticos, influencias soul y una fuerte conexión con la cultura del club.

Reconocidas internacionalmente por sus sets en festivales y clubes de música electrónica, Coco & Breezy han construido una carrera que mezcla creatividad musical con un enfoque artístico centrado en la autoexpresión. Su estilo está marcado por ritmos house vibrantes y una estética que refleja su herencia afro-latina, elementos que también se manifiestan en sus producciones de estudio. A lo largo de los años, el dúo ha desarrollado un sonido que busca equilibrar energía, espiritualidad y conexión con el público.



En “Lie 2 U”, las artistas exploran una atmósfera electrónica envolvente construida sobre un ritmo constante y un groove hipnótico. La canción integra capas de sintetizadores luminosos, percusiones definidas y fragmentos vocales que aportan un tono emocional a la producción. Esta combinación crea un contraste entre la intensidad rítmica del house y una dimensión más introspectiva que se percibe en la interpretación vocal y en la estructura progresiva del tema.

Musicalmente, el sencillo mantiene un enfoque orientado al club, con un desarrollo que permite que los elementos sonoros respiren y evolucionen gradualmente. Los bajos profundos y los pads atmosféricos construyen un paisaje sonoro que se expande hacia momentos más energéticos, generando una experiencia que invita tanto al movimiento como a la inmersión auditiva.

Más allá de su dimensión bailable, “Lie 2 U” también refleja el interés del dúo por transmitir emociones dentro de un contexto electrónico. A través de su producción, Coco & Breezy plantean un equilibrio entre vulnerabilidad y energía, mostrando cómo la música de club puede funcionar como un espacio para la expresión personal.


Ava Valianti explora la incertidumbre del crecimiento en su sencillo “Sophomore Slump”

Ava Valianti explora la incertidumbre del crecimiento en su sencillo “Sophomore Slump”

La joven cantante y compositora Ava Valianti continúa consolidando su identidad artística con Sophomore Slump, un sencillo que profundiza en las emociones y presiones propias de una etapa de transición personal. Con apenas 16 años, la artista originaria de Massachusetts ha comenzado a construir una trayectoria dentro del indie pop y el pop-rock gracias a una escritura directa y a una sensibilidad que conecta con experiencias reales de crecimiento y autodescubrimiento.

Desde su debut en 2023, Ava ha publicado varios sencillos que han ampliado su alcance en la escena independiente y han llevado su música a estaciones de radio y plataformas digitales. Su estilo se caracteriza por combinar melodías accesibles con letras introspectivas que abordan temas como la identidad, la inseguridad y el proceso de madurar. Este enfoque narrativo también se refleja en su EP petunias, un proyecto que presentó una visión honesta de las emociones asociadas con la adolescencia y el cambio.



En “Sophomore Slump”, Valianti utiliza el concepto del “bajón del segundo acto” como metáfora para describir la presión que puede surgir cuando las expectativas aumentan. La canción retrata ese momento en el que el entusiasmo inicial desaparece y aparece una sensación de incertidumbre: intentar avanzar, seguir soñando y al mismo tiempo enfrentar obstáculos, dudas y pequeños fracasos cotidianos.

Musicalmente, el tema combina elementos de indie pop con una base pop-rock que aporta dinamismo a la composición. La voz de Ava se mueve entre momentos vulnerables, acompañando una narrativa que alterna entre frustración, autocrítica y determinación. Esta dualidad refuerza la idea central de la canción: el crecimiento no siempre ocurre después de resolver los problemas, sino mientras se atraviesan.

La letra también destaca por su tono confesional, en el que la artista admite sentirse abrumada o avergonzada en ciertos momentos, pero mantiene la decisión de continuar adelante. En lugar de presentar respuestas definitivas, la canción funciona como un retrato del proceso mismo de aprendizaje, donde las emociones contradictorias conviven y forman parte de la experiencia.


Angèle y Justice unen fuerzas en “What You Want”, un encuentro entre pop y French Touch

Angèle y Justice unen fuerzas en “What You Want”, un encuentro entre pop y French Touch

La cantante belga Angèle vuelve a la escena con What You Want, un nuevo sencillo creado en colaboración con el influyente dúo francés Justice. El lanzamiento representa una interesante convergencia entre el pop contemporáneo de Angèle y la estética electrónica que ha definido gran parte del movimiento French Touch durante las últimas dos décadas.

Desde su aparición con Brol en 2018, Angèle se ha consolidado como una de las voces más relevantes del pop europeo. Su estilo combina melodías accesibles con letras que abordan temas personales y sociales, una identidad que continuó desarrollando con su segundo álbum Nonante-Cinq. A lo largo de su carrera también ha explorado colaboraciones internacionales, como el exitoso sencillo “Fever” junto a Dua Lipa, ampliando su presencia más allá del mundo francófono.

Por su parte, Justice integrado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay es uno de los proyectos electrónicos más influyentes de Francia. Desde su irrupción con temas como “D.A.N.C.E.” y “Waters of Nazareth”, el dúo ha desarrollado un sonido caracterizado por sintetizadores potentes, una estética que mezcla electrónica, rock y disco, y una presencia constante en festivales y escenarios internacionales.



La colaboración entre Angèle y Justice surgió de manera espontánea después de que la cantante asistiera a uno de sus conciertos en Bruselas. Tras conocerse entre bastidores, compartieron ideas en el estudio y decidieron trabajar juntos sobre una maqueta que Angèle había compuesto previamente. El resultado fue “What You Want”, una canción que fusiona la sensibilidad pop de la artista con la intensidad electrónica del dúo.

En el plano sonoro, el sencillo combina una base rítmica marcada con capas de sintetizadores y una estructura orientada al dance-pop. Angèle interpreta la letra alternando entre inglés y francés, lo que aporta dinamismo a la narrativa del tema, centrada en el deseo, la atracción y la tensión emocional dentro de una relación. Esta mezcla de idiomas y estilos refuerza el carácter híbrido de la canción, que se mueve entre la intimidad del pop y la energía de la música de club.

El lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por el colectivo artístico (LA)HORDE, filmado en escenarios nocturnos de Marsella. La pieza visual utiliza una estética urbana y coreográfica para enfatizar el movimiento y la intensidad emocional del tema, integrando danza y narrativa en una puesta en escena de estilo cinematográfico.


LA NUEVA OLA 2026 #129 | Meli Foster-Turner, Alyssa Caroline, Lunaz Chill

LA NUEVA OLA 2026 #129 | Meli Foster-Turner, Alyssa Caroline, Lunaz Chill

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Meli Foster-Turner – Change | Reino Unido

La cantautora británica Meli Foster-Turner presenta Change, una balada de indie folk construida sobre acordes de guitarra suaves y una atmósfera íntima, la canción pone en primer plano la voz cálida y expresiva de la artista, transmitiendo sentimientos de vulnerabilidad, nostalgia y reflexión sobre las relaciones personales.


Alyssa Caroline – It’s Raining | Estados Unidos

La cantante y compositora Alyssa Caroline presenta It’s Raining, una pieza de alt pop que desarrolla una atmósfera melancólica apoyada en una producción etérea y pausada. El tema aborda el conflicto emocional que surge cuando una relación genera dudas pero sigue siendo difícil de abandonar. A través de una interpretación vocal contenida y una estructura melódica accesible, la canción retrata pensamientos persistentes, expectativas y contradicciones afectivas, utilizando la metáfora de la lluvia como reflejo del estado emocional de la narradora. Con este lanzamiento, Alyssa continúa desarrollando una propuesta centrada en experiencias personales y sensibilidad pop contemporánea.


Lunaz Chill – Let The Storm Be Over | Alemania

Lunaz Chill nos trae Let The Storm Be Over (Нехай буря мине), una pieza ambient de carácter contemplativo que plantea una reflexión sobre la paz y el desgaste emocional que generan los conflictos. A través de una atmósfera sonora serena y minimalista, la composición propone un espacio de pausa frente al flujo constante de noticias negativas y tensiones globales. Sin adoptar un enfoque político, la obra se centra en una perspectiva humana, sugiriendo la importancia del diálogo y la esperanza como posibles caminos para superar las crisis colectivas.








LA NUEVA OLA 2026 #128 | Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ

LA NUEVA OLA 2026 #128 | Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Beau Morgan – Forever Coming On | Estados Unidos

El recorrido inicia con Beau Morgan y su tema Forever Coming On, una canción que se sostiene en influencias rock con matices que refuerzan su carácter. El ritmo transmite fuerza y logra atrapar gracias a su estilo directo, convirtiéndose en una propuesta que se disfruta con atención. La pieza se mueve entre lo confesional y lo reflexivo, mostrando un enfoque que conecta con lo cotidiano.

Desde Virginia, Beau Morgan escribe canciones que se inspiran en experiencias reales como relaciones tensas, hábitos difíciles de dejar y momentos de cambio inesperado. Su estilo mezcla honestidad con un toque de humor oscuro, logrando un equilibrio entre vulnerabilidad y energía. Con esta propuesta reafirma su interés por crear música que se siente cercana y auténtica.


Open Road Folk Music – Winter Pine | Estados Unidos

La segunda parada nos lleva a Open Road Folk Music con Winter Pine, una canción instrumental que fluye con un ritmo apacible. La flauta y la guitarra se convierten en protagonistas, creando una atmósfera que transmite calma y libertad. La propuesta logra un equilibrio entre lo simple y lo profundo, invitando a escuchar con serenidad.

El proyecto Open Road Folk Music busca reflejar la paz que se encuentra en los espacios abiertos. Su estilo se apoya en lo acústico y en voces suaves, mostrando un interés por lo natural y lo contemplativo. Con esta propuesta refuerzan su capacidad de crear música que se siente como un refugio, un espacio para desconectar y disfrutar.


FL.OZ – Broken Promise | Estados Unidos

Finalmente encontramos a FL.OZ con Broken Promise, una canción indie rock que se sostiene en un ritmo sencillo pero atrapante. El toque lo-fi aporta frescura y convierte la pieza en una experiencia íntima. La voz se integra con naturalidad y logra transmitir cercanía, convirtiéndose en una propuesta que invita a escuchar con calma.

Detrás de FL.OZ está un proyecto solista que se apoya en la colaboración de amigos para dar forma a su estilo. Su música refleja autenticidad y un interés por lo alternativo, mostrando que lo sencillo puede convertirse en un espacio creativo. Con esta propuesta reafirma su capacidad de construir canciones que se sienten modernas y accesibles.


En conclusión, Beau Morgan, Open Road Folk Music y FL.OZ nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde lo confesional del rock hasta lo apacible del folk y lo íntimo del indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical.


LA NUEVA OLA 2026 #128 | PLÉTHORE, Mi amorcito, Zach Madden

LA NUEVA OLA 2026 #128 | PLÉTHORE, Mi amorcito, Zach Madden

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


PLÉTHORE – Atlantic | Francia

El colectivo francés Pléthore, fundado por el músico y arquitecto Louis Faloci, presenta Atlantic, una canción incluida en su álbum debut Digital Dream. El tema combina una estructura de pop electrónico con influencias de nu-disco, sintetizadores texturizados y una base rítmica minimalista que sostiene una interpretación vocal contenida. A nivel conceptual, la canción explora la dualidad interior del individuo, representada como un diálogo entre fuerzas opuestas, abordando temas como la disonancia cognitiva y la presión social por proyectar seguridad. Con este enfoque, Pléthore continúa desarrollando una propuesta artística donde la música se concibe como un espacio sensorial que conecta sonido, emoción y experimentación estética.



JUDITH x Tobias Arizio – Mi amorcito | Argentina

La cantautora JUDITH y el artista Tobías Arizio se unieron para crear el sencillo Mi amorcito, una canción coescrita por ambos en la que comparten voces y perspectivas. El sencillo refleja la química creativa entre los artistas y forma parte de la primera etapa de Tobías Arizio hacia su álbum debut, previsto para 2026, mientras JUDITH continúa dando a conocer su música original al público.


Zach Madden – Counting Seconds | Estados Unidos

El productor, ingeniero y multiinstrumentista Zach Madden, presenta su sencillo Counting Seconds, un tema de indie folk que combina elementos sutiles de jazz y música progresiva. La canción refleja la experiencia técnica y artística de Madden, equilibrando innovación sonora con una melodía accesible, y demuestra su capacidad para crear producciones sofisticadas que resultan cercanas y emocionalmente envolventes.







“Mother Mary” en voz de SHE: Un viaje íntimo entre pop y folk

“Mother Mary” en voz de SHE: Un viaje íntimo entre pop y folk

En la propuesta de SHE, artista radicada en San Francisco que ha sabido reconstruir su carrera desde la sinceridad y la conexión emocional, aparece “Mother Mary (Rihanna Cover)” como una interpretación que se sostiene en una atmósfera delicada y atrapante. La canción combina un ritmo pop con matices de rock y folk, logrando un equilibrio que se siente moderno pero íntimo. Es un tema que invita a escuchar con calma, dejando que cada detalle se despliegue poco a poco.

La parte instrumental de “Mother Mary (Rihanna Cover)” es clave para entender su fuerza. Los arreglos, trabajados con precisión, generan un espacio sonoro que envuelve al oyente sin necesidad de excesos. La guitarra y los elementos acústicos se integran con naturalidad, mientras la voz guía el recorrido con técnica y presencia, reforzando la atmósfera introspectiva que define la propuesta.



El contexto de SHE añade un matiz importante: tras haber formado parte de la banda europea The Erised y recorrer escenarios internacionales, su etapa actual se centra en covers que transmiten empatía y resiliencia. En “Mother Mary (Rihanna Cover)”, esa intención se traduce en una interpretación que no busca replicar la original, sino darle un giro personal, con un enfoque más íntimo y cargado de matices sonoros.

La canción se convierte en una muestra de cómo un cover puede transformarse en un espacio propio. “Mother Mary (Rihanna Cover)” refleja la capacidad de SHE para integrar delicadeza y fuerza en un mismo tema, ofreciendo una propuesta que se mueve entre lo pop y lo folk sin perder coherencia. Es una invitación a dejarse atrapar por una atmósfera que, desde la sencillez, logra transmitir profundidad.


“Elephant”: El rugido retro de Flight To London

“Elephant”: El rugido retro de Flight To London

En la propuesta de Flight To London, colaboración entre Jimmy McGorman y Robb Vallier, aparece “Elephant” como una canción que refleja con claridad su obsesión por los sonidos de los años ochenta. El tema se sostiene en un synthpop de carácter retro, con un ritmo atrapante que se despliega de manera constante. Es una pieza que busca conectar con quienes encuentran en lo nostálgico un espacio de frescura y actualidad.

La estructura de “Elephant” se apoya en sintetizadores densos y melodías que evocan a referentes como Tears For Fears o Depeche Mode. La parte vocal, sobresaliente en su interpretación, se convierte en el eje que guía la atmósfera de la canción. El resultado es un sonido que, aunque retro en su esencia, se presenta con un enfoque moderno que lo hace accesible a nuevas audiencias.



El contexto de Flight To London añade un matiz interesante: tras años de trabajar para otros artistas y ver cómo sus composiciones se transformaban en procesos ajenos, McGorman y Vallier decidieron crear un proyecto propio. En “Elephant”, esa búsqueda de control creativo se traduce en un tema que conserva la densidad melódica de los ochenta, pero con una producción que se siente actual y directa.

La canción se convierte en una muestra de cómo el synthpop puede seguir siendo relevante cuando se interpreta con autenticidad. “Elephant” no pretende reinventar el género, sino reafirmar su vigencia a través de un ritmo atrapante y una voz que sostiene la propuesta. Es una invitación a escuchar cómo Flight To London logra que lo retro se convierta en presente.


Glass Mansions y “Sunsetting”: Pop moderno con una gran dosis de rock

Glass Mansions y “Sunsetting”: Pop moderno con una gran dosis de rock

En la propuesta de Glass Mansions, trío de Austin liderado por la voz de Jayna Doyle, aparece “Sunsetting” como un tema que se sostiene en un sonido pop contemporáneo, pero que no se limita a lo electrónico. La canción incorpora una guitarra eléctrica que aporta matices rock, logrando un contraste interesante entre lo melódico y lo enérgico. Es un sencillo que se mueve con naturalidad en la escena moderna, atrapando desde su inicio.

La estructura de “Sunsetting” se apoya en un ritmo que, aunque accesible, mantiene la tensión suficiente para enganchar al oyente. Los sintetizadores y las bases electrónicas conviven con la guitarra, creando un espacio sonoro que se expande sin perder coherencia. La voz, clara y directa, refuerza la atmósfera de honestidad que la banda busca transmitir en esta etapa de su carrera.



El contexto de Glass Mansions añade un matiz relevante: tras presentarse en festivales como SXSW y Warped Tour, y después de haber explorado distintos enfoques en su discografía, este nuevo sencillo marca un momento de confianza y apertura. En “Sunsetting”, la banda muestra cómo el pop puede enriquecerse con elementos rock, sin perder su carácter bailable y contemporáneo.

La canción se convierte en una muestra de la versatilidad del grupo, capaz de moverse entre lo íntimo y lo expansivo. “Sunsetting” no pretende ser grandilocuente, sino una propuesta que atrapa por su ritmo y por la manera en que combina lo moderno con lo clásico. Es una invitación a escuchar cómo Glass Mansions sigue construyendo un sonido propio dentro del altpop actual.