Mes: agosto 2026

LA NUEVA OLA 2026 #491 | Tom Sless, Adri Torron & Blas Cantó, Jay Wellmax x Timothy and the Apocalypse

LA NUEVA OLA 2026 #491 | Tom Sless, Adri Torron & Blas Cantó, Jay Wellmax x Timothy and the Apocalypse

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Tom Sless – Country Butter | Estados Unidos

Tom Sless es un artista estadounidense radicado en Dallas que desarrolla una propuesta de indie rock con elementos de pop y rock narrativo. En “Country Butter”, lanzado el 12 de agosto de 2026, recrea una escena de verano marcada por viajes en carretera, calor, romance y momentos cotidianos, apoyándose en guitarras envolventes, baterías de inspiración ochentera, sintetizadores cálidos y una voz de interpretación relajada. La canción refleja también el recorrido independiente de Sless, quien dejó su trabajo como contador en Deloitte para dedicarse a la música y recorrer Estados Unidos en una furgoneta tocando en distintos escenarios.


Adri Torron & Blas Cantó – A la Luna | Republica Dominicana

“A la Luna”, de Adri Torrón junto a Blas Cantó, es una balada pop íntima y nostálgica que gira en torno a un amor que terminó sin una despedida definitiva, pero que continúa presente en los recuerdos y los sueños. Con una melodía suave, arreglos delicados y una atmósfera de carácter cinematográfico, la canción explora la ausencia y la memoria desde una perspectiva romántica y emocional.


Jay Wellmax x Timothy and the Apocalypse – Coming To Life | Australia

“Coming To Life”, de Jay Wellmax y Timothy and the Apocalypse, es una colaboración entre los hermanos John Anthony y Timothy Poulton que gira en torno a la recuperación de la esperanza y la disposición a afrontar lo que viene. El tema reúne la sensibilidad electrónica de ambos proyectos y refleja también la conexión personal entre los dos músicos, quienes señalan que compartir una vida de experiencias influyó en la energía de la canción. Lanzado el 7 de agosto de 2026, el sencillo forma parte de una etapa reciente en la que Timothy explora sonidos electrónicos atmosféricos y grooves de desarrollo gradual.





LA NUEVA OLA 2026 #490 | Nevin, Ali Moore, Macadamian

LA NUEVA OLA 2026 #490 | Nevin, Ali Moore, Macadamian

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Nevin – Growth Machine | Holanda

Nevin es una artista neerlandesa emergente que desarrolla un sonido de indie pop atmosférico, combinando texturas oníricas con una marcada sensibilidad emocional. En “Growth Machine”, explora el conflicto entre crecer, aprender de los errores y respetar los propios límites, describiendo cómo la presión por seguir avanzando puede llevar al aislamiento y a la construcción de barreras emocionales. Con percusiones hipnóticas, capas ambientales y voces de carácter etéreo, la canción convierte esa reflexión personal en una pieza introspectiva que aborda la vulnerabilidad, la autoprotección y las contradicciones del crecimiento personal.


Ali Moore – Noches Frías | Reino Unido

Ali Moore presenta “Noches Frías”, un tema de pop rock oscuro y melancólico que explora la contradicción de extrañar a alguien aun sabiendo que la relación no era saludable. La canción aborda la soledad, el apego y la dificultad de superar un vínculo tóxico, mientras la guitarra eléctrica aporta intensidad y dramatismo a su atmósfera emocional. Además, “Noches Frías” representa un momento importante para Moore al ser su primera canción escrita en español, y su lanzamiento supone el cierre de una etapa personal y creativa que comenzó cuando terminó de escribirla más de un año atrás.


Macadamian – Waiting for the sun | Austria

Macadamian es un proyecto musical de Austria que se mueve entre el indie rock y el slowcore, con una propuesta centrada en atmósferas relajadas, grooves marcados y una interacción equilibrada entre sus instrumentos. En “Waiting for the Sun”, la banda combina un bajo protagonista con una voz suave y una instrumentación que fluye sin apresurarse, construyendo una canción de aproximadamente tres minutos y quince segundos. La letra aborda la obsesión y los pensamientos intrusivos que pueden alterar la tranquilidad cotidiana, aunque mantiene cierta apertura para que cada oyente interprete el origen de esas ideas desde su propia experiencia. El resultado es un tema de carácter introspectivo que combina una base rítmica accesible con una atmósfera serena.




Hiding Places presenta “One Hand”, un estudio sobre la distancia y la introspección

Hiding Places presenta “One Hand”, un estudio sobre la distancia y la introspección

Hiding Places, banda de indie rock radicada en Brooklyn y vinculada a las escenas musicales de Carolina del Norte y Georgia, presentó “One Hand” como uno de los sencillos de su álbum debut, The Secret to Good Living. La canción, de aproximadamente seis minutos de duración, se desarrolla a través de una estructura pausada que combina elementos del slowcore, el folk y el rock alternativo.

El tema parte de un riff repetitivo de guitarra acústica que funciona como eje de la composición. Para la grabación, el grupo dividió el riff en tres partes y las interpretó con tres guitarras acústicas, distribuidas entre los canales izquierdo, central y derecho. Esta decisión de producción crea una imagen estéreo particular que puede percibirse con mayor claridad al escuchar la canción con audífonos.



El productor y miembro de la banda Michael Matsakis explicó que buscaba conseguir una sensación de movimiento espacial sin utilizar un paneo artificial. Las diferentes partes del riff fueron interpretadas físicamente desde posiciones distintas frente a los micrófonos, de modo que la distribución sonora surgiera de la propia interpretación. Sobre esa base aparecen teclados de carácter organístico y guitarras eléctricas que introducen cambios de intensidad. “One Hand” mantiene durante buena parte de su recorrido un tono contenido, pero incorpora momentos más densos y distorsionados que contrastan con las secciones acústicas. La repetición del motivo principal permite que estos cambios destaquen sin alterar radicalmente la estructura general.

En el plano lírico, Audrey Keelin, vocalista y compositora del grupo, ha descrito “One Hand” como una reflexión sobre la dificultad de mantener relaciones y amistades a larga distancia. La canción aborda específicamente la autocrítica que puede surgir cuando una persona siente que no está cumpliendo con las expectativas que se ha impuesto, incluso ante situaciones tan cotidianas como retrasar una llamada.

Ese contenido se relaciona con la propia trayectoria de Hiding Places. El grupo surgió durante los años universitarios de algunos de sus integrantes, vinculados a la radio de la University of North Carolina at Chapel Hill. Durante una etapa trabajaron a distancia antes de establecerse juntos en Brooklyn. La convivencia modificó su proceso creativo y permitió desarrollar una dinámica de composición basada en la interacción directa entre los cuatro integrantes.

“One Hand” forma parte de The Secret to Good Living, publicado por Keeled Scales el 3 de abril de 2026. El disco representa un cambio en el método de trabajo del grupo, ya que fue su primera experiencia en un estudio profesional después de desarrollar buena parte de su material inicial mediante grabaciones caseras. El proceso incluyó también sesiones de composición en Athens, Georgia.

La canción permite observar esa transición sin abandonar algunos de los elementos presentes en el trabajo anterior de Hiding Places. Su EP Lesson, publicado en 2024 y producido por Colin Miller, ya mostraba el interés del grupo por combinar guitarras de carácter orgánico con una escritura personal. Desde entonces, la banda ha compartido escenarios con artistas como Wednesday, Little Mazarn y Dan Wriggins de Friendship.

Musicalmente, “One Hand” no depende de grandes cambios estructurales para avanzar. Su desarrollo se apoya en la repetición, las variaciones de intensidad y la distribución espacial de los instrumentos. Los momentos más pesados aparecen de manera puntual y posteriormente dan paso nuevamente al riff acústico que sostiene la pieza.

El resultado es una canción de ritmo lento y atmósfera melancólica que utiliza recursos de producción para ampliar una idea lírica relacionada con la distancia y la comunicación. En lugar de ofrecer una conclusión directa sobre esas experiencias, Hiding Places mantiene la reflexión abierta y deja que la repetición musical contribuya a transmitir esa sensación de incertidumbre.


Winyah presenta “Spinning”, un nuevo paso en su evolución

Winyah presenta “Spinning”, un nuevo paso en su evolución

La banda estadounidense Winyah llega con “Spinning”, su segundo sencillo de 2026. Originario de Carolina del Sur y formado en 2023, el quinteto ha construido su propuesta alrededor de guitarras de carácter orgánico, ritmos dinámicos y una sensibilidad marcada por sus raíces sureñas. “Spinning” llega después de “Rat Race”, publicado en abril, y forma parte de una etapa de actividad especialmente intensa para el grupo. En plataformas digitales, el sencillo aparece como uno de los lanzamientos de 2026 de Winyah, junto a “Rat Race”, mientras que la banda también se encuentra trabajando en su segundo álbum.

Musicalmente, “Spinning” se mueve entre el indie rock y elementos asociados al jam rock, combinando guitarras con una base rítmica que mantiene una sensación constante de movimiento. La canción apuesta por melodías accesibles y una estructura que prioriza el impulso antes que la experimentación excesiva. La propuesta mantiene así una conexión con el sonido que Winyah ha desarrollado desde sus primeros lanzamientos.



En cuanto a su contenido, la canción gira alrededor de una sensación de movimiento y cambio. Ese enfoque encaja con una identidad artística que la banda ha relacionado anteriormente con las carreteras, la nostalgia por Carolina del Sur y las experiencias personales derivadas de crecer y salir de casa. El vínculo con su lugar de origen también está presente en el propio nombre del grupo, tomado de Winyah Bay, una referencia geográfica del Lowcountry de Carolina del Sur.

La trayectoria reciente de Winyah ayuda a contextualizar el lanzamiento. La banda ha pasado de sus primeros años en el circuito independiente a presentarse en festivales como Bonnaroo y Lollapalooza, además de realizar giras propias y acumular millones de reproducciones en plataformas digitales. “Spinning” también llega en medio de una agenda de conciertos activa. Durante agosto de 2026, Winyah comparte fechas con Penelope Road en distintas ciudades de Estados Unidos, mientras que su calendario incluye además presentaciones como parte de una gira que continúa expandiendo su alcance.

El lanzamiento resulta relevante, sobre todo, porque permite observar hacia dónde puede dirigirse Winyah después de Lot to Learn, su álbum de 2025. La propia banda ha descrito su próximo material como una evolución hacia una visión más definida, manteniendo al mismo tiempo los elementos que han caracterizado su sonido.

Sin recurrir a una transformación radical de su fórmula, “Spinning” funciona como una continuación natural de esa trayectoria: guitarras con presencia, energía de directo y melodías pensadas para permanecer en la memoria. Más que presentar una nueva identidad para Winyah, el sencillo consolida los rasgos que el grupo ha venido desarrollando mientras avanza hacia su siguiente etapa.


LA NUEVA OLA 2026 #489 | Livia Drew, The Wind y Tuesday

LA NUEVA OLA 2026 #489 | Livia Drew, The Wind y Tuesday

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Livia Drew – Destroy Me | Estados Unidos

Iniciamos esta entrega junto a Livia Drew, quien nos ofrece Destroy Me, una propuesta dotada de una atmósfera increíble que eleva el alt-pop hacia una dimensión cinematográfica; la pieza destaca por una voz hermosa de gran técnica y control que fluye sobre un piano envolvente, construyendo un entorno cautivador que atrapa desde la primera escucha.

Radicada en la ciudad de Nueva York, esta intérprete inició su formación pianística clásica antes de aprender a leer, integrando la libertad del jazz y las posibilidades de la electrónica; combinando disciplina y espontaneidad entre acordes oscuros de sintetizador, la creadora elabora composiciones que evocan bandas musicales para películas aún no creadas.


The Wind – Party Like A Rock Star | Korea del Sur

Continuamos nuestro recorrido de la mano de The Wind, agrupación que nos entrega Party Like A Rock Star, una propuesta de K-pop cargada de una energía increíble y matices urbanos interesantes; la pieza despliega un ritmo contagioso que fascinará a los seguidores del género, ofreciendo una experiencia dinámica llena de vitalidad en cada compás.

Este grupo retrata historias sobre la juventud y el crecimiento a través de un estilo que equilibra frescura y calidez bajo el concepto emocional de Yustin; cambiando de matices como el viento según la estación, los integrantes buscan transmitir esperanza, consuelo y fortaleza a su público mediante canciones concebidas como una brisa reconfortante para la audiencia.


Tuesday – No Coming Home | Países Bajos

Terminamos las recomendaciones de hoy junto a Tuesday, proyecto que nos ofrece su sencillo titulado No Coming Home; la canción se desarrolla sobre un ritmo atrapante acompañado por una sección instrumental sumamente envolvente, logrando capturar la atención de cualquier oyente mientras mantiene el espíritu tradicional del rock en todo su recorrido.

Formada por cuatro músicos que coincidieron de casualidad en las sesiones de improvisación de los martes en el Café de Stapper de Alkmaar, la banda toma inspiración de referentes como The Rolling Stones, The Doors, Santana, CCR o Dire Straits; actualmente componen material propio, conservando la esencia espontánea que caracterizó sus inicios en los escenarios.


En conclusión, la selección de este volumen nos permite viajar desde los paisajes cinemáticos de la escena neoyorquina hasta la vitalidad juvenil asiática y el espíritu libre del jam rock holandés. Por esta razón, les invitamos cordialmente a darse una valiosa oportunidad para escuchar las propuestas de Livia Drew, The Wind y Tuesday, agregando sus canciones a sus listas preferidas para seguir descubriendo talentos dentro de la escena independiente.


LA NUEVA OLA 2026 #488 | Lonely Parrots, Paper Nova, Swiss Portrait

LA NUEVA OLA 2026 #488 | Lonely Parrots, Paper Nova, Swiss Portrait

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Lonely Parrots – Soulmates | Estados Unidos

Con su sencillo “Soulmates”, el dúo de folk-pop radicado en el Área de la Bahía Lonely Parrots formado por Michael Martinez y Max Embers presenta una emotiva y profunda reflexión sobre los vínculos del destino y la conexión humana. Escrita en una etapa en la que ambos transitaban de la amistad al romance, la canción explora la idea de que existen múltiples almas gemelas a lo largo de la vida, entrelazando sus armonías vocales características al estilo de Simon & Garfunkel con un toque contemporáneo para capturar la magia de aquellos encuentros que parecen guiados por hilos invisibles.


Paper Nova – For the Boys (Be a Mask) | Estados Unidos

Con “For the Boys (Be a Mask)”, la banda germinada en Seattle y radicada en Nueva York Paper Nova presenta una fusión de indie rock, dream pop y shoegaze que equilibra melancolía y dinamismo. Con la destacada interpretación vocal de Christiana Wu, la canción transita con naturalidad entre pasajes etéreos y estribillos viscerales, mientras aborda conceptualmente la presión de vestir una “máscara” social para cumplir con expectativas externas en lugar de mostrar la verdadera esencia.


Swiss Portrait – Sleep Easy

Bajo el proyecto de bedroom pop Swiss Portrait, el músico escocés Michael Kay Terence consolida su sensibilidad sonora con el sencillo “Sleep Easy”. Grabado y producido de manera totalmente artesanal desde su estudio casero, el tema envuelve al oyente en una atmósfera de synth-pop etéreo y flotante, donde suaves guitarras y vocales casi susurradas trazan con delicadeza la silenciosa melancolía del distanciamiento afectivo.


La huella cinematográfica de Tiger La Flor: “FOREVERMORE” y HOLLYWOODLAND

La huella cinematográfica de Tiger La Flor: “FOREVERMORE” y HOLLYWOODLAND

La propuesta sonora de la artista japonokoreano-estadounidense Tiger La Flor se ha consolidado como un ejercicio de reinvención estética y narrativa dentro del pop alternativo contemporáneo. Su proyecto más reciente el EP HOLLYWOODLAND funciona como una cápsula del tiempo audiovisual donde confluyen la nostalgia de mediados de siglo, la melancolía del indie pop y una atípica amalgama de influencias de raíz. Dentro de este universo conceptual, el tema de cierre, “FOREVERMORE”, destaca como una de las piezas principales de su repertorio.

Musicalmente, “FOREVERMORE” desafía las clasificaciones estrictas al entrelazar texturas heterogéneas. La composición incorpora elementos de guitarra con matices flamencos y arreglos de metales y saxofón que evocan tanto las armonías expansivas de ABBA como la suntuosidad del pop teatral y los guiños a la música de mariachi y los ritmos de inspiración regional. Esta fusión instrumental, lejos de resultar caótica, está diseñada con una producción de carácter orgánico donde predominan las baterías capturadas directamente en cinta y arreglos orquestales en directo, generando una atmósfera de “Western de cañón de laurel” que equilibra la crudeza acústica con una gran elegancia cinematográfica.



Líricamente, “FOREVERMORE” aborda la complejidad de los vínculos afectivos que se prolongan más allá de su fecha de caducidad. En lugar de limitarse a una narrativa de ruptura convencional, la letra examina la indecisión, el peso de la costumbre y la paradoja de aferrarse a una relación moribunda por el temor a la ausencia. La interpretación vocal de La Flor, descrita a menudo como sensual y contenida, dota a la canción de una elegancia melancólica donde la vulnerabilidad convive con la autocrítica.

El concepto de la canción se nutre directamente de la visión de la artista sobre el lado menos idealizado de Los Ángeles, un entorno que ella misma reinterpreta a través del filtro de una estética cinematográfica de los años sesenta y setenta, influenciada por referentes visuales como el cine de Quentin Tarantino y David Lynch.

Un aspecto en la recepción de “FOREVERMORE” y del EP HOLLYWOODLAND es la apertura de la artista hacia la hibridación de géneros tradicionales con las estructuras del pop occidental contemporáneo. Al incorporar sutiles influencias de la música de raíz latinoamericana y mexicana interpretadas desde una perspectiva de pop alternativo en inglés, Tiger La Flor no solo amplía su paleta sonora, sino que también establece un diálogo intercultural que busca trascender las fronteras de los mercados anglosajones tradicionales.


LA NUEVA OLA 2026 #487 | Summer in Secret, xroadrunner, Passive

LA NUEVA OLA 2026 #487 | Summer in Secret, xroadrunner, Passive

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Summer in Secret – Funky For You

La cantante y compositora británica Summer in Secret presenta “Funky For You”, una vibrante reinterpretación contemporánea del clásico del hip-hop de 1989 de Nice & Smooth. Combinando influencias de neo-soul, rap melódico, funk y su sólida formación en el teatro musical, la artista logra un puente intergeneracional que fusiona la nostalgia dorada del hip-hop con una perspectiva británica actual.


xroadrunner – Way Down

Con su sencillo “Way Down”, el proyecto de rock xroadrunner entrega una pieza de gran intensidad y honestidad emocional que fusiona con dinamismo las texturas del indie rock y el punk. Construida sobre un bajo protagonista, guitarras vibrantes y una interpretación vocal directa, la canción explora temas de resiliencia y la importancia de enfrentar las adversidades en lugar de huir de ellas, logrando un equilibrio perfecto entre contundencia instrumental y pegadizos ganchos melódicos.


Passive – Late Checkout | Estados Unidos

Con “Late Checkout”, la banda estadounidense Passive entrega una pieza de pop rock y rock alternativo de profunda sensibilidad que evoca la calidez sonora de principios de los dos mil. Utilizando la metáfora de una salida tardía de hotel, la canción explora relaciones efímeras y el deseo de detener el tiempo frente a lo inevitable, combinando un potente trabajo vocal, guitarras luminosas y una atmósfera agridulce cargada de vulnerabilidad y personalidad.


La magia natural y etérea de Charm of Finches: Un viaje introspectivo a través de “Meteor”

La magia natural y etérea de Charm of Finches: Un viaje introspectivo a través de “Meteor”

El folk de cámara y el pop atmosférico encuentran uno de seus exponentes más fascinantes en el dúo australiano Charm of Finches. Formado por las hermanas Mabel e Ivy Windred-Wornes, el proyecto se ha ganado el reconocimiento internacional gracias a un sonido tan delicado como hipnótico, donde las armonías vocales de sangre se entrelazan con una melancolía luminosa. Con una trayectoria consagrada por álbumes aclamados como Marlinchen In The Snow y múltiples galardones en los Australian Folk Music Awards, el dúo dio inicio a una nueva etapa creativa con el lanzamiento de su sencillo “Meteor”, preludio de su esperado quinto álbum de estudio.

Inspirado por vivencias en paisajes imponentes como caminatas por volcanes activos en Nueva Zelanda o la exploración de selvas tropicales milenarias en Queensland, “Meteor” nace de un periodo de turbulencia interna y reflexiones profundas. Lejos de dramatismos excesivos, la canción examina con una sinceridad descarnada la compleja y a veces difícil relación que mantenemos con nosotros mismos.



Sonoramente, el tema es un deslizamiento espectral a través de bosques oscuros y atmósferas magnéticas. La instrumentación combina guitarras resplandecientes, un piano ondulante, cuerdas orquestales punzantes y sutiles percusiones que crecen orgánicamente. Sobre este tapiz sonoro, las voces etéreas de Mabel e Ivy entregan una interpretación de ensueño pero cargada de una intensa emoción, culminando en versos tan honestos como desgarradores.

El apartado visual de “Meteor” refuerza su carácter de cuento fantástico y cinematográfico. Dirigido y editado por las propias integrantes del dúo, el videoclip oficial rinde homenaje a un mundo natural, mágico y poderoso, bebiendo de influencias estéticas que van desde la serie Yellowjackets hasta la fantasía de Narnia.

Las hermanas elaboraron con sus propias manos coronas de ramas élficas, piezas de vestuario emplumadas y una máscara de cráneo animal, colaborando estrechamente con amigos cercanos para dar vida a una coreografía elegante y de tintes ritualistas en los bellos paisajes naturales de Australia.


LA NUEVA OLA 2026 #486 | KnowGood, Iris Danbury, Wishwell

LA NUEVA OLA 2026 #486 | KnowGood, Iris Danbury, Wishwell

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


KnowGood – Dwelling Place | Estados Unidos

KnowGood, el proyecto musical liderado por Erika Torres, presenta “Dwelling Place”, un cautivador tema de soul experimental que entrelaza profundas vivencias personales con una atmósfera sonora rica y minimalista. Construida sobre vocales dinámicas y un fondo atmosférico y espaciado, la obra funciona como un testimonio espiritual de refugio y sanación, contraponiendo un pasado marcado por la inestabilidad y la búsqueda de raíces con la certeza reconfortante de que el hogar definitivo se encuentra en la conexión divina y el amor incondicional.


Iris Danbury – About You | Reino Unido

La joven artista británica de 13 años Iris Danbury regresa con “About You”, un sencillo que confirma la madurez y frescura de su proyecto tras su debut. La canción equilibra una atmósfera íntima y reflexiva sobre los recuerdos imborrables con la energía vibrante del pop-punk y el rock alternativo, destacando por guitarras precisas, una producción elegante y la inconfundible identidad vocal de una compositora que pisa fuerte en la escena emergente.


Wishwell – Home

Originarios de Toronto, Canadá, Wishwell es una banda de indie rock comprometida con la concientización sobre la salud mental y la prevención del suicidio. A través de su música, el grupo busca construir un espacio seguro, divertido e inclusivo donde cada oyente se sienta respaldado, bienvenido y parte de una comunidad unida.