Mes: enero 2026

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Tonicamo – ¡Qué Difícil! | Ecuador

Tonicamo es un proyecto ecuatoriano que apuesta por canciones emotivas y cercanas, combinando sensibilidad pop con una actitud fresca y directa. Su tema “¡Qué Difícil!” aborda el desamor desde un enfoque nostálgico pero descomplicado, mezclando melancolía y atrevimiento para transformar una experiencia dolorosa en una canción honesta, ligera y fácil de identificar.

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Intentando pegarla x Tomás Canela – Canción para mis aportes | Argentina

Intentando pegarla x Tomás Canela presentan “Canción para mis aportes”, una pieza nacida entre la camaradería, el alcohol y el desencanto urbano tras el primer show del proyecto. Con un tono exagerado y burlón, contrastado por una música tierna y cercana, la canción construye un retrato profundamente porteño, poblado de referencias locales y humor ácido, donde el cansancio de la ciudad, la precariedad laboral y la llegada a los treinta se transforman en relato irónico y honesto.

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Russian Blue – Leid | Estados Unidos

Russian Blue es una banda indie del noroeste del Pacífico formada por seis integrantes, cuyo sonido combina post-punk sintético y dance rock con una fuerte carga dramática. Con una propuesta energética y atmosférica a la vez, el grupo apuesta por ritmos bailables, texturas electrónicas y una identidad expresiva que los posiciona como un proyecto ecléctico y dinámico dentro de la escena independiente.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Endearments – Real Deal | Estados Unidos

Endearments es un trío de Brooklyn que combina indie rock y synth-pop con una fuerte carga emocional, liderado por el compositor Kevin Marksson junto a la guitarrista Anjali Nair y el baterista Will Haywood Smith. Su sencillo “Real Deal”, primer adelanto del álbum debut An Always Open Door, explora el desgaste de una relación desde una perspectiva íntima y melancólica, construyendo una atmósfera intensa a partir de guitarras envolventes y un impulso rítmico creciente que culmina en una revelación emocional cruda, reafirmando la sensibilidad confesional y narrativa que define al proyecto.

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Poor Bambi – This One Is For Free | Noruega

Poor Bambi es un trío noruego de actitud explosiva que combina indie rock, alternative rock y punk crudo en un sonido directo y lleno de energía. Su sencillo “This One Is For Free” destaca por su velocidad, guitarras agresivas y una interpretación vocal sarcástica, utilizando el humor oscuro y la confrontación para satirizar la arrogancia vacía y los personajes que presumen una vida que no pueden sostener, reafirmando la identidad intensa y provocadora del proyecto.

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Darlin – Berlin, I Guess | Alemania

Darlin es una artista indie pop afincada en Berlín que construye canciones honestas y emocionales a partir de experiencias cotidianas, con voces cristalinas y una sensibilidad moderna. Su tema “Berlin, I Guess” aborda la frustración y el cansancio emocional que genera la escena de citas en la ciudad, retratando encuentros superficiales y la progresiva desconexión afectiva, transformando esa vivencia compartida en un relato íntimo y fácil de identificar.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Club 8 – Daydreams | Suiza

Club 8 es un dúo sueco de Indie Pop formado por Karolina Komstedt y Johan Angergård, conocidos por su sonido delicado, melódico y profundamente emotivo, que combina pop electrónico, guitarras brillantes y una sensibilidad nostálgica constante. Su sencillo “Daydreams” resume su esencia: una canción ligera y envolvente que reflexiona sobre la espera, el paso del tiempo y la aceptación del presente, transmitiendo una melancolía suave y reconfortante que invita a perderse en pensamientos cotidianos sin dejar de avanzar.

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Lewis Parke – I Dream In Colour | Nueva Zelanda

Lewis Parke encuentra inspiración en los encuentros fortuitos y en la historia compartida, y su versión de “I Dream In Colour” nace de una conexión inesperada con Ralph Hall, batería original de The Opposition. Más que una simple reinterpretación, la canción se convierte en un puente entre generaciones, respetando el espíritu del tema original y celebrando su legado a través de una nueva lectura que honra a los miembros fundadores de la banda y mantiene viva la emoción y la fuerza compositiva de una canción atemporal.

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Bare Knees x Slicr – Six Of Cups | Bulgaria

Bare Knees y Slicr presentan “Six Of Cups” como un debut delicado y nostálgico que captura la melancolía del final del verano y la transición entre estaciones. Inspirada en el tarot y en recuerdos de infancia, la canción combina bedroom pop, indie folk y matices shoegaze en una atmósfera etérea construida con guitarras suaves, sintetizadores sutiles, vibrafón, cello en vivo y voces cargadas de reverb, explorando la idea de reconectar con el pasado desde la ternura y la aceptación, sin intentar explicarlo todo.

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Blair Chen – See Me A Little More| Estados Unidos

El recorrido comienza con Blair Chen y su tema See Me A Little More, una canción tranquila que se apoya en una instrumental sencilla y deja todo el protagonismo en la voz. Su timbre agudo y femenino transmite influencias pop y logra atrapar con naturalidad, creando un ambiente íntimo y delicado. La propuesta se siente cercana y se disfruta en cada detalle vocal

Blair Chen es una vocalista y compositora profesional con formación en Nueva York y estudios avanzados en Berklee. Su versatilidad le permite moverse entre lo clásico y lo pop, acumulando premios internacionales y presentaciones en salas de concierto de China, Estados Unidos y Alemania. Su estilo refleja disciplina y sensibilidad, mostrando cómo la técnica puede convivir con lo emocional en cada interpretación

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Milano Flash – No Brakes on Love | Suecia

La segunda propuesta llega con Milano Flash y su tema No Brakes on Love, una canción que revive influencias disco con un aire retro poco común en la actualidad. El ritmo contagioso y la producción cuidada se combinan con una voz que aporta fuerza y personalidad, logrando un estilo que invita a moverse y dejarse llevar. La pieza transmite frescura y se convierte en un guiño a épocas pasadas con un toque moderno

Originario de Suecia, Milano Flash construye su universo creativo a partir de intereses diversos que van desde sintetizadores clásicos hasta referencias culturales y sociales. Su propuesta refleja una mezcla de pasión y curiosidad, explorando lo musical con un enfoque que se siente tanto experimental como personal. Con esta canción reafirma su intención de rescatar lo retro y darle un lugar en el presente

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Jerestop – El imperio | Argentina

Finalmente encontramos a Jerestop con El imperio, una canción de ritmo lento que se apoya en influencias indie pop. Aunque sencilla en su estructura, logra ser cautivadora y atrapar al oyente con facilidad. La pieza transmite calma y profundidad, convirtiéndose en un espacio de contemplación que conecta con lo emocional

Nacido en Buenos Aires, Jerestop comenzó escribiendo en su adolescencia como una forma de enfrentar sus propios demonios. Tras participar en proyectos como Parada Obligatoria y R.I.P, decidió lanzarse como solista en 2021 y publicó su EP Principio y Fin en 2022. Su propuesta refleja un camino de evolución personal y artística, mostrando cómo la música puede ser un medio de transformación y expresión

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En conclusión, Blair Chen, Milano Flash y Jerestop nos presentan tres estilos distintos que enriquecen la música emergente. Desde la delicadeza pop hasta la energía retro y la introspección indie, cada uno aporta un enfoque único que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical

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Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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CAMPAR – Colina | Ecuador

Campar es el proyecto disco/electropop del multiinstrumentista ecuatoriano José Soriano A., una propuesta que fusiona sintetizadores, ritmos bailables y elementos orgánicos para crear paisajes sonoros envolventes y emocionales. “Colina” es una muestra de esta identidad: una canción que avanza entre la nostalgia y el movimiento, donde las texturas electrónicas y la sensibilidad melódica se encuentran para invitar tanto a la introspección como al baile, consolidando el universo sonoro de Campar dentro de su primer EP Picnic.

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no era vicente – Vamos a Horcón | Chile

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Manu Ocampo – Bolerito | Colombia

Manu Ocampo es un cantautor colombiano de tropipop, radicado en Orlando, Florida, cuya propuesta nos lleva por letras positivas y una energía donde el amor, la alegría y la fe son protagonistas. Con una trayectoria iniciada desde la infancia y consolidada como solista desde 2013, Manu fusiona influencias del pop tropical colombiano con una sensibilidad espiritual, construyendo un sonido fresco y cercano que lo posiciona como una voz en crecimiento dentro del género.

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¡Bienvenido 2026! Arrancamos este nuevo año con la energía que nos da la música emergente, esa que se abre paso con propuestas frescas y estilos que sorprenden. En esta primera entrega del año, seguimos explorando artistas que nos invitan a descubrir nuevas formas de conectar con lo musical.

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.

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Mariami – ROYGBIV | Estados Unidos

El recorrido comienza con Mariami y su tema ROYGBIV, una canción que se sostiene en un ritmo sencillo pero con estilo suficiente para atrapar desde el inicio. La voz suave con un toque dulce se integra con influencias indie pop y una estructura sólida que transmite calma y frescura. Es una propuesta que se disfruta con naturalidad y que invita a dejarse llevar por su atmósfera relajada

La carrera de Mariami tiene raíces en la música soul tradicional de Georgia, que se mezcla con melodías indo-europeas y un enfoque progresivo. Tras pasar por Nueva York y establecerse en Los Ángeles, ha logrado consolidar un estilo propio que combina nostalgia y modernidad. Su propuesta refleja una paleta diversa que se mueve entre lo íntimo y lo experimental, mostrando un camino claro hacia lo que ella llama Indo-Pop

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Shush – So So | Estados Unidos

La segunda propuesta llega con Shush y su tema So So, una canción que destaca por su fuerza y contundencia. El ritmo alternativo se acompaña de una voz que encaja perfectamente con la intensidad de la letra, logrando un estilo que se siente fresco y poco común en español. La pieza transmite energía y se convierte en un espacio donde lo emocional y lo musical se encuentran

Shush es una banda trilingüe nacida en Miami que mezcla español, inglés y experiencias personales en cada canción. Sus integrantes construyen un estilo que se mueve entre baladas, explosiones rockeras y momentos de introspección, con influencias de Soda Stereo y Los Mesoneros. Su propuesta busca ser un sonido y una emoción que obliga a detenerse y escuchar, mostrando que lo alternativo puede ser tan diverso como auténtico

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Duane Hoover – Even Now | Estados Unidos

Finalmente encontramos a Duane Hoover con Even Now, una canción que combina lo mejor del rock con una parte acústica que aporta personalidad. El ritmo pegajoso y atrapante se convierte en el centro de la pieza, logrando un estilo que se siente cercano y directo. La propuesta transmite frescura y logra conectar con facilidad gracias a su equilibrio entre lo enérgico y lo íntimo

Desde Atlanta, Duane Hoover se inspira en la invasión británica de los años 60, un movimiento que marcó generaciones y que ahora se refleja en su música. Su estilo mezcla lo clásico con lo contemporáneo, mostrando que las influencias pueden renovarse y seguir vigentes. Con esta propuesta reafirma su interés por mantener un sonido que se mueve entre lo acústico y lo eléctrico, logrando un espacio propio dentro del panorama emergente

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En conclusión, Mariami, Shush y Duane Hoover nos presentan tres caminos distintos para iniciar el 2026. Desde la frescura indie pop hasta la fuerza del rock alternativo y la cercanía acústica, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical