La artista Lorensa, con base en Los Ángeles, continúa abriendose camino dentro del R&B contemporáneo y el dark pop con el lanzamiento de su nuevo single “Hesitating”. La canción combina un R&B sensual y cálido con elementos de pop alternativo y dark pop, creando un sonido híbrido que destaca por su autenticidad y riqueza emocional.
En Hesitating, Lorensa coloca su voz como centro absoluto de la canción, ofreciendo una interpretación intensa y cautivadora. La letra aborda la compleja tensión entre el deseo y la duda, explorando la lucha entre mantener algo casual y sucumbir a una conexión más profunda y complicada. Esta narrativa es reforzada por una producción sofisticada que incluye sintetizadores expansivos, ritmos groovy y toques de trap, elementos que aportan dinamismo y modernidad al tema.
La cantante demuestra, una vez más, su capacidad para transformar emociones íntimas en música. Su interpretación rica y soulful permite que cada escucha se sumerja en un viaje sonoro lleno de alma, sensualidad y emoción, consolidando a Lorensa como una artista que no necesita presentación: su música habla por sí misma.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Two Dark Birds – Good Boy Good | Estados Unidos
Two Dark Birds regresa con “Good Boy Good”, un tema de indie-folk acústico que combina teclados melodiosos, guitarras cálidas y una voz ligera y emotiva. La canción explora la inocencia y la docilidad desde una narrativa introspectiva, creando una atmósfera tranquila y envolvente que invita a la reflexión y al disfrute de cada detalle musical.
Berries – Blue My Mind | Estados Unidos
“Blue My Mind” es una canción que aborda el dolor silencioso de la partida de alguien, sin despedidas ni retorno, mientras uno intenta seguir adelante. La letra utiliza imágenes de jardín, como flores que florecen o se marchitan y el cambio de las estaciones, para reflejar la tensión entre crecimiento y decadencia, transmitiendo de manera poética la lucha emocional que deja la ausencia.
Isaac Martinez x Cyoti x Glitter Gore – Ye, Come Back to Christ
Isaac Martinez, junto a Cyoti y Glitter Gore, presenta “Ye, Come Back to Christ”, una canción que funciona como un llamado al cambio, abordando de manera cruda y directa temas como el alcoholismo y la fatiga cultural. El tema combina la intensidad de sus colaboradores con la sensibilidad de Martinez para crear un mensaje reflexivo y contundente sobre la lucha personal y colectiva.
La cantante y compositora Cheyenne Pohl continúa con su sonido dentro del indie-pop y synth-pop contemporáneo con el lanzamiento de su nuevo single “Anticipating You”. La canción combina la sensualidad del synth-pop retro con matices modernos y radiantes, creando un sonido que es a la vez íntimo, emotivo y listo para la radio.
En Anticipating You, Cheyenne explora el deseo y la anticipación, capturando la intensidad del anhelo físico y emocional. Líneas como “Lying wide awake, while you saturate every part of my brain” muestran una honestidad audaz al abordar la atracción y la intimidad desde una perspectiva femenina, donde la vulnerabilidad se convierte en poder. La producción brillante, con guitarras soleadas y sintetizadores resplandecientes, envuelve al oyente en un paisaje sonoro que mezcla nostalgia retro con un toque contemporáneo, evocando artistas como Dua Lipa, Sabrina Carpenter y el refinado estilo de Harry’s House de Harry Styles.
Cheyenne Pohl no solo transmite emociones intensas a través de la letra y la interpretación vocal, sino que también demuestra su capacidad para controlar el escenario y la narrativa de sus canciones, llevando al oyente de la anticipación al éxtasis de la conexión física y emocional. La combinación de energía, sensualidad y autenticidad hace de este single un tema que se disfruta tanto en playlists nocturnas como en momentos de introspección, consolidando a Cheyenne como una artista que está marcando tendencia en 2026.
Con Anticipating You, Cheyenne no solo entrega un tema cautivador, sino que también deja claro que su año estará marcado por la confianza, la autoexpresión y la exploración audaz del amor y el deseo, prometiendo más sorpresas en su carrera mientras se prepara para sus próximas presentaciones en la Costa Este de Estados Unidos.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Flo Matey – Disco Ball | Francia
Flo Matey presenta su single “Disco Ball”, inspirado en el sonido divertido y nostálgico de Say So de Doja Cat. La canción celebra la confianza, la autoexpresión y el baile, acompañando a quienes se sienten tímidos a dar un paso adelante y brillar, reflejando el espíritu enérgico y creativo del propio Flo.
Marqide – Empty With No High | Noruega
Pat Faking – Easy | Estados Unidos
Pat Faking, artista de indie rock con base en Nueva York/Brooklyn, presenta su nuevo single “Easy”, una canción que combina guitarras suaves, batería propia y texturas hipnóticas para crear un sonido envolvente y lleno de matices. Tras su tema debut de noviembre, “Easy” confirma su estilo personal y su habilidad para construir canciones dinámicas que destacan dentro de la escena indie.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
KIS Sound Studio Official Band – ナツノセイカイ(The Summer’s Answer) | Japón
KIS Sound Studio Official Band nos presenta ナツノセイカイ, un tema que combina influencias de J-Pop y Pop Rock. La canción explora el proceso de crecer y descubrir el mundo desde la juventud, evocando recuerdos de verano, decisiones tempranas y momentos de introspección. Con una interpretación sincera, melodías cuidadas y un ambiente nostálgico, el tema logra conectar la emoción de la adolescencia con la transición hacia la adultez, consolidándose como una pieza memorable y conmovedora dentro del repertorio de la banda.
Walking On Rivers – Like a Wave | Alemania
Walking On Rivers regresan como dúo con David Laudage y Martin Kreuzer, presentando nuevas canciones creadas junto al productor Sven Ludwig en Oklahoma City. Su sonido combina melodías indie-pop pegajosas con arreglos profundos y bailables, enriquecidos con toques poco convencionales que refrescan su estilo sin perder la esencia que los caracteriza.
Robot Dog Funeral – Set Me Free | Suiza
Robot Dog Funeral, la banda emergente suiza conocida por fusionar indie-rock, metal, rap, post-punk e indietrónica, presenta “Set Me Free”, el cuarto y último single de su próximo EP Shelter (6 de marzo de 2026). El tema combina paredes de guitarras shoegaze, sintetizadores brillantes y una batería explosiva para crear un sonido intenso y expansivo, mientras sus letras abordan pérdida personal, sobreestimulación digital y anhelos, consolidando a la banda como una propuesta urgente y profunda dentro de la escena musical contemporánea.
La cantante y compositora británica Olive Jones continúa como una de las voces más prometedoras del soul y el indie alternativo en Reino Unido con el lanzamiento de su nuevo single “Kingdom”, adelanto de su álbum debut For Mary, que saldrá a la luz el 13 de marzo de 2026.
“Kingdom” llega como una canción poderosa y reflexiva que combina influencias de blues y electrónica, creando un sonido sofisticado que envuelve al oyente desde los primeros segundos. La temática de la canción es clara y directa: Olive aborda la división social y política, inspirada en los momentos de tensión del Brexit, y nos invita a reflexionar sobre la necesidad de encontrar puntos en común para construir un mundo más unido. La artista describe esta pieza como su himno político, donde la lírica comprometida se encuentra con un ritmo cautivador y lleno de vitalidad.
Este single no solo destaca por su mensaje, sino también por su ejecución musical. Las guitarras, los arreglos electrónicos y la voz característica de Olive, dulce, introspectiva y llena de emoción, crean un balance perfecto entre lo moderno y lo vintage, demostrando su madurez artística y sensibilidad musical.
El álbum For Mary recopila 12 canciones inspiradas en distintas etapas de la vida de Olive, en sus emociones y experiencias personales. Cada tema refleja una parte de su historia y personalidad, haciendo del disco una obra íntima y cohesionada que promete consolidar a Olive Jones como una de las artistas más importantes del soul contemporáneo británico. Con “Kingdom”, Olive nos invita no solo a disfrutar de un sonido cautivador, sino también a reflexionar y sentir, mostrando que el arte puede ser un vehículo poderoso para la conciencia social. Este single es, sin duda, una prueba del talento y la visión de una artista que ya está dejando su huella en la música actual.
Aukai regresa con “Yobue”, un sencillo instrumental que reafirma la identidad del proyecto como un espacio de introspección, pausa y sensibilidad sonora. Bajo la dirección creativa de Markus Sieber, la pieza se construye sin necesidad de palabras, confiando plenamente en el poder emocional del sonido para transmitir un mensaje de serenidad y transformación interior.
Desde los primeros segundos, “Yobue” envuelve al oyente en una atmósfera etérea y expansiva. Arreglos de cuerdas delicadas, donde el arpa adquiere un protagonismo especial, se entrelazan con sutiles capas de sintetizadores que aportan profundidad y calidez. La composición fluye con naturalidad, invitando a cerrar los ojos y dejarse llevar por un viaje introspectivo que evoca la idea de calma tras la tormenta, recordándonos que incluso los momentos más intensos son siempre pasajeros.
La estructura del tema destaca por su elegancia y su desarrollo orgánico. No hay rupturas bruscas ni dramatismos forzados; cada sonido parece colocado con intención, como si la música respirara junto al oyente. En ese equilibrio entre fragilidad y amplitud, “Yobue” se convierte en una experiencia casi meditativa, ideal para momentos de contemplación, descanso o reconexión emocional.
Con este lanzamiento, Aukai continúa explorando la música como un refugio sensorial y espiritual. “Yobue” no solo funciona como un adelanto del universo sonoro que Markus Sieber sigue construyendo, sino también como una invitación a transformar el miedo en inspiración y el silencio en un espacio fértil para el renacer interior. Es una pieza que no se escucha de manera superficial, sino que se habita, dejando una huella sutil pero profunda en quien se permite detenerse y escuchar.
Louie El Ser continúa expandiendo su universo con «Cicada», un sencillo hipnótico e introspectivo que firma en colaboración con el también artista latino de San Francisco Peña. Inspirada en el ciclo vital de la cigarra, capaz de permanecer entre trece y diecisiete años bajo tierra antes de emerger, la canción utiliza esta metáfora natural para reflexionar sobre la paciencia, el tiempo y la confianza en los procesos personales. Más que una simple escucha, Cicada se presenta como una experiencia sensorial que invita a detenerse y observar el ritmo interno de las emociones.
Musicalmente, el tema se mueve entre el darkwave, el alt-pop latino y paisajes electrónicos de carácter nocturno. La producción, liderada por Louie El Ser, se construye a partir de percusiones lentas y pulsantes que generan una tensión contenida, mientras capas ambientales y sintetizadores etéreos envuelven al oyente en una atmósfera íntima y casi meditativa. La participación de Peña aporta guitarras y líneas de bajo suaves pero profundas, que refuerzan el carácter onírico del track y crean un diálogo orgánico entre ambos artistas.
En el plano lírico, Cicada aborda la espera consciente: ese momento en el que se sabe que algo llegará —amor, crecimiento, reconocimiento—, aunque no se pueda acelerar su aparición. Louie El Ser y Peña convierten esa certeza silenciosa en una narrativa emocional que conecta con la ansiedad moderna, pero propone la calma como respuesta. Cada verso parece respirar junto a la producción, dejando espacios de silencio que funcionan como parte esencial del discurso sonoro.
Con «Cicada», Louie El Ser construye mundos propios, donde la sensualidad, la introspección y la exploración sonora conviven sin concesiones. El sencillo no busca el impacto inmediato, sino una conexión más profunda y duradera, recordándonos que, al igual que la cigarra, hay procesos que solo florecen cuando llega su momento exacto.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Alexander Greenfield – Inside Tears | Bélgica
El recorrido comienza con Alexander Greenfield y su tema Inside Tears, una canción que se mueve con un ritmo encantador y relajado. Su estilo rock se combina con detalles que aportan elegancia, logrando una pieza que se siente cercana y con personalidad. La voz barítona se convierte en el centro de la propuesta, acompañada por un ambiente que invita a escuchar con calma y atención.
El artista belga Alexander Greenfield se inspira en figuras como Paul McCartney y Elton John, llevando adelante la tradición del pop clásico. Su música se construye con piano juguetón, violín con tintes jazz, bajo marcado y percusión sutil. Cada arreglo transmite la sensación de un viaje nostálgico, como un trayecto en tren hacia un lugar ideal que quizá ya no existe, pero que revive en cada nota.
Navah Sea x MAUDSLEY – Who Said | Estados Unidos
La segunda propuesta llega con Navah Sea en colaboración con MAUDSLEY y su tema Who Said, una canción que destaca por la riqueza de sus detalles. La construcción musical se siente cuidada y llena de efectos que aportan vida, mientras la voz se integra con naturalidad y le da un carácter especial. La pieza transmite energía y se convierte en una experiencia envolvente que atrapa desde el inicio
Detrás de Navah Sea está Phil Simmonds, compositor, productor y artista visual británico que actualmente reside en Los Ángeles. Su propuesta refleja un interés por lo experimental y lo emocional, mostrando cómo la música puede convertirse en un espacio de exploración. Con esta colaboración, logra un tema que se siente íntimo y expansivo al mismo tiempo, reafirmando su capacidad de crear atmósferas únicas.
Sister Wanzala – Don’t Be Good To Me | Reino Unido
Finalmente encontramos a Sister Wanzala con Don’t Be Good To Me, una canción ligera que se apoya en un estilo minimalista. Los ganchos que aparecen a lo largo de la pieza logran atrapar al oyente, mientras los destellos indie pop aportan frescura. La propuesta se siente sencilla pero efectiva, transmitiendo un aire juvenil y directo.
El proyecto Sister Wanzala está formado por dos hermanos que desde pequeños soñaron con ser parte del mundo musical. A lo largo de los años han lanzado distintos trabajos, algunos incluso retirados de circulación, y hoy continúan explorando su estilo con nuevos sencillos. Su música refleja tanto la persistencia como la búsqueda de identidad, mostrando que incluso lo minimalista puede tener fuerza.
En conclusión, Alexander Greenfield, Navah Sea y Sister Wanzala nos presentan tres propuestas distintas que enriquecen la música emergente. Desde la elegancia del rock clásico hasta la experimentación detallada y el minimalismo indie, cada uno aporta un estilo que merece ser escuchado. Te invitamos a darles una oportunidad y dejar que sus canciones encuentren un lugar en tu playlist, porque descubrir nuevas voces siempre amplía la experiencia musical
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Patrick Sampson – Lost in Montana | Estados Unidos
Patrick Sampson es un singer-songwriter que destaca por una madurez compositiva poco habitual para su edad, combinando una narrativa profunda con una sensibilidad íntima y cinematográfica. En “Lost in Montana”, el artista construye un viaje emocional marcado por la nostalgia y la melancolía, donde los paisajes funcionan como metáforas de sentirse perdido y en búsqueda de guía. Con una instrumentación folk rock que incluye guitarras atmosféricas y violín, y una voz cálida y melódica al frente, la canción invita al oyente a sumergirse en un espacio de calma, reflexión y conexión emocional.
&Tilly – Plenty | Republica Checa
&Tilly es un proyecto de sensibilidad etérea y espíritu introspectivo que se mueve con libertad entre el dark pop, el synthpop y la electrónica emocional, construyendo canciones desde la emoción más honesta. En Plenty, reinterpretación del tema de aeseaes, la artista transforma el original en una experiencia íntima y envolvente, donde las atmósferas suaves, los arreglos electrónicos delicados y su voz hipnótica crean un espacio de pausa y reflexión. Lejos de la grandilocuencia, el cover apuesta por la sutileza y la ambigüedad emocional, invitando a aceptar las contradicciones internas y a habitar la melancolía con belleza y calma.
CAYU – 1983 | España
Cayu es un artista de funk rock de espíritu ecléctico que fusiona groove, energía y sensibilidad soul en una propuesta pensada para mover el cuerpo y conectar emociones. En “1983”, rinde homenaje al funk ochentero con un viaje vibrante lleno de guitarras rítmicas, actitud bailable y una producción moderna que actualiza ese sonido clásico. El tema captura la esencia de la pista de baile con un pulso contagioso, reflejando la identidad de Cayu: música directa, divertida y cargada de groove que invita a dejarse llevar.
