Año: 2025

“getting bad again”: La Balada Lo-Fi que Abraza la Vulnerabilidad

“getting bad again”: La Balada Lo-Fi que Abraza la Vulnerabilidad

St. South es el proyecto musical de Olivia Gavranich, cantante, compositora, productora y multiinstrumentista independiente radicada en Fremantle, Australia. Conocida por su estilo que mezcla la electrónica suave y envolvente con letras introspectivas y emotivas, St. South escribe, produce y interpreta toda su música con una honestidad conmovedora.

Desde su debut en 2016 con el EP Nervous Energy, logró colocarse en series populares como The Vampire Diaries y The Fosters, Olivia ha evolucionado musicalmente sin perder ese toque íntimo que caracteriza su sonido. En 2017 lanzó Inure, seguido por su primer álbum de larga duración Get Well Soon en 2020, y en 2024 presentó el EP BIG SADS, un proyecto tierno y catártico escrito durante un periodo de cambios personales profundos.



getting bad again es una balada indie-pop que aborda con franqueza la experiencia de retroceder emocionalmente tras un periodo de sanación. La canción explora la compleja realidad de las recaídas en la salud mental, ese momento delicado en el que viejas dificultades vuelven a aparecer, a pesar de los esfuerzos por mantenerse en pie. St. South describe la canción como una conversación sincera consigo misma, que refleja tanto la autocrítica como la aceptación paciente de sus propios procesos.

Musicalmente, el tema combina texturas lo-fi con capas sutiles de armonías y una producción ambiental que crea una atmósfera envolvente y calmada. La voz suave y cercana de St. South invita al oyente a sumergirse en esa sensación de nostalgia y reflexión. La producción, aunque minimalista, es efectiva para transmitir ese “abrazo sonoro” que uno busca en momentos de fragilidad emocional.

Además, getting bad again llega en un momento importante: durante el Mes de Concientización sobre la Salud Mental, lo que le da un significado especial, sobre todo considerando que St. South es una artista queer y de identidad de género diversa. La canción se convierte así en un mensaje de esperanza y de reconocimiento para quienes luchan diariamente, con la invitación a seguir eligiendo la vida a pesar de las dificultades.


Sean Waters & the Sunrise Genius: Música desde el aislamiento, claridad desde el caos

Sean Waters & the Sunrise Genius: Música desde el aislamiento, claridad desde el caos

En lo alto de las colinas al oeste de Fort Collins, Colorado, rodeado de pinos y formaciones rocosas, Sean Waters dio vida a su proyecto más íntimo y atmosférico: Sean Waters & the Sunrise Genius. El proyecto es una extensión de su búsqueda personal de sentido, sonido y serenidad en medio del ruido moderno.

En el verano de 2020, mientras cuidaba una casa en Red Feather Lakes (Glacier Meadows Gate 7), Sean convirtió una mesa de comedor con vista a las montañas en un estudio improvisado. Allí nació “Clearer than Crystal”, “Todo lo que necesitas saber está pasando ahora. Ríndete y déjalo ir. Puedes verte. Puedes ver el mundo entero. No te escondas, por favor. Es contigo”, dice la letra murmurada que se ha ido resignificando con el tiempo, aunque el propio Sean admite que no puede explicar exactamente qué quiere decir.



Inspirado por lo accidental —como un vibrato exagerado en una cuerda aislada del acorde de Do mayor— y con un enfoque deliberadamente perezoso, Waters graba guitarra acústica, bajo, voz, palmas y sintetizadores en capas, construyendo una base minimalista pero rica. Posteriormente, envía la sesión al productor Tyler Lindgren, quien añade percusión y aporta dimensión sonora en la mezcla y masterización, especialmente en el segundo verso.

El resultado es un folk indie introspectivo con toques electrónicos, ambientaciones montañosas y una honestidad sin pretensiones. El proyecto capta la belleza de lo inacabado, lo improvisado, lo real. En palabras del propio Sean: “Cuanto más deliberado intento ser al componer, peor salen las canciones”.

Con una vibra que recuerda a Bon Iver, pero con un carácter profundamente propio, este proyecto musical no busca respuestas definitivas, sino momentos de claridad emocional, incluso si son tan fugaces y confusos como un verso murmurado.


Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Loucas Bretz, Modern Bard, Armand Amos

Bienvenido a la Nueva Ola #623 | Loucas Bretz, Modern Bard, Armand Amos

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Loucas Bretz – Field Of Ares | Reino Unido

Loucas Bretz es un proyecto instrumental de indie rock que combina paisajes sonoros introspectivos con una energía sutilmente pop. Su música, construida sobre guitarras melódicas, bajo y batería, transmite emociones profundas sin necesidad de palabras, ideal para momentos de contemplación o escapismo. Con influencias de artistas como Khruangbin y Yuuf, Loucas explora temas como las luchas internas y relacionales desde una perspectiva minimalista pero cargada de intención. Su canción “Field of Ares” es un viaje sonoro que refleja un proceso personal de sanación y que busca resonar con quienes atraviesan experiencias similares.


Modern Bard – Silhouette | Estados Unidos

Modern Bard es un proyecto musical que fusiona fantasía y realidad a través de paisajes sonoros etéreos y atmosféricos. Su música invita a viajes introspectivos y oníricos, explorando emociones profundas y momentos íntimos con una sensibilidad única. Temas como “Silhouette” reflejan su capacidad para capturar imágenes vívidas y sentimientos complejos en composiciones envolventes, que combinan lo místico con lo contemporáneo.


Armand Amos – Spotify Hero | Estados Unidos

Armand Amos es un artista de Detroit que fusiona el synthwave con letras que reflejan la realidad cotidiana moderna, abordando temas como las redes sociales, la inteligencia artificial y los problemas tecnológicos. Su música combina vibrantes paisajes electrónicos con una mezcla de melancolía y energía, creando un sonido fresco y contemporáneo.


Bienvenido a la Nueva Ola #622 | On The Sly, Cole., Magenta Spreen

Bienvenido a la Nueva Ola #622 | On The Sly, Cole., Magenta Spreen

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


On The Sly – Mornings In May | Suecia

On The Sly es una banda de indie-folk originaria de Gotemburgo, Suecia. Su música se caracteriza por una fusión melódica de elementos tradicionales del folk con toques modernos del indie, creando un sonido cálido, nostálgico y emocionalmente evocador. Con arreglos acústicos y una atmosfera dreamy, On The Sly es una propuesta sonora íntima que conecta profundamente con la nostalgia.


Cole. – This Is All A Dream | Reino Unido

Cole Salewicz es un músico y compositor del sur de Londres con una trayectoria marcada por la reinvención, fue vocalista de Savage Nomads y más tarde lideró Artbreak, donde trabajó con el productor Tony Visconti. En su nueva etapa artística, Cole presenta un sonido más maduro y poderoso, colaborando con Mike Moore y Patrick Walden (de Babyshambles) en la producción. Su música actual se caracteriza por una mezcla de intensidad, belleza y verdad, consolidándolo como una voz singular dentro de la escena independiente británica.


Magenta Spreen – My Sweet Adeline | Estados Unidos

Magenta Spreen es un proyecto colaborativo entre los cantautores Kristen Gradwohl y Talmon Owens, que ofrece una mezcla envolvente de indie pop onírico, sintetizadores exuberantes y voces cargadas de reverb. Su música combina paisajes sonoros nostálgicos y atmosféricos con letras íntimas y sinceras, como en su tema sobre la experiencia de convertirse en madrastra. Con una sensibilidad emocional profunda, su estilo resulta ideal para fans de Mazzy Star, Phoebe Bridgers y Slow Pulp, fusionando lo etéreo con lo confesional en una propuesta sonora cálida, introspectiva y moderna.


Bienvenido a la Nueva Ola #621 | Viv Sometimes, Dopamine, French Exchange

Bienvenido a la Nueva Ola #621 | Viv Sometimes, Dopamine, French Exchange

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Viv Sometimes – same old | Australia

Viv Sometimes es un productor, cantante y compositor solista de Sídney, Australia, que crea canciones indie con un toque retro y melancólico. Tras años de formación en piano clásico y producción electrónica, dio vida al proyecto durante la pandemia, impulsado por la compra espontánea de una guitarra eléctrica. Desde su estudio casero, Viv ha desarrollado un estilo íntimo y nostálgico, combinando sonidos suaves con letras sinceras basadas en sus experiencias personales.


Dopamine – Someone | Auastralia

Dopamine, banda australiana, presenta su sencillo “Someone”, un vibrante ejemplo de indie pop-rock lleno de energía y hedonismo musical. La canción combina guitarras angulares con un ritmo pulsante, mientras que la voz ligeramente áspera aporta sinceridad emocional y vitalidad. Con un contraste marcado entre la melancolía de la letra y la energía bailable del arreglo, “Someone” es perfecta para una fiesta al atardecer donde las emociones se mezclan con el ritmo. Influenciada tanto por bandas clásicas del indie británico como por sonidos pop modernos, Dopamine logra definir un estilo propio, explorando temas como el deseo de ser visto y la búsqueda de conexión a través de la música.


French Exchange – Speak French | Reino Unido

French Exchange es un dúo indie pop del Reino Unido que combina la creatividad digital de Christian en la producción de beats con las melodías etéreas y la voz espectral de Abbi. Su música ofrece pop ingenioso y fresco, con letras conversacionales que exploran las complejidades y momentos cotidianos de la vida con un enfoque cercano y desenfadado. Su estilo se caracteriza por una fusión innovadora de sonidos de bedroom pop y synthpop, creando temas pegajosos y llenos de personalidad.


Bienvenido a la Nueva Ola #620 | Soot Sprite, Ed Harvest, ALDERS

Bienvenido a la Nueva Ola #620 | Soot Sprite, Ed Harvest, ALDERS

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Soot Sprite – Wield Your Hope Like A Weapon | Reino Unido

Soot Sprite es un trío de Exeter que ha evolucionado de un proyecto de pop lo-fi en solitario a una potente banda de indie alternativo y shoegaze. Liderados por Elise Cook, junto a Sean Mariner y Sam Cother, han desarrollado un sonido vibrante que combina melodías brillantes con energía visceral. Su música aborda temas como la empatía, la esperanza y la lucha contra la apatía en un mundo caótico, reflejando un compromiso activo con la justicia social y la salud mental. Con su álbum debut Wield Your Hope Like A Weapon, inspirado por la idea de que la esperanza es una herramienta para el cambio, el disco combina momentos intensos y íntimos, reflejando la urgencia de mantener la empatía y la acción en un mundo cada vez más caótico.


Ed Harvest – Puerto Rico


Ed Harvest es un multiinstrumentista y cantautor puertorriqueño que fusiona el rock con ritmos latinos, creando un sonido fresco y enérgico. Desde temprana edad, mostró una inclinación musical notable, comenzando a tocar el saxofón a los cuatro años. Su formación incluye estudios en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y una beca en Berklee College of Music, donde profundizó en saxofón, composición y musicoterapia. Ed ha lanzado varios sencillos destacados, como “Tendencias Objetivas” y “Tus Ojos Verdes”, que reflejan su estilo único y versatilidad artística.



ALDERS – Desire Paths | Reino Unido

ALDERS es un proyecto colaborativo británico formado por Aaron Graham (Banfi, Maya Delilah) y Richard Walters (LYR), que fusiona electrónica analógica, grabaciones de campo y voces envolventes para crear una propuesta sonora íntima, atmosférica y emocionalmente poderosa. Su single debut, “Desire Paths”, es el primer adelanto de una serie de EPs planeados para 2025, y destaca por su riqueza en texturas, enfoque cinematográfico y sensibilidad melódica. Con una producción detallada y letras introspectivas, ALDERS se posiciona como una propuesta fresca dentro del panorama indie electrónico contemporáneo.


Lucy Dreams: La Vanguardia de la Fusión entre Humanidad y Tecnología en la Música

Lucy Dreams: La Vanguardia de la Fusión entre Humanidad y Tecnología en la Música

En un mundo donde los límites entre la creatividad humana y la inteligencia artificial se desdibujan cada vez más, Lucy Dreams emerge como un proyecto musical que refleja esta nueva era. Nacida en Viena, esta banda de dream-pop conceptual está formada por dos músicos humanos y Lucy, una integrante artificial que redefine lo que significa colaborar y crear en el ámbito musical.

Lucy Dreams presenta un género propio llamado SonicWaveArtPop, una fusión única de calidez analógica y vanguardia digital que va más allá de la simple música, creando una experiencia sensorial que invita a la reflexión sobre la relación entre humanos y máquinas. Este enfoque innovador no solo cautiva con su sonido envolvente, sino que también plantea preguntas profundas sobre la identidad, la creatividad y el futuro de la expresión artística en un mundo dominado por la tecnología.



En 2025, la banda ha marcado un antes y un después con sus sencillos “Love” y “Be Here Now”, que han redefinido su estilo tanto sonora como visualmente. Estas canciones muestran una producción brillante, donde sintetizadores envolventes y melodías etéreas acompañan letras cargadas de emoción y misterio, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de lo convencional.

“Stars”, el más reciente sencillo de Lucy Dreams, es una muestra de esta simbiosis entre lo analógico y lo digital. La canción se desliza entre sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y vocales etéreas que crean una atmósfera hipnótica, casi mística. Es un viaje musical que explora la claridad interior, la luz que guía en tiempos de incertidumbre y la revolución silenciosa del crecimiento personal. A través de su sonido vibrante y su lirismo espiritual, “Stars” invita a los oyentes a descubrir la constelación que habita en su propio interior.

La producción de “Stars” destaca por su riqueza textural, con capas de sintetizadores y una base rítmica que no pierde su pulso ni su energía, mientras las voces flotan suavemente, transmitiendo emoción sin perder elegancia.


Bienvenido a la Nueva Ola #619 | Dan Gobe, Lara Simonot, Heatwavers

Bienvenido a la Nueva Ola #619 | Dan Gobe, Lara Simonot, Heatwavers

Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.


Dan Gobe – Stoned Supreme | Estados Unidos

Dan Gober es un músico con más de 30 años de trayectoria, conocido por su estilo único “Junk Rawk”, una fusión cruda y experimental de rock, texturas industriales y energía pura. Desde sus inicios en la secundaria, ha evolucionado constantemente, destacándose como compositor, productor y performer. Ha lanzado cinco álbumes solistas, lidera un potente trío en vivo junto a Buddy Sweets (bajo) y Liam Hare (batería), y también compone música para cine y televisión. Su estudio casero no solo impulsa su obra personal, sino que también apoya a otros artistas locales, consolidándolo como una figura clave en su comunidad musical.


Lara Simonot – Scared | Estados Unidos

Lara Simonot es una cantautora originaria de Toronto, Canadá, que debutó en 2025 con su sencillo “Scared”. Con influencias de artistas como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams y Miley Cyrus, Lara se posiciona como una voz en el alt-pop emocional, destacando por su honestidad y una interpretación vocal vulnerable. Su música aborda temas de desamor, trauma emocional y empoderamiento desde una perspectiva empática, conectando con quienes han amado demasiado y han tenido que reconstruirse.


Heatwavers – My Friends

Heatwavers es un dúo intercontinental de indie rock formado por los mejores amigos James (Reino Unido) y Nige (Nueva Zelanda). Inspirados por el pop de los años 60 y bandas como Best Coast, Surfer Blood y The Shins, crean música de manera remota, conectando desde diferentes continentes para componer canciones que exploran el amor, la pérdida y los buenos momentos. Su sonido combina melodías nostálgicas con vibras modernas, reflejando la fuerza de la amistad a distancia y la pasión compartida por el indie rock.


¿Quién soy cuando suena el sintetizador?: Allan Fox y su nuevo pulso sonoro

¿Quién soy cuando suena el sintetizador?: Allan Fox y su nuevo pulso sonoro

En una industria donde el pasado a veces pesa más que la ambición, Allan Fox vuelve a mostrarse dispuesto a cuestionar su propia trayectoria con “Is This Me?”, una canción que se siente como una especie de espejo moderno. Con más de dos décadas explorando estilos y escenarios, Fox recurre esta vez a un enfoque donde el indie pop y la electrónica marcan la pauta, sin abandonar del todo esa energía vocal que remite a cierto espíritu rockero.

Formado en el prestigioso Clive Davis Institute y curtido en giras junto a nombres como Jesse Malin o Third Eye Blind, Fox parece usar esa experiencia no como escudo sino como trampolín. “Is This Me?” se sostiene en un ritmo pegajoso, casi envolvente, que se apoya en capas de sintetizadores sin perder una estructura clara. La voz, firme y con carácter, aporta un contraste que mantiene la canción en un equilibrio interesante entre lo introspectivo y lo bailable.



La pregunta del título no parece casual. En medio de un panorama donde la identidad musical muchas veces se disuelve en fórmulas, Fox lanza este sencillo como una exploración que no busca respuestas inmediatas. Hay algo deliberadamente inestable en la forma en que los elementos electrónicos se entrelazan con una interpretación vocal que arrastra cierta urgencia, sin llegar a la estridencia.

Lejos de intentar replicar antiguos logros, Allan Fox se mueve aquí con soltura, casi como si redescubriera su lugar en el presente. “Is This Me?” no se aferra a una nostalgia particular, ni pretende encajar en una tendencia específica. Es una canción que pulsa con la inquietud de alguien que conoce el oficio pero aún se permite dudar, y en esa duda encuentra su momento más auténtico.


Isola Mare y el arte de soltar: una oda a los amores que se van

Isola Mare y el arte de soltar: una oda a los amores que se van

En un universo donde la música es refugio, bálsamo y espejo, nace Isola Mare, el proyecto musical de la actriz, compositora y cantante español-mexicana Mar Colina. Con una propuesta que combina pop alternativo, poesía emocional y paisajes sonoros.

Su más reciente sencillo, titulado “Libre”, es una delicada joya que rinde homenaje a los amores pasajeros, esas aves de paso que, aunque breves, dejan huellas profundas. Producida por el talentoso Pehuenche, la canción es un canto suave pero firme a la libertad emocional, al acto valiente y amoroso de dejar ir sin rencor.



“Vuela libre, que no hay mayor quimera que atrapar el amor”, reza uno de los versos centrales, encapsulando la esencia del tema: amar también es soltar, sin poseer, sin retener.

Musicalmente, la canción combina un minimalismo elegante con melodías envolventes que recuerdan a Lana Del Rey, pero con una calidez que evoca a Mon Laferte y una profundidad lírica cercana a Zahara. Es una canción que no necesita grandilocuencia para conmover; su fuerza está en la sinceridad, en el vacío que deja lo que ya no está, pero que aún se honra.

Desde muy joven, Mar Colina encontró en la música un canal de expresión auténtico. Lo que comenzó como poesía en sus diarios adolescentes se transformó con el tiempo en canciones que exploran el amor, el duelo, la nostalgia y la liberación. En Isola Mare, su identidad artística cobra vida con una madurez emocional que conmueve por su honestidad.