Olivia Reid es una cantautora, productora y compositora radicada en Nueva York que ha ido conquistando el panorama indie-folk con su propuesta musical íntima, poética y cargada de sensibilidad. Su voz calma combinada con letras que exploran las emociones más profundas del ser humano, crean una atmósfera sonora que invita a la reflexión y al encuentro con uno mismo.
Desde su debut con el EP Earth Water en 2021, Olivia ha demostrado una habilidad para fusionar elementos acústicos con paisajes electrónicos sutiles, creando un sonido fresco y a la vez cálido, cercano a artistas como Father John Misty, Maggie Rogers o Mt. Joy. Su música refleja un pulso tranquilo, como el latido constante de un corazón, con melodías que acarician y letras que transmiten honestidad y vulnerabilidad.
Olivia ha dado un paso más con el lanzamiento de sencillos como “Runner’s High”, “Wounds (Healing)” y su sencillo “Quite Simple”. Filmado en un bosque onírico, el video combina la danza contemporánea con una narrativa que invita a abrazar la alegría en las pequeñas cosas, a desacelerar y a encontrar luz en los momentos cotidianos.
Su EP, Space To Roam, es un viaje introspectivo y sonoro inspirado en las semanas de reflexión y composición que Olivia vivió en el campo polaco. Este nuevo trabajo reunirá canciones que hablan de espacio, tiempo y autodescubrimiento, consolidando su identidad artística y su capacidad para conectar emocionalmente con sus oyentes.
Para descubrir más de Olivia Reid, puedes seguirla en redes sociales y escuchar su música en todas las plataformas digitales. Su propuesta es un refugio sonoro en tiempos de ruido, un recordatorio de que en la sencillez también reside la magia.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Swiss Portrait – Park Safety
Swiss Portrait es el proyecto solista del multiinstrumentista escocés Michael Kay Terence, originado durante el confinamiento como una vía de expresión íntima y casera. Con base en Glasgow y una fuerte ética DIY, Michael escribe, graba y produce toda su música desde su propio estudio. Su sonido se mueve entre el dream pop, el lo-fi y el indie, con una sensibilidad melancólica y atmosférica que ha ido desarrollando desde 2020. En vivo, Swiss Portrait se transforma en una banda completa junto a James Killin, Rohan Bumbra y Paul Leslie, llevando sus composiciones a escenarios con una energía envolvente y emocional.
Slugfeast – Detective | Estados Unidos
Slugfeast es un trío de indie rock originario del norte de California, formado por Alejandro Magallan, Claire Tauber y Lucas Wieser, quienes se conocieron en UC Davis en 2022. Unidos por su amor a la radio libre y la música DIY, han construido un sonido que combina la crudeza del slowcore, la melancolía del shoegaze, y la sensibilidad del folk rock, con letras que exploran el duelo, el crecimiento y las emociones persistentes del paso a la adultez. Su música, visceral y catártica, destaca por su energía en vivo y su capacidad de crear paisajes sonoros envolventes que van desde lo íntimo hasta lo estruendoso. En 2025, lanzan su álbum debut homónimo a través del sello Cherub Dream Records.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Ruby Jane – Rosalia Said | Estados Unidos
Iniciamos este viaje con Ruby Jane y su tema Rosalia Said, una canción que se desliza con suavidad y que logra mantener el interés gracias a sus detalles musicales bien colocados. La estructura se siente orgánica y va ganando peso conforme avanza, mientras su voz parece haber sido hecha a medida para este tipo de atmósferas. El ritmo se mantiene constante pero no estático, dando espacio a que cada elemento se desarrolle con soltura.
Desde California, Ruby Jane refleja una conexión profunda con la música desde muy temprana edad, influenciada directamente por su entorno familiar. Su historia está marcada por momentos compartidos con su padre, quien no solo le enseñó a tocar, sino que también grabó sus primeros pasos. En Rosalia Said, se nota esa naturalidad que nace de años viviendo entre acordes y micrófonos, dando como resultado una canción que fluye sin pretensiones.
Conner Cherland – Brown People Everywhere | Estados Unidos
Pasamos a Conner Cherland, quien nos entrega Brown People Everywhere, una pieza con una vibra relajada y una calidez que se extiende durante toda la canción. Su ritmo es sencillo pero efectivo, y destaca por una frescura que se cuela entre cada línea melódica, lo que lo convierte en una propuesta que se puede disfrutar tanto con atención como en un momento casual. Hay algo acogedor en su forma de interpretar que conecta de inmediato.
Dejar una carrera en tecnología para dedicarse por completo a la música no es una decisión fácil, pero Conner Cherland lo hizo sin mirar atrás. Desde entonces ha construido un camino basado en sinceridad y constancia, llevando su arte a distintos escenarios y explorando temas personales con honestidad. En Brown People Everywhere, combina su sensibilidad lírica con una producción clara, dando forma a una canción que no necesita alardes para quedarse en tu cabeza.
Brandi Burkhardt – electric <3 hearts | Estados Unidos
La última parada llega con Brandi Burkhardt y su enérgica electric <3 hearts, una canción pop que no pasa desapercibida desde el primer segundo. Con una base rítmica moderna y contagiosa, el tema tiene una actitud que grita “aquí estoy”, acompañada de una voz que se alinea perfectamente con la estética actual del género. Es una propuesta directa, sin rodeos, que juega bien con los recursos del pop más brillante.
Reconocida por su trayectoria en televisión y Broadway, Brandi Burkhardt ha decidido dar el salto al mundo del pop sin perder la esencia escénica que la caracteriza. Su experiencia como intérprete se refleja en la seguridad con la que se mueve en esta nueva etapa, colaborando con nombres importantes y mostrando una identidad musical clara. En electric <3 hearts, su versatilidad se convierte en el punto de partida para explorar nuevas facetas.
En esta entrega de “Nueva Ola” exploramos tres caminos distintos, todos con una propuesta que vale la pena escuchar. Desde la naturalidad introspectiva de Ruby Jane, la calidez de Conner Cherland, hasta la energía pop de Brandi Burkhardt, cada uno aporta algo diferente. Te invitamos a darles una oportunidad, abrir tus oídos y quizá encontrar esa canción que estabas buscando sin saberlo.
Si eres un apasionado de la música y estás siempre en busca de nuevos sonidos para enriquecer tu playlist, has llegado al lugar indicado. En esta ocasión continuamos con nuestra sección “Nueva Ola”, donde te sumergiremos en el emocionante mundo de los lanzamientos musicales de artistas emergentes de todo el planeta y el mar. Desde géneros clásicos reinventados hasta fusiones audaces y voces que te dejarán sin aliento, prepárate para descubrir una nueva dimensión de la música global.
Weakened Friends – NPC (feat. Buckethead) | Estados Unidos
Weakened Friends regresa con una propuesta que no se esconde: NPC (feat. Buckethead) es pop punk con una carga emocional que no pide permiso. Sonia canta desde un lugar donde la apatía es la norma y el mundo parece cada vez más inhabitable. Aquí no hay lugar para la indiferencia ni el susurro; se canta con la garganta rota, con una urgencia que atraviesa cualquier filtro. En un contexto donde muchos bajan la voz, esta banda elige subirla.
El nuevo álbum Feels Like Hell —que verá la luz este 10 de octubre bajo Don Giovanni Records— marca un giro en su forma de trabajar. Tras el desgaste creativo de Quitter, Weakened Friends decidió no pensar tanto, dejarse llevar por el impulso. El resultado se siente inmediato, como si cada canción saliera justo después de haber sido escrita. En NPC, ese cambio se percibe en cada golpe de batería, en cada riff sin pulir que golpea directo al pecho.
Nathan O’Regan – Crazy For You | Irlanda
Desde Irlanda, Nathan O’Regan nos presenta Crazy For You, una canción donde el country rock toma forma a través de una voz que va del desgarro a la ternura en segundos. Su talento vocal se complementa con una composición cuidada, llena de nostalgia y anhelo. Nathan no canta para llenar un espacio, sino para contar algo que lo atravesó, con esa mezcla de tristeza y esperanza que convierte lo íntimo en algo universal.
Su historia no ha sido lineal. A los dieciséis, Nathan fue fichado por Universal, pero el proyecto quedó en el limbo como tantos otros. En lugar de quedarse quieto, se dedicó a construir su camino desde lo independiente. Esa experiencia parece haberle dado más firmeza: su entrega en vivo, dicen, es de alguien que canta como si fuera la última vez. Crazy For You condensa esa intensidad sin perder la elegancia.
Statues – Cures featuring Christian Kjellvander | Suecia
La banda sueca Statues trae una propuesta distinta con Cures (feat. Christian Kjellvander), primer adelanto de su próximo álbum Dopamine. Esta canción se mueve entre lo melódico y lo crudo, con una base claramente influenciada por el rock alternativo de fines de los 80. Aunque no buscan inventar nada nuevo, sí logran capturar esa energía atemporal que mantiene al punk y al indie vivos, como una herida que aún late.
Detrás de Statues hay un recorrido que se remonta a los años 90 con bandas como Starmarket, The Vultures y el más experimental KVLR. Tras una larga pausa, regresan con guitarras fuertes y una actitud que no parece haber envejecido. En Cures, la producción sin pulir y la colaboración con Kjellvander aportan un equilibrio entre lo urgente y lo reflexivo, algo que se agradece en un panorama cada vez más filtrado.
Tres artistas, tres maneras de encarar lo musical desde la honestidad y la experiencia. Ya sea gritando contra el vacío, contando historias personales o retomando el ruido después del silencio, Weakened Friends, Nathan O’Regan y Statues nos invitan a escuchar sin distracciones. Dale play, y dejá que estos temas encuentren su lugar en tus días.
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Sounds Kinda Good – Ridiculous | Estados Unidos
Sounds Kinda Good es una banda originaria de Spokane, Washington, que combina un sonido crudo y espontáneo con letras profundas y emotivas. Su música navega entre baladas desnudas y la energía del garage rock, explorando temas como el caos emocional, la introspección y el humor. Con influencias que van desde Lewis Capaldi hasta The Strokes, han creado un estilo que equilibra melodías pegajosas con grooves cargados de distorsión.
All About Girls – Subsistence | Estados Unidos
All About Girls es una banda indie rock que combina influencias del grunge de los años 90 y el pop alternativo de los 2000 para crear un sonido nostálgico. Su música captura la esencia del romance adolescente y los recuerdos de la juventud, ofreciendo canciones que son a la vez íntimas y universales.
COYOTE TANGO – EL RITUAL | México
Coyote Tango es una banda mexicana que fusiona el rock, el country y ritmos tradicionales del norte de México como el norteño y el huapango para crear un sonido ritualístico y cargado de narrativa. Su música, influenciada por el western y la atmósfera del desierto, combina elementos teatrales y oscuros que evocan paisajes apocalípticos y ceremoniales. Con lanzamientos como “El Ritual”, la agrupación se consolida como una propuesta fresca y poderosa dentro del circuito alternativo, explorando temáticas de deseo, magia y transformación desde una perspectiva profundamente mexicana y contemporánea.
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Gazee – Delete Me | Estados Unidos
Gazee es el proyecto solista de Natalie Newbold, en este nuevo capítulo, Newbold asume el reto de crear y producir su próximo álbum en solitario, mostrando una evolución artística marcada por canciones introspectivas con un distintivo sonido noventero. Con guitarras shoegaze, baterías amplias y melodías vocales envolventes, Gazee combina nostalgia y frescura, destacando una lírica poética y una voz madura que reflejan la sensibilidad y autonomía de una artista en plena consolidación creativa.
Alex Johnston – Sitting Alone | Reino Unido
Alex Johnston es un músico que, tras décadas trabajando en diversos empleos y manteniendo su pasión por la guitarra en privado, comenzó a publicar su propia mezcla de country y rock con influencias de blues a los 56 años. Su música, inspirada en artistas como JJ Cale y Wilco, aborda temas como la ansiedad social con honestidad y sensibilidad.
Balratmort – Shrimps | Belgica
Balratmort es un artista belga de Ostende cuya música explora sonidos post-rock, post-punk y post-new wave. Tras más de diez años de pausa, regresa con su primer sencillo, “Shrimps”, una canción inspirada en el mar, el cambio y una conversación real con un pescador.
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David Walker – The Heart of Every Human | Estados Unidos
David Walker es un cantautor que explora los rincones más profundos del alma a través de una propuesta íntima y contemplativa. Su música, como en su reciente tema The Heart of Every Human, fusiona texturas acústicas con paisajes sonoros ambientales, creando un espacio ideal para la introspección y la búsqueda espiritual. En sus canciones, aborda temas como la identidad, el anhelo trascendental y la sanación emocional, conectando especialmente con oyentes en procesos de deconstrucción o renovación espiritual.
MacGregor Burns – What I’ve Been Looking For | Estados Unidos
MacGregor Burns es un cantautor radicado en Los Ángeles cuya música habita un espacio íntimo entre el folk, el rock setentero y el R&B sutil. Con una voz desgastada por la experiencia y una sensibilidad lírica profundamente humana, Burns ha construido un estilo que mezcla melancolía, vulnerabilidad y honestidad sin adornos. Sus canciones, como “What I’ve Been Looking For”, evocan momentos de claridad emocional y búsqueda personal, sostenidas por arreglos sobrios y una entrega vocal cargada de alma. Ya sea explorando el amor no correspondido, el paso del tiempo o la redención silenciosa, MacGregor Burns se revela como un contador de historias que convierte lo cotidiano en algo conmovedor y atemporal.
Tigerblind – Meant to Be | Estados Unidos
Tigerblind es un proyecto solista originario de Dallas, Texas, que se mueve entre el indie rock y el universo del cantautor, siempre con un enfoque claro en la melodía y los arreglos. Su sonido explora paisajes emocionales con letras introspectivas y directas. En mayo de 2024, Tigerblind lanzó su segundo LP, “It’s All Gonna Happen To You”, una colección de canciones que reflejan una visión personal y sincera del paso del tiempo, la vulnerabilidad y las inevitables vueltas de la vida.
Entre invernaderos y campos abiertos, Breena encontró una forma de hacer música que no busca el impacto inmediato, sino el desarrollo paciente. Su nuevo tema, Another Day, comienza con un tono suave, casi tímido, que se transforma sutilmente con el paso de los minutos. Es a partir del minuto 1:45 cuando la canción despliega su carácter más enérgico, sin romper la atmósfera introspectiva que la envuelve.
La historia de Breena no es la de una estrella que surgió de un escenario urbano, sino la de una artista que creció entre vegetales y silencio. Su formación musical incluye clases clásicas de trompeta, combinadas con una exploración autodidacta del piano y la guitarra. Esta mezcla de raíces y libertad creativa se refleja en la estructura poco convencional de Another Day, que evita fórmulas predecibles.
Instalada en su estudio entre los invernaderos familiares, Breena sigue construyendo un universo sonoro que mezcla jazz, pop y texturas etéreas. Este sencillo no solo muestra su evolución como productora, también evidencia su interés por el detalle: nada en la canción suena forzado, todo parece surgir de una necesidad auténtica de expresión.
Con dos becas recientes que reconocen su trabajo musical, Breena avanza hacia la producción de su primer álbum. Another Day parece ser un anticipo de lo que vendrá: composiciones que no temen madurar lentamente y que encuentran fuerza en el equilibrio entre lo cotidiano y lo onírico.
Hay canciones que no necesitan levantar la voz para ser escuchadas. Julan, el proyecto musical de Moritz Wanger, se adentra en esa zona tranquila donde el silencio pesa tanto como el sonido. Con Mystery of Silence (Radio Edit), presenta una pieza que no busca apurarse ni impresionar de entrada. Se toma su tiempo. Su tempo lento y los sonidos electrónicos crean un espacio suspendido, casi como si la canción flotara.
La propuesta de Julan nace desde un proceso interno más que comercial. Después de trabajar en bandas sonoras y composiciones orquestales, Wanger redirige su energía hacia algo más íntimo, más despojado. Este tema en particular funciona como un puente entre lo etéreo y lo humano, con una producción que prioriza lo sutil. El estribillo final, que llega a los 2:36, ofrece una apertura emocional inesperada, como si el silencio mismo se quebrara por un instante.
Grabado en los paisajes naturales del norte de Nueva Gales del Sur, en un estudio rodeado de selva y océano, el sonido de Mystery of Silence (Radio Edit) parece llevar algo de ese entorno consigo. No hay estridencia, solo capas que se despliegan con paciencia, guiando al oyente hacia una sensación de introspección. La canción invita, más que dirige. Observa, más que actúa.
Julan no se presenta como una respuesta, sino como una pregunta en forma de música. Esta versión radio edit es solo una parte del panorama; la versión completa, con su introducción ambiental, puede encontrarse en el álbum. Ambas comparten un mismo pulso: el de una búsqueda que no teme al silencio, y que entiende que a veces, en lo lento, en lo quieto, también hay fuerza.
A veces, el rock necesita un impulso desde lugares inesperados. Felipe Havranek, actor, cantante y compositor uruguayo, reaparece con Hollywood, una canción que no busca sutilezas, sino fuerza. El tema se apoya en guitarras firmes y una batería que empuja sin descanso, creando una atmósfera que recuerda a la energía cruda de los escenarios adolescentes donde Felipe dio sus primeros pasos.
Desde los días en que hacía conciertos en su cuarto con covers de Limp Bizkit y Backstreet Boys, hasta su paso por el Estadio Centenario y los Latin Awards, Havranek ha transitado un camino entre la actuación, el teatro musical y el pop/rock. Su formación en cine y teatro musical, con escalas en Nueva York y Los Ángeles, le ha dado herramientas que ahora canaliza en su música con más claridad.
Hollywood no se siente como un intento de encajar en una fórmula. Es directa, sin pretensiones, pero con actitud. La canción lleva una vibra noventera, influenciada quizás por Bon Jovi o Blink 182, pero con una identidad en español que le da un giro distinto. Es un tema que pide ser escuchado a buen volumen, no tanto para analizarlo, sino para dejar que te sacuda.
Luego de años dedicados a la formación de jóvenes artistas con Livin’ Arts, esta nueva etapa musical de Felipe Havranek parece estar marcada por el deseo de reconectar con su voz más visceral. Con presentaciones recientes en Montevideo y Madrid, Hollywood deja claro que el impulso del rock sigue latiendo en su propuesta, ahora con una madurez distinta, pero sin perder la chispa.
